New York, NY -Der legendäre B-Boy Crazy Legs (geb. Richard Colón) ist einer der wahren Pioniere der Hip-Hop-Kultur. Mit dem in der Bronx lebenden Tänzer zu sprechen, fühlt sich an, als würde man durch Seiten einer umfassenden Hip-Hop-Enzyklopädie blättern. Daten, Namen und Momente sind ihm in Erinnerung geblieben und er rezitiert sie mit einer warmen, aber präzisen Überzeugung.
Crazy Legs ist eines der ursprünglichen Mitglieder der berüchtigten Rock Steady Crew und seit den späten 1970er Jahren ein fester Bestandteil der New Yorker Hip-Hop-Kultur.
Obwohl es vier Elemente des Hip Hop gibt: DJing, Breaking, Emceeing und Graffiti-Schreiben, da Rap im Laufe der Jahre weiter zugenommen hat, ist das Emceeing-Element des Hip Hop zum vorherrschenden Gesicht der Kultur geworden und hat die anderen Elemente oft draußen gelassen der Öffentlichkeit. Aber das Brechen ist nie verschwunden.
In den 1990er Jahren brachte Crazy Legs die Rock Steady Crew wieder zur Welt, wobei der Schwerpunkt auf den positiven Auswirkungen lag, die sie auf die Kultur und die Gemeinschaft haben kann. Seitdem arbeiten die Olympischen Spiele daran, das Brechen als offiziellen Sport einzuführen.
HipHopDX hat sich bei Crazy Legs gemeldet, um seine Einführung in das Brechen, die Kommerzialisierung von Hip Hop und den oft vergessenen, aber unbestreitbaren Einfluss der Puertoricaner in den frühen Tagen der Kultur zu besprechen.
Verrückte Beine :: Der Begriff Breakdance stammt nicht aus dem Hip Hop. Echte B-Boys und Leute, die es wirklich praktizieren, und Leute, die sich mit der Geschichte auskennen, verwenden das Wort Breakdance nicht, weil das Wort von einem Außenstehenden stammt.
HipHopDX: Können Sie mir erklären, wie Sie zum Brechen gebracht wurden?
Verrückte Beine: Obwohl ich wie 1976 einen Einbruch gesehen hatte, sah ich, wie mein Bruder Robert Colón und DJ Afrika Islam die Bewegungen vor meinem Wohnort in der Garfield Street in der Bronx verglichen. Sie ließen sich auf den Beton fallen und es war mir total peinlich zu sehen, wie mein Bruder sich auf den Boden warf. Ich senkte beschämt den Kopf und fragte mich, warum mein Bruder meine Familie in Verlegenheit bringt, indem er sich so auf den Boden wirft. Ungefähr ein Jahr später brachte mich mein Cousin Lenny Len zu einem Parkstau in der Crotona Avenue in der Bronx an der 180th Street.
Im Alter von 10 Jahren brachte er mich zu dieser Marmelade und ich war einfach umgehauen. Ich habe mich in alles verliebt, was geschah. Ich bin 10 Jahre alt, aber ich fühlte mich wie neugeboren. Das ist der Moment, in dem ich zum Leben erweckt wurde. Und das war, bevor Hip Hop überhaupt Hip Hop genannt wurde - es hatte noch nicht einmal einen Namen. Ich habe mich einfach in das verliebt, was ich gesehen habe. Ich habe es an diesem Tag mit meinen Arschkleidern versucht. Ich stamme aus einer wirklich armen Familie und wir hatten nicht die Gelegenheit, mich im Sport und all den Dingen zu halten, die ich wirklich tun wollte. Das Brechen war etwas, das nichts gekostet hat. Ich brauche ein Paar Turnschuhe und einen guten Boden. Ich habe mich genau dort in sie verliebt. Es erlaubte mir, wettbewerbsfähig zu sein. Es erlaubte mir, mich auf etwas zu konzentrieren, das ich wirklich liebte und das mir Leben gab.
