Die indianische Rap-Legende Litefoot hat einige strenge Worte für Rapper, die sich seine Kultur aneignen

Die Unterstützung von Hip Hop für Proteste gegen die North Dakota Access Pipeline ist nicht ohne Vorankündigung geblieben. Bevor die jüngsten Ereignisse zu einem Trendthema des Nachrichtenzyklus wurden, zeigte Pharrell Unterstützung, indem er seine mehr als 10 Millionen Facebook-Fans aufforderte. In jüngerer Zeit kamen fast ein Dutzend lokale Künstler aus Chicago warf einen Vorteil Konzert für das Oceti Sakowin Camp mit SamIAm und Tewz. Im November haben sowohl Vic Mensa als auch Hollow Da Don verbrachte auch Zeit in Standing Rock, um zu protestieren. Für viele sind die jüngsten Ereignisse nur ein weiteres Kapitel im langen und brutalen Kampf, den die amerikanischen Ureinwohner gegen die Vorherrschaft der Weißen geführt haben. Offensichtlich ist dies etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann, der der Hip-Hop-Kultur gefolgt ist.





All dies hat jedoch eine seltsame Sache.






Die Hip-Hop-Kultur hat sich historisch von der Ästhetik der amerikanischen Ureinwohner inspirieren lassen, aber es gibt noch keinen ausreichend großen Mainstream-Rapper, der speziell zu diesem Kampf spricht. Mit Blick auf die Mainstream-Rap-Presse gab es sie nie.

Neuauflage Performance 2009 Wettauszeichnungen

Nach einigem Hin und Her bei der Suche nach jemandem, der wirklich alles versteht, war klar, dass HipHopDX Litefoot ans Telefon bringen musste.



Bekannter für sein Leben als Schauspieler mit Rollen in allem von Mortal Kombat: Vernichtung und Anpassung zu Kartenhaus Der in Tulsa, Oklahoma, aufgewachsene Moderator begann bereits bei seinem Debüt 1992, das Mikrofon zu rocken Die Geld-EP . Seitdem hat er mehr als ein Dutzend Projekte über sein eigenes Label Red Vinyl Records veröffentlicht. Während sich der Rest des Hip Hop auf wichtige Hubs konzentrierte, brachte Litefoot es ohne große Ankündigung auf den Punkt. Und er hatte viel Land zu bedecken, wenn man bedenkt, dass es in den Vereinigten Staaten 326 Reservate gibt. Lassen Sie es ihn sagen, er ist dafür verantwortlich, vielen von ihnen Hip Hop vorzustellen. Russell Simmons nannte Red Vinyl Records einmal das Def Jam-Äquivalent im indischen Land.

Litefoot verdiente nicht nur ernsthaftes Geld, um einen unerschlossenen Markt zu erschließen, sondern unterstützte auch ernsthafte Initiativen zur Verbesserung seiner Community. Im September erhielt er sogar die Rolle des Exekutivdirektors der Native American Financial Services Association.

Während unseres Gesprächs hat die Guten Tag zum Sterben Rapper nahm sich die Zeit, um über eine Reihe von Themen zu sprechen, darunter seine eigene Geschichte als Rapper / Schauspieler, die kulturelle Wertschätzung der amerikanischen Ureinwohner im Hip Hop und warum dies neben der umstrittenen North Dakota Access Pipeline problematisch ist.



Litefoot wollte eine Stimme für indianische Probleme geben


HipHopDX: Zum Auftakt möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu sprechen. Ich hatte erst wirklich von Ihrer Schauspielkarriere gewusst, bevor ich tief in Ihren ziemlich umfangreichen Musikkatalog eintauchte. Du machst immer noch Musik, was deine Zeit im Spiel auf ungefähr zwei Jahrzehnte bringt. Wie genau hast du es gemacht, ohne dass die Mainstream-Rap-Medien es bemerkt haben?

