Philly

Nachdem The Roots gemeinsam mit Betty Wright und John Legend Alben aufgenommen, sich einen Ruf für legendäre Live-Shows erworben und mehrere Grammy Awards gewonnen haben, sind sie zu älteren Staatsmännern des Rap-Spiels geworden und haben ihr Erbe als führende amerikanische Band gefestigt. Wenn sie kein neues Album aufnehmen oder nicht auf Tour sind, spielen sie in ihrer Freizeit House-Band für Die Tonight Show mit Jimmy Fallon Ihre Präsenz als Gruppe ist so dominant, dass man leicht die beeindruckenden individuellen Leistungen der Gruppenmitglieder übersehen kann, zu denen Black Thought und Questloves jüngste Arbeit gehören das Hamilton Besetzungsalbum . Für The Roots hat ihr unermüdlicher Tourplan in den letzten über 20 Jahren zweifellos eine entscheidende Rolle für ihre Popularität und ihren aktuellen Status gespielt. Aber als man sich ihre Platten ansah und versuchte, einen Moment des Übergangs von einer wenig bekannten Rap-Band zu Primetime-TV-Hauptstützen zu identifizieren, begann diese Transformation 1996. Obwohl ihre ersten beiden Alben Organix und Willst du mehr?!!!??! wurden gut aufgenommen, es war 1996 Illadelph Halflife Das war ein Wendepunkt für die Gruppe und schickte sie auf ihren aktuellen Kurs.

Wiederholung von Illadelph Halflife: Eine 20-jährige Retrospektive

Der Wendepunkt der Roots kam während eines längeren Krisenmoments für Rap-Musik. 2Pac war gerade ermordet worden und Biggies Mord sollte bald folgen. Während die von Bad Boy empfohlene Shiny Suit Era noch nicht ihren Höhepunkt erreicht hatte, wurde sie zu einem dominanten Sound innerhalb des Rap. Zusätzlich zu der Wut, Traurigkeit und Spannung in der Branche war der Sound von The Roots 1996 nicht vollständig und der Öffentlichkeit vertraut. Zusätzlich zu den weniger idealen Branchenbedingungen und einer Verbraucherbasis, die weitgehend unbekannt ist The Roots wurden als Lone-Rap-Act auf DGC-Platten unter Vertrag genommen. Unerschrocken schufen sie einen entscheidenden Moment in der Musik. Ihre Herausforderung wäre es, die Fans zu erhalten, die sie durch den starken Jazz-Einfluss von gewonnen hatten Willst du mehr?!!!??! während er ein Album machte, das mehr traditionelle Rap-Fans der Ostküste Mitte der 90er Jahre überzeugen würde.



Ich hasse es, eingesperrt zu werden, weil mich der Bus im Hinterland an die Sklavenschiffe erinnert. Aber dann hat die Bibel nie Scheiße gerettet. Ich denke, deshalb ist jeder Jugendliche in der gleichen Situation. - Mars Co-op

Die Roots machten sich sofort daran, mit ihren Beats und Texten Neuland zu erkunden, um ihre Fangemeinde zu erweitern. Obwohl Illadelph Als der Keyboarder und Pianist Scott Storch eine reduzierte Rolle sah, als er nach neuen Solo-Möglichkeiten suchte, verfeinerte die Gruppe ihre Produktionstechnik, indem sie ihren Sound änderte und Samples mit Live-Instrumenten für ausgewählte Songs kombinierte. Sie nutzten auch ihre talentierte Besetzung aus zwei Beatboxern (Rahzel und Scratch), einem Schlagzeuger (Questlove), Keyboards (Kamal Gray) und Bass (Leonard Hub Hubbard), um Instrumentals zu kreieren, die ihren Sample-basierten Einflüssen entsprechen. Es kann schwierig sein, mit Live-Musikern ein perfektes Gleichgewicht für ein Rap-Album zu finden. Deshalb haben The Roots die Hilfe einiger vertrauenswürdiger Mitarbeiter in Anspruch genommen.

