Salaam Remi Details Nas & J. Cole

Langlebigkeit und Hip Hop gehen selten Hand in Hand. Erinnerst du dich an Mims Treffer? Wie wäre es mit dem einstigen entscheidenden Konflikt in der Primetime? Für die meisten kommen und gehen Rap-Karrieren schneller als Twistas Flow, aber für einige wenige, darunter den legendären Produzenten Salaam Remi, ist Hip Hop ein Job fürs Leben.



Mit einem Arbeitsvolumen von zwei Jahrzehnten beruht Remis Bekanntheit auf seiner Fähigkeit, eine vielseitige Vielfalt von Beats zu produzieren, die vom jazzigen Rhythmus von Nas 'Get Down bis zu Crossover-Tracks wie Miguels All I Want Is You (mit J. Cole) reichen ). Seine Vielseitigkeit machte ihn auch zu einem engen Mitarbeiter der verstorbenen britischen Sängerin Amy Winehouse.



Doch im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen ist Salaam Remi im Hip Hop kein bekannter Name, worüber sich der talentierte Beatmaker wenig Sorgen macht. Stattdessen lässt Remi seine Arbeit für sich selbst sprechen. Sein neuestes Soloalbum, Eine in der Kammer, hat eine Liste von Künstlern, die für jeden Künstler beeindruckend genug sind, und wie Remi Ihnen sagen wird, hat er immer noch viele Gedanken, Weisheiten und Beats für die nächste Generation.








Kurz nach der Veröffentlichung seines neuen Projekts setzte sich Remi mit HipHopDX zusammen, um die Schlüssel zum langfristigen Erfolg, seine Fähigkeit, mit einer Vielzahl von Künstlern zusammenzuarbeiten, und die weitere Entwicklung von Hip Hop zu besprechen.

Salaam Remi darüber, wie Live-Instrumente seinen Musikgeschmack beeinflussen



HipHopDX: Nach allen Instrumenten in Ihrem Studio zu urteilen, ist es offensichtlich, dass Sie nicht der Typ Produzent sind, der die Elektronik die ganze Arbeit für Sie erledigen lässt. Wie wichtig ist es Ihnen als Sohn eines Musikers, tatsächlich Instrumente zu spielen?

Salaam Remi: Als Kind habe ich Schlagzeug gespielt, aber nicht zu viel. Ich habe Klavierunterricht genommen und andere Dinge, die man dir sagen soll. Ich habe mich nie wirklich daran gewöhnt, aber ich war ein Kind der Hip-Hop-Generation, also habe ich angefangen, Schlagzeug zu spielen, dann Drum-Maschinen zu programmieren und dann Beats zu machen, wie es jeder andere Hip-Hop-Produzent tun würde. Dann würde ich irgendwann Instrumente spielen wollen, um das zu erweitern, was ich gesampelt hatte. Das brachte mich dazu, verschiedene Arten von Instrumenten zu spielen, weil ich die verschiedenen Klänge verstand; und das brachte mich mehr zum Engineering, um herauszufinden, wie ich klanglich das bekommen kann, was ich wollte, genauso wie musikalisch.

Das Instrument zu spielen ist ein Teil davon, aber jetzt ist es eine ganz andere Sache, klanglich zu wissen, wie man das gewünschte Gefühl erreicht. Was das Spielen der Instrumente angeht, muss ich es eigentlich nicht spielen, aber ich muss wissen, was ich will und wie ich das erreichen kann. Wenn Sie sich heutzutage die Telefone von jemandem ansehen, haben sie möglicherweise eine alternative Aufnahme, aber sie können habe auch eine Pop-Platte [auf ihnen]. Sie können alles haben. Für mich ist es zu diesem Zeitpunkt in meiner Karriere nur eine Kontrolle des Klangs. Alles, was ich höre, kann ich schaffen, wenn ich möchte. Und [ich fühle mich wohl] die vollständige Kontrolle über den Klang eines Orchesters bis zu den Beats, die ich auf meinem iPad mache.



DX: Lassen Sie uns über Ihr aktuelles Soloprojekt sprechen. Eine in der Kammer . Haben Sie die Soloprojekte anderer großer Produzenten wie Pete Rock oder DJ Premier verwendet, als Sie ins Labor gingen?