HipHopDX: Wie waren diese Marmeladen damals? Wie waren die Menschen?
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Verrückte Beine: Es war schwarz und puertoricanisch. Entgegen der landläufigen Meinung gab es während dieser Zeit eine riesige puertoricanische Bevölkerung im Hip Hop. Ich sah Leute, die Tags verglichen, an den Wänden markierten, Leute tanzten, brachen und verschiedene Arten von Tänzen machten, die es gab. Du bist zu einer Party gegangen, auf der du MCs gehört hast, du hast DJs gehört, sie haben den B-Boys und B-Girls einen Breakbeat gegeben, und sie wurde so kuratiert, dass sich jeder amüsieren konnte. Jeder zu dieser Zeit schätzte die verschiedenen Elemente des Hip Hop. Was heute vorwiegend als Hip Hop bekannt ist, ist eigentlich nur die Rap-Szene für den kommerziellen Aspekt. Es war damals definitiv viel ehrlicher und reiner, und um tatsächlich als Dope in irgendeinem Element des Hip Hop zu gelten, musste man seinen Ruf tatsächlich in Frage stellen, indem man im Wettbewerb stand. Es gab keine Marketingpläne oder ähnliches. Entweder warst du auf der Stelle Dope und hast entweder eine Schlacht gewonnen oder eine Schlacht verloren.
HipHopDX: Sie hören von Rindfleisch zwischen Schriftstellern zu der Zeit, gab es Rindfleisch zwischen B-Boys?
Verrückte Beine: Nein, hier ist die Sache. Bei diesem Konzept von Rindfleisch ging es um Respektlosigkeit. Respektlosigkeit gegenüber Graffiti kommt von Menschen, die sich gegenseitig übergehen, oder von Menschen, die gerade Arschlöcher sind. Beim Brechen waren die gleichen wilden Leute involviert, aber wir liebten den Tanz so sehr, dass es im Kampf wirklich um den Kampf ging. Es war mehr als wahrscheinlich, dass Sie auf beiden Seiten überragende Kinder hatten. Es war nicht die Art von Situation, in der du da reingehst und denkst, wir werden einen Kampf beginnen, weil du dir Sorgen machen musstest, was jemand zu dieser Zeit auf ihnen trug. Es ging wirklich um die Schlacht. Die Idee zu kämpfen, um den Platz des Kampfes einzunehmen - das war nie wahr. Wenn du ein Dope-B-Boy werden wolltest, musstest du dein Handwerk entwickeln, und du hast dein Handwerk entwickelt, das heißt, du hast weniger Zeit damit verbracht, Bullshit zu machen. Aber am Ende des Tages, wenn Sie ein B-Junge oder ein B-Mädchen waren und sechs Stunden am Tag üben und aus einer armen Familie stammen, hungern Sie nach diesen sechs Stunden. Dann ist es so, Mann, ich muss vielleicht ein Opfer fangen, ich muss vielleicht in den Laden gehen, etwas Essen stehlen oder was auch immer es war. Die Menschen waren arm und hatten kein Wohlergehen. Wir haben uns verzweifelte soziale und wirtschaftliche Zeiten angesehen.
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HipHopDX: Haben Sie damals das Brechen als Chance gesehen, etwas Geld zu verdienen oder möglicherweise Karriere zu machen?
Verrückte Beine: Wenn Sie jemals in der Bronx nachsehen und sich ansehen, was in diesen Tagen passiert ist, ist dies eine einfache Antwort. Es gab für uns keine andere Möglichkeit als den Promi-Status eines Ghettos. Es gab keine Lichter am Broadway für uns, es gab keine Leinwand für uns - nichts dergleichen existierte in Bezug auf eine Gelegenheit oder einen Weg. Die einzige Möglichkeit, Geld zu verdienen, besteht darin, dass Sie Ihr Geld verdoppeln können, wenn Sie sich mit einer anderen Crew treffen und jede Person drei Dollar pro Person aufbringt, je nachdem, welche Crew diesen Kampf gewonnen hat.
