Atlantic Records

New York, New York -



Mit einem Lebenslauf mit Aufzeichnungen mit Cardi B. Yaasiel Success Davis, YBN Cordae, Seven Streeter und mehr, Vice President von A & R bei Atlantic Records, ist ein versierter Veteran der Musikindustrie mit einer Fülle von Kenntnissen und Auszeichnungen.



Der gebürtige Chicagoer ist seit Anfang der 2000er Jahre im Geschäft und hat im Laufe der Jahre gesehen, wie sich alle Seiten der Aufnahmeindustrie entwickelt und verändert haben. HipHopDX sprach mit Davis, um zu besprechen, was A & R bedeutet, seinen eigenen Start in das Geschäft, wonach er sucht, wenn er Talente unter Vertrag nimmt und vieles mehr.








HipHopDX: Begleite mich durch deine frühen Tage und wie du in der Musikindustrie gelandet bist.

Erfolg: Ich bin in Southside von Chicago aufgewachsen. Ich habe Breakdance gemacht, Graffiti gemacht, Hip Hop-Partys veranstaltet - weißt du, nur Hip Hop-Kultur. Ich ging zu Florida A & M in Tallahassee, wo ich einige Jahre in einer Rap-Gruppe war. Dort wurde mir klar, dass ich, obwohl ich als Performer gut war, das Management-Zeug mehr bevorzugte. Nach dem College zog ich nach New York City, wo ich einige gute Verbindungen hatte.



Kanye West brachte mich zu Baseline Studios Eines Tages nahmen JAY-Z, Beyoncé, Just Blaze, Memphis Bleek, Beanie Segel, Dipset und der gesamte Roc-A-Fella auf. Ich habe alle getroffen und eine Beziehung zu Just Blaze und Memphis Bleek aufgebaut - Dies ist Anfang der 2000er Jahre. Danach kam ich so oft ich konnte in die Studios. Die andere wichtige Sache war, dass ich ein Sneakerhead war und das wurde Teil meiner Hektik. Die Rapper und ich verbanden uns mit dieser Stimmung, dass ich zufällig wusste, wo ich die Schuhe bekommen konnte.

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#TBT Damals in Tallahassee, als ich Rap Barz hatte. #streeteament #FAMU #RIPJahmal



Ein Beitrag von geteilt Yaasiel Erfolg Davis (@successready) am 5. März 2020 um 10:01 Uhr PST

HipHopDX: Gab es einen Vorteil, aus Chicago zu kommen, während Kanye, ein Künstlerkollege aus Chicago, in die Luft jagte?

Erfolg: Bestimmt. Kanye explodierte zuerst als Produzent nach ihm und Just Blaze tat es Die Blaupause Album. Dieser Chicago-Sound - die Soul-Samples im Hip Hop-Beat - wurde sehr beliebt. Da ich aus derselben Heimatstadt stamme, wurde ich schließlich eine Verbindung aller Chicagoer Produzenten, die diesen begehrten Sound lieferten. Leute wie Fabolous, Jadakiss, DJ Clue riefen mich ins Studio, da ich Bänder geschlagen hatte und die Turnschuhe hatte.

HipHopDX: Was war deine erste Label-Gelegenheit? Wie kam es zur atlantischen Situation?

Erfolg: Ich fing schließlich an, Produzenten und Songwriter zu leiten. Um 2010 herum fanden mein Partner Shawn Barron und ich Amir Obè und alle Labels wollten ihn unterzeichnen, aber Mike Caren von Atlantic war der erste, der den Deal in Gang setzte. Ein Jahr später rief mich Craig Kallman [Vorsitzender von Atlantic Records] ins Büro und sagte, dass alle seine A & Rs Sachen spielten, die ich ihnen gegeben hatte. Er hörte, dass ich ein Dope-Ohr hatte und bot mir im Wesentlichen eine A & R-Position unter Mike Caren an. Ich nahm es und machte von da an zwei Studio-Sessions pro Tag, nur schleifen.

HipHopDX: Haben Sie, da Sie neu im Label waren und noch Erfahrung mit Talentscouting haben, Künstler hinzugezogen, oder haben Sie die Künstler entwickelt, die sie bereits unter Vertrag genommen haben?