Salaam Remi: Nein, nein. Pete Rock und Premier Ich betrachte meine Zeitgenossen, insbesondere aus der Perspektive der 90er Jahre, während ich Aufnahmen von den späten 80ern bis in die 90er Jahre machte. Pete Rock und Premier haben definitiv den Umschlag von 90 bis 95 verschoben; Zu diesem Zeitpunkt wollte ich so wie sie waren zu den Top 5 gehören - eins und zwei oder was auch immer sie waren.

Aber das ist nur ein kleiner Teil meiner Karriere. Auf lange Sicht habe ich mich wirklich mit Lalo Schifrin befasst - an dem ich gearbeitet habe Hauptverkehrszeit 3 mit - soweit es um Orchestermusik geht. Er hat mich inspiriert, zusammen mit Monk Higgins - der Groove- und Bass-Sachen gemacht hat, die ich gesampelt habe, aber auch ein Arrangement hatte.

Im Moment bin ich definitiv in einem musikalischen Arrangementraum aus den Amy Winehouse-Produktionen, den Filmen, die ich gedreht habe und allem anderen. Es ist mehr als nur mein Hip Hop-Einfluss. Mein Hip-Hop-Einfluss ist von zentraler Bedeutung, und mehr als nur die Pete Rocks und Premier's - die Zeitgenossen meiner Generation waren - wenn ich Hip Hop betrachte, werde ich immer noch schauen Marley Mergel , der mich auf Craig Gs zweitem Album mit ihm oder dem Bomb Squad co-produzieren ließ, weil ich noch in den 80ern bin. Die ersten Platten, an denen ich gearbeitet habe, waren in den 80ern, bevor Pete Rock und Premier Platten herausbrachten. Ich erinnere mich, dass ich DJ Premier 1989 auf einer Party mit Guru gesehen habe, also hat er vielleicht noch nicht produziert, er war vielleicht immer noch nur ein DJ.

Gerade in diesem allgemeinen Raum - der noch vor 24 Jahren war - sind für mich die Perspektive für mein Album und für alles, was ich tue, weltweite Klänge und Produktionen, die auf den Werken von Quincy Jones basieren, den Werken eines Komponisten aus auf der ganzen Welt. Aber ich habe immer noch eine Sensibilität für die Hip Hop-Generation. Ich war immer noch in der Lage, Nas 'Made You Look zu machen.

Aber dann basiert es auch auf dem, was die Flüchtlinge waren. Die Flüchtlinge waren genauso vielseitig wie Hip Hop, mit ein bisschen Karibik. Ich habe die Reise mit ihnen im Dezember 1993 begonnen und ihnen geholfen, sich zu dem zu entwickeln, was sie werden, und dann wollen sie es selbst tun. Insgesamt ist es für mich also immer noch konsistent, außer dass ich jetzt noch mehr Kontrolle über die Elemente habe.

Wie eins: In der Kammer reflektiert beide Hälften von Salaam Remis Karriere

DX: Viele Leute schauen sich Emcees und ihre Texte an, wenn sie an das Crossover-Element von Hip Hop denken, aber Sie als Produzent konnten von Hip Hop zu Kompositionen und wieder zurück wechseln.

Salaam Remi: Für mich gibt es zwei Seiten. Eine davon ist, dass ich wirklich die Kontrolle darüber übernommen habe, großartige Instrumental-Tracks und Beats machen zu können. Das waren meine 80er, meine 90er. Und dann ging es ab etwa 2000 wirklich darum, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die eine große lyrische Kapazität und großartige Stimmen hatten. Das ist also der gemeinsame Nenner zwischen In dem , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill und Wyclef [Jean] der Flüchtlinge. Ihre Texte waren genauso wichtig wie der Ton ihrer Stimme, und deshalb wurden sie so, wie sie sind.

Und noch an diesem Punkt geht es mir, da ich weiß, dass ich die Musik von harten Beats über weiche Streicher bis hin zu allem, was sie braucht, manipulieren kann - von akustisch oder elektronisch - immer um die Texte eines Songs, die auffallen und die Sie jetzt treffen auf eine Weise, in der Sie die Emotionen einer Person bekommen. Und jetzt kann die Musik im Arrangement weit offen oder voll sein.

Für One in the Chamber, das erste Lied auf dem Album, sind Akons Texte wichtiger als die Musik. Die Energie der Musik treibt diese Geschichte jetzt voran. Aber dann hat Jordan Sparks 'Chocolate Brown Eyes größtenteils kaum Musik; Es geht nur um ihre Emotionen. Das war also mein Produktionswachstum, während es nicht nur um Beat ging, sondern um den Song und dann um den Beat und dann darum, wie alles zusammen kam.