Litefoot: Nun, die Musik begann in Tulsa, Oklahoma, und ich wollte eine Stimme für indianische Themen liefern. Als ich nachgesehen habe, konnte ich es nirgendwo finden. Ich konnte uns nicht in der Nähe des Ortes sehen, an dem wir vertreten sein sollten. Ich wollte versuchen, meinen Teil dazu beizutragen, und als ich zurückblickte, stand ich am Fuße des Berges und schaute nach oben. Ich glaubte, wo ein Wille war, war auch ein Weg. Ich würde einen Unterschied machen, es würde einfach so sein. Ich würde einen Unterschied machen müssen. Wie sollte ich bei dieser Musiksache vorgehen? Ich würde meine Musik durch viel Blut, Schweiß, Tränen und Leidenschaft vermitteln. Ich fand Leute, die an mich glaubten und sich einfach weigerten, aufzuhören und aufzugeben. Ich habe diesen Kampf begonnen und er hat zu vielen Dingen geführt. Noch heute denken die Leute, ich hätte Filme gemacht und dann angefangen zu rappen. Das ist nicht so. Es war zuerst die Musik und dann, die mich zu Filmen führte, weil ich 1994 in Rom mit dem American Indian College Fund auftrat und den zeitgenössischen Aspekt der indianischen Musik vertrat. Ich habe dort in einem Museum gespielt. Es war eine wirklich große Sache. Es ist wirklich gut gelaufen.

Als ich zurückkam, rief Paramount Pictures den American Indian College Fund an und fragte, ob sie Schauspieler der amerikanischen Ureinwohner kannten. Sie sagten, dass es an den Stammes-Colleges keine Theaterabteilungen gab und sie brachten meinen Namen zur Sprache. Genau hier hat die Schauspielerei angefangen. Ich war heiß auf die Reservierung in Burns, Oregon. Ich bekam einen Anruf in unserem Büro und hatte einige Leute, die ich eingestellt hatte. Mein Vater hat damals mit mir gearbeitet. Er rief mich an, sagte, dass Paramount Pictures anrief und ich dachte, er würde sich mit mir anlegen. Wir haben gemahlen und waren unterwegs. Zu dieser Zeit fuhr ich 15 Stunden am Tag von einer Show zur nächsten Show von Orten wie Montana nach Arizona, Arizona nach Kalifornien und Kalifornien nach Minnesota. Es war einfach nicht auf meinem Radar, in die Schauspielerei einzusteigen, aber letztendlich ging es in meinem ganzen Leben darum, einen Unterschied zu machen. Ich habe nur versucht, die Nadel im indischen Land zu bewegen und Bewusstsein und Veränderung herbeizuführen. Ich wollte Brücken bauen und Menschen zusammenbringen. Manchmal ist diese Nachricht ziemlich einfach und es ist, was es ist. Sie müssen wissen, was Sie tun und worum es Ihnen geht, denn manchmal müssen Sie alleine stehen.

DX: Ich habe auf deine gehört Guten Tag um zu sterben Album und auf dem My Land Track gibt es eine Zeile, in der du Run! Indianer auf dem Weg in die Berge / Wenn Colonel Custer vorbeikommt, dann skalpieren Sie ihn / Und fliegen einen weiteren Pfeil mit der Flamme auf der Spitze / Klappen Sie die Kappe zurück, jetzt ist Mr. C auf der toten Spitze. Das war ein hübscher Gangsta-Arsch-Scheiß. Was genau waren einige deiner Rap-Einflüsse zu dieser Zeit?

Litefoot: Ich muss wirklich sagen, dass das Schreiben etwas ist, das mir zuerst einfiel, und bevor ich daran dachte, dass ich rappe, war ich immer in Hip Hop. Es war meine Lieblingsmusik. Ich bin auch mit diesem Motown-Sound aufgewachsen. Wenn es um meine Eltern ging, so sehr wir diesen traditionellen und kulturellen Aspekt hatten, wer wir aufwuchsen, wurde auch Barry White zusammen mit The Four Tops, Spinners und Temptations gespielt. Es war für mich selbstverständlich, mich mit Musik zu beschäftigen. Meine Mutter würde Leute zu mir kommen lassen, um wie Micheal Jackson für sie zu tanzen. Ich habe gerade die Musik gefühlt. Ich habe es erst viel später im Leben zusammengestellt. Wirklich, das Schreiben fiel mir leicht. Ich wollte etwas Mächtiges sagen und das kam hauptsächlich für Freundinnen heraus, für die ich in der High School schrieb. Ich gebe es meiner Schwester, die immer Musik machte und die versucht, eine Platte zu machen. Sie bat mich, ins Studio in Kalifornien zu kommen, nachdem meine Mutter dort ausgezogen war. Es gab diese beiden Produzenten in diesem kleinen Studio. Der Track war wie ein New Jack Swing-Song, der so etwas wie Guy klang. Ich schrieb den Rap und sie baten mich, ihn für jeden zu rappen, der möglicherweise darüber rappen würde, wenn sie einen Rapper bekämen. Es war das erste Mal, dass ich in beide hineingekommen bin. Ich habe es getan und es war wow. Ich erinnere mich, wie ich diese Kopfhörer mit dem Mikrofon aufgesetzt habe und mich wie zu Hause gefühlt habe. Das hat mich dazu gebracht.