Um die richtige Balance zu erreichen, hatte The Roots den Ingenieur und Produzenten Kenyatta Kelo Saunders an der Spitze sowie den legendären Bob Bob Power You There? Power-Mixing des Albums. Power ist ein seit langem angesehener Studioexperte hinter den Kulissen, zu dessen Verdiensten die Arbeit mit A Tribe Called Quest, Common und De La Soul gehört. Questlove hat Kelo Saunders in der Vergangenheit dafür verantwortlich gemacht, dass er ihnen geholfen hat, ihren Sound zu erreichen, und ihn a genannt Wissenschaftler und ein menschliche Pro Tools Maschine.

Kenyatta Kelo Saunders

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Foto: Google + / Kenyatta Saunders
Meister der Mischung: : Von The Roots über Jay Z bis hin zu Eminem hat dieser Grand Wizzard maßgeblich dazu beigetragen, dass Instrumente besser klingen.

Neben The Roots hat Saunders auch mit Leuten wie Eminem und Jay Z zusammengearbeitet. Laut Quest führt Kelo Dateien von jeder Schlinge Ich habe jemals getroffen, seit ich einen Deal bekommen habe, und war maßgeblich daran beteiligt, dass sie größer klingen und ihren Live-Sound perfektionieren. Der größere Klang ist durchgehend zu spüren, da das Album so klingt, dass es sowohl für Ihr Auto als auch für die musikalischen Untertitel beim Hören zu Hause geeignet ist.

Zuerst bin ich wie 'nah', ich bin von weitem nonchalant, dann streike ich, um den falschen Rapstar jugular zu schneiden. - Schwarzer Gedanke

Was sind einige gute Rap-Songs

Abgesehen davon, dass sie größer klingen als ihre vorherigen Arbeiten, Illadelph zeichnet sich auch durch eine dunklere, grobkörnigere Produktion aus als Willst du mehr?!!!??! Auch der Übergang in der Cover Art von die Blue Note beeinflusst Willst du mehr?!!!??! zu der traditionelleren Mitte der 90er Hip Hop Ästhetik von Illadelph signalisierte den Beginn einer neuen Ära. Die beliebteste Single des Albums, Clones, ist ein dunkler, bedrohlicher Beat, der das Gefühl bietet, ins Gesicht geschlagen zu werden. Der Chor des Songs ist ein eindringliches, schwüles weibliches Vokal-Sample anstelle eines geklopften, gesungenen oder zerkratzten Hakens. Die Verwendung eines unerwarteten Elements für ihren Refrain erinnert an die Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Einer der anderen Signature Sample / Live Instrumentation-Mixe des Albums Concerto of a Desperado ist möglicherweise nicht so bedrohlich wie Clones, aber es bleibt eine düstere Melodie. Cello, weiblicher Gesang und Vintage-Soundtrack-Samples vereinen sich zu einer unheimlichen Mischung aus Perfektion. Diese niedergeschlagene Stimmung findet sich überall in Songs wie 'It Just Don't Stop', 'Section' und 'UNIverse at War' und ist damit eine der intensivsten Platten im Katalog der Gruppe. Während dieser Sound eine bemerkenswerte Abkehr von ihrem vorherigen Album war, konnten Fans ihrer früheren Arbeit auch Trost in leichteren, jazzigeren Songs wie What They Do finden, was zu sofortigem Greatest Hits-Material führte.

Während eines Interviews mit der LA Times nach der Veröffentlichung von em> Willst du mehr? !!! ??! Questlove sagte: Der Schlüssel, um Menschen für The Roots zu öffnen, ist die Zeit. Sie brauchen nur 72 Minuten ungeteilte Aufmerksamkeit. Quest hat vielleicht über ihr vorheriges Album gesprochen, aber das gleiche Gefühl gilt für Illadelph . Über die abwechslungsreiche und vielschichtige Produktion hinaus brachte das dritte Album von The Roots Texte von gleicher Stärke, die viele Wiederholungen verdienen. Es gibt auch eine erhöhte Aggressivität und Kante zu den Texten. Black Thought verschwendete keine Zeit damit, die Leute wissen zu lassen, dass er nicht herumfickt und rappt. Zuerst bin ich wie nah, ich bin aus der Ferne nonchalant, dann streike ich, um den falschen Rapstar jugular auf dem dritten Song des Albums, Section, zu schneiden. Auf Clones lässt Mars Co-op einen Vers fallen, der Szenen stiehlt, um den Track zu öffnen, und verdient möglicherweise ein Lob dafür, dass er den denkwürdigsten Vers auf dem Album mit Zeilen wie 'Ich hasse es, eingesperrt zu werden, weil der Bus im Hinterland mich an die Sklavenschiffe erinnert' verdient . Aber dann hat die Bibel nie Scheiße gerettet. Ich denke, deshalb ist jeder Jugendliche in der gleichen Situation.


