Easy Mo Bee Spuren Eiswürfel & Big Daddy Kane

Easy Mo Bee ist einer der Namen, die im Gespräch mit den wichtigsten Produzenten in der Geschichte des Hip Hop auftauchen sollten. Nachdem er miterlebt hatte, wie sich die innerstädtische Subkultur New Yorks von einer Heimindustrie zu einem weltweiten Mainstream-Lexikon entwickelte, war er führend bei Produzenten der zweiten und dritten Generation von Rap-Musik, die auch als Goldene Ära bekannt ist . Das Efx wurde für seine Arbeit mit Künstlern wie Big Daddy Kane, Slick Rick, The Genius und RZA des Wu-Tang-Clans in den frühen Phasen ihrer Karriere gefeiert und erhielt Grammy-Preise für seine Arbeit mit der verstorbenen Jazz-Ikone Miles Davis und R & B-Sängerin Alicia Keys. Insbesondere ist Mo Bee auch der einzige Produzent, der mit den beiden ehemaligen gemeinsamen Freunden Tupac und The Notorious B.I.G. zusammengearbeitet hat. während ihrer Lebenszeiten.

Vor zwanzig Jahren, am 13. September 1994, wurde The Notorious B.I.G. oder Biggie Smalls mit der Veröffentlichung seines Debütalbums zu einem Rap-Phänomen Bereit zu sterben. Mit der Produktionshilfe von DJ Premier, Nashiem Myrick, Lord Finesse, Chucky Thompson, den Bluez Brothers (Lord Digga und Norman Glover), Darnell Scott und The Trackmasters machten neun der sechzehn Songs des Albums jeden dieser Produzenten, die sich für den Übergang einsetzten New Yorks Underground- und kommerzieller Rap-Sound bis in die späten 90er Jahre. Easy Mo Bee war der erste Produzent, der vom ehemaligen Gründer / CEO von Uptown Records, Andre Harrell, und einem damals jungen Sean Puffy Combs ausgewählt wurde, um mit Biggie auf seinen ersten beiden kommerziell veröffentlichten Solo-Platten Party und Bullshit und dem Titeltrack für aufzunehmen Bereit zu sterben .

Hier spricht Easy Mo Bee im Ton eines Dorfkämpfers, der seinen jüngeren Nachbarn Geschichten erzählt und gelegentlich seine Produktionsarbeit auslotet, um seine Lebenserfahrungen in der Elite von Rap zu akzentuieren. Easy Mo Bee bespricht die Anfänge seiner Geschichte im Musikgeschäft als Künstler in Rappin 'Is Fundamental mit seinem Kollegen Brooklyn, Freunden aus Kindertagen, J. R. und zukünftigem Geschäftspartner von New Vision Entertainment, A.B. Geld und wie seine Arbeit mit dem Rap-Gott Big Daddy Kane aus den 80ern dazu führte, dass er die frühen Klänge der zukünftigen Mitbegründer des Wu Tang Clan, The GZA und RZA, während ihrer Zeit bei Cold Chillin 'Records entwickelte. Um die mediensensibilisierten Rap-Kriege an zwei Küsten, die sich um 2Pac und Biggie drehen, positiv umzukehren, untersuchen wir die Einflüsse von Biggies Brooklyn-Helden Big Daddy Kane und der Rap-Legende Ice Cube aus Los Angeles auf Biggies Fluss und seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, um seine Ikone zusammenzustellen Debüt-LP. Machen Sie sich bereit, um mehr über die harte Arbeit und das Schicksal von Easy Mo Bee und Biggie zu erfahren, die zu ihren gekreuzten Wegen geführt haben, um eines der größten Alben in der Musikgeschichte zu schaffen.

Easy Mo Bee beschreibt seine frühen musikalischen Einflüsse

HipHopDX: Was war deine ursprüngliche Verbindungsmusik?

Easy Mo Bee: Musik für mich, alles begann mit meinem Vater. Zuallererst komme ich in meiner Familie aus einer Reihe von Predigern, und sie haben ein paar Kirchen im Süden. Ich habe Onkel, die Gitarre spielen, Gospel singen und solche Sachen. Und sie tun es nicht einmal für das Geld, weißt du? Sie machen es am Sonntagmorgen für die Kirche. Und am Montagmorgen steigen sie wieder in den Pickup und erledigen ihre Arbeit und ähnliches. Was ich damit sagen will ist, dass mein Vater mir das ganze Evangelium überliefert hat. Und dann war er natürlich ein Teil der Familie und ein Liebhaber der Musik, als ich geboren wurde. Er spielte eine Menge Blues und Gospel, die im ganzen Haus enthalten waren.

Als die Jahre vergingen und sich die Genres wie Funk, Jazz zu verändern begannen, würde er sogar ein bisschen in die Disco einsteigen, wenn das passierte. Aber es musste diese gefühlvolle Art von Disco sein, vielleicht so etwas wie Candi Staton oder Tyrone Davis. Zum größten Teil war es Soul, Blues, Jazz, Funk oder James Brown. Solche Sachen waren meine ursprüngliche Verbindung zur Musik. Als kleines Kind kroch ich auf das Sofa und die Stereoanlage spielte im Wohnzimmer. Ich würde dort sitzen und mich nicht einmal bewegen, und mein Vater würde einfach 45 nach 45 nach 45 wechseln, Album nach Album. Ich habe das alles als kleines Kind in mich aufgenommen und ich habe es nicht bemerkt, aber ich fing an, Musik zu lieben.

DX: Wie kam Hip Hop ins Bild?

Easy Mo Bee: Als ich aufwuchs, sah ich, wie das Hip Hop-Ding begann. Katzen haben angefangen, Blockpartys zu machen, und ich sehe diesen Typen, der spielt, das Zentrum der gesamten Szene - den DJ, Mann. Zwei Plattenspieler und der Mixer, und er macht das Emcee-Ding. Zu dieser Zeit war noch nicht einmal eine echte Rap-Sache im Gange, so früh ich es erlebte. Es war eher wie eine Echokammer. Y'all-y'all! Ja, ja, ihr alle ... ihr alle! Du hörst nicht auf! Mein Mann, mein Mellow-Mellow-Mellow! Sachen wie diese Umgangssprache, die über die Musik hinausgehen, und der DJ hat zwei Exemplare derselben Platte. Und sein Lieblingsteil der Platte läuft er immer und immer wieder. Ich war wie, Yo, ich mag das. Ich will das machen! [Lacht] Ich bin alt genug geworden und habe mir ein paar Plattenspieler und Mixer besorgt, um zu emulieren, was sie im Park machen. Ich habe den ganzen Weg durch die High School und ein bisschen vor der High School gespielt. Ich habe genug Platten gespielt, wo ich sie machen wollte. Mit anderen Worten, beim Übergang vom DJ zum Produzenten.

