Es war einmal vor langer, langer Zeit, als Produzenten in Kellern, Dachböden und Studios an ihren Geräten arbeiteten. Beats wurden verkauft, Alben gemacht und Schecks eingelöst. Gelegentlich endeten einige von ihnen mit Etiketten oder Press- und Vertriebsabkommen, und der Vorgang wurde wiederholt. Jeder, der es wagte, den Status Quo zu verärgern, wurde wegen Ausverkaufs oder Überkreuzens kritisiert. Schneller Vorlauf bis 2013, und Dr. Dre ist eher für sein Beats-Imperium als für echte Beats bekannt, während DJ Premier seine eigenen Schecks generiert und auch von der Arbeit mit Nike und Christina Aguilera profitiert. Als Biggie sich einmal reimte, änderten sich die Dinge, die getan wurden.
Die besten Hip-Hop-Alben des Jahres 2007
Bruce Waynne und Dirty Swift von Midi Mafia kannten sie in erster Linie für ihre Arbeit mit 50 Cent (21 Fragen) und G-Unit und sahen die oben genannten Veränderungen entweder Jahre vor allen anderen oder passten sich sehr schnell an die neue Wirtschaft von Hip Hop an. Neben den Top 40-Projekten mit Justin Bieber und Jennifer Lopez hat Midi Mafia ein Umfeld geschaffen, in dem aufstrebende Talente wie Frank Ocean und BeBe O’Hare gefördert werden. In der Zwischenzeit kommen die Schecks von Viacom / MTV, YouTube und anderen Quellen. Das alles führt zu kreativer Kontrolle, ohne Kompromisse und Zugang zu Millionen von Fans aus allen Genres. Es ist die wörtlichste Definition des Begriffs Musikgeschäft.
Midi Mafias ungeplanter Crossover in die Top-40
HipHopDX: Ihr hattet einige frühe Credits für Bad Seed und Angie Martinez, aber ich habe das Gefühl, dass ihr beide größere Ambitionen hattet als bei Underground-Projekten zu produzieren. Was war Ihre Mentalität, als Sie die A & R-Position einnahmen?
Bruce Waynne: Ich denke, es ist nur Wachstum, und wir haben im Grunde genommen gelernt. [Zuerst] wusste ich nicht einmal, dass man mit dem Verkauf von Beats Geld verdienen kann. Es war zu dieser Zeit sehr fremd und ich verstand nicht was Plakatwand war. Die letzten 10 Jahre waren also wie ein Arbeitspraktikum. Im Laufe der Zeit haben wir einfach mehr gelernt und es war wie: Oh, du kannst ein Lied machen? Jemand schreibt das Lied und dann - Boom! Du hast einen Rekord. Das nächste, was Sie wissen, hatten wir, wenn ich U für Fantasia sehe. Unser Bestreben war es immer, gute Musik zu machen und sicherzustellen, dass wir gute Leute haben, die die [Platten] schneiden. Es rollte einfach weiter.
DX: Das ist ein ernstes Wachstum, wenn man bedenkt, dass Sie beide im Wesentlichen auf Künstlerebene angefangen haben ...
Bruce Waynne: Alles, was erfolgreich war, ist darauf zurückzuführen, dass wir unseren Bauchgefühlen gefolgt sind. Wir sind wirklich Fans davon. Am Ende haben wir mit Justin Bieber zusammengearbeitet, weil Swift dachte, Yo, dieser Typ kommt aus Ottawa, Kanada? Natürlich machen wir das! Wir haben nicht einmal Musik gehört. Wir haben gerade gemerkt, dass wir die ersten waren, mit denen Bieber ins Studio ging, und wir hatten einige großartige Songs, die sie mochten. Wir haben Scooter Braun getroffen und der gesamte Prozess, ins Studio zu gehen und zu arbeiten, war sehr natürlich. Sie waren Fans von dem, was wir getan haben, und wir waren Fans von dem, was sie getan haben.