DX: Ein Produzent wie Sie hat keine großen Probleme damit, eine beeindruckende Liste von Funktionen für Ihre Songs zu erhalten. Eine in der Kammer Eigenschaften Akon, Ne-Yo und Estelle; Warum hast du diese speziellen Künstler ausgewählt?

Salaam Remi: Nun, das sind eigentlich Künstler, mit denen ich diese Songs geschrieben habe. Das sind also alles Dinge, bei denen ich bei der Arbeit mit Akon sagen würde: Hey, möchtest du ein paar Songs schreiben? Was ist damit los? Wirst du das in deine Akte aufnehmen? Okay, lass mich das bekommen. Ne-Yo, wir haben 15 Songs geschrieben. Okay, ein paar waren auf seinem letzten Album. [Ich würde sagen], was machst du mit diesem? Warum lässt du mich das nicht bekommen? Daran habe ich meine Fäden.

Gleiches gilt für Corinne Bailey Rae und Stephen Marley. Ich habe ihn nur gebeten, dieses Beatles-Lied für mich zu singen, weil ich die Idee hatte, aber ich wusste, dass ich eine andere Stimme als die typische Stimme haben wollte, um es zu tun. Ich wollte zuerst ein Instrumental spielen, aber als er es tat, dachte ich: Ja, das funktioniert. Und ich fühlte den Reggae-Hain.

Ich habe dasselbe mit Estelle gemacht; Wir haben Songs geschrieben. Nur im Allgemeinen - Lemar, CJ [Hilton], alle dort haben nur Songs geschrieben, sei es für ihre Platte oder für ein Projekt zu der Zeit. Und dann habe ich einfach alles zusammengebracht, um dieses Album zu werden. Aber ich lasse die Songs die Auswahl für diese Platte bestimmen und ich habe immer noch die Hälfte meiner nächsten drei Alben fertig, nur weil ich Songs mit so vielen Leuten geschrieben habe.

Aber für mich war es das, was ich tun wollte, um die Erfahrung für Leute zu schaffen, die einfach großartige Musik mögen. Und es ist für Leute, die Musik mögen, die in einer bestimmten Tasche sitzt, die nicht unbedingt nur kommerziell ist, aber es ist schöne Musik, die Sie auf schöne Weise trifft. Du kannst es dir anhören und gehen, Wow, das war eine schöne Erfahrung. Für mich also der gesamte Orchesterraum, immer noch etwas zu tun, das in einem Groove jazzig ist. Es geht darum, tatsächlich genießen zu können und dann zu gehen. Okay, warum? Wir würden also einfach an Orte gehen, wie The Blue Note an einem Samstagabend. Betrachten Sie mein Album The Blue Note an einem Samstagabend. Wenn du es einmal im Monat machst, fühlt es sich richtig an, dann gehst du zurück, um diese totale Erfahrung und diese Texte zu bekommen. Es geht nicht immer darum, was auf 42 passiertndStraße.

Salaam Remi erklärt, wie man sich an Concord & Blue Note Records orientiert

DX: Wie Sie sagten, haben Sie mit Bob Marleys Sohn Stephen Marley an dieser Platte gearbeitet. Es scheint, als gäbe es viele musikalische Einflüsse und Shoutouts - wie zum Beispiel den Track Eleanor Rigby. Wer oder was waren einige der anderen Einflüsse für diese Platte und warum hast du dich entschieden, musikalische Shoutouts einzuspielen?

Salaam Remi: Als Kind der Hip Hop-Generation kann ich eine poetische Lizenz haben. Wenn ich also an Nice & Smooths 'Manchmal reime ich mich langsam' denke, nehme ich die akustische Tracy Chapman und drehe sie auf, damit wir, wenn er sagt, ich sei auf 125 und St. Nick, immer diese Elemente nehmen und es wieder zu dem machen, was wir sind wollte es sein. Ich habe in letzter Zeit an vielen Filmen gearbeitet, also könnte ich genau wie bei den Filmen in diesem Raum sitzen. Und wenn wir einen sehr akustischen Song spielen, dann ist es eine Stimmung, aber wir könnten etwas, das wild und liebenswert ist, in dieselbe Szene bringen.

