Am Mittwoch, dem 11. August, gab Funkmaster Flex, ein Top-DJ / Radio-Star von HOT97, zu seinem Geburtstag ein Konzert. Ein Who is Who im Hip Hop trat auf, darunter Cam’ron, The L.O.X. , MOPP. und Ja Rule, die jeweils durch ihre Underground- und Mainstream-Hits laufen und das Publikum immer weiter in die Vergangenheit versetzen. Die Nacht war weit entfernt von New Yorks aktueller Clubszene, gehobene Chelsea-Hotspots wie Marquee und Pink Elephant, wo eine schicke Kleiderordnung den Eintritt bestimmt und die Top 40-Wiedergabeliste (lesen Sie: kein Underground-Hip-Hop) auf Ihr Hörvergnügen wartet.
eazy e echte Compton City gs
Während der Nacht brach ständig Raserei aus. Von dem Moment an, als der DJ die Hörner von M.O.P.'s überragender Kinderhymne Ante Up spielte, bis er das hörte Godzilla Es war, als würde die Menge diese Songs zum ersten Mal seit Jahren hören. Obwohl Ante Up und Simon Says zwischen den Jahren, in denen sie debütierten, nur eine Pause von einem Jahr haben, wurden beide Songs aufgrund ihrer immensen Beliebtheit im Tunnel, einem der berüchtigtsten Hip-Hop-Nachtclubs von New York während des New York Rap 1994-2001, zum Mainstream-Erfolg Herrschaft.
Seit 2003 beklagen eingefleischte Hardcore-Hip-Hop-Fans an der Ostküste New Yorks Sturz als Rap's herrschende Küste. Und während die meisten Hip-Hop-Köpfe schnell die siebenjährige (und zählende) Regierungszeit von Southern Rap als Grund dafür verantwortlich machen, dass New York es nicht schafft, wieder an die Spitze zu gelangen, können noch weniger Menschen herausfinden, was den Rap-Einbruch an der Ostküste tatsächlich verursacht hat . Es ist kaum vorstellbar, dass Young Money Records 'Nicki Minaj, eine witzige Queens-Moderatorin, die derzeit von Rapperinnen aus dem Süden unter Vertrag genommen und unterstützt wird, der einzige neue Rapper an der Ostküste ist, der ernsthaft begeistert ist. Lil Wayne , Gucci Mane) als die aus der New Yorker Kapuze ihrer Heimatstadt Queens.
Während man die legendären Rapper niemals leugnen kann ( In dem , Wu-Tang-Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B. I. G., Mobb Deep und andere) und klassische Alben ( Vernünftiger Zweifel, illmatisch, bereit zu sterben, der Berüchtigte und mehr), die während der goldenen 90er Jahre in New York geboren wurden, ist New Yorks aktueller Rap-Einbruch lebendig und gut.
Aber wie sind New Yorker Rapper von der Dominanz gefallen? Einige zitieren die mangelnde Einheit der Ostküste, während andere die zyklische Natur des Hip Hop verantwortlich machen. Eines kann man sich jedoch einig sein: Hip-Hop-Songs, die das Airplay in New York City dominierten, waren einst direkt mit der einst unerreichten Clubszene der Stadt verbunden, die sich seit ihrer Blütezeit in den 90ern drastisch verändert hat. Jetzt nicht mehr existierende Hotspots wie The Tunnel, Speed, Envy und sogar Diddys sexy Lounge Justin's halfen dabei, Underground-Phänomene in bonafierte Rap-Stars zu katapultieren, alles mit Hilfe eines kleinen Dings, das als Club Banger bekannt ist. Club Banger (in Clubs beliebte Songs) gibt es immer noch. Warum kann die Ostküste keine Liebe bekommen?
Und wenn New York immer noch die Stadt bleibt, die im Nachtleben niemals schläft, warum döst der Hardcore-New Yorker Hip Hop? Hat die Nachfrage nach Hardcore-Hip-Hop an der Ostküste aufgehört, als die Tunnel-Ära endete?
JEDER BELIEBIGE SONNTAG
Der Tunnel gehörte den King of New York Clubs Peter Gatien (der auch mehrere beliebte New Yorker Clubs besaß, darunter The Palladium und Limelight) und veranstaltete jeden Sonntag eine Hip Hop-Nacht. Ein ehemaliges Lagerhaus mit mehreren Räumen und Etagen des Tunnels war ein Hotspot für den Kauf und Verkauf illegaler Drogen wie Ecstasy, Kokain und Ketamin. Obwohl der riesige Club eher für seine Rave-Clubszene und wöchentliche Partys für technoliebende Clubkinder bekannt war, wurde der Tunnel Ende der 90er Jahre zum neuen Studio 54 für das Hip-Hop-Publikum.
Der Tunnel befindet sich an der 12th Avenue zwischen dem 27. und 28. im Stadtteil Chelsea in Manhattan und zog für die Hip-Hop-Nacht am Sonntag überwiegend Straßenbesucher aus allen fünf Bezirken an. Die Zulassungslinien erstreckten sich jeden Sonntag über Blöcke, und obwohl es keine Kleiderordnung gab, waren die Türsteher des Clubs sehr wählerisch, wen sie hereinließen. Hunderte konnten an jedem Abend abgewiesen werden, während der Club überfüllt war.
