3,0 von 5- 3,60 Community-Bewertung
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Der in Los Angeles gezüchtete Rapper / Produzent Eligh ist seit Mitte der neunziger Jahre als Indie-Hip-Hop-Fackelträger auf Kurs geblieben. Während der Blütezeit anderer exzentrischer und bahnbrechender kalifornischer Kollektive wie Freestyle Fellowship und ihrer Project Blowed-Mitarbeiter The Pharcyde und Hieroglyphics war der Moderator von Living Legends stets kryptisch und lebhaft in Bezug auf seine Absorption der Underground-Hip-Hop-Szene und des sozialen Milieus der Stadt der Engel. Seit seinem letzten Soloalbum Graue Krähe und jetzt bei seinem achten Soloprojekt 80 HRTZ Vielleicht lenkt Eligh uns mehr denn je in seine tiefere Perspektive auf sein vergangenes Leben, seine gegenwärtigen und zukünftigen Bestrebungen.
Dieses 14-Track-Projekt ist Elighs Ode, niemals eine 808-Basslinie zu treffen, die er nicht mochte. Kombiniert mit seinen Platten aus Electronica und Drum bricht schneller als Usain Bolt, und Sie haben die Kulisse dafür 80 HRTZ . Eligh kanalisiert den Einfluss der sozioökonomisch vielfältigen Bevölkerung seiner Heimatstadt, Rassenkämpfe, lebendige und dennoch entspannte Energie, persönliche Kämpfe und kampfbereite Energie. Sein monotoner, doppelt getimter Signature-Reim ist für Rap-Puristen verlockend, könnte aber für Hörer verwirrend sein, die möglicherweise weder die Fähigkeit noch die Geduld haben, beim Durchsitzen des Albums zerebral zu sein. Das heißt aber nicht, dass die Aufnahme ein langweiliges Hören ist.
Das Album beginnt mit Henchmen und erklärt sofort, wie er sich vom ersten Tag an um diesen Bass gekümmert hat. Mit den Soundclip-Samples von Gears fühlt sich die Musik wie ein Überbleibsel von Elighs früherer Gandalf-Person an, die Beats kreierte, die einen außerirdischen, sanften Funk mit einem luftigen Sound ähnlich hatten Die Matrix . Dies gibt den Ton für einen Großteil des Albums an. Diese Zeitmaschinenfahrt mit Eligh ist eine Reise in seine prägenden Jahre als Kind zu seinem jetzigen Zuhause im unterirdischen Paradies. Zu den herausragenden Tracks gehört das stakkato-rhythmische und futuristische Hello. Eligh behält seine typische ruhige Natur bei, während er den Erfolg und das Fandom für verrückte Moderatoren im Rap-Spiel kritisiert, während er sich danach sehnt, einige seiner eigenen zu gewinnen (Sie machen Ihre Raps mit derselben lahmen Rede / Ich suche nach einem anderen Weg, um den Frieden aufrechtzuerhalten ).
Ein weiterer herausragender Schnitt ist der führende Single und tanzbarste Track des Albums On My Lap mit der Bay Area-Legende Andre Nickatina. Mit dem Produzenten DNAE Beats, der Jay-Z und Punjabi MCs 2003er Hit-Single Beware sowie eine Lyrik aus Aceyalones 1995er Underground-Hit-Single Feet Up On The Table für den Refrain des Songs probiert, verkörpern sowohl Eligh als auch Andre Hip Hop als eine Frau, die sie sehr lieben verehren. Sowohl Nickatina als auch Eligh sinnieren romantisch und sind bereit, für Hip Hops Ehre gegen die Korruption des Mainstreams zu kämpfen. Dies ähnelt Common's 1994er Hit-Ballade I Used To Love H.E.R. oder die Wurzeln Liebe meines Lebens.
Eligh verwendet eindrucksvoll den von Das Efx gesampelten Refrain in Pacman, einen verbalen Angriff auf rassistische Polizisten in Los Angeles, die Geister auf Ihrem Rücken sind, Poltergeisten auf dem Laster, die seine Gruppe schwarzer Freunde, mit denen er häufig zusammenhängt, zu Unrecht profilieren. Wie Macklemores Song White Privilege meidet Eligh den sozial geschichteten Vorteil, den ihm das weiße Amerika zuweist. Ein Lied, das am bemerkenswertesten ist, ist If I Still Smoked, das seinen Kreuzzug fortsetzt, um Lektionen von zu diskutieren seine erobern Vergangenheit Unkraut und Opiatabhängigkeit . Eligh meidet den Drogenkonsum in seinem unmittelbaren Umfeld und erklärt, wie er beim Musizieren seine ultimativen Höhen aus Höhen und Bässen erzielt. Dieser Verzicht ist eine 180-Grad-Wende von seinen Überlegungen zu seinem 1999 erschienenen Song Chronic off his Gastraum Album.
Auf That's My Seat mit dem unerschütterlichen Underground-Schlosser spielen sie den Takt ihrer kompromisslosen Integrität als Künstler im immer launischen Musikgeschäft und ihrer Loyalität gegenüber ihrer Nischen-Fangemeinde. Auch der ungewöhnliche langsame Gesang von Eligh und die Klavierkulisse im Final Cut Clouds des Albums zeigen, wie er über einen Künstler hinaus gewachsen ist, aber auch als Motivationsredner. Er spricht darüber, wie man sich selbst treu bleibt, obwohl Gleichaltrige ihm nicht sagen, dass man großartig darin ist, was man beruflich macht.
Überraschenderweise erscheint Elighs häufiger Mitarbeiter The Grouch nicht auf diesem Album. Und abgesehen von anderen Songs, die in ihrer Produktion ungleichmäßig oder zu beschäftigt klingen, wie Get Like Me mit Busdriver, Nietzche Cortez und Open Mike Eagle oder Kin With Silver Skin mit der Underground-Rap-Legende Abstract Rude aus Los Angeles, ist dieses Album ein würdiges Hörerlebnis , wenn auch nur, um Avantgarde mit dissonanten Klängen und ausgereiftem Songwriting zu schätzen.