Die Art und Weise, wie ich das Eleanor Rigby betrachte, ist während meines ersten Experimentier-Improvisations, ich habe nur einfach aufgenommen. Ich sagte: Weißt du was? Ich habe eine Idee, lass uns das mit den Auftakt machen. Wow das ist anders. Und ich habe es gerade getestet, um zu sehen, ob ich das mit diesem Orchester vor mir haben könnte. Und dann, soweit ich sage: Hey, wäre dies eine gute Gegenüberstellung, wenn Stephen Marley es singen würde. Es war nur wieder einmal, dass Stephen und ich enge Freunde waren. Stephen wohnt gleich um die Ecke von mir in Miami, also war es wie Hey yo, versuch das mal. Und er meinte: Ja, ich liebe dieses Lied! Also versuchte er es, es fühlte sich richtig an und ich konnte das Arrangement umdrehen und einen Bass darauf legen und ihm irgendwie einen Groove geben.

Ich liebe es, solche Dinge im Allgemeinen zu tun, weil es für die Hip-Hop-Generation Hip Hop ist. Aber ich denke auch, wenn die Jugendkultur gerade ist ... Wenn sie einen iPod haben, haben sie die Beatles und Bob Marley drin, also geben Sie ihnen eine Brücke.

DX: Das Album ist wie ein Film-Soundtrack. Sie haben hohe Noten, düsterere Teile und sehr jazzige Abschnitte. Es ist nicht so zusammenhängend wie einige Projekte.

Salaam Remi: Ich würde sagen, es ist zusammenhängend, aber die anderen Dinge sind eintöniger und einzoniger, also ist es ein Tag im Leben. Es ist Uptown, Downtown, Midtown. Auf diese Weise ist es nur ein kontinuierlicher Fluss. Aber noch einmal, meine Welt und meine Karriere umfassen alles. Es ist mein Album. Wenn es eines der Alben dieser Künstler war, gehen sie vielleicht nicht so weit, aber da es mein Album ist, war es ein bisschen von all dem. Ich habe die Hip-Hop-Seite nicht einmal wirklich berührt, aber jetzt habe ich Platz für die nächste und die nächste.

Ich habe nicht einmal wirklich mit den meisten meiner ständigen Mitarbeiter zusammengearbeitet - das wären Nas, Miguel und Jazmine Sullivan -, aber sie arbeiten gerade an ihren Alben. Wir haben Musik und die Dinge werden weiterhin herauskommen, aber ich öffne die Bühne dafür und für mein Label Flying Buddha. Es basiert wirklich nur darauf, musikalisch wie ein Concord oder ein Blue Note Records zu sein, aber für eine Jugendgeneration wie ein Downtown oder XL Records.

Salaam Remi reflektiert frühere Arbeiten mit Nas & J. Cole

DX: Du warst bei Nas von Gottes Sohn den ganzen Weg bis zu Das leben ist gut. Wie ist es, mit einem Künstler im Laufe seiner Karriere zusammenzuarbeiten?

Salaam Remi: Wir wachsen beide, daher ist unsere Sicht auf Dinge ähnlich, weil wir ähnliche Hintergründe haben. Wir genießen also einige der gleichen Teile des Lebens, obwohl er einen anderen Weg hat: Er war verheiratet, nicht verheiratet; Kinder - Ich habe keine Kinder und bin nicht verheiratet. Und es ist weg von, Wow, ich bin im Begriff 30 zu werden, Wow, ich bin im Begriff 40 zu sein. Es ist also alles ein Lachen, aber im Kern sind wir beide Söhne von Musikern, die viel wissen von verschiedener Musik - viele verschiedene Hip Hop und R & B, also finden wir nur Möglichkeiten, es auszudrücken.

Es ist ein Wachstumsprozess, aber wir verstehen immer noch, wie dringend er sein kann. Ich denke, mit Nas und meiner Zusammenarbeit klingen sie immer noch so dringend, wie es die 17-jährigen Versionen von uns geschafft hätten. Und daran versuche ich mich zu halten. Wenn ich Hip Hop mache, möchte ich Hip Hop machen, der dir in den Kopf schlägt. Aber das ist nur der Hip Hop, den ich liebe. Andere Menschen wachsen in andere Dinge hinein; Das ist nur für mich, aber wenn ich dorthin gehe, mache ich das gerne.

DX: Wenn ich an Get Down denke, denke ich, dass es mich weniger in den Kopf schlägt als vielmehr ein jazziger Track mit den Horn-Fanfaren und Sprüchen…

Salaam Remi: Nun, das war seine Idee. Der Tag, an dem wir Get Down gemacht haben, Nummer eins: Als Produzent hätte ich dieses James Brown-Ding im Jahr 2002 nicht probiert. Ich habe nicht darüber nachgedacht, aber er meinte: Hey, ich möchte mich davon reimen. Kannst du das für mich schleifen? Also ging ich am 49. zu Colony Recordsthund Broadway, kaufte die CD, warf sie ein, schleifte sie für ihn.