Die Schlangen wären so lang, dass Sie vielleicht nicht hineinkommen würden, erinnert sich Javone aus Brownsville, Brooklyn. Ich kannte Leute, die jeden Sonntag auftauchten und nie reinkamen.
Ich sah Hunderte von Menschen, die bei Minusgraden direkt am Westside Highway in der Nähe des Wassers warteten und gefroren waren, nur um in den Tunnel zu gelangen. Es war verrückt, sagt der Friseur / Stylist EZ, der vor Beginn der Hip-Hop-Blütezeit des Tunnels Tanzclubs wie The Wetlands und Palladium besuchte.
Vor den 90er Jahren, der Hip Hop-Szene, vor dem Tunnel, haben wir uns auf die House (Musik) Club-Szene konzentriert, weil dort die Frauen waren. Frauen hingen Anfang der 80er Jahre nicht wirklich in den Hip-Hop-Clubs, weil es zu viel Gewalt gab, erklärt EZ.
In den späten 90ern war ein Sonntagabend im Tunnel ein begehrtes Erlebnis für jeden New Yorker Hip-Hop-Kopf. In Hype Williams 'Film von 1998 verewigt Bauch Die unbeschwerte Atmosphäre des Tunnels, gepaart mit dem einfachen Zugang zu Promis, Sex und Drogenkultur, ließ jede Rap-Video-Fantasie blass werden, verglichen mit dem, was man an einem Sonntagabend in New York City in einem anderen Club erleben konnte.
Sobald Sie drinnen waren, war es eine uneingeschränkte Umgebung, erklärt Javone. Die gemeinsamen Badezimmer waren eines der schlechtesten Dinge, die ich jemals in einem Club gesehen hatte. Stellen Sie sich vor, Sie gehen auf die Toilette und ein Mädchen sitzt in der Kabine neben Ihnen auf der Toilette… Die Leute hatten definitiv Sex im Tunnel.
Während die sexuellen Spannungen im Tunnel so hoch wie nie zuvor waren, waren es auch Raubüberfälle, Gewalt und Drogen. Der BET-Produzent / Videograf Choke No Joke erinnert sich daran, wie Gewalt unter Gönnern und bei der Polizei im Club die Norm war.
Es war nicht ungewöhnlich für mich, jemanden nach einer Partynacht in der 11th Avenue zu sehen. Unabhängig davon, ob sie bewusstlos geschlagen oder erschossen wurden, würden nach dem Ende der Nacht Leute auf der Straße liegen, erklärt Choke. Trotz der Androhung ständiger Gewalt ging Choke oft in die Menge und filmte die Partygänger der Tunnel sowie die Aufführungen für die öffentlich zugängliche Show StreetFunk TV in NYC.
In einer typischen Nacht gab es viele Drogen, Tonnen Alkohol. Sie hatten an jedem Abend echte Gangstertypen und Überfallkinder, erklärt Choke.
Sie wollten auf jeden Fall mit einer Gruppe im Tunnel kommen und bleiben. Alles, Vergewaltigung, Raub, Kämpfe könnten weitergehen und jeder war ein Ziel, erklärt Javone. Sogar Rapper wurden ausgeraubt, weil die meisten Partygänger kamen, um jemanden auszurauben.
Und während die Sicherheit ein dichtes Schiff betrieb, um angeblich Gewalt fernzuhalten, war Gewalt durch die Sicherheit gegen Clubbesucher nicht ungewöhnlich.
Die Tunnelsicherheit war die erste Sicherheit, die ich jemals gesehen habe und die eine professionelle Kombination aus Straßenhärte und den Fähigkeiten professioneller Strafverfolgungsbehörden war, so EZ.
Er fährt fort: Die Sicherheit war bei den meisten normalen Clubbesuchern streng, aber sie [Sicherheitskräfte] machten Reservierungen für Straßenkumpels. Wenn Sie jedoch aus der Reihe geraten, können sie [Sicherheit] sehr gewalttätig werden und haben keine Zurückhaltung. Sie könnten ein verdammtes Auge im Tunnel verlieren.
Trotz der anhaltenden Gewalt und der ständigen Drogenüberfälle des Clubs durch die NYPD wurden die Sonntagnächte im Tunnel zum Epizentrum für einige der größten Rapper New Yorks und ihre größten Hits. Jeden Sonntag drehten der legendäre DJ Big Kap und HOT 97's eigene Funkmaster Flex (zusammen mit dem jungen DJ Cipha Sounds, heute eine landesweit bekannte DJ- / Radio-Persönlichkeit auf Sirius und HOT 97) die neuesten Underground-Hip-Hop-Straßenrekorde und machten den Tunnel zu einem Spatenstich für einige der erfolgreichsten Rap-Songs der späten 90er Jahre und eine Plattform für New Yorks Underground-Rapper, um in den Mainstream einzusteigen. Das Erstellen eines Tunnel Banger war keine leichte Aufgabe, da Tunnel-DJs und ihre Menge brutal ehrlich und manchmal gewalttätig waren, wenn sie Ihre Musik billigten oder ablehnten. Viele Rapper betrachteten es als Ehrenzeichen, den Tunnel-Gütesiegel in einer Akte zu haben. Zu dieser Zeit schätzten die meisten New Yorker Rapper die Unterstützung des Clubs mehr als das beliebte Radio-Airplay.
