Die Gründer von Duck Down Records, Buckshot & Dru Ha, denken darüber nach

Je mehr sich der Underground Hip Hop in den letzten drei Jahrzehnten verändert hat, desto mehr schließt sich der Kreis. Hip Hop-Künstler nehmen Lehren aus der Vergangenheit und implementieren neue Sounds, um ihre Einflüsse zu verstärken.

Black Moon feiert den 25. Jahrestag seines wegweisenden Debüts Enta Da Stage . Das am 19. Oktober 1993 erschienene Album gab Hip Hop einen neuen Sound, der im Gangsta-Rap immer schmutziger und nuancierter wurde.



Die Mitglieder von Black Moon, Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee und Mr. Walt, kamen direkt aus Brooklyn und halfen dabei, druckvolle Drums, luftige Jazz-Samples, jamaikanischen Dub-Bass und Patois auf den Tisch zu bringen, wenn Acts wie Onyx, Wu-Tang Clan, Gang Starr und The Notorious BIG hielten es während der Dominanz der Westküste für die Ostküste fest.

Buckshot, ein ehemaliger Backup-Tänzer, wurde ein MC, der stark von KRS-One beeinflusst war und nur in der New Yorker Rap-Szene gesehen und gehört werden wollte.

Er bespricht, wie Hank Shocklee von Public Enemys Bomb Squad ein Schlüsselspieler war, der die Tür für seinen Eintritt in die Musikindustrie öffnete. Er beschreibt auch, wie diese Erfahrung ihn dazu brachte, 1992 in House Of Pain's Jump Around-Video auf eine zufällige Rolle als Extra zu stoßen.

Hank Shocklee gab mir die Gelegenheit, Praktikant bei seinem Plattenlabel Soul zu werden, das von MCA vertrieben wurde, erinnert sich Buck. Wir sind dort hinaufgegangen, um unsere Demo bei Soul einzureichen, und sie hatten keine Zeit. Hank war zu beschäftigt und sagte, komm an einem anderen Tag zurück und er würde es an einem anderen Tag hören. Ich sagte okay, und ich ging in einen Raum, in dem sich damals sein Vizepräsident befand, und sagte: »Ich bin wegen des Jobs hier.« Sie sagte: »Wir stellen nicht ein, aber Sie können ein Praktikum machen.« Ich sagte: 'Ja, das ist das, was ich will', und sie sagte mir, ich solle am Donnerstag anfangen.

Also ging ich und sagte zu Evil Dee und sagte: 'Du wirst nicht glauben, was passiert ist. Ich habe gerade ein Praktikum beim Label gemacht. “Von dort aus machte House of Pain ein Video und sie luden mich ein, und ich sollte Musik von ihnen für das Label bekommen Saft Soundtrack, weil das der erste Projektauftrag als Praktikant war, den sie mir anvertrauten. Also ging ich zum Video und war super glücklich. Ich habe die Aufnahme eingefroren, in der sie meine Augen und meine Nase gefangen haben, wie Yo, ich bin im Video!

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Die Black Moon-Mitglieder Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee und sein Bruder / Beatminerz-Co-Produzent Mr. Walt waren später in diesem Jahr zur Zusammenarbeit gekommen. Als sie ihre Demo für einen Plattenvertrag einkauften und nach Konzerten suchten, um ihre frühesten Sets zu spielen. Buck behauptet, dass sie Schwierigkeiten hatten, für Shows gebucht zu werden, aber eine Aufführung beeindruckte den legendären New Yorker Radio-DJ und den ehemaligen Manager Chuck Chillout, der anwesend war, nachhaltig.

Deshalb, Enta Da Stage war mehr als ein passender Titel für ihr Debütalbum.

Ich habe mich durch [DJ] Chuck Chillout mit Nervous beschäftigt, weil ich wieder einmal Zugang zur Branche habe, sagt Buck. Ich traf ihn von Maria Davis, ruhe in Frieden, sie war damals eine große Förderin, und Jessica [Rosenblum] und Maura, sie waren auch berühmte Förderer. Jessica und Maura leiteten zu dieser Zeit Funkmaster Flex.