DX: Einfach so, mitten in einer Aufnahmesitzung?

Salaam Remi: Ja, zu der Zeit haben wir an 48 gearbeitetthund Broadway um die Ecke. Also ging ich in den Laden und kaufte die CD mit dem Schwarzer Cäsar Soundtrack. Ich habe es geloopt und er meinte: Okay, probieren Sie das 'Get Down'. Nas war ein Produzent auf dieser Platte. Also tat er es und dann hatte er eine F.E.D.S. Magazin Interview. Er sprach über verschiedene Dinge wie Pistol Pete und beobachtete jemanden aus seiner Nachbarschaft namens Three Eye, der eine Waffe eines Gerichtsbeamten ergriff. Er setzte sich, er hörte zu, 20 Minuten mit dem Stift, [und sagte], Okay, lass mich rein. Boom, er spuckt den ganzen ersten Vers aus wie: Ja, ich bin auf Biggie-Scheiße.

New Yorker Straßen, in denen Mörder wie Pistol Pete gehen und alle drei Wortreime wie Big verwenden, spucken alles aus, und am Ende war es so: Wirf jetzt die 'Get Downs' hinein. Also warf ich die Hörner hinein, warf Die 'Get Downs' in. Als der zweite Vers auftauchte, drehte ich den Beat hoch und spielte mit den Produktionen herum, aber es war seine Idee. Und das ist, was ich tue: Ich erlaube Künstlern, sich selbst zu sein und eine Idee zu haben, und ich helfe ihnen, sie zu vervollständigen.

DX: Du hast das Outro dieses Songs gemacht, oder? - Wenn unsere Leute so runterkommen, wie werden wir dann jemals aufstehen? Wie werden wir jemals aufstehen, wenn wir so aufstehen?

Salaam Remi: Das ist eigentlich meine Stimme; Das bin ich. Ich sprach ins Klavier und ahmte meinen Großvater nach. Nachdem ich am Ende Klavier gespielt hatte, fügte ich einige Beat-Bars hinzu ... Das ist die Schönheit und Inspiration davon. Ich habe gerade dem Ingenieur Kevin Crouse gesagt, er solle die Klaviermikrofone aufnehmen, und ich habe nur darüber gesprochen und die Stimme meines Großvaters im Klavier nachgeahmt. Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, ich habe es nur gesagt.

DX: Das war also von oben? Es war ein Freestyle?

Salaam Remi: Ich kann ziemlich gut Freestyle. Normalerweise habe ich im Moment eine Idee. Aber Freestyle in Bezug auf die Texte lasse ich die Künstler normalerweise nur das tun, was sie tun. Aber ich bin ziemlich spontan.

DX: Sie produzieren seit dem Goldenen Zeitalter von Hip Hop. Wie haben Sie sich im Laufe der Zeit angepasst, um an der Spitze der Entwicklung des Hip Hop zu bleiben? Wie kommst du von Künstlern der 90er wie Da Bush Babees zu J. Cole?

Salaam Remi: Ich denke, es ist alles konsistent für mich. Aber ich denke, dass meine Prinzipien im Allgemeinen ziemlich dasselbe sagen: Setzen Sie sich und arbeiten Sie an einem Beat. Ich habe nur eine gewisse Stimmung mit Menschen. Wenn wir im Begriff sind, gute Gespräche zu führen, werden diese Gespräche normalerweise in gute Musik umgewandelt. Manchmal verbringe ich die Sitzung nur damit, Musik zu hören, wie: Hey, was denkst du darüber? Spiel mir deine Lieblingslieder. Also setzen wir uns hin und hören uns das Zeug an, und während es spielt, greife ich nach dem Instrumental, verwandle es in etwas und wir schwingen einfach, reden und lassen ihre Kreativität entstehen.