N.O.R.E. von Capone-N-Noreaga erinnert sich liebevoll an seine Erinnerungen. Ich erinnere mich oft, wie ich Platten gemacht und sie [zuerst] zu Big Kap, zu [Funkmaster] Flex, zu Cipha [Sounds] gebracht habe… Und wenn es in The Tunnel funktioniert hat, war die Reaktion: „Okay, Jetzt nehmen wir es Radio. '
Havoc of Mobb Deep spiegelt ein ähnliches Gefühl wider. Nichts fühlte sich besser an, als im Tunnel zu sein und deine eigene Platte zu hören, die die Leute verrückt macht! Kein Getränk, keine Droge kann dir so viel geben, erinnert sich Havoc. Zu einem bestimmten Zeitpunkt war der Hauptgrund, warum ich dorthin ging, die Reaktion auf die Aufzeichnungen anderer Personen sowie auf meine eigenen.
Die erste goldene Ära ist natürlich die 80er Jahre. Die zweite goldene Ära war mit dem Tunnel. Mit dem Tunnel hatten Sie M.O.P. Rocking, Mobb Deep, Foxy Brown und natürlich [Notorious B.I.G.], erinnert an EZ. Dies waren Künstler, die zu dieser Zeit in Flammen standen. (Hören Sie die zehn Crack-Gebote von Notorious B.I.G. 
)
Und der Tunnel war nicht nur für Rap an der Ostküste gedacht. An einem Sonntagabend war es nicht ungewöhnlich, dass Come Clean von Jeru Da Damaja, Master Ps 'Bout It, Bout It und Only When I'm Drunk von Tha Alkaholiks nacheinander gespielt wurden, weil die Leute, nicht das Radio, diktierten was war heiß.
wer ist reich homie quan dating
Es war definitiv vielfältig. Sie hatten Ihre Backpacker-Menge, Ihre Top 40-Menge, Ihre Hood-Menge. Es war nicht abzusehen, wen Sie im Tunnel treffen könnten, erklärt Havoc.
Rap-Künstler aus verschiedenen Rap-Genres existierten friedlich nebeneinander auf der Playlist, ebenso wie die Gönner, die diese Songs genossen. Dieses Gleichgewicht war eine der herausragendsten Eigenschaften, die den Tunnel von anderen lokalen Hip-Hop-Clubs trennten, was es zu einer seltenen Erfahrung machte, dass die Gäste seiner gewalttätigen, unvorhersehbaren Umgebung trotzen würden, nur um ein Teil davon zu sein. Dieselbe Balance ist eine, der viele heutige Fans zustimmen würden, dass sie in der gesamten Rap-Musik fehlt, nicht nur in New York City.
Tri-State-Rapper waren nicht die einzigen, die von der Bekanntheit im berühmten Tunnel Club profitierten. Die landesweite Popularität der Debütsingle Ha des New Orleans-Rapper Juvenile verbreitete sich auf den Big Apple und veranlasste ihn und seine Cash Money Millionaires-Crew (Hot Boys und Big Tymers), im Laufe der Jahre im Club aufzutreten. Bekannte Künstler wie Da Brat aus Chicago, Trina aus Miami und sogar die Legenden von Los Angeles, Dr. Dre und Snoop Dogg, führten ihre Hits ebenfalls im Tunnel auf.
Zu dieser Zeit war der Tunnel der Club Nummer eins der Welt, nicht nur New York, N.O.R.E. erklärt. [Nachdem dies gesagt wurde], was auch immer im Tunnel funktionierte, musste im Radio funktionieren.
Der Tunnel wurde bald zu einem Übergangsritus im Hip Hop für jeden Rap-Künstler (unabhängig davon, aus welcher Region er stammte), der mehr Glaubwürdigkeit auf der Straße, landesweite Bekanntheit und mehr Respekt von der Ostküste wollte, wo die meisten der führenden US-amerikanischen städtischen Medienunternehmen ( Es wurden Fernseh-, Radio-, Zeitschriften- und Plattenfirmen gefunden. Zu einer Zeit, als es für den Musikvertrieb und letztendlich für den Erfolg immer noch notwendig war, bei einem Label unterschrieben zu werden, war es wichtiger denn je, eine treue New Yorker Fangemeinde zu gewinnen. Das Live-Beeindrucken der Tunnel-Menge auf der Bühne garantiert die Aufrechterhaltung dieser Fangemeinde und die Festigung Ihrer Position im Hip Hop.
N.O.R.E. erklärt weiter die schwer zu befriedigende Tunnelmenge, indem er erklärt, dass sie nicht einfach alles akzeptiert haben.