Hip Hop begann mit den Bands. Viele der frühen Sachen waren Live-Instrumente, Gruppen wie Sugar Hill Gang und Spoonie Gee rappen, sagen Sie, ah-eins für die Höhen, zwei für die Zeit! und die Band kommt mit dem Live-Bass vorbei und das Schlagzeug war los. Ich würde sagen, die Ära der Probenahme wurde um 85 oder 86 eingeleitet. Es war also in Ordnung, jetzt sehe ich wirklich das Konzept dessen, was im Park geschah, mit zwei Kopien derselben Platte und einer Schleife. Jetzt gibt es Maschinen und Technologien, um das nachzuahmen. Du weißt was ich meine? Sobald das passiert ist. Ich sagte: Das ist es. Ich will das machen. Denn als Kind hatte ich geträumt oder mir gewünscht, sie hätten eine Maschine, die so etwas kann. Und sie haben diese Art von Maschine hergestellt, eine der ersten ist der Emulator von E-mu.

Was viele Leute nicht wissen, ist, dass das erste Mal, dass ein Sampler auf einer Platte verwendet wurde, ob Sie es glauben oder nicht, nicht auf einer Hip Hop-Platte war. Es war auf einer Pop / Rock-Platte. Erinnerst du dich an den Besitzer eines einsamen Herzens von Yes?

DX: Ja, das tue ich [lacht]. Absolut. Das war in den frühen 80ern, vielleicht wie 82 oder 83, oder?

Easy Mo Bee: Ja, ich und mein Junge Witch Doc, er ist ein Drittel der Bluez Brothers. Sie produzierten Everyday Struggle, Me and My Bitch und das Original One More Chance auf Biggies Album. Als diese Ja-Platte herauskam und wir sahen, dass wir uns nur wie Yo ansahen, hast du das gehört? [Lacht] Und ich denke, es war eine Assoziationssache, was die Labels angeht. Ja, war bei Atco, einer Tochtergesellschaft von Atlantic. Ab sofort ist Atlantic oder wie auch immer Sie es nennen möchten, Teil des WEA-Systems [Warner / Elektra / Atlantic]. Atlantic oder Warner haben Malcolm McLaren und das World Famous Supreme Team unter Vertrag genommen. Und gleich nach Ja, dann hörte ich, dass dieselbe Technologie oder Maschine in diesen Aufzeichnungen verwendet wurde, ich war wie Wow. Ich möchte das machen. Und dann fand die Technologie endlich ihren Weg in den Hip Hop mit einigen der frühesten Produzenten, die mich dazu gebracht haben, wie Ced Gee von Ultramagnetic MCs und allem, was in den frühen Stadien von Boogie Down Productions geschah. Marley Marl ist einer meiner größten Einflüsse. Hurby Luv Bug, Howie Tee, Skeff Anselm, Jazzy Jay, wir könnten weiter und weiter machen. Viele von denen haben den größten Einfluss auf mich ausgeübt, um zu sagen: Weißt du was? Ich besorge mir Ausrüstung und beginne damit. Und ob Sie es glauben oder nicht, ich habe erst nach meinem ersten Auftritt Ausrüstung bekommen. Ich würde sagen, von 1986 bis 1990 war alles R.I.F.-Rappin ist grundlegend.

Wie einfach Mo Bee mit Big Daddy Kane, RZA & GZA zu arbeiten begann

DX: Sie haben also mit Rapping Is Fundamental gespielt, bevor Sie für irgendjemanden produziert haben?

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Easy Mo Bee: Ja. Ich würde sagen um 1986. Wir waren alle drei aus Lafayette Gardens. A.B. (von Rappin ’Is Fundamental) stammt aus dem 433-Gebäude. Ich war von 411. Ich und er fingen an rumzuhängen und er erzählte mir, dass er zur Sarah J. Hale High School ging. Und Big Daddy Kane Ich ging zur Sarah J. Hale High School, also kannten sie sich gut und pflegten rumzuhängen. Tatsächlich möchte ich am Ende von Set It Off, wo Kane sagt, die Debonair Three rufen, das waren AB, Kane und mein Mann Understanding, der aus meinem Gebäude 411 stammte. Sie hatten eine kleine Gruppe, The Debonair Three und Kane kämpften während der Tage der Sarah J. Hale High School. A.B. hat Kane immer gesagt, Yo, kennst du meinen Mann Boo? Er nannte mich bei meinem Block-Spitznamen Boo-Bee. In LG ist das mein Name und das, was meine Familie mich oder Boo genannt hat.

Er hat Kane immer gesagt, Yo, mein Mann Boo, ich sage dir, er hat ein paar Beats, die du dir ansehen musst, Kane. Er war wie Yeah yeah, alles klar. Schließlich überprüfte er meine Beats. Und die Beats, die ich ihm zeigte, führten zu den beiden Tracks auf Kanes zweitem Album Es ist eine große Sache für Papa , die Mr. Welfare mit Kool DJ Red Alert und Another Victory anriefen. Jetzt alles während der Entstehung seines ersten Albums, wie während dieser Just Rhymin 'Wit Biz-Bühne und all das, ich, A.B. und J. R. hingen mit Kane ab. Er und Biz Markie würden über mein Kinderbett kommen und die 45er durchlaufen, also war dies das Aufwärmen, um sich schließlich zusammenzutun. Nachdem er Mr.Welfare und Another Victory von seinem zweiten Albumhit angerufen hatte, war es soweit. Von 1986 bis 1990 habe ich RIF gemacht, und mein Mann Sudan Lawrence hat eine unabhängige Platte veröffentlicht, aber ich habe Kane immer geschätzt. Diese beiden Songs sind meine ersten beiden kommerziellen Veröffentlichungen.

Weißt du, was damals an dieser Platte so umstritten war und mir das Herz gebrochen hat? Er legte nie meine Hand auf die Knöpfe und sagte: Mach es so. Wenn ich meinen Mentor sage, spreche ich von Marley Marl, weil ich ihn so sehr studiert habe. Er kam mit dem gleichen Beat mit Roxanne Shante heraus.