Ich habe mich mit Künstlern befasst, die sich an einem großen Punkt ihrer Karriere befinden. Ich habe mich mit Künstlern befasst, die sich in ihrer Karriere auf einem Tiefpunkt befinden - einige reich, andere arm. Ich hatte zu Beginn ihrer Karriere große Erfolge mit Künstlern und half ihnen dabei, ihren Prozess ein wenig anders zu betrachten. Wie bei J. Cole und den Sitzungen, die ich mit ihm hatte. Er schrieb Who Dat auf den Track, den ich mit ihm machte, und setzte dann die Reime nach seinem eigenen Takt wieder zusammen. Ich mag es einfach, sie zu inspirieren. Ich werde sie inspirieren, und dann werden sie mich inspirieren, und wir teilen diese Inspiration. Und wenn wir es richtig aufnehmen, können wir andere inspirieren.

Warum Salaam Remi das Gefühl hat, dass sich die Perspektiven der regionalen Zuhörer geändert haben

DX: Wie sehen Sie heute den Zustand des Hip Hop?

Salaam Remi: Alles ist anders. Wenn es darauf ankommt, ist Hip Hop für mich immer noch dasselbe, es ist nur ein Veranstaltungsort. Im Moment basiert die Musik, die wir hören, auf den Veranstaltungsorten, die geöffnet sind. Die Musik der 80er Jahre basierte auf den Latin Quarters und der Energie der Latin Quarters. Also, was die Leute in Manhattan hören wollten, was in diesen Veranstaltungsort ging und wie sie sich fühlten, als ihnen gesagt wurde, sie sollten ihre Hände hochwerfen - weil diese Musik da war und jemand redete - dann passierte das.

Wenn Sie sich den Veranstaltungsort ansehen, der jetzt zu den Strip-Clubs wird, weil die New Yorker Clubs vor einigen Jahren von der Hip-Hop-Polizei geschlossen wurden und es keinen Ort gab, an dem sie inkubieren konnten. Selbst wenn Sie in New York fragen, wo sich die Leute wirklich befinden, sind sie in Perfektion oder in Sues Rendezvous. Sie sind in all diesen speziellen Strip-Clubs.

Und dann im Süden - wo Musik inkubieren durfte, bevor es einem Label, einem Radiosender oder sonst jemandem erlaubt wurde - ja, Sie haben einen knallenden Beat. Du hast ein Mädchen, das den Schoß eines Mannes glücklich macht, sie geht mit etwas Geld weg und es fließen Getränke. Oh, das ist eine Party! Also werden jeden Tag Leute da drin sein und es wird ein Lied gespielt. Und dann lyrisch die Leute, die oben in diesem Raum sind ... Es wird Leute geben, die zufällig da drin sind, aber am Ende des Tages - Zeile für Zeile für Rick Ross, für Lil Wayne , für Drake - du kannst sie nicht aufhalten! Weil ihre Linien, Metaphern und die Art und Weise, wie sie ihre Gesamterfahrungen beschreiben, gleich sind. Unterscheidet sich Milk D wirklich so sehr von Meek Mills Ich bin ein Boss? Ein gut zusammengestellter Beat in einem Raum ist etwas, das ich Linie für Linie fangen werde, und es hat diese Energie, die jemanden, der sich hinsetzt, dazu bringen wird, aufzustehen und seine Hände zu werfen.

Ich denke also, dass sich die Energie des Hip Hop ändert ... Das einzige, was sich geändert hat, ist die Perspektive bestimmter Leute, die andere Sounds hören möchten, die momentan nicht relevant sind. Sie sind jedoch nicht relevant, da es keinen Ort gibt, an dem sie gespielt werden können. Und das wird sich im Laufe der Zeit langsam ändern.

DX: Ich habe kürzlich mit einem Rapper aus Atlanta gesprochen, der mir dasselbe sagte - dass Hip Hop im Süden in Strip-Clubs so verbreitet ist, weil es dort inkubiert.

Kyrie Irving und Kehlani wieder zusammen

Salaam Remi: Wo es keinen Filter hat. Es gibt niemanden, der sagt, dass das nicht so sein kann. Und wenn Ihnen jemand sagt, dass Sie etwas nicht tun können, weil es nicht cool ist, verlieren Sie.

Salaam Remi beschreibt seine Arbeit als Musik-Supervisor und Komponist

DX: Ich wollte mich persönlich für den Soundtrack von bedanken Büroraum . Wenn ich an diesen Film denke, werden die charakteristischen Momente durch die unvergesslichen Songs, mit denen sie gepaart sind, noch besser, für die Sie teilweise verantwortlich waren. Gibt es Ähnlichkeiten zwischen dem DJing und dem Auswählen von Tracks für einen Film?