Sie wollten, dass du auf der Bühne echt bist. Aber das ist die Musik, die zu dieser Zeit gemacht wurde, erinnert sich Noreaga.
Choke, der zu dieser Zeit mit der öffentlich zugänglichen Show StreetFunk TV aus den 90er Jahren zusammengearbeitet hat, erinnert sich an die legendären Live-Auftritte von Diddy, Hot Boys und Wu-Tang Clan, von denen viele jetzt online auf der MySpace-Seite von StreetFunk TV zu sehen sind und YouTube-Kanal.
Ich kann mich erinnern, dass [Funkmaster] Flex sich über uns geärgert hat, als wir mit den Kameras herumkamen. Er würde sagen: 'Oh, hier werden sie filmen!' Warum filmen Sie die ganze Zeit? “Wir (StreetFunk TV) wussten, dass die Tunnel-Ära etwas Besonderes war. Heute sehen Sie Leute, die sich die Videos ansehen und ständig nach Filmmaterial fragen, weil sie diesen Moment noch einmal erleben möchten. Sie werden nie wieder Aufführungen wie im Tunnel sehen.
Für mich war DMX die denkwürdigste Leistung, sagt Javone, der in der Nacht im Tunnel war, als das Video zum 1997er Breakout-Hit Get at Me Dog gedreht wurde. DMX hat diese ganze 'Tunnel-Ära' wirklich mit 'Get at Me Dog' definiert.
Diese „Tunnel-Ära“ war sowohl für Fans als auch für Rapper ein entscheidender Moment im Hip Hop. Legendäre Auftritte von Jay-Z, Nas und sogar Auftritte von R & B-Stars wie Mary J. Blige und der verstorbenen Aaliyah (hören Sie sie und Nas, Sie werden mich heute Abend nicht sehen ) sorgte dafür, dass jede Woche mehr als 2.000 Menschen zurückkamen, um mehr zu erfahren.
Mit freundlicher Genehmigung des Tunnels hatten Straßenrekorde und Rapper, die nur auf New Yorker Mixtapes zu hören waren, endlich eine Mainstream-Plattform. Jetzt hatten aufstrebende Moderatoren der Jiggy-Ära der späten 90er Jahre, deren Namen nicht so universell waren wie Nas, Biggie oder Jay-Z, die Chance, auf BET, MTV und für einige im Top 40-Radio gesehen und gehört zu werden. Underground-Songs, die man normalerweise nie als Radiosingles wie The L.O.X.'s Wild Out (2001) oder Mobb Deeps 1995er Single Give Up The Goods spielt, wurden zu absoluten Knallern. Diese Songs bleiben für so viele Fans moderne Klassiker wie früher Der Tunnel-DJ Cipha Sounds war eine Hommage an den Club mit seiner umfassenden Liste der Top 75 Tunnel Bangerz für Complex.com im August 2010 .
Diese Tunnel Bangerz würden irgendwann kommerzielles Radio- und TV-Airplay erhalten, was bedeutet, dass Fans nicht länger bis Sonntagabend warten müssten, um Big Pun, Mase oder Cam’ron zu hören.
Aber war das eine gute Sache? Trotzdem war es jetzt offiziell, dass eine neue Ära im New Yorker Hip Hop begonnen hatte.
ÄNDERUNGEN
Es war ohne Zweifel, dass die Popularität im Tunnel einen Underground-Moderator zu einem Mainstream-Erfolg katapultieren könnte. Fragen Sie einfach Mobb Deep, Ja Rule, DMX und The L.O.X. Und obwohl es andere Stadtclubs gab, die sich ebenfalls mit urbaner Musik und ihrer Bevölkerungsgruppe befassten, wie Bentleys und den von 107.5FM empfohlenen Shadow Nightclub, war keiner dieser Clubs so genau auf Underground-Hip-Hop ausgerichtet wie der Tunnel.
Aber die Sonntagnächte im Tunnel würden nicht mehr lange dauern. Ständige Gewalt und Drogenüberfälle, die sowohl an Wochentagen als auch am Sonntag stattfanden, führten dazu, dass der Tunnel Club 1999 gemäß den New Yorker Gesetzen zur Bekämpfung von Belästigungen mit einem Vorhängeschloss versehen wurde. Im selben Jahr bekannte sich Peter Gatien und seine Frau schuldig, Steuerhinterziehungsgebühren erhoben zu haben. Im Jahr 2001 wurde der Tunnel endgültig geschlossen und auf einer Auktion im New Yorker Insolvenzgericht verkauft.
Während und nach der Blütezeit des Tunnels entstanden andere Clubs und Lounges mit einer ähnlichen musikalischen Atmosphäre wie der Tunnel in Manhattan. Das Hip Hop-liebende Publikum des Tunnels fand in Nachtlokalen wie NV und Speed ein neues Zuhause. Letzteres ähnelt dem Tunnel in Bezug auf seine Größe und hat keine Kleiderordnung für den Eintritt.
Geschwindigkeit war zu dieser Zeit dem Tunnel in New York am nächsten. Sie haben die gleichen Hardcore-Platten gehört und hatten das gleiche Publikum, aber Sie konnten feststellen, dass sich die Clubs verändert haben, erklärt Javone.