DX: Diese Probe war die Probe von Booker T. und MG, richtig?

Easy Mo Bee: Recht. Und der Typ, zu dem ich am meisten aufschaue, bringt mich um. Ich werde nicht sagen, dass meine besser war oder nichts dergleichen, aber wenn ich dann sagen müsste, denke ich, dass die Leute sich mehr für einen anderen Sieg interessieren. Ich meine, komm schon, das war der Kane. Er war der Mann Zu dieser Zeit würde alles, was er tat, gut aufgenommen werden. Also hat alles zu meinen Gunsten funktioniert. Ein weiterer Sieg war ein weiterer Sieg [lacht].

DX: Was die Arbeit mit Künstlern von Cold Chillin 'Records angeht, so haben Sie auch bei ihren frühen Arbeiten mit RZA und GZA zusammengearbeitet. Erzähle mir etwas darüber.

Easy Mo Bee: Am Ende von [Big Daddy Kanes] Set It Off rief Kane zwei Typen namens Melquan und Shabazz. Und eines Tages gingen sie auf mich zu und wir waren in der Nähe von Kane. Melquan ging auf mich zu und sagte Yo, was ist los, G? Ich bin Melquan und habe kürzlich den Kane-Joint gesehen. Ich möchte, dass du mit meinem Rapper arbeitest. Er heißt The Genius. Und ich war wie Ja? Er sagte Yo, ich sage es dir. Wir haben einen ganzen Kader. Dies ist nur der erste. Er fing an, sie zu zerlegen und sagte: Wir haben Der Ghostface Killer Wir haben Prinz Rakeem und wir haben eine andere Katze, deren Stil krank ist. Wir nennen ihn den Ol'Dirty Bastard. Er steht da und erzählt mir das alles und er meint: Was sie tun, ist das Konzept der Kampfkünste mit Hip Hop zu verschmelzen. Er erzählt mir das alles und es geht weit über mich hinaus, also stehe ich da und in meinen Gedanken bin ich wie Yeah, was auch immer. Melquan sagte immer wieder: Aber ich möchte wirklich, dass du mit meinem Rapper arbeitest.

Dieser Rapper war The Genius, und er wurde schließlich bei Cold Chillin unter Vertrag genommen. “Also produzierte ich 10 Songs, und mein Bruder machte am Ende fünf oder sechs. Wir haben im Grunde das ganze Album kontrolliert Worte aus dem Genie . Und Jesse West, ein Mitarbeiter von Kool Keith, produzierte die erste Single Come Do Me, die sie versuchten, ihn in ein echtes kommerzielles Licht zu rücken. Ich glaube, es dauerte tatsächlich Sekunden, bis Melquan mich mit Prince Rakeem zusammenstellte, den er damals nannte. Prinz Rakeem, der jetzt RZA ist, hatte einen einzigen Vertrag mit Tommy Boy.

DX: Ja, und sie haben Ooh, wir lieben dich, Rakeem. Ich erinnere mich an diese Aufzeichnung.

Easy Mo Bee: Seine Single Ooh We Love You, Rakeem war die A-Seite und die B-Seite war Sexcapades. Ich hatte die B-Seite produziert. Dann gab es dazwischen viele Remixe und ähnliches. Also sagte ich mir: Jetzt habe ich Zeit. Aber niemand wird wissen, ob ich jetzt, wo ich etwas Aufmerksamkeit auf mich habe, nichts dagegen unternehme. Ich denke, dass ich verwaltet werden wollte. Also dachte ich: Mit wem ist jeder zusammen? Und es dauerte nicht lange, bis ich wusste, wen ich suchen sollte, denn in dem Song Paid In Full sagte Eric B., mit wem wir rollen? Wir rollen mit RUSH! [Lacht] Wenn Sie nicht von Russell Simmons und RUSH verwaltet wurden, haben Sie es nicht getan! Dort waren alle, und ich sagte, dort muss ich sein. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie es passiert ist. Das ist kein Scherz. Ich habe Informationen abgerufen, Mann.

DX: Du meinst, du hast 411 gewählt?

Easy Mo Bee: Ja. Ich nahm den Hörer ab, rief an und fragte: Wie lautet die Nummer von RUSH Artist Management? Und der Betreiber gab mir die Nummer. Also habe ich angerufen und bin neu im Geschäft. Ich habe nur Kane unter meinen Gürtel bekommen. Hallo, ähm, ich heiße Easy Mo Bee. Ich habe nur zwei Songs für Big Daddy Kanes Album und suche einen Manager. Und ich versuche, auf all das einzugehen, und das Operator-Mädchen hat mich einfach angesprochen und gesagt: Du musst mit einem Mädchen namens Francesca Spero sprechen. Wenn Sie Ihre Nummer hinterlassen, wird sie Sie zurückrufen. Also musste ich mit Fran sprechen und ich versuche ihr noch einmal zu erklären, dass ich Kane und Genius produziert habe. Mitten in allem, sagte sie, weiß ich, wer du bist. Ich zuckte zusammen und sagte: „Tust du? Sie sagte: Ja und fing an, meine Arbeit für mich aufzuschlüsseln. Sie sagte: Bring eine Reihe von Tracks mit und lass uns sehen, was wir tun können.

Also kam ich herein und fing von diesem Tag an an, meine Sachen einzukaufen. Es war nur ein hungriger Aufstieg, Mann. Ich habe so hart gearbeitet, wie ich konnte. Ich arbeitete von meinem Kinderbett aus und versuchte so viel Zeug wie möglich herauszubringen. Es waren viele Leute in diesem Büro von [RUSH Artist Management], die über einander stolperten und versuchten, Dinge zu erledigen, vom Marketing über die Werbung bis hin zum eigentlichen A & R. Am Ende war ich bei dem, was als RPM erstellt wurde. Das war Rush Producers Management. Es war nur ein Segen zu wissen, dass ich Information anrief und eine Verbindung herstellte, und dort zu sein war wie ein Wirbelwind. Sie betreten dieses Büro und sehen Run DMC, EPMD, Rakim, Beastie Boys oder wen auch immer. Und ich war immer noch ein Groupie, Mann [lacht]. Es war wie bei Yo, das ist Run DMC!

Wie einfach es ist, Mo Bee & Miles Davis über das Doo-Bop-Album zu binden

DX: Wie kam es dazu, dass Sie mit Miles Davis zusammengearbeitet haben?