Clones ist ein dunkler, bedrohlicher Beat, der das Gefühl bietet, ins Gesicht geschlagen zu werden.

Die erhöhte Intensität ist jedoch nicht übertrieben und Black Thought ist durchweg reflektierend und nachdenklich. Das Album nimmt nicht nur kitschige MCs auf, sondern befasst sich auch mit allgemeineren sozialen Problemen in der Welt und Problemen, die im Hinterhof der Gruppe auftreten. Auf Panik !!!!! beklagt der unvergleichliche Tariq Trotter die Erschießung eines jungen Mannes in seiner Nachbarschaft, der vor den Gefahren des Straßenlebens gewarnt hatte. Gedanken rappten, ich mache einen Schritt aus der Stelle heraus, bis zum Angriffspunkt, und sehe, wie das Shorty-Wop-Herz seinen Rücken ausstößt. Verdammt, ich denke, es hört nicht auf, es ist kein Frieden mehr. Die Polizeistufe steigt, aber was solls, es ist immer noch Verbrechen auf den Straßen. Rückblickend auf das Album 20 Jahre später scheinen diese Texte mehr denn je Relevanz zu verankern. Das scharfe Auge der Gruppe für soziale Kommentare auf lokaler und globaler Ebene bleibt durchweg sichtbar.

Ein weiteres Element, das gesetzt hat Illadelph Halflife Neben dem Vorgänger ist die beeindruckende Gästeliste. Neben herausragenden Versen von Black Thought und den einmaligen Gruppenmitgliedern Dice Raw und Malik B wurden auf dem Album The Roots mit bekannten Cameos von Common und Q-Tip neue Gewässer kartiert. The Abstract brachte sein A-Game nach Ital, während Common und Thought eine so unglaubliche Chemie haben, dass es kein Wunder ist, dass sie es einmal waren Gerüchten zufolge soll es eine Gruppe geben mit Absolute und Pharoahe Monch. Zusätzlich zu dem aufgestockten Arsenal an MCs haben The Roots ihren Sound durch mehrere beeindruckende Jazz- und Soul-Verstärkungen weiter verstärkt. D'Angelo, der gerade sein baldiges Platin-Debüt veröffentlicht hatte Brauner Zucker und Raphael Saadiq fügten ihre seelenvollen Gesänge zu The Hypnotic und What They Do hinzu. One Shine zeigt die Talente von Joshua Redman in Saxophon und Gesang der Grammy-Preisträgerin Cassandra Wilson.

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Unkonventionelle Rhythmen, unorthodoxe Akkorde, jede Menge Harmonie, eine insgesamt rebellische Haltung gegenüber dem Status Quo. - Questliebe, die die Seelenquarianer beschreibt

Die Arbeit der Gruppen mit Common, D'Angelo und Q-Tip markierte auch die frühen Anfänge der Soulquarians. Zum Künstlerkollektiv gehörten die oben genannten Künstler sowie Bilal, Erykah Badu, J. Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove und Talib Kweli. gemäß zu Questloves Erinnerung Die Gruppe begann im Frühjahr 1996, kurz vor der Veröffentlichung von Illadelph . Die Gruppenmitglieder hatten eine enge Beziehung zu den Electric Lady Studios von Jimi Hendrix und machten den größten Teil ihrer Aufnahmen dort. Ihre Fingerabdrücke sind überall in der Kritik von Common zu finden Wie Wasser für Schokolade , D'Angelos Grammy-Preisträger Voodoo und mehrere andere wegweisende Alben aus den späten 90ern und frühen 2000ern.