Nach dem Untergang des Tunnels im Jahr 2001 veränderte sich das städtische Nachtleben in New York City. Von der Kleiderordnung bis zur Clubatmosphäre begann das urbane Nachtleben einen ausgefeilteren Look zu reflektieren, der die ehrgeizige und manchmal materialistische Botschaft der Rap-Hits der Ära ergänzte. Straßenrekorde waren immer noch relevant, aber jetzt verflochten und etwas überschattet von diesem neuen, raffinierten Mafioso-Image, das von den populären Rapper dieser Zeit dargestellt wurde. Aber selbst in nobleren, kleineren Clubs wie Cheetah, in denen für den Eintritt Button-up-Shirts und verweigerte Turnschuhe, Timb-Stiefel und Hoodies erforderlich waren, war der New Yorker Hardcore-Hip-Hop zumindest für einen kurzen Aufenthalt willkommen.
Beim Hip-Hop ging es immer um Braggadocio, aber was Künstler prahlten, begann sich zu ändern. Hip Hop wurde auf eine andere Ebene der Weltlichkeit gebracht, der es noch nie zuvor ausgesetzt war, so EZ.
Diese Weltlichkeit wurde durch Werbetafeln am Times Square veranschaulicht, auf denen der frischgesichtige Def Jam-Rapper Foxy Brown, der Calvin Klein-Jeans unterstützt, der hübsche Harlem-Rapper Mase (neben Bad Boy's LOX), der sich aus privaten Hubschraubern reimt, mit Superstar Mariah Carey und Nas über Straßenträume rockt ein rosa dreiteiliger Anzug, der Martin Scorsceses Film huldigt Kasino . Diese Momente fanden 1996 und darüber hinaus statt, als Foxy, Nas und Mase alle Musik auf höchstem Niveau hatten (hören Sie Foxy und Jays I´ll Be) ) und waren sowohl in BET- als auch in MTV-Netzen in starker Rotation. Viele andere Künstler, die im Tunnel, der bis 2001 geöffnet war, Beiträge gezahlt hatten, konnten ebenfalls ähnliche Erfolge vorweisen. Es war eine aufregende Zeit für Hip Hop, in der der Hardcore-Sound einen immensen Mainstream-Erfolg erlebte, ohne verwässert zu werden, und Künstler mehr denn je davon profitierten. Obwohl sich viele Hip-Hop-Puristen darüber beklagten, dass sich populäre Künstler dieser späten 90er-Ära zu sehr auf materialistische und gewalttätige Themen konzentrierten, konnte niemand die Qualität der Musik und Reime, die in dieser Zeit gemacht wurden, und das Gleichgewicht im Hip-Hop, das vorhanden war, leugnen.
Wenn Sie die Designer-Raps von Foxy Brown und Lil 'Kim nicht mochten, hatten Sie die intensive, witzige Lyrik von Frauen wie Philadelphias eigenem Bahamadia und Lauryn Hill. Mochten Sie die glänzenden Champagner-Raps von Bad Boy's Mase nicht? Dann könnten Sie immer die gröberen Brooklyn-Sounds von Black Moon und seiner immer talentierten Boot Camp Clik-Crew pumpen. Die Wahl lag bei Ihnen; Sie könnten damit fertig werden oder Sie könnten damit fertig werden. Und vergessen Sie nicht die Rap-Pioniere der 80er Jahre Kool G Rap und LL Cool J (seine Doin ’It Single war ein Tunnel-Grundnahrungsmittel und # 9 auf dem Billboard 100), die aufgrund ihrer musikalischen Zusammenarbeit mit den neuen Schulrappern dieser goldenen Ära der 90er Jahre weiterhin relevant waren.
Die Zeit erinnerte an die goldene Ära der 80er Jahre, außer dass Rapper nun sowohl die Sitzungssäle der Unternehmen als auch die Musik-Charts kontrollierten, was durch neue Buckelpisten wie Damon Dash von Roc-A-Fella Records und Master P von No Limit Records belegt wurde und Cash Money Millionäre Ronald Slim Williams und sein Bruder Brian Baby Williams a / k / a Birdman.
An der Spitze dieser unruhigen Ära standen der allgegenwärtige Mogul Diddy, zu dieser Zeit b / k / a Puff Daddy, und sein Künstlerstall Bad Boy Records. Ohne Mangel an Talent an Deck wurde Bad Boy Records zum Synonym für ansteckende Rap- und R & B-Dance-Hits, die ein Grundnahrungsmittel des Clubs waren. Songs wie All About the Benjamins (mit einem Pre-D-Block LOX) und Biggies Hypnotize und One More Chance / Stay With Me wurden im Tunnel riesig, während sie in Form einer Grammy-Nominierung (Hypnotize) und RIAA-Platin den Mainstream-Erfolg genossen Zertifizierung (Noch eine Chance / Bleib bei mir).