Angie Martinez ist gerade passiert. Es war alles vom Wachstum und davon, Fans sowohl der Musik als auch der Menschen zu sein, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Einige Sachen waren nur ein Scheck, aber ein Großteil der Sachen war mit Leuten, von denen wir Fans waren. Es war nie ein Fall, in dem wir sagten: Oh, lass uns R & B machen, und danach können wir versuchen, Pop zu machen. Es war eher so, J-Lo? Oh Scheiße, sie sieht gut aus. Ich würde gerne mit ihr im Studio sein. Sie hat die Musik gehört, wir haben gearbeitet, und als nächstes hatten wir einen internationalen Hit Nummer eins. Selbst dann ist es so, Oh Scheiße, J-Lo hat Swifts Knie berührt!
DX: Wie unterscheidet sich der Kooperationsprozess als Produzent und Songwriter von einer etablierten Künstlerin wie Jennifer Lopez von einer neuen Künstlerin wie Bieber zu dieser Zeit?
Dirty Swift: Ich denke nicht, dass wir es anders angehen. Mit jemandem wie Justin Bieber wussten wir nichts über ihn. Sie verbringen also einige Zeit damit, seine Stärken und Schwächen herauszufinden und was wir auf den Tisch bringen können. Stellen wir ein Team um ihn, damit es Sinn macht? Wen bringen wir mit? Was müssen wir tun? Jeder Künstler ist anders, also bewerten Sie seine Bedürfnisse, identifizieren diese Komponenten und setzen sie ein. Manchmal ist es wirklich einfach. Sie hören ein Lied, das sie mögen, sie schneiden es und das ist es. In anderen Fällen ist es komplizierter und Sie erstellen einen Sound. Aber es hat nichts damit zu tun, dass der Künstler neu ist oder nicht.
Bruce Waynne: Alle relevanten Künstler möchten sich beim nächsten Projekt neu erfinden. technisch machen sie wie neue Künstler. Der Unterschied zu einem neuen Künstler besteht darin, dass er sich etablieren möchte. Es ist fast dasselbe und es ändert sich nicht wirklich. Es geht darum, dass wir versuchen, es trotzdem auf die nächste Stufe zu bringen.
Midi Mafia Recall Arbeiten an Frank Ocean Nostalgie, Ultra
DX: Unterhalten Sie sich nur mit Künstlern, und diese Gespräche werden später zu Tracks?
Dirty Swift: Ich denke, das passiert, je länger Sie mit einem Künstler arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel Frank Ocean. Wir würden lange, lange Gespräche nur über Musik führen. Bruce würde sagen: Hey, du musst den Beatles zuhören. Dann würde er den Beatles zuhören, zurückkommen und wir würden mehr Gespräche führen. Am Ende würden wir einen Track machen, und dieser Einfluss würde irgendwie daraus hervorgehen. Sie experimentieren einfach weiter. Wenn Sie eine längerfristige Beziehung zu einem Künstler haben, mit dem Sie schwingen, passieren diese Dinge die ganze Zeit.
DX: Die Partnerschaft mit Frank Ocean schien wirklich organisch zu sein und hat für alle gut geklappt…
Bruce Waynne: Wir haben mit Brandy und James Fauntleroy zusammengearbeitet, von denen wir große Fans sind. Und wir haben Frank Ocean getroffen, weil er einer der Autoren war. Wir haben es einfach getreten und festgestellt, dass unser Musikgeschmack übereinstimmt. Er meinte, Yo, ich würde gerne ins Studio kommen. Und während wir ins Studio kamen und an seinem Handwerk arbeiteten, legten wir viele Platten auf. Das nächste, was Sie wissen, wir haben ein Mixtape gemacht, er hat einen Deal bekommen und einen Publishing-Deal. Alles, was wir zusammen gemacht haben, hat das aufgebaut. Aber es war wirklich echt, Fans zu sein, zu mögen, was die anderen taten, und dann gute Musik zu machen.
Wie sich Midi Mafia an die sich wandelnde Wirtschaft der Musikindustrie anpasste
DX: Es ist interessant, denn wenn Sie den Spuren der Midi Mafia-Produktionskredite folgen, ist die Zeit, in der Sie nur als Produzenten bekannt waren, relativ kurz. Sie haben fast als A & Rs angefangen ...
Bruce Waynne: Ja, ich denke das ist sehr wahr. Ich denke, Sie sollten das sehr fett in diesen Artikel schreiben, damit wir einen Etikettencheck bekommen können… wenn das noch existiert [lacht].