Erfolg: Sie ließen mich Platten zusammenstellen und versuchten, einen Hit für die Künstler zu bekommen, die sie bereits unterschrieben hatten. Zuerst lernte ich gerade, wie man im Studio arbeitet und wie man eine erfolgreiche Kombination aus Songwriter und Produzent macht.

HipHopDX: Und dann bist du nach New York zurückgekommen. Wie unterscheiden sich die beiden Städte Ihrer Meinung nach in Bezug auf ihre Herangehensweise an den Aufzeichnungsprozess?

Erfolg: New York ist ein anderer Stil - die Labels sind hier, Schecks werden normalerweise von hier abgeschnitten, jeder kommt durch New York, um Werbung zu machen, sobald die Musik da ist. Aber alle Hitmacher und Kreativen sind in der Regel in Atlanta und LA. Sowohl die Autoren als auch die Produzenten. A & R ist ein Leistungssport - wenn alle anderen A & Rs in LA sind und ich in New York bin, verpasse ich es. Sie befinden sich also sehr oft in einem Flugzeug nach LA, oder Sie verlieren. Und alle Künstler wollen nach LA kommen, um aufzunehmen. Es ist sowohl das kreative Zeug als auch wegen des Freizeit- und Spaßzeugs das Wetter. New York ist mehr für die Bürobesprechungen, weniger für das Studio.

HipHopDX: Aber wenn Sie Künstler unter Vertrag nehmen möchten, gibt es keine geografische Grenze?

Erfolg: Keiner. Ein Künstler kann aus jedem Staat kommen. Aber wenn es Zeit ist zu arbeiten, gehen wir zu L.A.

HipHopDX: Wer war der erste Künstler, den du unterschrieben hast?

Erfolg: Spenzo, dieser Junge aus Chicago. Er hatte einen Treffer namens Frau Er. Er ist nicht mehr da. Das ist allerdings ein Teil des Prozesses - er war zu der Zeit poppin. Es war auch ein wettbewerbsfähiges Geschäft. Nach ihm Victoria Monet. Dann habe ich an Sevyn Streeter gearbeitet. Nenn mich verrückt war das dritte Projekt, an dem ich gearbeitet habe. Aber ich habe wirklich an vielen Projekten gearbeitet, an vielen Teams. Mike Caren hat mir beigebracht, wie man Hits macht, wie man Platten macht. Selbst wenn es nicht mein Künstler ist, den ich unterschrieben habe, bin ich ein Studio-Typ, der da draußen sein wird und Hits für andere Künstler auf dem Label liefert.

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Endlich habe ich das. Dieser ist etwas Besonderes. Nicht viele # Dancehall-Künstler bekommen hier Plaketten. S / O an das Team. @kranium @tydollasign @its_briannanicole @ peewee21 @pierrebost @ shani927 @shawnbarron @reeeeechaad @lmrpro @misslatoyalee #nobodyhastoknow

Ein Beitrag von geteilt Yaasiel Erfolg Davis (@successready) am 7. Januar 2020 um 18:31 Uhr PST

HipHopDX: Was war der erste Treffer, den du bekommen hast? Wie hat es die Dinge für Sie verändert?

Erfolg: Es wird nicht bei Sevyn und Chris Brown vorbeischauen. Es war neun Wochen hintereinander die Nummer eins. Sobald Sie den Geschmack eines Treffers bekommen, werden Sie härter und wettbewerbsfähiger.

HipHopDX: Was unterscheidet deiner Meinung nach die Künstler vom Erfolg und die, die floppen?

Erfolg: Ein gutes Team hinter ihnen, Fokus / Arbeitsmoral und Verbindung zu ihren Fans.

HipHopDX: Welchen Rat würden Sie angehenden Künstlern geben? Was empfehlen Sie ihnen, um weiterzukommen?