Obwohl der Anspruch einiger Bad Boy Records auf Ruhm darin bestand, Brooklyn Rap, den großen Notorious BIG (den wir 1997 auf tragische Weise verloren hatten), zu töten, war Bad Boys Sound nun das (in) inoffizielle Gegenstück zur Post-Tunnel-Ära Clubszene, die das Label umarmte. Bad Boy-Künstler wie Black Rob, Mase, Shyne und sogar Diddy traten in die Fußstapfen von B.I.G. und spielte weiter im Tunnel, bis er geschlossen wurde, während er das Mainstream-TV- und Radio-Airplay genoss. Zusammen mit dem Erfolg von Bad Boy als Musikimperium verkörperte Diddy den Promi-Musikmogul der 90er Jahre mit seinen profitablen Geschäftsaktivitäten (die Sean John-Modelinie und Justins Restaurants), eine Titelgeschichte aus dem Jahr 1998 Wesen Magazin sowie ein hochkarätiges Privatleben, das Privatjets in tropische Gegenden beinhaltete - mit der damaligen Freundin, der Schauspielerin Jennifer Lopez. Hip-Hop-Musikmagnaten wie Jay-Z, Dame Dash und Jermaine Dupri hatten ebenfalls einen ähnlichen Lebensstil und hatten genau wie Puff Daddy zu Beginn ihrer Karriere eine Straße im Tunnel gefunden.
ist jemma lucy verwandt mit gary lucy
Jetzt, da Hip Hop über TV- und Radio-Airplay vom Mainstream mehr akzeptiert wurde, erlangten die Medien mehr Kontrolle darüber, welche Songs heiß waren. Infolgedessen wurden Musikvideos glänzender und voller Stars, gefüllt mit Promi-Cameo-Auftritten, Kleiderschränken mit großem Budget, einzigartigen Requisiten und Spezialeffekten. Nachtclubs wurden jetzt durch Video-Countdown-Shows wie MTVs ersetzt Total Request Live (die 1998 ausgestrahlt wurde) und BETs 106 & Park (Ausstrahlung im Jahr 2000) für Künstler, um ihre neuen Songs in Form von Musikvideos zur Uraufführung zu bringen.
Rapper, Underground und Mainstream, machten immer noch Dope Street-Rekorde, traten in Clubs auf und New Yorks Nachtleben war auf dem Höhepunkt. Mit all den Gewinnen aus Rekordverkäufen, Werbeauftritten und verschiedenen Empfehlungen waren Rapper von 1996 bis 2003 in der gesamten New Yorker Nachtleben-Szene tätig und gaben ihren neu gewonnenen Reichtum und Status als meistverkaufte Künstler und Musikunternehmen der nächsten Generation aus und verbreiteten ihn Tycoons.
Obwohl der Tunnel Club während dieses goldenen Zeitalters geöffnet blieb, waren die Tage der Nachtclubs, die der einzige Spatenstich für neue Rap-Musik waren, nun vorbei. Radio- und Fernsehsendungen diktierten nun, welche Songs vorab heiß waren, was viele zu der Annahme veranlasste, dass sich der Kreis der Payola-Payola-Praktiken wiederbelebt hatte, die in der Popmusik bereits in den 1940er Jahren existierten.
Handflächen werden gefettet und das macht es schwieriger. Aber [payola] war hier, bevor wir hier waren, und wir sind immer noch durchgebrochen, so dass Sie das nicht völlig beschuldigen können, erklärt Havoc. [Payola ist] hier, um zu bleiben, aber gute Musik wird immer die Bürokratie durchbrechen.
Mit der Einstellung des Musikgeschäfts, anstatt die Straßen zu infiltrieren und manchmal den kreativen Prozess für das Erstellen von Hip-Hop-Musik voranzutreiben, begannen Künstler, sich mehr um Geld und Rekordverkäufe als um Kreativität, Talent und Inhalt zu kümmern. Sogar der Prozess, ein Album zu machen, hat sich verschoben.
Während und vor der „Tunnel-Ära“ war die Idee, als Sie ein Album gemacht haben, verschiedene kreative Konzepte zu haben und uns in Ihre Welt zu ziehen, erzählt EZ.
In den 80ern und sogar in den frühen 90ern gab es Regeln für das Musizieren, fährt er fort. Es gab Integrität und dies beeinflusste die Herangehensweise eines Künstlers an das Musizieren.
Nachdem sowohl die Künstler als auch die Manager des Labels den sofortigen, massiven Erfolg des posthumen 1997er Albums von The Notorious B.I.G miterlebt hatten, Leben nach dem Tod und Tupac Shakurs Veröffentlichung von 1996, Alles Auge auf mich (beide sind Doppelscheiben), Scharen neuer Rapper von Küste zu Küste gaben ihren eigenen Stil auf, um das nachzuahmen, was sie für die Formel für ein Hit-Album hielten. Diese Albumformel bestand aus mehreren Songs, die Frauen und den Mainstream Amerikas in Form eines Club-Songs und / oder eines radiofreundlichen Songs ansprechen sollten, sowie einer bestimmten Anzahl von Songs, die der Hip-Hop-Fangemeinde eines Künstlers entsprachen.