Jessica machte eine Show mit einer Gruppe namens The Black Flames aus Weg damals. Sie hatten dieses Lied namens 'Watching You' und ließen uns öffnen. Als wir die Show für sie machten, rief uns Chuck Chillout danach an und ich war nicht begeistert von dem, was gerade passiert war, weil ich kämpfen musste, um auf die Bühne zu kommen. Nach der Aufführung erklärt Buck, wie Chuck Chillout Black Moon für sie beim jungen Independent-Label Nervous Records unter Vertrag genommen hat.

Als Chuck uns anrief, nannte er uns Napsacks, weil er unsere Namen nicht kannte, und wir drehten uns um, weil wir die einzigen waren, die Rucksäcke trugen. Wir schnappten uns seine Nummer, sagten uns, wir sollten ihn an dieser Adresse treffen und sagten: „Ich möchte Ihnen einen Plattenvertrag geben.“ Wir trafen ihn an dieser Adresse und er sagte: „Ich möchte, dass Sie diesem Kerl was zeigen Sie haben es letzte Nacht getan. «Der Typ war Michael Weiss von Nervous Records [Gründer und Präsident]. Mike sagte: 'Ich möchte sie jetzt unterschreiben.'

Nervous Records ist das Label, auf dem Buckshot einen jungen Praktikanten namens Drew Friedman traf, der später als Dru Ha bekannt wurde.

Ich war frisch vom College durch einen Freund namens Rob Stone, den Gründer des Fader Magazine, den ich für ein paar Sommer für ihn interniert hatte, sagt Dru Ha. Er rief den Besitzer von Nervous an und sagte, dass es ein Kind gibt, von dem ich denke, dass es gut zu ihm passt. Also fing ich an, ins Büro zu kommen und Buckshot war vorne und versuchte, seine Musik zum Laufen zu bringen. Er würde vorne sitzen und dort saß ich. Er und ich entwickelten aus diesen Bürobesuchen eine Freundschaft.

Er lieferte die Single für 'Who Got The Props' und ich fing an, sie für Radio, Video und Einzelhandel zu bearbeiten, und damit begann die frühe Beziehung mit mir und Buck und der Gruppe. Sie begannen eine Arbeitsbeziehung, die ihren Duck Down Management-Arm für die Gruppe für den Black Moon aufblühte. Drew und Buck wurden unzertrennlich und tauschten dabei sogar Fahr- und Rapfähigkeiten aus.

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Ich wusste nicht, dass ich kein guter Rapper bin, bis ich Buckshot traf (lacht), sagt Dru Ha. Du weißt, was lustig ist, dass ich Buck das Fahren beigebracht habe, weil er noch keinen Führerschein hatte und ich ihn mein Auto fahren lassen würde. Und er würde mir einige Hinweise zum Rappen geben. Wir würden es versuchen, und er war glücklich, weil er fuhr, und ich war glücklich, weil er mir Reimflüsse zeigte.

Und er stellte mich Smif N Wessun auf dem Weg vor, ich lernte diese Jungs kennen und fing an, sie zu managen. Zu dieser Zeit sind wir alle jung und es wird wie eine brüderliche Sache mit gemeinsamen Interessen und Zielen. Das hat uns zusammengebracht.

Als Black Moon im Untergrundkreis und im College-Radio für Aufsehen sorgte, war einer ihrer ersten Fernsehauftritte im weltberühmten The Apollo Theatre. Black Moon war in der Lage, die notorisch harte Menge zu ihren Gunsten zu beeinflussen, und sie wussten, dass sie ihre Mitarbeiter wie Steele von Smif N Wessun dazu bringen konnten, das zu werden, was schließlich zum Boot Camp Clik wurde.

Steele von Smif N Wessun hatte eine Platte herausgebracht und er trat in dieser Nacht auf, erklärt Buck. Er hatte eine Gruppe namens M.O.S.T., und wie ich Steele kennenlernte, war, weil meine Schwester Tänzerin war und sie für Steele tanzte. Sie hatte eine Show im Apollo mit Steele. Sie sagte: »Die Tänzer, die ich zurückgetreten hatte, können Sie ersetzen?« Also sagten ich und 5 [Fußbeschleuniger von Black Moon]: »Sicher.« Steele kam heraus und nahm seine Platte auf, und ich sagte: 'Wenn ich jemals einen Plattenvertrag bekomme, sind Sie die ersten Leute, die ich herausbringe.'