Easy Mo Bee: Fran hat mich eines Tages angerufen und gesagt, Miles hat mit Russell rumgehangen, und er möchte in den Hip Hop einsteigen. Können Sie ein Band oder eine Rolle mit Beats zusammenstellen, die wir für ihn abspielen können? Ich werde ihm auch ein paar Sachen von einigen anderen Produzenten hier schicken. Von allen Produzenten hat er mich irgendwie ausgewählt. Fran hat mir gesagt, ich werde eine Rolle für dich zusammenstellen. Die Rolle bestand aus Songs für Leute, die ich gemacht hatte, wie sie wahrscheinlich die Kane-Songs dort hingelegt hatte, einige von The Genius, Rappin 'Is Fundamental und ähnliches. Das Treffen sollte bei Miles zu Hause stattfinden. Er lebte zu dieser Zeit zwischen dem 88. und dem 89. im Central Park West. Ich kam ins Haus und er hatte die Rolle oder das Band, die Fran ihm geschickt hatte. Auf dem Band war The Genius 'True Fresh MC.

Miles war ein exzentrischer Typ. Er würde sich ein bisschen nach links oder rechts bewegen und er nickt, aber er sagt nichts. Aus dem Nichts zeigt er auf die Stereoanlage im Unterhaltungszentrum, aus der sie abgespielt wurde, und sagt: Kannst du das für mich tun? Ich war so wie du? Er sagte ja. Ja. Kannst du das für mich tun? Ich sagte noch einmal: Ja, auf jeden Fall. Er fragte mich noch einmal, als wollte er sicher sein, indem er Nah nah sagte, kannst du das für mich tun? Ich sagte: Ja, Miles, lass es uns tun! Also gingen wir ins Studio und fingen an, Sachen zu machen, und das war die erstaunlichste Chemie, die entwickelt wurde, Mann. Aus einem Song wurde ein vollständiges Album.

DX: Das Doo-Bop-Erbe. Ich erinnere mich auch an das Video zum Doo-Bop-Song.

Easy Mo Bee: Ja, das war das allerletzte Album, das er jemals gemacht hat. Und es erhielt die beste R & B-Instrumentalleistung für einen Grammy. Er gab mir die vollständige Autonomie, die Songs zu benennen und das Album zu betiteln. Wir würden ein Lied beenden und ich würde ihn fragen, Yo Miles, wie werden wir dieses nennen? Er würde mich ansehen und sagen, Scheiße, ich weiß es nicht einmal. Sie nennen es. Ich scheiße nicht. Wie auch immer du es nennen willst. [Lacht] Also fing ich an, mir diese Titel auszudenken, und es war ein bisschen einfach, denn wann immer ich meine Beats mit den Disketten damals mit dem SP-1200 machte, nannte ich meine Beats. Einige der Spitznamen, die auf diesen Datenträgern für jeden Beat waren, oder ich würde mir mehr Gedanken machen und mir einen Titel für etwas einfallen lassen. Die Titel des Albums stammen alle von mir wie Mystery, The Doo-Bop Song, Chocolate Chip und Duke Bootie.

DX: Interessant, dass Sie diesen letzten Titel sagen. Duke Bootie war damals ein Rapper, der in Grandmaster Flash und The Message Pt der Furious Five zu sehen war. 2 (Überleben).

Easy Mo Bee: Genau! Er war mit Grandmaster Flash und ihnen auf dieser Strecke. Ich fand diesen Namen einfach wild und verrückt. Also wollte ich diesen Kerl nur ehren. Ein Exzentriker wie Miles. Dann hast du die wirklich schnelle High-Tempo-Jazz-Platte namens High Speed ​​Chase. Und um mehr Atmosphäre zu schaffen, hatte ich die Soundeffekte, die wie eine echte Verfolgungsjagd klingen.

DX: Zu dieser Zeit gab es viele Samples von Jazz, also klang es so, als wäre dieses Album ein Höhepunkt für diese Ära der Rap-Musik. Und für die afrozentrische Diaspora war das angesagt.

Easy Mo Bee: Erinnerst du dich an die frühen 90er Jahre, als Tone Loc, Young MC, MC Hammer und sie die Grammys und alles gewannen? Früher dachte ich, sie hätten das Ding namens Grammy Curse, als ob sie sagen würden: Wenn du einen Grammy gewinnst, ist es das. Du bist vorbei. Wir stolpern jetzt im Hip Hop über einander, um einen Grammy zu bekommen, aber damals war es verpönt, einen Grammy zu gewinnen.

DX: Richtig, wie der Grammy für den besten neuen Künstler früher als The Kiss of Death Award bezeichnet wurde, mit Beispielen von Acts aus den 1980er Jahren wie Men At Work oder Christopher Cross.

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Easy Mo Bee: Ja, obwohl es als die größte Errungenschaft in der Musik angesehen wird, war es zu dieser Zeit verpönt. Und Miles Davis hat wahr genug, einen Grammy gewonnen und ich fing an, mir wie Awww yo zu sagen, sie werden wie ich sein: 'Du bist übergegangen, Mann.'

Easy Mo Bee erinnert sich an seine erste Arbeit mit Biggie & Craig Mack

DX: Wie bist du zum ersten Mal auf Biggie aufmerksam geworden?

Einfache Mo Biene : Fran hat mich angerufen. Sie hatte mich bei meinem Blocknamen genannt, weil sie mich bis dahin so gut kannte, und gesagt: Boo, Andre Harrell in Uptown und Puffy haben einen neuen Künstler, und ich möchte, dass Sie ein paar Sachen für sie spielen. Geh einfach rüber und spiele etwas für sie. Schau sie dir einfach an. Sie wissen nie, ob Ihnen mit ihnen etwas passieren könnte. Also bin ich da rüber gegangen. Ich würde sagen, vielleicht früher, vielleicht ein halbes Jahr zuvor, war ich in Mister Cees Wohnung. Herr Cee wuchs in meinem Gebäude im achten Stock auf und ich lebte im elften. Wir lebten in der gleichen Reihe von Wohnungen. Als Kinder steckten wir unsere Köpfe aus dem Fenster und er sah auf und war wie Yo, was ist mit Boobie! Und ich wäre wie What up, Calvin! [Lacht] Aber als er älter wurde, zog er von dort weg und bekam sein eigenes Kinderbett.