Ob beabsichtigt oder nicht, die Formel funktionierte, was zu aufeinanderfolgenden Hit-Singles und Rekordverkäufen für Rapper führte, die auf 2Pac und B.I.G. folgten. Jetzt ersetzten Rekordverkäufe und Top-40-Charts das lyrische und musikalische Talent als Maßstäbe, um festzustellen, wer es verdient hat, im Rap-Spiel zum Besten gekürt zu werden.
Als indirektes Ergebnis der Tunnel-Nachtclubszene explodierte Rap an der Ostküste und sein Einfluss sättigte die gesamte Musikindustrie. New York erlebte seine zweite und letzte goldene Ära, außer dass diesmal Rapper von öffentlichen Wohnungsmarmeladen zu Marmeladen übergegangen waren 106 & Park . Und als Mittelamerika Leute wie Jay-Z, Lil 'Kim und Puff Daddy in ihre Häuser aufnahm, wuchs die Nachfrage nach einem anderen Sound, während ein anderer langsam an Boden verlor.
Alles fällt runter
Die Tunnel-Ära dauerte von 1994 bis 2001. Während die meisten traurig waren, das Ende einer Ära mitzuerleben, verstanden viele, warum ihr Untergang unvermeidlich war.
Die Leute wurden der Gewalt müde. Wenn du kämpfen musst, kämpfe, aber respektiere dies als unser Heiligtum. Das war alles, was wir hatten, sagt Havoc.
Bei dem Versuch, die mit Hardcore-Hip-Hop verbundene Gewalt fernzuhalten, wurde New Yorks Clublandschaft völlig gehobener als je zuvor. Die Einreise erforderte nun eine Kleiderordnung sowie die Bestellung eines Flaschenservices (Flaschen Schnaps zu exorbitanten Preisen im Austausch für eine garantierte Einreise).
Der Tunnel-Nachtclub war nur eine Erinnerung geworden. In New York City waren kleine Nachtclubs mit Business Casual Dress Codes zur Norm für Events und Partys der urbanen Musikindustrie geworden. Trotz kleinerer Veranstaltungsorte waren Gewalt und Drogen immer noch Teil der Clubszene, jedoch in viel geringerem Umfang als in den Tagen des Tunnels.
Bis zum Jahr 2001 hatte New York City einen tödlichen Terroranschlag auf das World Trade Center erlebt, einen tödlichen Rap-Küstenkrieg beendet und eine Fehde zwischen zwei seiner größten lebenden Legenden, Jay-Z und Nas, beobachtet, die seit ihrem unterschwelligen Beginn ihren Höhepunkt fand Wachs im Jahr 1996. Kombinieren Sie dies mit dem traurigen Tod von 2Pac und Biggie, rückläufigen Plattenverkäufen und illegalem Herunterladen von Musik, und gelinde gesagt, hatte Hip Hop bis zum Ende der Goldenen Ära der 90er Jahre sieben turbulente Jahre hinter sich.
Die Anschuldigungen von Payola gegen Radiosender und Plattenfirmen wurden auf Bundesebene untersucht, während Rindfleisch in Rap-Kreisen überall auf ein Allzeithoch eskalierte. Und die New Yorker Rapper, die noch lebten, waren allzu beschäftigt, um einen Titel zu kämpfen (King of New York), von dem einige sagen, dass er nicht mehr existierte.
Als der Mangel an Einheit unter den New Yorker Rapper herrschte und neue Rap-Stile an der Süd-, Mittelwest- und Golfküste auftauchten, geriet der Hip Hop in New York und an der Ostküste um 2003 in die frühen Stadien seines Einbruchs. Genau wie dieser Einbruch auftrat und wenn Es existiert noch heute und ist ein viel diskutiertes Thema in der Hip-Hop-Community, seit es begonnen hat, aber logische Erklärungen und realistische Lösungen liegen nur selten zwischen den Meinungen, die es gibt.
Aggressive Anhänger von New York und der gesamten Ostküste glauben, dass es einen Rap-Einbruch gibt, und die meisten machen den Anstieg der Popularität von Southern Rap um 2003 dafür verantwortlich. Seit Jahren kritisieren Fans und Medien den Süden dafür, dass er den traditionellen Hip-Hop an der Ostküste mit eingängigen Dingen verdummt Tanzmusik, die aus Unterkategorien der südlichen Rap-Musik wie Crunk, Snap und in den letzten Jahren dem Auto-Tune-Trend hervorgegangen ist.
Andere zitieren die mangelnde Einheit der New Yorker Rapper und die Weigerung, miteinander zu arbeiten, als Hauptgrund dafür, dass die Nachfrage nach New Yorker Hardcore-Rap weiter sinkt. Gerüchte über ein gemeinsames Album von Nas und AZ und ein Fugees 'Reunion-Album haben sich von tatsächlichen Möglichkeiten zu Wunschdenken für Fans und Medien entwickelt. Und nach dem enormen Karriereerfolg zu urteilen, den Queens Rapper 50 Cent mit Rindfleisch (echt oder imaginär) als Marketinginstrument hatte, warum sollte sich jemand vereinen wollen? In der heutigen Rap-Welt verkauft Unity nicht unbedingt Einheiten.