HipHopDX: Kannst du mir etwas über die Anfänge der Rock Steady Crew erzählen?
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Verrückte Beine: Viele Leute glauben, dass ich derjenige war, der die Rock Steady Crew gegründet hat, und das ist nicht wahr. Zwei Typen namens Jimmy Dee und Jimmy Lee haben Rock Steady gegründet. Sie waren auch ursprünglich Teil der Bronx Boys. Die Bronx Boys hatten auch viele Graffiti-Autoren. Viele dieser Autoren waren wirklich begeistert von Bombenangriffen und Aufstehen und all dem Zeug. Aber Jimmy Dee und Jimmy Lee wollten wirklich brechen, anstatt zu schreiben. Jimmy Dee und Jimmy Lee waren immer für ihre Kämpfe bekannt. Sie sagten: 'Ihr kämpft weiter.' Breaking wurde auch als 'Rocking' bezeichnet. Am Ende nannten sie sich 'Rock Steady Crew'. Ich war nicht an der Entstehung beteiligt. Ich und mein Cousin Lenny Len wurden zwei Jahre nach seiner Gründung Mitglieder, und wir waren die letzten beiden Personen, die mit der ursprünglichen Crew von Rock Steady zusammen waren.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehenEin Beitrag von geteilt Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) am 24. September 2019 um 13:36 Uhr PDT
Verrückte Beine: Rock Steady war auch eine wilde Crew. Meine Einführung in Rock Steady war buchstäblich - ich traf die Jungs auf einer Party und sie nahmen mich mit, um mir eine Handtasche zu schnappen. Wir waren in dieser Nacht absolut erfolglos, weil in diesen Stunden der Nacht niemand in der Bronx herumlief. Du lebst und du lernst und du wurdest weiser. In den 90ern wurde mir klar, dass ich für die Wiedergeburt von Rock Steady in den 90ern die Art und Weise ändern wollte, wie Menschen zu Rock Steady kamen. Ich habe es zur Voraussetzung gemacht, in der Schule sein zu müssen - man muss es gut machen, sonst wird man rausgeschmissen. Ich wollte die Dinge umdrehen und das ganze Konzept, wie jemand in eine Crew kommen würde, wirklich ändern. Natürlich müssten Ihre Fähigkeiten auf den Punkt gebracht werden und die Beziehungen zur Crew müssen gut sein. Eines der Dinge, die wir als Kinder in unserer Hip-Hop-Welt vermisst haben, war, dass uns niemand die Bildung aufzwang.
HipHopDX: Janette Beckman erzählte mir von der ersten Hip Hop Show in London im Jahr 1982 und sah dich. Kannst du mir von dieser Show erzählen?
Verrückte Beine :: Da wir uns nie als Darsteller aufgemacht haben, ist uns das alles in den Schoß gefallen. Wir hatten nicht das Bestreben, Superstars oder Weltreisende zu werden oder so etwas. Wir dachten nicht, dass dies nur aufgrund begrenzter Ressourcen erreichbar wäre, und Sie sehen Zeiten, die ein echter Kampf waren. Wir waren mehr über die Idee, dass wir damit prahlen könnten, dass wir dorthin gegangen sind. Während wir dort waren, hatten wir keine wirkliche Wertschätzung für das, was vor sich ging. Selbst wenn wir vor einem Publikum tanzten, tanzten wir wirklich für uns selbst und die Idee, wie wir zueinander schauten und nicht wie wir zum Publikum schauten. Wir würden zu Orten gehen und uns fragen, wie wir etwas Unkraut bekommen können [lacht]. Sie würden sagen, hey, wir bringen dich zum Eiffelturm. Wir sagen: 'Nein, bring uns zur Motorhaube.' Wir wollten nur mit Leuten wie uns zusammen sein.