Anfang 1993 sorgte Black Moon mit ihrer Debütsingle Who Got The Props landesweit für Aufsehen in der College-Radio- und Rap-Videoshow. Das Bild wurde vom in New York ansässigen Gründer und Moderator der Video Music Box, Ralph McDaniels, inszeniert. Dies war ein starker Kontrast zu dem, was er gerade mit den Dreharbeiten für das Video zu Boyz II Men's größtem Hit End of the Road beendet hatte.

Chuck Chillout hatte eine Arbeitsbeziehung mit Ralph und drehte das Boyz II Men-Video 'End of the Road', sagt Buckshot. Bevor er die Ausrüstung kaputt machte, ging Chuck zu ihm, bis zur Breite oder was auch immer, und sagte, ich möchte das Video für Black Moon machen, und Ralph tat es. Ich habe den Joint huckepack genommen, und anstatt die Ausrüstung zu beschädigen, hatten wir vier Stunden Zeit, um „Who Got The Props“ zu machen.

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Die nächtliche Kulisse spielte in die nächtliche Persönlichkeit der Gruppe und in ihre Rucksäcke, Hoodies und Timberland-Stiefel, die ihr Image trieben. Die Single wurde auf dem Billboard H0t 100 gechartert und war voller Vorfreude Enta Da Stage.

Trotz einer Geschichte von Vorgängern von Black Moon wie Leaders of the New School und Grand Puba, die in ihren Videos Rucksäcke trugen, trug die Popularität von Black Moon dazu bei, den Begriff Backpacker im Underground-Rap-Publikum zu festigen.

Im Hip Hop gab es immer Rucksäcke, sagt Buckshot. Niemand lief ohne Rucksäcke herum. Soweit es darum geht, jeden Tag einen zu machen, den ganzen Tag, wenn wir unterwegs waren, als wir Shows machten, weil wir noch nicht einmal im Spiel waren. Wir waren jung. Es ging noch nicht um das Spiel. Es ging nur darum, dass unsere Kultur auf dem Weg war.

Die zweite Single von Black Moon, How Many Emcees, hat der Gruppe wirklich Wellen geschlagen, jenseits eines One-Hit-Wunders, und ihr Erbe gefestigt.

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Es hat seinen Platz in der Geschichte, sagt Buckshot. Ich bin glücklich, Künstler zu sein. Viele der Top-Prominenten, Leute, die von unten nach oben kamen, Multimillionäre, Milliardäre, was auch immer, und Künstler, sie lieben meine Musik. Das störe ich immer ab. Slick Rick erzählt mir, dass 'How Many Emcees' einer seiner Lieblingslieder aller Zeiten ist. Das ist Slick Rick und er hält es auf seinem Spieler in Rotation.

Leute wie diese, KRS-One, Dr. Dre, Snoop Dogg, Sie nennen sie. Alle, von MC Ren bis Q-Tip, ich habe mich mit all diesen Typen entspannt und aufgehängt. Und es gab eine Zeit, in der ich aus meinem Bett aufwachte und eingeweiht war Direkt am! Magazin und Treffen dieser Jungs. Für mich ist es nicht nur ein Segen, in die Geschichte des Spiels eingebettet zu sein, sondern darum geht es.

Danach gewann Black Moon mit Enta Da Stage , die 350.000 Einheiten verkaufte und zu einem Underground-Rap-Klassiker wurde.

Bei den anderen Videos wie 'How Many Emcees' und 'I Gotcha Opin' waren wir eher eine Einheit als der Versuch, Strategien zu entwickeln, die Kontrolle zu übernehmen, Teil des kreativen Prozesses zu sein und mit dem Regisseur Rolando Hudson, Dru, zusammenzusitzen sagt. Wir würden bei ihm sitzen und ihm sagen, was wir wollten. Zu diesem Zeitpunkt war ich nicht nur beim Video-Shooting, ich hatte einen Zweck, einen Job.

Das Album läutete einen definitiv schroffen Sound ein, den der in Camouflage gekleidete Boot Camp Clik mit Smif N Wessun, Originoo Gun Clappaz und Heltah Skeltah spielt. Duck Down Records, das 1995 von Dru Ha und Buckshot gegründet wurde, hatte sich in den 90er Jahren als eines der angesehensten Independent-Labels im Hip Hop etabliert und besteht seit zwei Jahrzehnten.