Erfolg: Der beste Weg, um weiterzukommen, besteht darin, mit etwas Dope-Musik zu beginnen, sie mit einem Dope-Marketingplan auszurollen und sie auf verschiedenen Plattformen wie IG, TikTok, Triller usw. mit unterschiedlichem Influencer-Marketing zu bewerben. Nehmen Sie faszinierende Bilder auf und bearbeiten Sie Ihr Produkt. Schließlich werden Sie eine Fangemeinde aufbauen, wenn die Musik gut ist.

HipHopDX: Sie haben diese Art von Rolle vor Social Media begonnen, zumindest vor Instagram. Wie war das Scouting von A & R jetzt anders als damals?

Liste der besten R&B-Songs

Erfolg: Der größte Unterschied ist die Forschung. Es gibt jetzt so viele Algorithmen und Technologien, um Daten darüber zu erhalten, wer poppin ist. Die Etiketten nennen diese Forschung. Damals ging es darum, herumzurufen, Beziehungen in jeder Stadt aufzubauen, die DJs, Freunde in Atlanta, Detroit, in großen Städten anzurufen und sie zu fragen, wer beliebt ist, auf wen wir achten sollten, was sich dort draußen im Radio bewegt. Jetzt habe ich ein Team von Leuten in meinem Büro, die nur Berichte erstellen und drucken.

HipHopDX: Würden Sie sagen, dass es auf diese Weise ein Zahlenspiel ist?

Erfolg: Zahlen sind wichtig, aber nicht so, wie die Leute denken. Ich sage Künstlern, sie kaufen keine falschen Follower, Ansichten, das können wir durchschauen. Zahlen zählen, aber es ist keine bestimmte Zahl, nach der wir suchen, bevor wir einen Deal abschließen. Wir suchen Künstler, mit denen sich Menschen verbinden. Du könntest 1.000 Follower auf Instagram haben, aber dein Song wird auf TikTok verrückt. Das Lied könnte größer sein als du, aber die Leute sind in die Musik.

HipHopDX: Wie wäre es, wenn ein Künstler kleiner ist, aber Teil einer aufstrebenden Bewegung? Sagen wir, ein Drill-Rapper aus Brooklyn?

Erfolg: Richtig, das ist definitiv ein Vorteil - wie Pop Smoke, Fivio Foreign. Der Künstler selbst mag zunächst nicht groß sein, aber es ist greifbar, dass ich die Bewegung vor meinen Augen sehen kann, besonders wenn ich in New York lebe, also sehe ich das Potenzial für sie. Auf der anderen Seite, wenn es auf TikTok einen Song gibt, der Nummern spielt, und der Junge aus einer kleinen Stadt in Wyoming stammt, steige ich immer noch in dieses Flugzeug nach Wyoming, um mit diesem Künstler zusammenzusitzen.

HipHopDX: Ich habs. Engagement, nicht nur Zahlen.

Erfolg: Genau.

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Respektiere das mit @Diddy und YBN Cordae am #diddycypher 🤯🤯🤯

Ein Beitrag von geteilt Yaasiel Erfolg Davis (@successready) am 13. Februar 2019 um 13:44 Uhr PST

HipHopDX: Wie oft verstehen A & Rs es Ihrer Meinung nach falsch? Wie oft floppt ein begehrter Künstler oder macht es gut, nachdem er ursprünglich weitergegeben wurde?

Erfolg: Ich denke, Künstler wurden früher viel mehr weitergegeben. Heutzutage geht es eher darum, ob der Künstler für das Label Sinn macht. Ist der Deal für den Künstler finanziell sinnvoll, ist der Deal gegenseitig verlockend? Es kommt also darauf an, was der Künstler will und wonach das Label sucht. Zum Beispiel kann ein Künstler sagen, er möchte seine Meister besitzen. Wenn ein Label dazu nicht bereit ist, passt das einfach nicht. Vor fünf, sechs Jahren kam ein Kind durch das Gebäude und jemand konnte sagen: Nein, ich glaube nicht, dass er wirklich singen kann, ich mag sein Aussehen nicht und das wäre das - eine Frage des Talents. Jetzt geht es darum, ob der Deal geschäftlich sinnvoll ist. Atlantic war in den letzten drei, vier Jahren die Nummer eins, daher sind wir nicht so bereit, auf etwas zu springen, das nicht zu 100 Prozent passt.