Dann fing ich an, alle meine Gedanken auf die Musik zu richten, die ich machen wollte. Ich wurde von Afrika Bambaataa und beeinflusst Kool Moe D. zum öffentlichen Feind. Das waren Leute, die ich im Stehen gesehen habe. Eine der Personen, an die ich mich erinnere, als ich in Oklahoma herumrollte, war Kid Frosts La Raza. Ich hörte ihn diese Linie sagen. Es liegt mir im Blut, ein aztekischer Krieger zu sein. Gehen Sie bis zum Äußersten und halten Sie keine Barrieren. Es war das erste Mal, dass ich jemanden rappen hörte, der jemals im Hip Hop ein Eingeborener war. Ich sah Leute, die Kopfschmuck trugen wie Kool Herc und all diese Typen, die sich wie Indianer verkleiden. Ich erinnere mich Apache , all diese B-Boys und Leute der Bewegung. Ich hatte das Gefühl, dass ich froh war, dass sie repräsentierten, aber gleichzeitig war es respektlos. Du wirst nicht sehen, wie ich ein paar Zulu-Sachen anziehe und herumgehe. Also, als wäre es verrückt, wie die Leute es manchmal nicht bekommen. Ich habe sogar T.I. Das Zeug mit dem Indianer mit dem Kopfschmuck, den er herumträgt. Wo ist der Balance-Mann? Wenn Sie es aus Respekt tun wollen, tun Sie etwas, um Erleuchtung in den Kampf zu bringen. Wie würden sie sich fühlen, wenn es umgekehrt wäre und ich einen schwarzen Mann auf meinem Hemd tragen würde? Sie würden mir keinen Pass geben. Es ist verrückt, aber wir sehen es nicht.

haben sich Eminem und Mariah Carey verabredet?

DX: Es ist fast ähnlich wie die Beschwerde, die viele über American Football- und Baseballteams haben.

Litefoot: Das ganze Maskottchen. Viele Leute fragen, ob es wichtigere Themen gibt. Ich verstehe, woher sie kommen, weil sie absolut Recht haben. Wir haben junge Männer im Reservat, die sich jeden Tag das Leben nehmen. Wir haben die höchste Selbstmordrate und die niedrigste Abschlussrate. Wir haben Probleme in den Bereichen Armut, Wohnen und Gesundheitswesen. Sie gehen einfach die Liste durch. Das Maskottchen muss wahrscheinlich ganz unten auf der Liste stehen, aber am Ende des Tages stimme ich dem nicht wirklich zu. Hier ist der Grund. Wenn Sie jemanden auf einen Cartoon reduzieren oder desensibilisieren, wer er ist, auf ein Logo oder eine Darstellung, die Sie erfinden und verwässern können, auf das, was Sie möchten. Es wird zu Ihrer Art zu verstehen, wer sie sind. Wenn Sie nicht mehr wissen, wie sollen Sie dann jemals verstehen oder Partner werden und darüber hinaus helfen? Ich denke, hier geraten Sie in große Probleme, weil Sie die Leute darauf beschränken können, wer sie sind, und die Erzählung darüber kontrollieren können, was sie als Stereotyp sind. Sie haben buchstäblich einen intellektuellen Völkermord an einem Volk geschaffen.

DX: Das verstehe ich total. Ich denke, so funktioniert Unterdrückung, oder?

Litefoot: Was können wir tun, um uns gegenseitig zu erheben und zusammenzukommen?

Litefoot erklärt seine Rolle, Hip Hop in Reservierungen zu bringen und sich finanziell gut zu machen


DX: Das ist eine gute Frage. Ich weiß, dass Sie seit ungefähr 20 Jahren Menschen im Wesentlichen durch Schleifen auf unabhängiger Ebene anheben. Wie konnten Sie und Ihr Label Red Vinyl Records überleben, ohne kommerziell oder in Underground-Kreisen Mainstream zu sein?