In einem Interview mit Vibe Magazin Questlove sagte, die Soulquarians hätten eine Krankheit in unserer Arbeit genossen - ausgefallene Rhythmen, unorthodoxe Akkorde, Stapel von Harmonie, eine insgesamt rebellische Haltung gegenüber dem Status Quo. Während die gemeinsamen Bemühungen der Gruppe ihren gerechten Anteil an geliebten Alben hervorbrachten, war ihre Rebellion gegen den Status Quo für die Fans manchmal verwirrend, wie man an der gemischten Rezeption von Common's sehen konnte Elektrischer Zirkus . Ungeachtet der manchmal gemischten Gefühle der Menschen gegenüber der späteren Arbeit des Kollektivs wurde Electric Lady zu einer kreativen Brutstätte für gleichgesinnte Künstler, die die Ästhetik von The Roots teilten. Dieser Ort war wie ein Clubhaus, sagte Questlove über das Studio. Sie würden gehen, selbst wenn Sie keine Sitzung hätten, und nur hoffen, dass etwas auftaucht. Die Beteiligung der Wurzeln an den Soulquarians würde einen erheblichen Einfluss auf ihre haben Illadelph Halflife , Dinge fallen auseinander , und Phrenologie Alben und helfen ihnen, neue Hörer zu gewinnen, indem Questlove und James Poyser sich für andere Alben engagieren.

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Ehemaliger HipHopDX Social Media Director, Marketingleiter für BETs Ein Schuss Die TV-Show und der aus Philadelphia stammende Mike Trampe erinnern sich an die Auswirkungen von Illadelph Halflife auf sich selbst und einen Großteil von Phillys Jugendbevölkerung im Jahr 1996.

Zu der Zeit, als [es herauskam], war ich in der 8. Klasse, und ich erinnere mich, dass ich nur meine Kassette hatte und sie im Bus zur Schule hörte, erzählt Trampe DX per Telefonanruf. Ich erinnere mich, dass es die '215' -Seite und die '610' -Seite gab, die die Philly-Vorwahlen sind. Diese Jungs haben gerade MCing dazu gebracht, dieses soulige und Jazz-Zeug in Hip Hop zu bringen. Dass es für mich das größte Album aller Zeiten war. Und dann haben sie dieses Video gemacht, das nur die Branche blödelt (lacht). Das ist die Art von Sachen, die sie machen würden. Sie würden eine Art Song-Clown machen, der zeigt, was die Branche ist und was Hip Hop missbraucht und lügt. Sie haben sich nie auf die Ost-West-Rindfleischsache eingelassen, und das heißt nicht, dass sie keine Straßenkumpels sind. Aber ich denke nur, dass sie kluge Jungs sind und einfach gute Musik machen. Sie brauchen nichts anderes, um den Umsatz zu steigern.

Eine genaue Zusammenfassung. Die abwechslungsreiche Produktion und heftige Lyrik geht weiter Illadelph Halflife Erstellen Sie ein lohnendes und vielleicht herausforderndes Zuhören. Das Album markiert eine Übergangsphase der Gruppe und die Bereitschaft, hohe Erwartungen an ihre Hörer zu stellen. Während die Gruppe sich bewusst zu sein schien, dass sie Neuland betreten, verstanden sie vielleicht zu der Zeit nicht einmal, in welche Richtung sie sich letztendlich bewegten. Mit völliger Transparenz schließen sie das Album mit den Worten: Für den Moment bleiben die Wurzeln ein ein kleines Rätsel, auch für sich. Ihr endgültiges Ziel war zu dieser Zeit vielleicht ein Rätsel, aber es spielt keine Rolle. Das dritte Album von Roots ist in der Tat eines der besten Rap-Angebote des Jahres, als Bestsellerautor und dann als Journalist der New York Times, Neil Strauss schrieb zu der Zeit .

Es brachte sie auf den Weg, eine der größten Gruppen der Rap-Musik zu werden, und hält sich nach heutigen Maßstäben sehr gut. Ob es ein erneuter Besuch oder Ihr erstes Hören sein wird, tun Sie sich selbst einen Gefallen und spielen Sie Illadelph Halflife heute.

Dana Scott hat zu diesem Artikel beigetragen.