HipHopDX: Atlantic hat Lil Uzi Vert, Cardi B und Roddy Ricch, so viele Siege im Moment. Warum macht sich das Label deiner Meinung nach so gut?

Erfolg: Ich denke, Craig und [Julie Greenwald] verstehen das Geschäft und wohin es geht. Im Streaming-Klima haben wir herausgefunden, wie wir das richtige Talent unter Vertrag nehmen und dann zur richtigen Zeit die richtigen Marketingmaßnahmen ergreifen können. Als wir Cardi unterschrieben, hatten andere Labels sie weitergegeben. Gleiches gilt für Lizzo. Wir haben dieses Risiko eingegangen. Auch das Team ist sehr stark. Alles von Marketing über Promo über A & R bis hin zu Digital.

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Glücklicher G-Day an die junge Legende @ybnnahmir.

Ein Beitrag von geteilt Yaasiel Erfolg Davis (@successready) am 18. Dezember 2019 um 13:45 Uhr PST

HipHopDX: Jetzt sind Sie am bekanntesten für Ihre Arbeit mit der YBN-Bande. Wie kam es zu dieser Situation?

Erfolg: Also wurde YBN Nahmir für Rubbin 'Off the Paint viral. Jedes Label versuchte ihn zu unterzeichnen. Es war ein riesiges Video, Chris Brown hat es gepostet, all diese Rapper haben es gepostet. Als er diesen Track veröffentlichte, schlug mich ein Freund von mir, Gunz, der aus Birmingham stammt (wie Nahmir), und sagte: Yo, ich unterschreibe ihn, verwalte ihn. Er ruft mich eine Woche später zurück und sagt, ich habe den Deal abgeschlossen, lass uns gehen. Also haben Gunz und Art @ War ihn gemeinsam unter Vertrag genommen, und ich habe einen Deal mit ihnen gemacht und ihn nach Atlantic gebracht. Dadurch kam YBN Allmächtiger Jay und ein Jahr später Cordae. Diese Kinder kannten sich alle aus Videospielen. Sie kommen alle aus verschiedenen Teilen der USA. Sie haben dieses Rap-Kollektiv online gestartet, ohne sich jemals persönlich getroffen zu haben. Ich habe Cordae bei SXSW getroffen, nachdem ich Nahmir unterschrieben hatte.

HipHopDX: YBN Cordae ist jetzt Grammy-nominiert. Was macht Cordae Ihrer Meinung nach zum aktuellen Herausragenden der Gruppe?

Erfolg: Das ist es, was sie ausmacht - sie sind wie ein A $ AP Mob oder Wu-Tang, jeder bringt etwas anderes mit. YBN Cordae ist etwas Besonderes, weil er die Lücke zwischen meiner Generation und den Kindern schließt. Er ist jung, aber er ist so lyrisch. Leute, die auf JAY-Z, Nas, Common und sogar J. Cole aufgetaucht sind, können Cordae schätzen. Der Stil der Lyrik, Geschichten erzählen. Viele Kinder in seinem Alter geben dir nicht das, was J. Cole, JAY-Z uns gegeben hat. Aber dann ist der YBN-Verband und er mit den Juice Wrlds der Welt befreundet. Er ist auch gut für dieses Publikum. Also schließt er diese Lücke.

HipHopDX: Wie ist es, mit der neuen Generation des Hip Hop zu arbeiten, seit Sie jahrzehntelang in der Musik waren und mit den alten Köpfen gearbeitet haben?

Erfolg: Sie sind Kinder. Sie halten mich jung. Sie machen Spaß.

HipHopDX: Woran arbeiten Sie noch?

Erfolg: Ich habe Teejayx6 unterschrieben. Er ist aufregend, da er der Anführer dieses neuen Scam Rap-Genres ist. Er und Guapdad 4000 sind die Führer davon. Ich habe Jucee Froot aus Memphis unter Vertrag genommen. Sie ist hart; Viele Leute graben sie. Außerdem ist Ravyn Lenae eine Sängerin aus Chicago. Viele aufregende Dinge stehen an.