Litefoot: Lass mich nicht anfangen, über diesen Mann zu weinen. Es war ein harter Mann. Es war schwierig. Ich bin dabei, seit es zwei Zoll Bänder und 250 US-Dollar pro Stunde Studiozeit waren. Als unabhängiger Musiker war alles im Musikgeschäft schwierig. Ich war unabhängig, unabhängig. Ich habe gerade gemerkt, dass niemand kommt, um mir zu helfen. Kommt niemand, um mich zu retten? Kommt niemand, um mich zu retten? Wenn ich das schaffen will, muss ich mich anschnallen und es ernst und leidenschaftlich meinen. Ich muss meine eigene Spur finden. Das kam durch die Frage, wofür ich das tat. Wo habe ich versucht, diese Nachricht aufzunehmen? Ich wollte es in meine Gemeinde und überall dazwischen bringen. Wen versuche ich zu erreichen, wenn ich das mit meiner Musik mache? Wo versuche ich etwas zu verändern? Für mich habe ich jedes dieser Schlachtfelder in Reservaten oder indianischen Gemeinden in ganz Nordamerika gesehen. Es ist anders, weil ich höre, wie Leute Mixtapes aus ihren Koffern schleudern und versuchen, Einheiten auf die Straße zu schieben. Das ist großartig, wenn Sie aus der Bronx oder Compton kommen, aber unsere Motorhaube vom Pazifik bis zum Atlantik an kleinen Stellen überall. Ich musste rausgehen und es holen, Mann. Wenn ich auf dem Block stand, musste ich 12 Stunden bis zur nächsten Reservierung fahren, den Leuten zeigen, worum es geht, und sie mich an Orten sehen lassen, an denen Hip Hop noch nie zuvor war.

Ich würde buchstäblich in die Schule gehen und anfangen zu rappen und die Leute würden anfangen, ihre Freunde so anzusehen, wie das ist. Es würde zwei oder drei Songs dauern, bis sie es bekamen, und danach ging es weiter. Es war buchstäblich Showtime im Apollo bei jedem einzelnen Konzert. Sie entwickeln eine ganze Reihe von Fähigkeiten und Talenten nur aus der Not heraus, wenn Sie jedes Mal, wenn Sie auf die Bühne gehen, buchstäblich durch Feuer getauft werden. Es stärkt Ihre Entschlossenheit und lässt Sie mehr an das glauben, was Sie tun, als alles andere, was Sie daran glauben lässt. Es ist nicht nur die Musik, es ist eine Lebenseinstellung. Darum geht es mir und darum bin ich. Ich werde es einfach tun. Keine Fragen gefragt. Das Beenden ist keine Option. Dann hast du die andere Seite. Von einer Reservierung zur nächsten zu gelangen, ist Benzingeld. Ich hatte Leute, die kamen, um mit mir aufzutreten. Wir mussten Ausrüstung kaufen, weil sie diese Ausrüstung nirgendwo in der Nähe einer Reservierung hatte. Wir mussten lernen, wie man Musik, Ausrüstung und Lautsprecher einrichtet. All das Zeug und dann mussten wir die Show machen. Wir mussten Autogramme geben und klug genug werden, um Waren zu verstehen, weil wir etwas geben mussten, an das sie glauben konnten.

Als wir weg waren, mussten sie unsere Hemden tragen und Musik hören, da es weder iTunes noch Digital gab. Wenn wir irgendwo sein wollten, mussten wir es zuletzt schaffen. Wir mussten die Wirkung so groß machen, dass die Leute wochenlang darüber sprachen, bis wir wieder dorthin zurückkehren konnten. Das habe ich getan, Mann. Ich denke wirklich, weil es aus den richtigen Gründen gemacht wurde, weil der Schöpfer mich liebt. Ich gebe alles dem Schöpfer. Ich arbeite hart, aber wenn es nicht für den Schöpfer wäre. Ich wollte so viel spielen, wie ich spielen und laufen konnte, so weit ich konnte. Ich wollte alles in meiner Macht Stehende zu 100 Prozent tun. Der Schöpfer hat es einfach von dort genommen. Als ich nach Rom ging, dachte ich auf keinen Fall, dass Filme jemals etwas sein würden, was ich tat. Wenn man Dinge über die Existenz und die Gesetze der Anziehung spricht, geht es darum, Macht zu erschließen. Man beginnt wirklich zu verstehen, wie dies funktioniert, wenn man es implementiert und tut. Ich wäre ein Dummkopf zu sagen, dass es alles ich war.