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HipHopDX: Wann haben Sie erkannt, dass Hip Hop wirklich als Werkzeug für Änderungen verwendet werden kann?
Verrückte Beine: In den 90er Jahren. Afrika Bambaataa war derjenige in den 90ern, der uns sagte, wir sollten Hip Hop als Werkzeug verwenden. In den 90er Jahren waren einige meiner Freunde verstorben. Mein bester Freund, der Buck 4 hieß, wurde tatsächlich ermordet. Als das passierte, war ich auch in einige Dinge verwickelt, auf die ich jetzt nicht eingehen werde. Aber es kam zu einem Punkt, an dem ich zurücktreten und mir alles ansehen musste. Als ich mir alles ansah, wie ich war, Wow. Es gibt viele Leute, die wichtige Beiträge für eine Branche geleistet haben und für die sie nie anerkannt werden. Ich wollte nicht, dass das umsonst passiert. Ich habe drei Jahre lang an drei Tagen in der Woche angefangen, drei Jahre in der Woche ehrenamtlich zu arbeiten. Ich habe mit Kindern im Alter von acht bis 16 Jahren gearbeitet, wo ich Tanz unterrichtete, Events veranstaltete und Schlachten veranstaltete. Ich wollte die Tanzszene in New York neu beleben und diesen Leuten die Möglichkeit geben, aufzutreten und zu konkurrieren und mich wie das zu fühlen, was ich als Erwachsener fühlte.
HipHopDX: Wie wirkte sich das auf das Brechen aus, als mehr Geld hereinkam und Unternehmen und Konzerne das Potenzial für die Vermarktung von Hip Hop erkannten?
Verrückte Beine: Die Leute, denen diese Clubs gehörten, hatten keine Verwendung zum Brechen. Es wurde zu einer Sache, in der sie Leute haben wollten, die Teil der Rap-Industrie waren, weil das etwas ist, das in Massenproduktion hergestellt werden kann, was eine größere Menge anziehen kann. Wir wurden irgendwie in den Hintergrund gedrängt. Das war ein großer Schlag ins Gesicht für uns. Aber wir haben uns gestärkt. Wir wurden die Diktatoren, ob dies leben würde oder nicht. Was wir jetzt tun, ist dauerhaft in die Kultur eingebettet. Wir schaffen es zu den Olympischen Spielen. Wir haben Veranstaltungen wie Red Bull BC One . Ich denke, Graffiti und Breaking sind die einzigen Elemente des Hip Hop, die in den Medien testbewährt sind und sagen: 'Oh, das ist nicht mehr cool.' DJing und Rap sind überhaupt nicht testgeprüft. Was würden Rap und DJs tun, wenn die Medien sagen würden, dass es abgespielt und tot ist? Würden sie alleine überleben? Würden sie ihre eigenen Verkaufsstellen schaffen?
Dies ist kein Rap-Schlag, denn das ist immer noch das Wort der Leute von den Leuten. Es ist einfach nie mit dem konfrontiert, was wir gesehen haben.
HipHopDX: Ihr Engagement, die Geschichte der Puertoricaner im Hip Hop wieder ins Rampenlicht zu rücken, ist wirklich einzigartig. Warum ist dir das wichtig?
Verrückte Beine: Es ist ganz einfach: Wir waren dort, wir haben dazu beigetragen. Wenn Sie sich die erste Präsentation von Hip Hop in der Innenstadt und die Dokumentation dazu ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich bei diesen Flyern und in der Presse überwiegend um puertoricanische B-Boys handelte - direkt vor Ort. Wenn die Leute ihre Geschichte kannten und erkannten, was die Startrampe für Hip Hop war, tut es mir leid, aber es war kein Rap. Weil Rap den Rest der Elemente nicht unterstützt hat, sobald sie ihre Spur bekommen haben.
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