Dirty Swift: Ich denke, wir haben sehr schnell gelernt, als sich das Spiel zu ändern und zu schrumpfen begann. Jetzt sind A & Rs Manager und es gibt drei oder vier Hüte zum Tragen. Ich denke, wir haben es so gesehen: Wir können nicht mehr nur Beats machen, jetzt müssen wir Songs machen. Dann ist es so, Shit, wo findest du die Songwriter? Sie müssen die Songwriter selbst finden und das Talent fördern. Die Songwriter werden zu Künstlern, und dann werden die Künstler zu etwas anderem. Es gibt all diese Grenzen, die Sie löschen und einfach alles tun müssen. Heutzutage gibt es keinen Ort, an dem wir unser ganzes Geld verdienen. Möglicherweise erhalten Sie einen TV-Check, einen YouTube-Check, einige Vorab-Checks für dieses, jenes und das andere und möglicherweise einige Lizenzgebühren-Checks. Es ist überall, während man sich vor 10 Jahren wohl fühlen konnte, wenn man nur Beats verkaufte. Sie können Beispiele verwenden, ohne dann auf Ihre Veröffentlichung zu verzichten. Die Mentalität war, Scheiße ... was auch immer, es ist nur eine Probe. Wir bekommen vielleicht keine Veröffentlichung, aber wir haben nur 300.000 US-Dollar im Voraus verdient.
Bruce Waynne: Die Plattenindustrie war früher ein Cash-in-Hand-Geschäft, und das ist nicht mehr so. Jetzt ist es eher eine Investition. Sie müssen in alles investieren, was Sie tun ...
Dirty Swift: Sie erhalten ein kostenloses Projekt, wenn Sie müssen. Sie können Ihre Veröffentlichung später vornehmen, wenn Sie müssen ... Sie erhalten diese Platzierung?
Bruce Waynne: Es ist jetzt alles Backend ...
Dirty Swift: Das heißt nicht, dass wir jetzt kostenlos Scheiße machen [lacht]. Nein, aber die Philosophie ist wie Immobilien. Veröffentlichen ist wie Immobilien. Holen Sie sich also so viel wie möglich davon und nutzen Sie es später. Wenn das Lied in einer TV-Show oder einem Film platziert wird, werden Sie am Backend bezahlt.
DX: Ihr habt viele Partnerschaften und viele Einnahmequellen. Ist die Standardvereinbarung, in der ihr mit einem Plattenlabel Geschäfte macht, irrelevant?
Bruce Waynne: Alles muss jetzt wirklich ein Mittel rechtfertigen. Sie können einen Plattenlabel-Deal nicht zählen, da dies vom Inhalt abhängt. Wenn Sie zum Beispiel einen Künstler mit einer starken Underground-Fangemeinde haben und das Plattenlabel sagt: Hey, wir möchten Ihnen eine Menge Geld geben und das, was Sie tun, auf die nächste Stufe bringen, aber sie möchten, dass Sie ändern, was Sie tun. ' Dann macht das keinen Sinn. Es wird nicht funktionieren. Aber wenn auf einem Etikett steht: Mach weiter, was du tust, und wir werden es finanzieren, dann investieren sie in dich. Es ergibt Sinn. Der Unterschied besteht nun darin, dass wir uns nicht auf ein Plattenlabel konzentrieren. Vielleicht möchte Mountain Dew dasselbe tun.
Aus diesem Grund funktioniert die Partnerschaft mit Viacom und MTV so gut. Es gibt uns die Möglichkeit, etwas aufzubauen, Integrität zu schaffen und dann mehrere Optionen zu haben. Früher haben wir nur einen Beat gemacht und dann versucht, ihn in ein Künstlerprojekt zu integrieren. Jetzt haben wir Apps, Fernsehsendungen, Filme und so viele verschiedene Verkaufsstellen. Vorher war es nur ein Weg, es zu tun. Also haben wir uns von der Perspektive der Plattenindustrie zum Nachdenken über die Perspektive der Musikindustrie entwickelt. Das sind jetzt wirklich zwei verschiedene Dinge.