DX: Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, waren einige deiner Alben, einschließlich Das Leben und die Zeiten, Rez angegliedert und Das Best Of Mr. Foot wurden von Pen & Pixel gemacht, die einige ziemlich legendäre Cover-Art gemacht haben.

Litefoot: Ich sage dir, Mann, wir haben versucht, es so groß wie alle anderen zu machen. Die Leute schauen jetzt wie Wow auf diese Cover zurück, aber das war zu der Zeit. Ich fand heraus, wer es tat und ging buchstäblich nach Texas. Ich setzte mich und machte das Fotoshooting bei Pen & Pixel und ließ diese Jungs vier oder fünf Platten machen. Ich meine, Chris Rock hatte ein Pen & Pixel-Cover. Master P hat es mit ihnen gekillt und jedes No Limit-Plattencover hatte Kunst von Pen & Pixel. Ich wollte nur sicherstellen, dass wir die Reservierungen für die Hip-Hop-Köpfe der amerikanischen Ureinwohner mit Musik versorgen, die auf dem gleichen Niveau waren wie alle anderen. Ich wollte nicht, dass sie auf uns herabblicken. Ich wollte, dass die Leute verstehen, dass wir es auf dem gleichen Niveau machen wie große Unabhängige mit riesigen unabhängigen Deals. Mein ganzes Filmgeld würde ich wieder in die Musik investieren. Ich würde wieder in Touring investieren. Ich würde wieder in Merch investieren. Ich habe diese Filme verwendet, um innerhalb der Community Kapital zu schlagen.

Litefoot_ The-Lite-Years2_CoverArt

Rez Affiliated_Litefoot_CoverArt

TheLife & Times_Litefoot_

DX : Ich werde ehrlich sein, wenn ich das frage. Sie müssen nicht zu tief in die Wirtschaft eintauchen, aber wie viel Geld hat Ihre Bewegung im Laufe der Jahre aufgenommen? Vor einiger Zeit haben Sie erwähnt, dass Sie Mitarbeiter haben.

Litefoot: [Gelächter] Wir machen das sehr gut. Es tut gut für uns. Ich hatte Künstler und alles unterschrieben. Als wir auf Tour waren, hatten wir Mitarbeiter und all diese Sachen. Wir waren schon immer in Familienbesitz und wurden betrieben. Darauf bin ich stolz, weil jeder, der mit der Familie gearbeitet hat, weiß, dass es eine zusätzliche Schwierigkeitsstufe ist, weil Sie mit Ihrer Familie arbeiten. Aber es ist auch am lohnendsten, wenn Sie es schaffen können. Ich muss zu meiner Frau zurück. Sie war die beste Geschäftspartnerin und die beste Person, die ich jemals um mich haben kann. Sie hat alle Touren gebucht und kümmert sich um das Merchandising. Wir arbeiten zusammen daran und sie geht und tut, was sie tut, um es dahin zu bringen, wo es sein muss. Ich möchte mich der Frage nicht entziehen, aber am Ende des Tages machen wir es gut. Mir ist klar, dass ich unabhängig von einem Mittelsmann bin und einen Weg finde, die Musik zum Publikum zu bringen, besonders jetzt mit digitalem Verkauf.

Es ist eine schöne Zeit für einen unabhängigen Künstler. Wenn Sie das Talent und die wirklich heißen Sachen haben, sollten Sie da draußen sein und die Welt darüber informieren. Ich bin zu der Tatsache gekommen, dass die Schaffung Ihrer Anhänger oder Fans nicht nur in finanzieller Hinsicht einen echten Wert hat. Es gibt nichts Schöneres, als sich vor deine Fans zu stellen und sie dich unterstützen zu lassen und ihnen die Mittel dazu zu geben. Von früher mit Bestellformularen und CDs und dem Verkauf von Merch auf den Shows bis hin zu Tourneen. Ich war schon immer in diesem Merch-Trubel. Das hat wirklich geholfen, als CDs und Alben der Grund waren, alles zu tun. Die Leute liebten die Leistung und Interaktion. Heute, da Musik nicht mehr das ist, was sie früher im Verkauf war, sind wir diesem Spiel schon lange voraus. Die Leute machen gerade Platten, um weiter zu touren und solche Sachen.