Also war ich eines Tages über seiner Wohnung und er war wie Yo, schau dir diesen Kerl an, Mann. Und er hatte eine Demo des Typen, von dem er sagte, dass er Biggie Smalls heißt, nur Freestyling über ein Instrumental. Als ich im Büro war, um etwas über den Künstler zu erfahren, den Andre und Puffy hatten, hörte ich die Musik und sagte Yo! Dies ist der Typ, den Mister Cee mir in seinem Haus vorgespielt hat. Andre sagte, wir haben das Wer ist der Mann? Soundtrack, der hier auf Uptown veröffentlicht wird, und wir brauchen einen Song für diesen Soundtrack. Sie müssen etwas mit diesem neuen Künstler anfangen, den wir veröffentlichen möchten.

DX: Craig Macks Projekt: Funk Da World ist wirklich ein vergessenes Juwel eines Albums, und Sie haben einige andere Tracks darauf produziert. Kannst du über die Entstehung von Flava In Ya Ear sprechen?

Easy Mo Bee: Ich wollte sagen, dass die Leute oft vergessen, dass Craig Mack wie Sekunden vor Biggie gefallen ist. Ich denke, das ist nur in Bezug auf die Entwicklung, dass Puff Craig ein wenig vor Big fertig hatte. Hier geht es noch einmal mit einer anderen Geschichte: Flava In Ya Ear sollte Apaches Lied sein.

DX: Du meinst Gangsta Bitch Apache?

Easy Mo Bee: Ja.

DX: Ruhe dem Bruder in Frieden.

Easy Mo Bee: Jawohl. Ich gab ihm diesen Schlag und ich schaute immer wieder nach, Yo, hast du irgendetwas getan? Apache meinte, nein, ich habe es nicht getan, weil ich Shows und ähnliches mache. Ich reise mit Naughty By Nature und werde mich darum kümmern. Als ich zu Bad Boy kam und Sachen für Puff spielte, hatte ich ein Band, oder? Das sollte er nicht hören. Irgendwie hatte das Band, das ich dort mitgebracht hatte, immer noch den Flava In Ya Ear-Beat auf dem Band. Ich habe kein neues Band erstellt und gesagt: Hey yo, lege diesen Beat nicht auf das Band. Also kam dieser Beat und Puff sagte: Yo, was ist das? Und meine Stimme wurde echt, echt lang und in meinen Gedanken bin ich wie Awww. Ich hatte eine sehr leise Stimme und sagte: Yo, Apache hält das. Puff sagte was? Ich werde dir dafür einen Scheck ausstellen jetzt sofort ! Beat verkauft! Ich dachte, Homeboy ist auf Tour und ich weiß nicht, wann er zurückkommt. Ich muss mein Geld bekommen, Mann [lacht]!

Ruhe in Frieden zu Apache, Mann. Wann immer ich ihn sah, hatte der Bruder das strahlendste Lächeln auf seinem Gesicht. Als du auf ihn zugegangen bist, war das seine ganze Aura. In Bezug auf seine Persönlichkeit war er ein lebendiger, farbenfroher Bruder. Und ruf Nikki D an, denn das war sein Soldat. Sie waren immer Seite an Seite. Die erste Rap Lady von Def Jam. Kein Zweifel.

DX: Haben Sie Hintergrundgeschichten zu Hype Williams bei diesem Video-Shooting?

Easy Mo Bee: Zuerst bin ich zum Video-Shooting erschienen. Und ich weiß nicht, wie es passiert ist, aber jedem wurde gesagt, er solle etwas Schwarzes tragen. Und ich bin mit Farben aufgetaucht, die damit überhaupt nicht übereinstimmten. Und Hype sagte: Yo, was ist mit deinen Farben los, Mann? Irgendwie bin ich nicht ins Video gekommen.

DX: Sie wurden also nach Hause geschickt, weil Sie für die Videoaufnahme kein Schwarz hatten?

Easy Mo Bee: Sie sagten, Yo, wir versuchen alles schwarz zu halten, Mann.

DX: Sie waren also zu bunt für den Minimalismus im Aussehen des Videos?

Easy Mo Bee: Ja, ich sollte im Video sein. Ich war da. Es gibt ein Bild von mir, das ich von einem Fotoshooting auf meinem Computer gespeichert habe. Es war wie eine Pause im Video und alle hatten einen Moment Zeit, in dem sie für ein Gruppenfoto zusammen sind. Ich weiß es nicht. Was wichtiger ist, ist, dass die Platte herauskam und die Welt es genoss. Du weißt, was ich meine?

Und das Original des Remixes, Puff, hatte die Idee, den Remix in Big Daddy Kane und The Symphony der Juice Crew zu verwandeln.

DX: Wie ein Posse Cut.

Easy Mo Bee: Ja, mit all diesen verschiedenen Moderatoren, die nacheinander gehen. Es war eine verrückte Aufstellung. Sie haben zuerst Biggie, dann Craig Mack, Flipmode Squad's Rampage und LL Cool J, dann kam endlich Busta. Interessant war, dass LL zu dieser Zeit eine großartige Sache war, die ihm passiert ist. Ich denke, das hat ihn gleich wieder in den Ruhm getrieben, weil er als Zweiter zuvor einen hatte 14 Schüsse zur Kuppel . Es gab dort einige Platten wie Back Seat Of My Jeep, Pink Cookies und ähnliches. Aber Hip Hop veränderte sich und viele der neueren Rapper lenkten viel Aufmerksamkeit auf sich. So könnten die jüngeren Rapper überschattet haben 14 Schüsse zur Kuppel . Aber als er zu diesem Flava In Ya Ear (Remix) kam, war er zurück, Baby! [Lacht] Und er hat es getötet. LLs Auftritt bei Flava In Ya Ear hat auch so viel für seine Karriere getan. Und er kam mit seinem heraus Herr smith Album, und ich produzierte einen Titel namens Life As.

DX: Was war der Unterschied zwischen Biggies und Craig Macks Arbeitsmoral im Studio?

Easy Mo Bee: Nun, der Unterschied zwischen den beiden war, dass Craig Mack definitiv lebhafter und aufgeregter war. Groß war der Typ, der sich einfach zurücklehnte und entspannte. Big war nicht nervös. Er würde vielleicht Freestyle für sich haben und an einer Stelle stehen. Aber er rannte nicht mit all dieser Energie durch das Studio. Das war Craig. Also musste ich mich um diese Energie kümmern. Es passt einfach. Puff war wie: Ja, gib mir diesen Beat. Das wird für meinen neuen Rapper sein. So beschrieb Puff Craig Mack, meinen neuen Rapper. Er hatte diesen verrückten betrunkenen Stil. Ich weiß nicht, ob das jemals jemand gesagt hat, aber Craig Mack erinnerte mich an die Persönlichkeit von Biz Markie.