Salaam Remi: So wie es immer zuerst um die Texte geht, geht es immer zuerst um den Film. Wenn ich das sage, kann ich nie denken, dass ich ein Lied in die Szene einfügen werde, das die Vision des Regisseurs für die Szene überwältigen wird - den Dialog, die Stimmung, was gesagt wird und wie es aufgenommen wird. Es geht also immer zuerst darum, und ich denke, das ist das Größte. Solange wir in der Lage sind, das zu erreichen, was die Geschichte ausmacht und was die Geschichte vorantreibt, funktioniert der Song dann wirklich. Es ist das Größte, Songs zu finden, die das tun, oder etwas zu punkten, das dem Geschehen zugrunde liegt. Wenn Sie etwas haben, das gegen den Strich geht, dann ist der Film verrückt. Die Musik schafft es nicht.

DX: Wie durchsuchen Sie Ihre Musikbibliothek und finden den Titel, der genau zu einer bestimmten Szene passt?

Salaam Remi: Die Szene beobachten, Sachen durchsehen und Sachen schreiben. Es gibt auch eine Kunst. Großartige Musik-Supervisoren sind jemand, dem Sie den Hut abnehmen können, weil sie es sich ansehen und großartige Ideen für verschiedene Räume haben können. Unterschiedliche Menschen werden Dinge auf unterschiedliche Weise wahrnehmen, aber viele Regisseure haben viele Ideen darüber, was sie fühlen und was sie versuchen, aus etwas wie Quentin Tarantino herauszukommen. Er weiß, welche Musik er für eine Szene will, bevor er überhaupt dreht.

Aber wieder einmal ist es Ihre Aufgabe als Musik-Supervisor oder Komponist, mit dem Regisseur als Künstler zusammenzuarbeiten - nur mit ihnen zu kommunizieren. Zu wissen, dass sie etwas von Ihnen suchen und liefern können; [der Regisseur] in der Lage sein, Ihnen das auszudrücken und einen Platz dafür zu finden.

DX: Genau wie bei Ihren Produktionen haben Sie an einer Vielzahl von Soundtracks von gearbeitet Zoolander zu Die Verstorbenen , Filme, bei denen Sie sich von Ihren Hip-Hop-Wurzeln lösen müssen. Was sagt das über deinen Musikgeschmack aus?

Salaam Remi: Ich meine mit Der Verstorbene, Zoolander und Büroraum- Ich habe ein Lied für gemacht Büroraum genannt Shove This Jay-Oh-Bee, die Mike Judge beenden wollte. Zoolander und Die Verstorbenen habe Songs, die ich produziert habe und die darin enthalten sind. Aber mit Funkeln, Ich habe es tatsächlich erzielt; Mit der [Mike] Tyson-Dokumentation habe ich tatsächlich die Musik hineingesteckt. Mit Hauptverkehrszeit 3 und Sex and the City, Ich habe tatsächlich mit dem Regisseur und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um Songs zu schreiben, die für den Film so geschrieben wurden, wie es der Regisseur wollte. Mit diesen war ich mehr in Bezug auf die Schaffung der Dynamik davon.

Ich habe viele Songs nur für Endtitel gemacht, wie zum Beispiel für Gnomeo & Julia und Blut-Diamant . Aber wenn es darauf ankommt Sex and the City und Hauptverkehrszeit 3 Ich habe tatsächlich den ganzen Prozess vom Skript bis zum Bildschirm gearbeitet. Es ist etwas, das ich 2004 angegriffen habe und sagte: Hey, das ist etwas, was ich lernen möchte, und daran gearbeitet habe. Ich habe einen Platz in LA bekommen, mich in jedes Meeting gesetzt und mich wirklich darauf konzentriert, weil ich nicht nur auftauchen und sagen wollte, dass ich meinen Teil dazu beigetragen habe. Ich werde bei jedem Meeting hier sein, ich werde vor jedem Meeting hier sein und ich möchte sehen, was los ist. Das war meine Option, und dafür habe ich mich entschieden. Das ist meine Art, es zu erledigen.

DX: Welche anderen Formen moderner Musik haben Sie am meisten beeinflusst?

Salaam Remi: Vieles ist ältere Musik. Ich habe im letzten Jahr viel Jazz gehört. Als ich jünger war, habe ich viel Jazz gehört, weil wir so produziert haben. Ich höre Dinge, die meinen Geist erweitern. Akkordwechsel und das Erkennen, wo sich die Dinge befinden, und wenn ich dann eine kommerzielle Platte mache, werden diese Einflüsse jetzt wieder auf mich zukommen ... aber oft sind es nur viele Jazz- und Orchestermaterialien - Dinge, die sich anhören Mein Album.