neue r&b-Albumveröffentlichungen

Litefoot On North Dakota Access Pipeline, Donald Trump und kommende Musik


DX: Indianer wurden im gesamten Hip Hop leicht gepfeffert. Es gab jedoch noch nie einen, der tatsächlich aus einem Reservat stammte und eine signifikante Rap-Anerkennung hatte. Warum das?

Litefoot: Es ist noch nicht vorbei. Glauben Sie mir, ich bin immer noch hier im Gebüsch und schaue mich um. Lassen Sie das den Beweis dafür sein, wie kompliziert es als indianischer Künstler, indianischer Arzt, indianischer Geschäftsmann oder indianischer Ureinwohner ist. Versuchen Sie anderen Menschen zu helfen, Sie so zu sehen, wie Sie sind und für welches Talent Sie auf diese Erde gebracht wurden, das Sie durch harte Arbeit erworben haben, und die Menschen sehen uns nicht so. Deshalb gehe ich auf das gesamte Maskottchenproblem zurück. Die Menschen sehen uns als das Bild, an das sich jeder gewöhnt hat oder mit dem sie sich wohl fühlen, und sie wissen nichts anderes. Sie wissen nichts anderes. Die Erzählung, die vorgetragen wurde, ist nicht unsere Erzählung. Ich denke, es fällt ihnen schwer, von 'Oh, du bist ein Rapper der Ureinwohner' zu 'Oh, das verstehe ich total' zu wechseln. Lassen Sie mich eine Million Dollar in Sie gießen. Sie sind wie Warum trägst du keinen Kopfschmuck? Sie werden fragen, warum du nicht in einem Tipi bist. Sie sind wie Warum willst du rappen? Das machst du nicht. Es ist nicht nur Unterhaltung. Wir leben immer noch in einer Zeit, in der Johnny Depp Tonto spielte Der Lone Ranger das kam vor drei Jahren heraus. Wie lange ist es her, dass Weiße Schwarze durch Schwarzgesicht gespielt haben? Wir haben immer noch diesen Bruder. Hier sind wir.

Die Leute da draußen, die dies lesen, können es nicht sagen, weil es in der hispanischen Gemeinschaft so ist und es in der afroamerikanischen oder asiatischen Gemeinschaft so viel Bewusstsein oder dasselbe gibt, dass es auch in der indianischen Gemeinschaft so sein muss. Nein, nicht einmal in der Nähe. Es ist unwissend, wie weit die Dinge zurückliegen, und ich denke, wenn Sie sie wirklich zerlegen und betrachten, ist unser Volk traumatisiert, weil wir uns im Krieg befanden. Sie haben uns gut verarscht. Sie sagten uns, wir werden deinen Arsch nehmen und du wirst dich daran erinnern, was du getan hast, um aufzustehen. Wenn Sie jemals daran denken, wieder aufzustehen, werden Sie zweimal darüber nachdenken. Wir haben immer noch Leute, die Angst haben aufzustehen. Zu Recht ist dies noch nicht vorbei. Ich hoffe, es kommt zu einem Ort, an dem klar ist, dass wir alle gemeinsam mehr tun können. Diese ganze Rhetorik, in der wir eine Sache über eine Community sagen, aber nichts anderes, und wir glauben, dass es gut genug ist, wenn wir ein bisschen tun. Naw Mann, es ist nicht gut genug. Ich denke nur, es geht um Bildung und darum, sich zu zeigen und zu sprechen. Ich versuche nicht, ein Sensationist zu sein oder Störungen zu verursachen. Ich möchte nur, dass die Menschen daraus wachsen, versuchen, vorwärts zu kommen und mit anderen Brüdern und Schwestern in vielen verschiedenen Gemeinschaften zu wachsen.

DX: Wie denkst du über prominente Künstler im Hip Hop wie Pharrell, die Unterstützung für den North Dakota Pipeline Protest zeigen?