DX: Ja! Absolut. Er hatte beide diesen verrückten, verrückten Gesichtsausdruck auch als Teil ihres Images.

Easy Mo Bee: Ja, ich erinnere mich daran. Ich weiß nicht, ob es jemals jemand so gesehen hat, aber ich denke darüber nach, was passiert, und ich dachte, Mann, der Kreis schließt sich. Ich war stark von Marley Marl beeinflusst und Biz Markie war einer seiner Künstler. Flava In Ya Ear war eigentlich eine Ode an Marley Mergel 'S Droppin' Science (Remix) für Craig G. Und dann ist Craig mit dem betrunkenen Stil auf meiner Spur, und ich war wie Yo, das alles entfaltet sich richtig [lacht].

Easy Mo Bee überarbeitet die Herstellung von Ready to Die

DX: Sie waren also der erste Produzent, der mit Biggie zusammengearbeitet hat Bereit zu sterben. Und eines von Puffs ursprünglichen Hitmen-Produktionsteams.

Easy Mo Bee: Ich beendete das, was die Leute den Löwenanteil des Albums nennen. Ich habe sechs Songs gemacht: den Titeltrack Ready To Die, Gimme The Loot, Friend Of Mine, The What und Machine Gun Funk.

DX: Was war dein Lieblingslied? Bereit zu sterben und warum?

Easy Mo Bee: Ob Sie es glauben oder nicht, es ist fast wie eine Verbindung zwischen Warning und The What. Wenn wir erklären, wie der Song auf eine Art und Weise erstellt wurde, wie er es tut, erzählt er die Geschichte auf Warning, wobei die Snares hart klatschen dah-boom-doom-tah ! dah-boom-doom-tah! Ich dachte, die Drums wären einfach so verrückt nach EQs und das ist eine der besten EQ-Platten, die ich je gefühlt habe. Von allen Platten klatschten die Trommeln nur so heftig auf Warning. Alles klang einfach richtig.

Und dann das Gegenteil davon, The What. Es wurde nicht getrommelt. Es war so roh, grobkörnig ... Und [Biggie und Method Man] klang in diesem Fall gut, weil alle Platten, die er bis zu diesem Zeitpunkt gemacht hatte [für Bereit zu sterben ], es war nur ... Wie kann ich das erklären? Eine Menge Produktion, die lange Zeit in sie geflossen ist. Und wenn überhaupt, wenn ich es mit einer der wenigen anderen Platten von The What vergleichen müsste, wäre das wie Premier's Unbelievable.

DX: Kein Zweifel.

Einfache Mo Biene : Es war entspannter. Wirklich roh. Wirklich grobkörnig. Es war nicht notwendig, diese sogenannte Struktur im Takt zu haben. Exzentrische Haken, die von den Produzenten kreiert wurden, wobei die Schlingen wirklich hart klatschten. Naw. Es war ein Dope Beat. Es ist Dope, aber es sollte nicht doper sein als der Rapper. Nicht besser als der Moderator. Wenn ich das beschreiben kann, hat mir jemand gesagt, dass Nas so seine Beats auswählt. Beats, die nicht größer sind als er. Es muss gut sein, kann aber nicht größer und lauter sein als er. Es muss gerade genug im Hintergrund sein, um das zu tragen, was er sagt. Und für mich war das das Was. Das war auch Premier's Unglaublich.

DX: Der Überlieferung nach war es nur ein Skelett eines Beats, das noch nicht einmal wirklich abgeschlossen war. In einem alten XXL Artikel, Premier wurde zitiert, dass Biggie nicht mehr viel Geld von seinem Aufnahmebudget übrig hat, und er trat zu Premier, um hoffentlich nach ihm Ausschau zu halten, um ihm jeden Beat zu geben, den er zum Reimen zur Verfügung hatte.

Easy Mo Bee: Recht.

DX: Hat sich Biggie von Meths Vers oder Reimfähigkeit eingeschüchtert gefühlt? Beim Hin- und Hergehen schien es, als wollten sie sich gegenseitig einschätzen.

Easy Mo Bee: Oh ja, das kann man auf der Platte hören. Sie gehen Kopf an Kopf. Aber das Gute daran war, dass Sie das schon lange nicht mehr gehört hatten. Vielleicht wie Black Moon oder Smif-N-Wessun. Ich möchte damit sagen, dass es einen EPMD-ähnlichen Hin- und Her-Austausch gab. Einer sagt zwei Takte und der andere sagt einen Takt und sie werfen ihn hin und her. Wissen Sie, wir können sagen, dass sie gegeneinander antraten, aber auch vieles davon wurde durchdacht und zusammengestellt. Das haben sie geplant. Das mussten sie schreiben und so zusammenstellen.

DX: Wie kam Meth dazu, insbesondere als einziger anderer Rapper auf dem Album?

Easy Mo Bee: Ich kann mir nur vorstellen, dass Puff das von A & R getan hat. Es war wahrscheinlich er, der sich zusammenzog Method Man Vielleicht hielt er das für eine gute Idee, Meth in das Lied aufzunehmen. Da Meth das einzige einzelne Feature auf dem Album ist, ist es auch großartig, denn heute haben Katzen, damit sie Alben machen können, eine Reihe von Features, mit denen sie das Album tragen können, damit es sich verkauft. Aber damals gab es Big, der nur eine Person hatte, und Craig Mack hatte niemanden Projekt: Funk Da World .

DX: Ich habe gehört, der Beat für Warning sollte ursprünglich für Big Daddy Kane sein, und er hat ihn weitergegeben?

Easy Mo Bee: Ja, es ist wahr. [Lacht] Es ist wahr.

DX: Kanes Einfluss scheint der X-Faktor in den Entwicklungsstadien von Biggies Karrieregeschichte zu sein. Und die Tatsache, dass Warning einer der besten Songs und Beats ist Bereit zu sterben , war anfangs für Kane schockierend. Erklären Sie, wie das passiert ist.