Ja, es gibt einen Einbruch bei New York City Rap, erklärt Choke No Joke. Es gibt keine Einheit. [New Yorker Rapper] kämpfen um eine Krone, die niemand verdient.
Je nachdem, wen Sie fragen, würden einige sagen, dass der Kampf um den König von New York mit dem Tod des Rapper The Notorious B.I.G. und dass das Argument, wer der regierende Rap-König in New York ist, Rap nicht in einer Krise gehalten hat. Einige argumentieren, dass es immer noch Hardcore-New Yorker Hip-Hop gibt, nur nicht innerhalb des Mainstreams, da der kommerzielle Hip-Hop die Medien und Nachtclubs der Popkultur dominiert.
Die Industrie verändert den Vertriebsmechanismus. Dazu muss es eine Art Evolution geben. Und wenn das Straßenleben ein wichtiger Teil Ihres Stils ist, während das Straßenleben in Amerika noch relevant ist, ist es nicht mehr von größter Bedeutung. Denn jetzt sehen die Leute, dass es andere Möglichkeiten gibt. Dies hat den Niedergang der „Straßenrekorde“ beeinflusst - sowohl vom Hörer als auch aus der Sicht des Künstlers geht es um viel mehr Raffinesse und Bestrebungen, erklärt EZ.
Einige Leute sind sich auch einig, dass Street Rap nicht mehr so relevant ist wie früher, da die Golden Era Rap-Fans der 90er Jahre gereift sind. Sogar einige Rapper sind sich einig, dass die Nachfrage nach Street Rap zurückgegangen ist, ebenso wie die Outlets.
Als der Tunnel geschlossen wurde, wirkte sich dies auf die Inspiration aus, da es für diese Aufzeichnungen keinen Mainstream-Ausgang mehr gab, erinnert sich Havoc.
Wir haben keine Latin Quarters, Speed oder Tunnel mehr, daher sind wir gezwungen, bestimmte Aufzeichnungen zu machen (um kommerziell anerkannt zu werden), N.O.R.E. erklärt. Aber ich habe immer noch diese „Tunnelvision“… Wenn ich Aufzeichnungen mache, visualisiere ich immer noch und sage „diese Scheiße hätte im Tunnel funktioniert“, besonders wenn ich einen Club-Joint mache. Ich habe jetzt eine Platte herausgebracht, 'Nussknacker'. das wäre ein Tunnelbanger.
Was traditionelle Straßenkumpels jetzt tun, ist, dass sie beide Lebensstile zusammenführen, was einen Unterschied macht. In der Tunnel-Ära und in den 80er Jahren ging es darum, echte Straßenrekorde zu brechen, und das ist der große Unterschied zwischen Musik damals und heute, so EZ.
Unabhängig von der Ursache des Einbruchs kann sich die Hip-Hop-Community einig sein, dass Hip-Hop an der Ostküste weit entfernt von seiner Blütezeit im Tunnel-Nachtclub ist. Und obwohl sie in den letzten zehn Jahren nicht die dominierende Kraft von Rap waren, tragen und übergeben New Yorker Rapper immer noch die Fackel. Dies zeigt sich in der Wiederbelebung von Fortsetzungen klassischer 90er-Alben wie Raekwons Nur 4 kubanische Linx gebaut… Pt. II , Capone-N-Noreaga Kriegsbericht 2 und AZ Doe or Doe: Ausgabe zum 15. Jahrestag , das diesen November in die Läden kommt.
Einige Kritiker beschuldigen nicht den Süden, die Rekordverkäufe oder sogar die New Yorker Rapper für den siebenjährigen Abschwung in der Region. Sie sagen, dass es nach fast 25 Jahren Regierungszeit als alleiniger Einflussnehmer von Rap nur natürlich ist, dass New York im Niedergang begriffen ist.
Ich denke nicht, dass New York unbedingt unten ist, wir waren einfach nicht so stabil wie wir dachten. Wir kehren jedoch zurück, sagt N.O.R.E.
Aber sollte der Hardcore-New Yorker Rap-Künstler angesichts der heutigen populären Musik, die mehr Hip-Pop als Hip-Hop klingt, aufhören? Havoc of Mobb Deep ist anderer Meinung.
Wenn Sie Ihren Namen größer als Ihre Musik machen können, haben Sie etwas erreicht. Sobald Sie Ihren Namen geschnitzt haben, kann das niemand mehr leugnen, behauptet er.
Und wird es am Ende des Tunnels jemals Licht für New Yorker Hip Hop geben?
Havoc antwortet immer ohne zu zögern.
Daran müssen wir glauben. Wenn ich anfange, etwas anderes zu glauben, wird das meine Realität.
ich bin so in dich verliebt
Danielle Stolich ist eine in Pittsburgh geborene, in New York ansässige Freiberuflerin, deren Arbeiten in veröffentlicht wurden Das Quellmagazin und AllHipHop.com. Derzeit legt Danielle den letzten Schliff für ihren eigenen Graphic Novel und bloggt bei www.outoftowngirl.com .
Die Tunneldokumentation (Trailer) - Produziert und inszeniert von Choke No Joke