Litefoot: Zuallererst denke ich, dass Pharrell es tun musste, um das Gesicht vor der Unwissenheit über Kopfschmuck zu bewahren, die er vor einigen Jahren durch das Cover des Elle Magazine gemacht hatte. Er übernahm etwas, das für viele Stämme bedeutsam und besonders war, und warf es auf, um in Mode zu bleiben. Ich glaube nicht, dass er das getan hat, um jemanden absichtlich zu verletzen. Ich glaube nicht, dass er so ein Typ ist, aber er hat es trotzdem getan. Für den Moment, wahrscheinlich zu seiner Ehre, fand er einen Weg, sich damit abzufinden und zu lernen. Ich muss ihm Respekt für diese Seite geben, weil er das nicht tun musste. Er musste sich nicht in die Gemeinschaft hineinversetzen und das tun. Ich denke, er ist ein Beispiel dafür, wie ein Fehler richtig gemacht werden kann. So wichtig dieses Thema ist und so viel wie ich in meiner eigenen Karriere getan habe, um das Bewusstsein für die Bedeutung von Wasser vor der North Dakota Access Pipeline zu schärfen, gibt es im indischen Land derzeit viele Themen, die genauso wichtig sind wie dieses Thema . Ich denke, was passiert ist, ist, dass Sie Leute bekommen, die all diese Probleme nicht vollständig verstehen und keinen Zugang zu Informationen haben, die ihnen helfen, sich über die aktuellen Entwicklungen zu informieren oder nicht wissen, wo sie suchen sollen. Sie schauen sich diese Themen an und denken, dass es ein Einzelfall ist. Ich gehe seit über 20 Jahren zu Standing Rock und habe so viel Liebe von den Menschen dort bekommen, aber ich denke, wir müssen auf das Gesamtbild achten. Eine der Fragen, die ich bei der gesamten Ausgabe hier gestellt habe: Was ist die größere 30.000-Fuß-Ansicht?

Im Moment sehen wir, wie Menschen Räumungsbescheide erhalten, wir sehen viel mehr Strafverfolgungsmaßnahmen als jemals zuvor während dieses Protests und ich denke, das wird eskalieren. Was das zu Indian Country sagt, ist, dass wir eine Menge Arbeit zu erledigen haben. Wir müssen eine Brücke schlagen, um zu verstehen, was Souveränität ist, was vertragliche Verpflichtungen sind, wer dafür verantwortlich ist und warum dies ein Problem ist. Ich denke aus meiner Sicht, obwohl die Pipeline nicht direkt durch das Reservat führt, sind all diese Bauern und Menschen, die gerade auf diesem Land leben, zu einem bestimmten Zeitpunkt das Land dieser Menschen. Sie können heute nicht sagen, nur weil die Grenzen des Reservats, die die amerikanischen Ureinwohner nicht geschaffen haben und die aus Vereinbarungen mit der Bundesregierung entstanden sind, die uns gesagt haben, was wir haben könnten, irgendwie haben Sie in diesen Verhandlungen 100 oder 200 Leute Jahre später sagen, das ist nicht unser Vertragsland. Moment mal, ihr habt über Verträge gesprochen und das Land abgetrennt. Das bedeutet nicht, dass die Menschen nicht auf dem Land eines Menschen begraben wurden. Dort wurden meine Leute begraben, und Sie können dort einfach keine Pipeline durchführen und ihre Ruhestätte stören. Gehen Sie darum herum oder leiten Sie es um. Sprengen Sie nichts in die Luft, weil Sie die Geschichte dessen, was hier passiert ist, nicht verstehen. Ich gehe zurück zu Leuten, die die Kontrolle über die Erzählung zurückerobern. Bis wir das tun, werden leider noch mehr solche Dinge passieren.