Easy Mo Bee: Ich hatte eine Wohnung in Gates und Greene. Kane kam immer über mein Haus und dies war ungefähr zu der Zeit, als er diese Post-Cold Chillin-Alben wie machte Veteranen-Tag. Wir waren zu dieser Zeit sehr eng. Ich habe auch ein paar Tracks auf diesem Album gelandet.

Also spiele ich eines Tages Tracks für ihn. Ich komme zu diesem [Warning] Beat und sage, Yo Kane, das ist Isaac Hayes. Das ist deine Scheiße. Er sagte: Spielen Sie den nächsten Schlag. Ich sagte Yo Mann, dieser Isaac Hayes, Hund! Das ist deine Scheiße, Mann. Und er saß mit einem Block und schrieb. Wieder sagte er zu mir, ich sagte, spielen Sie den nächsten Schlag. Also sagte ich noch einmal, ein drittes Mal: ​​Bist du sicher, Mann? Er antwortete nur: Spielen Sie den nächsten Schlag. Also sagte ich: Okay, Mann. Später stritt er mich nieder und sagte: Nein, du hast mich nicht so geschlagen! [Lacht] Aber ich habe es getan. Ich tat. Was die Leute nicht wissen, ist, dass der Beat für Kane gemacht wurde. Ich kann die Scheibe mit diesem Schlag herausziehen, und sie trägt immer noch seinen Namen.

Wie Big Daddy Kane & Ice Cube Biggie beeinflussten

DX: In einem (n XXL Artikel Vor einigen Jahren gab Ice Cube an, dass Puffy ihm gegenüber anerkannt habe, dass Biggie und Puffy zugehört hätten Amerikkkas meistgesuchte bevor sie machten Bereit zu sterben. Qualifiziert sich diese Aussage oder Bestätigung von Puffy für Sie?

Nun, ich ficke ihn und ficke dich auch

Easy Mo Bee: Wow, das habe ich nie gewusst. Aber das werde ich sagen Amerikkas meistgesuchte ist eines meiner Lieblingsalben. Und ich sage dir warum. Weil es mit The Bomb Squad von Public Enemy besetzt war. Grüße Hank Shocklee und Keith Shocklee. Sie kamen etwas später als Marley Marl, aber ich habe es nicht früher gesagt, dass das Bomb Squad einen großen Einfluss auf Easy Mo Bee hat. Sehr einflussreich für Easy Mo Bee! Alle ihre Kreationen waren Collagen. Oh mein Gott, Mann! Und das ist einer der Gründe dafür Amerikkkas meistgesuchte war eines meiner Lieblingsalben. Nur die Schichten, ich kann nicht [seufzt] ... Sagen wir es so: Amerikkas meistgesuchte war nur ein weiteres Public Enemy-Album. Es ist nur so, dass sie Ice Cube darauf hatten. Das dopest Ding überhaupt zu der Zeit. Schreien Sie zu Eiswürfel , Mann. Klassisch, Mann. Es geht mit ihm und dem Bomb Squad in die Geschichte ein. Meine Favoriten.

DX: Was ist auch in Bezug auf überzeugend? Bereit zu sterben Das politische Ethos und die musikalische Verbindung zu Cube, Kane und dem Bomb Squad bestand darin, dass diese Künstler nur bei Public Enemys Song Burn Hollywood Burn zusammengearbeitet hatten. Wer waren Biggies Lieblingsrapper? Ich hörte DJ E-Swift von Alkaholiks vor nicht allzu langer Zeit in einem Interview dass sie 1993 mit Biggie auf Tour waren und dass Biggie ihnen erzählt hatte, wie stark sein Rap-Stil von King Tee beeinflusst wurde. Hast du das jemals von ihm gehört?

Easy Mo Bee: Nein, habe ich nicht. Aber Big hat mir gesagt, dass er Big Daddy Kane ein bisschen hart geliebt und studiert hat. Er liebte Kane.

DX: Was traurig ist, ist, dass er in LA gestorben ist, aber er hat darüber nachgedacht, wie sehr er Cali geliebt hat und man konnte es in seiner Musik weiter hören Bereit zu sterben . Und für uns über die Amerikkas meistgesuchte Einfluss auf Ihren Produktionsstil und Sie hören Dr. Dre's Little Ghetto Boys Sample von Das Chronische im ersten Song des Albums Things Done Changed. Deshalb musste ich nach den Einflüssen der Westküste fragen.

Einfache Mo Biene : Nun, denken Sie mal darüber nach, er war auch ein großer Fan von Ice Cube.

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DX: Macht total Sinn. Ice Cube ist ein Meister des Geschichtenerzählens. Und Biggie gab dir das Gefühl, in einem Film zu sein oder von einer Kanzel aus zu predigen Bereit zu sterben .

Easy Mo Bee: Zwei der sechs Songs, die wir gemacht haben, sind Geschichten: Warning und Gimme Da Loot. Interessant. Als wir Gimme The Loot zum ersten Mal machten, fragten mich die Leute, Yo, wer ist der andere Typ in dem Song? Ich muss ihnen sagen, das ist er [lacht]!

DX: War das die Voraussetzung für dieses Lied und diesen Beat?

Easy Mo Bee: Wenn wir oft Big Beats geben, probieren wir alle möglichen Dinge aus. Sie wissen, das hören Sie heute, aber wir würden vielleicht zwei, drei oder vier Dinge durchgehen, um zu sehen, was tatsächlich funktionieren würde. Nur bestimmte Dinge passen wirklich zusammen. Wie zum Beispiel auf Gimme The Loot mit diesem zurückhaltenden, entspannten, wirklich geräumigen und offenen Rasen, den Biggie einfach überall anspucken konnte. Es passt. Genau wie bei Public Enemy, wenn Chuck D und sie die Dinge manchmal laut und aggressiv machen würden, wie [Chuck Ds Stimme nachahmend], hier ist es! Es ist angemessen. Aber sie hätten andere Platten wie Pollywannacracka [von Angst vor einem schwarzen Planeten ] für den Dialog, und es ist nicht notwendig, so laut zu sein, weil sie möchten, dass Sie hören, was sie sagen. So war der Beat bei Gimme The Loot. Der Beat war zurückhaltender, als wäre er ein bisschen still geworden, um die Geschichte zu erzählen. Die Soundeffekte und Dinge in den Versen würden helfen, das zu betonen, was er sagte, aber im Grunde war der Beat gedämpft oder beruhigt. Es war einfach alles perfekt, Mann. Und dann kam die Zeit, als der Haken die Lautstärke hatte. Es ist so, als Chuck mit dem Here it is! Das Gleiche gilt für Biggie, der sagt: Gimmie, die Beute! Gib mir die Beute! Es gibt eine Zeit für alles, was an bestimmten Punkten passieren soll.