Diese Aufnahme von Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard For Me], wirklich. Auf dieser Platte spiele ich Klavier, Bass und Schlagzeug. Ich fühle mich auf dieser Platte ... so wie es angegangen wird. Corinne spielt Gitarre, und wir konnten uns an einen großartigen Ort begeben, und dann habe ich das Orchester hinzugefügt, um es auf eine ganz andere filmische Ebene zu bringen. Aber der Kern ist genau das, was ich von all meinen verschiedenen Einflüssen fühle.

DX: Sie haben kürzlich Ihr eigenes Label Louder Than Life unter Sony Music gegründet. Sie sind außerdem VP und arbeiten bei Sony Entertainment im Bereich A & R. Wie ist es, von der Künstlerseite zur Unternehmensseite zu wechseln?

Salaam Remi sagt: Der Inhalt ist wichtiger als ich.

Salaam Remi: Es ist toll. Im Moment habe ich unter Louder Than Life zwei verschiedene Labels, die auch meine Boutique-Labels sind. Mein Album ist also auf Flying Buddha Records, das inhaltlich jazziger ist, aber direkt in der Jugendkultur vermarktet wird. Ich habe auch Hiatus Kaiyote, das läuft also großartig. Mein anderes Label Re Mi Fa Music, Mack Wilds, ist 90er Hip Hop.

Ich bin wirklich stolz auf die Musik und die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, und ich sehe großes Potenzial für sie in der Zukunft. Daran möchte ich teilnehmen - lange, illustren Karrieren von Menschen, die etwas bewirken werden sich selbst und die Generation.

Für mich ist es etwas, was ich immer getan habe, ohne es wirklich zu tun. Es gab also nie ein A & R, das zu einer Flüchtlingssitzung kam. Je. Und das Gleiche mit Amy Winehouse. Einige Leute tun es, aber für mich, meinen Einfluss auf den Künstler, arbeiten wir einfach zusammen, um das zu entwickeln, was wir tun wollten. Und sogar an den Filmen arbeiten. Ich habe als ausführender Musikproduzent an den Filmen gearbeitet, daher ist bei meinen Beziehungen alles nur ein positiver Raum.

Im Moment ist es für mich als Manager großartig, weil ich großartige Beziehungen zu den meisten Führungskräften habe, mit denen ich zusammenarbeite, nachdem ich so lange in unterschiedlichen Funktionen mit ihnen gearbeitet habe. Und auch in der kreativen Community kann man mit jemandem über einen Song sprechen und er kann mir etwas sagen, aber ich kann auch sagen: Hey, das ist eine gute Idee. Oft vergessen kreative Menschen, wie gut sie sind, und sie brauchen jemanden, der sie daran erinnert.

DX: Wie helfen Sie einem Künstler, sich zu verbessern und in einigen Fällen auf seiner Vergangenheit aufzubauen, um seine Karriere zu unterstützen?

Salaam Remi: Nur Gespräche. Fragen Sie sie, was sie mögen und was sie sein wollen, und sehen Sie dann, wie ich das erreichen kann.

DX: Auch wenn Sie sich auf oder über dem Niveau aller heutigen bekannten Produzenten befinden, ist Ihr Name für den Gelegenheitsmusikfan immer noch nicht allgemein anerkannt. Warum ist das so und bevorzugen Sie es?

Salaam Remi: Ja, total. Nummer eins: Ich war noch nie Künstler. Wenn Sie also an DJ Premier von Gang Starr und Pete Rock von Pete Rock & C.L. Reibungslos, sie haben immer Alben gemacht und saßen irgendwie dahinter. Ich bin nicht derjenige, der unbedingt spricht und meine Unterlagen markiert. Es ging immer um den Künstler, mit dem ich gearbeitet habe. Ich habe immer dahinter gestanden, und das ist nur meine Persönlichkeit und auch etwas, das die wahren Schöpfer im Laufe der Zeit getan haben. Sie haben nicht versucht, Kredit aufzunehmen, bevor Sie jemals wussten, dass es passiert ist. Für Leute, die sich damit beschäftigen, freue ich mich, wenn sie sagen: Hey, ich freue mich auf Ihre Produktionen, verstehe aber immer, dass der Inhalt wichtiger ist als ich.

VERBUNDEN: Salaam Remi: Hat dich zum Zuhören gebracht