Nach den Erfolgen dieser anderen Acts versuchte Black Moon jedoch, sich nicht von der Dunkelheit in der Underground-Rap-Szene fernzuhalten, die sie als Wegbereiter für das Label und andere Acts mit einem ähnlichen Brooklyn-Hardcore-Sound unterstützten. Außerdem zum Zeitpunkt des zweiten und dritten Albums von Black Moon Kriegsgebiet und Totale Finsternis kam 1999 bzw. 2003 heraus, hatte das städtische Radio R & B-infundierten Rap in den Epochen Jiggy und Bling angenommen, was überhaupt nicht zum Image von Black Moon passte.

Es war definitiv schwierig, sagt Dru Ha über die damalige Positionierung und Vermarktung von Black Moon. Es gibt keine Fluchtbewegungen und wir sind nicht immun dagegen. Wenn Sie sich die Geschichte des Hip Hop ansehen, spielt es keine Rolle, wer. Ob 50 Cent, Dipset, Master P und No Limit, Bad Boy oder Loud [Records]. Ich denke, wenn du es durchlebst, merkst du es nicht so sehr, wenn du zurückschaust.

Wenn von 1993 bis '98 bis '99 zu viel Zeit vergangen wäre, dann ist das nur ein Teil dessen, was passiert - neue Sounds, Wellen und Kollektive kommen herein. Ich glaube nicht, dass sie sich den Herausforderungen, relevant zu bleiben, anders gestellt haben oder oben bleiben.

Dru erklärt weiter, wie schwer es war, für die Unabhängigkeit ihres eigenen Labels zu kämpfen.

Black Moon hat definitiv einen Hit aus der Zeitspanne genommen: das frühe Label-Drama und Sachen in frühen Aspekten, in der Tatsache, dass wir unsere Unabhängigkeit wollten. Und wir haben so schnell so viel gelernt. Wir haben Duck Down 1995 gegründet und 1996 unseren Deal mit Priority abgeschlossen.

Vielleicht haben wir uns mehr auf Gruppen wie Smif N Wessun, Heltah Skeltah und O.G.C. konzentriert. im Gegensatz zu der Aussage, dass Sie diese Gruppe Black Moon haben und wenn Sie sich nicht auf all das konzentriert hätten, hätten wir ihnen und verschiedenen Dingen vielleicht mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Ich nehme den Einfluss der Gruppe oder Five F-T, Evil Dee, Mr. Walt und Buck als Einheit immer noch nicht weg.

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Black Moon hat ein bevorstehendes Album namens Aufstieg des Mondes . Buckshot und Dru Ha glauben, dass das Album in den letzten Jahren seinen Platz in New Yorks Underground-Wiederbelebung haben wird.

Es ist nicht möglich, immer der Typ zu sein, sagt Buckshot. All diese neuen Kinder, es ist ihre Zeit. Deshalb haben wir auf dem neuen Album diesen Song namens 'Creep' und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute ihn hören. Es ist an der Zeit, aber behalten Sie einfach den Respekt von Jung und Alt bei, und jeder wird sich engagieren. Darum geht es bei Musik.

Jeder wird sich immer weiterentwickeln, weil du älter wirst. Musik basiert immer generisch auf einer aufregenden Zeit. Aber in dieser aufregenden Zeit von Hip Hop bis Rock & Roll war es immer die Altersgruppe von den jungen Teenagern bis zum jungen Mann. Ich mag das neue Quavo Solo Joint, das er bekommen hat. Ich liebe Drake, ich bin verärgert. Du musst mir zeigen, wie man einspurig ist. Weil ich nicht weiß, wie ich das machen soll.

Dru Ha stimmt dem zu Aufstieg des Mondes und zu wissen, dass ihre Nische die beste Musik von Black Moon ist, die in Ihrer Komfortzone glänzt, um mit Ihrem Publikum in Resonanz zu treten, das bis ins Mark hart bleibt.

Ich bin ein Realist und arbeite mit vielen jungen Künstlern zusammen: Young M.A., Jay The Youngin, Joey Badass, der für mich sehr an die Bewegung erinnert, die Buckshot und Boot Camp mit sich selbst und Pro Era haben. Letztendlich ist es immer noch ein Geschäft, aber wenn man sich mit Respekt und Anerkennung davon entfernen kann, war ich froh zu wissen, dass E, Five, Buck und Walt alle wieder zusammengekommen sind, um dieses Album zusammen zu machen Einige der alten Methoden, das ist der beste Weg.