Warnung war eine andere. Er erzählt eine Geschichte. Machen Sie nicht zu viel Lärm wie [Ertönen des Warning-Sample-Loops und der Drums]. Das und ein paar, die hier und da aus den Saiten gezogen wurden, die Vorfreude darstellten. Und es baut sich auf. Es ist wie eine Geschichte. Wissen Sie?

DX: Was war Biggies kreativer Prozess, um Songs und seine Texte zu machen? Was ist dir am meisten aufgefallen?

Easy Mo Bee: Oft wurden ihm die Beats präsentiert, bevor seine Texte überhaupt geschrieben wurden. Er würde eine Spur bekommen, und er könnte etwas dazu schreiben. Und dann würde er es schaffen und könnte sein, nein, das funktioniert nicht. Also müssen wir den Beat ändern, und dann passt es endlich. Es war ein Haufen Treffer und Misserfolge, Versuch und Irrtum.

DX: Die Leute reden immer vor dem Ende ihres Lebens über das Rindfleisch zwischen Tupac und Biggie. Aber ich möchte Sie fragen, was Sie während ihrer Freundschaft gesehen haben und gleichzeitig mit ihnen im selben Studio gearbeitet haben. An welche Chemie zwischen ihnen können Sie sich am besten erinnern, als Sie Runnin 'From The Police produziert und aufgenommen haben?

Einfache Mo Biene : Wenn du willst, dass ich mich an diese Ära und diese Sitzung erinnere, waren sie Freunde, Mann! Es gab Freunde, die den gleichen Schnaps tranken und das gleiche Gras rauchten. Pac hatte seine Crew, The Outlawz, da oben. Mopreme und Rappin ’Is Fundamental waren da, weil wir auf der Platte gesungen haben und ein paar Katzen aus meinen Projekten dort oben waren. Aber die Sitzung war voller Spaß und nichts als Liebe und viel Kreativität. So kann ich die Sitzung am besten beschreiben. Mein Ingenieur Eric Lynch war etwas frustriert darüber, wie voll es war. Manchmal musste er sich über das SSL-Board nach vorne beugen. Er konnte sich nicht hinsetzen, während er die Knöpfe drehte. In der Originalversion gibt es eine Basslinie. Gehen Sie zurück und hören Sie sich diese Aufnahme an. Ich habe die Bassline während der gesamten Aufnahme vom SP-1200 bis zum Multi-Pitch live gespielt. Es war wie eine Bassgitarre, die klimperte, und wenn ich es vermasselte, war es, als würde Yo es zurückbringen und mich anschließen.

DX: Überhaupt keine Schleifen?

Easy Mo Bee: Ich habe den ganzen Weg über Bass gespielt. Ich habe so interessante Dinge gemacht. Ich sagte meinem Ingenieur immer: Bring mich einfach zurück und schlag mich rein. Ich wusste, dass 2Pac auf dem Funk groß ist und schätzte diese ganze Playas-Sache. Also wollte ich etwas Loses schaffen.

DX: Biggie hatte auch einen sagenhaften Sinn für Humor. Er hatte auch Sinn für Humor in seinen Texten, aber auch eine Schüchternheit, an die ich mich erinnere, dass er es gesagt hat. War er jemals schüchtern um dich oder eine witzige Person?

Einfache Mo Biene : Nicht schüchtern, aber vielleicht ein Mann mit bestimmten Worten, wenn er es ernst meinte. Aber ja, manchmal auch ein echter Scherz!

DX : War Bereit zu sterben der Arbeitstitel des Albums während des Aufnahmeprozesses des Albums? Oder war es etwas anderes?

Easy Mo Bee: Ready To Die war, wie ich mich erinnere, tatsächlich der erste Song, den wir nach Party & Bullshit für das Album aufgenommen haben. Das gab den Ton für den Rest des Albums an.

DX: Das ist wichtig zu beachten, da es auf seine Verwundbarkeit gegenüber seiner Mutter und der Mutter seines erstgeborenen Kindes hinweist.

Easy Mo Bee: Am Anfang hatte ich ein leichtes Gespräch mit ihm und fragte, warum er sich bereit fühlte zu sterben. Zu dieser Zeit hatte ich noch nie mit jemandem gearbeitet, der eine so gewagte Sprache hatte, also wollte ich es wirklich wissen.

DX: War er nur ehrlich über sein Leben und bereit aufzugeben? Die Strecke hat einen weinenden Unterton. Besonders der Chor.

Easy Mo Bee: Er erzählte mir, dass seine Mutter Brustkrebs hatte, sein Mädchen schwanger war und dass es für ihn auf der Straße schwierig war, Papier in seinen Taschen zu behalten. Mit anderen Worten, es ist mir egal. Ich werde rauben, stehlen, alles tun, um zu überleben - bis zu dem Punkt, an dem ich für dieses Papier bereit bin zu sterben. Das war seine Einstellung dazu.

DX: Er war weit entfernt von einem R & B-Künstler, aber er sinnierte in einem Rap-Stil, der in Bezug auf die Frauen, die ihm in seinem Leben am nächsten standen, ähnlich zu sein schien. A lá Me & My Bitch, bereit zu sterben und saftig. Die meisten Rapper sprachen damals von Frauen als problematisch wie 2 Live Crew, She Watch Channel Zero von Public Enemy oder Jane-Songs von EPMD oder Golddigger. Aber Biggie schien nach Lösungen zu suchen, die notwendig waren, um sie zu versorgen.

Easy Mo Bee: Genau. Junior Mafia neckte mich immer und sagte mir: Locker, Mo. Du bist zu empfindlich. Ich wollte nur, dass er sich seiner Worte bewusst wurde, denn manchmal können wir uns selbst in unsere eigene Existenz hineinreden.

DX: Recht. Hat er auf dem Titeltrack Ready To Die Freestyle gespielt oder diesen Song handgeschrieben?

Easy Mo Bee: Er ging einfach in die Kabine und schlug sie in ein paar Einstellungen aus.

DX: Beeindruckend. Fast therapeutisch für ihn.

Easy Mo Bee: Mmmmm hmmm! Er würde nicht einmal in die Kabine treten, bis er wusste, dass er bereit war.

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