Unwissenheit ist Glückseligkeit und wenn die Leute die Fakten und Informationen nicht kennen, dann erfinden sie es oder gehen mit dem, was sie zu wissen glauben. Das ist gefährlich. Wir haben die Verantwortung, da rauszukommen und nicht nur über die Probleme, sondern auch über die Lösungen zu sprechen. Wie werden wir das beheben? Wenn es etwas gibt, das wir finden können, das eine bessere Zukunft für unsere Kinder und einen besseren Tag für das indische Land schafft, dann müssen wir über Lösungen nachdenken. Ich befürchte, dass diese Pipeline sowieso gebaut wird ... und all die Leute, die dort campen und sie unterstützen, werden nichts bedeuten. Was machen wir mit dieser Energie und den Menschen, die buchstäblich ihren Job gekündigt haben, um dorthin zu ziehen und die Bewegung zu unterstützen? Was wird ihnen das sagen, wenn sie das Spielfeld wirklich verstehen? Wenn sie wirklich verstehen, egal ob die Welt sagt, dass es nicht richtig ist, können sie trotzdem tun, was sie wollen? Die Vorsitzenden des Stammes dort sind ein erstaunlicher Mann. Er ist ein Freund von mir. Seine Schwester war die zweite Person, die durch das Amt für öffentliches Engagement für die inneren Angelegenheiten des indischen Landes in das Kabinett von Präsident Obama berufen wurde, glaube ich. Dem Präsidenten kann man nicht viel näher kommen. Trotzdem hat er nicht zwei Dinge darüber gesagt, wie er es reparieren würde. Was sagt das wirklich? Sie können Leute bis zum Weißen Haus haben, und das macht keinen Unterschied. Wenn Sie sich den Kongress ansehen, wie viele amerikanische Ureinwohner sehen Sie? Unsere Probleme müssen wirklich vertreten sein. Schauen wir uns andere Gruppen an und schauen wir uns den Kongress oder den Obersten Gerichtshof an. Zumindest haben sie die Möglichkeit aufzustehen. Ich denke, wir haben zwei Leute im Kongress, die bis zu einem gewissen Grad Indianer sind.

Curren y Muscle-Car-Chroniken zip

DX: All dies geschieht mit dem Protest, als Trump sein Amt antritt. Es wurde viel über die Auswirkungen seiner bevorstehenden Präsidentschaft auf Frauen, Afroamerikaner und Hispanics gesprochen. Was bedeutet das für Indianer?

Litefoot: Ich hoffe, dass Trumps Präsidentschaft nicht zu den Tagen zurückkehren wird, in denen die Unterstützung der amerikanischen Ureinwohner in DC gekürzt und gekürzt wurde. Ich hoffe, dass es die Souveränität nicht zurückschickt. Ich hoffe, dass die Gewinne, die wir im Laufe der Jahre erzielt haben, nicht zurückgenommen werden. Ich hoffe, dass wir Wege finden können, Brücken zu bauen und die Selbstbestimmung für das indische Land zu sichern und aufrechtzuerhalten. Ich werde sagen, dass ich bei meinen Bemühungen, die wirtschaftliche Entwicklung im indischen Land voranzutreiben und das Geschäft im indischen Land voranzutreiben, meiner Meinung nach Herausforderungen sein werde. Wir müssen Wege finden, um taktisch und strategisch voranzukommen. Wir haben keine Wahl. Wir können es uns nicht leisten, rückwärts zu gehen. Wir müssen aufhören, uns gegenseitig auszublenden, egal ob es sich um ethnische Zugehörigkeit oder politische Neigung handelt. Wir müssen wirklich schauen, wie wir uns zusammen bewegen können. Wenn wir das nicht schaffen, müssen wir uns unsere Methodik ansehen.

DX: Bevor wir dies abschließen, hat DX kürzlich den Native Tongue-Track von Ihrer SoundCloud-Seite veröffentlicht. Es ist ein ziemlicher Knaller. Was können wir in Zukunft musikalisch von dir erwarten?

Litefoot: Das neue Album wird aufgerufen Redvolutionär und es wird im Frühjahr 2017 herauskommen. Ich arbeite gerade mit Produzenten zusammen, um die Tracks richtig zu machen und glaube mir, die Texte fangen bereits an, zu mir zu kommen. Ich kann es kaum erwarten, mit der Aufnahme zu beginnen, und dann werden wir nächstes Jahr eine Tour machen. Ich denke, es wird musikalisch für jeden etwas zu tun geben. Ich denke, wenn ich mich an das erste Mal erinnere, als mir jemand von Musik erzählte und zu meiner eigenen Musik kam und sie machte, sagten sie, was persönlich sei, sei universell. Ich werde persönlich. Ich denke, irgendwo darin wird jemand etwas für viele Dinge finden, mit denen er sich identifizieren kann. Hoffentlich können wir diese Brücken bauen und zusammenbringen, weil wir uns ähnlicher sind als getrennt.