Zu Beginn der neunziger Jahre drang Rap-Musik in die Top 40 der Radiocharts ein. In dieser Zeit war die Bay Area wohl der größte Lieferant für das meistverkaufte Talent des Genres. Der ungeheure Erfolg der Singles The Humpty Dance und It Feels Good stammte von den in Oakland gezüchteten Künstlern Digital Underground und Tony! Toni! Ton! beziehungsweise. Der kometenhafte Aufstieg von Oaktowns MC Hammer war unausweichlich, als jemand sein Radiowählrad auf seinen lokalen UKW-Sender einstellte. Der Autor Dan Charnas hat in seinem Buch ausführlich über die Eroberung des Unternehmensradios durch Rap-Musik berichtet Die große Rückzahlung Er bespricht den progressiven Programmdirektor Keith Naftaly, der San Franciscos KMEL 106 FM von seinem einzigen weißen Rock-Format dahingehend geändert hat, dass seine DJs Hardcore-Hip-Hop spielen können. Es war die erste Station im Land, die Hammers Hit U Can’t Touch This spielte, aber auch Risiken einging, indem sie Künstler wie Public Enemy, N.W.A. und lokale Hardcore-Hip-Hop-Künstler aus der Bay Area spielte. Künstler wie Freddy B, Vallejos E-40 und Too Short waren unabhängige lokale Stars, die den Weg ebneten, und die Videos des letzteren wurden regelmäßig auf dem nationalen Syndikat ausgestrahlt Mich! Mtv rappt . Hip-Hop-Fans konnten sehen, was die Bay Area im Vergleich zu den Märkten in New York und LA zu bieten hat, die die Hip-Hop-Landschaft mehrere Jahre lang dominiert hatten. Es gab auch den Aufstieg politisch bewusster Rap-Künstler, die bei Rap-Liebhabern beliebt waren. Nicht mehr als ein aufstrebender Künstler / ehemaliger Digital Underground Backup-Tänzer namens Tupac Shakur.
Aus der Flut von Talenten aus der Bay Area kamen ein ehemaliger High-School-Star namens MC Sway und sein DJ-Partner King Tech. Ursprünglich bildeten ein B-Boy in seiner Breakdance-Crew namens Flynamic Force, King Tech, Sway und sein Cousin eine Rap-Crew. Die Crew löste sich schließlich auf und King Tech erbte mit Sway den Namen der Flynamic Force-Crew für ihre 1988 erschienene Debütsingle We Wanna Rock You. Sie hatten Mühe, einen Plattenvertrag zu finden, erlangten jedoch Respekt und lokalen Erfolg, als sie ihre Musik unabhängig veröffentlichten, darunter 1991 Follow 4 Now. Nachdem sie einige lokale Wettbewerbe gewonnen hatten, erhielten sie einen One-Shot-Deal für einen 40-minütigen Mix auf KMEL. Dieses kleine Zeitfenster in der Luft würde einer der berühmtesten Reisen im Mainstream-Radio und der Akzeptanz von Rap als Genre weichen. Sway und King Tech wurden die Dick Clarks des Underground Hip Hop und brachen Acts wie Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill und die Hauptstützen Planet Asia, Supernatural und Freestyle Fellowship, um nur einige zu nennen. von den unzähligen legendären Rap-Künstlern Kein anderer Sender würde die Platten dieser Künstler abspielen, aber diese zukünftigen Legenden hatten immer einen Platz bei Sway und King Tech Wake Up Show .
Dies ist der erste Teil der HipHopDX-Berichterstattung zum 20-jährigen Jubiläum von Saafir und Casuals historica-Schlacht. Wir geben Ihnen eine mündliche Geschichte von Sway und King Tech darüber, wie die Wake Up Show beeinflusste das Leben ihrer eigenen und anderer Hip Hop-Liebhaber und wie es zu einer der wichtigsten Rap-Radiosendungen in der Geschichte wurde. Sways Leistungen sind hauptsächlich als Radiomoderator, langjähriger Korrespondent von VJ und MTV News bekannt, aber er diskutierte, wie er und Tech ihre Gebühren im Rap-Spiel bezahlten. Wir hatten viele Fragen an sie, daher ist es nur wert zu zeigen, dass Tech und Sway alle Antworten haben.
Wie Sway & Tech sich trafen und ihre Bindung bildeten
HipHopDX: Wie hat die Show ursprünglich begonnen? Hattest du zwei irgendeine Art von Offenbarung?
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Schwanken: Es war keine Offenbarung. Es war Überleben. Tech und ich waren nur Fans der Hip Hop-Kultur. Er begann als B-Boy - Breakdance, Popping und DJ. Ich habe als Rapper angefangen. Ich war Schriftsteller. Ich wollte schreiben. Ich war in der Schule anständig in Englisch und ich war ein bisschen schlau mit Worten. Wir haben uns durch einen Freund kennengelernt, mit dem ich in Oakland aufgewachsen bin und der früher mit Tech gebrochen hat. Wir haben uns entschlossen, eine Gruppe mit Tech zu bilden. Ein paar von uns klopften, darunter mein Freund und auch mein Cousin. Wir haben Filme gesehen wie Wilder Stil, Breakin, Beat Street, und Style Wars . Diese Filme haben uns in diese Kultur und diese Ausdrucksplattformen verliebt. Ich dachte, das sieht so aus, als könnte dies ein Ausweg für mich sein. Ich lief auf der Strecke und wusste, dass das irgendwann enden würde. Aber ich fühlte mich einfach wohl beim Schreiben.
DX: Wie habt ihr euch verbunden?
Technik: Als ich Sway kennenlernte, war das ganze B-Boy-Ding wie erloschen und kam in den Jahren 86 und 87 zum Stillstand. Zu dieser Zeit wurde Rap für einen Großteil des Landes wirklich dominant. Ich könnte ein bisschen auflegen, aber ich schloss mich in meinem Zimmer ein und kratzte nur ein Jahr lang.
Schwanken: Also haben wir angefangen daran zu arbeiten. Ich würde den BART [Bay Area Rapid Transit] nach Hayward nehmen, um Tech in seinem Haus zu treffen. Wir würden herumsitzen und ich denke, er hat sich vielleicht etwas Geld von seiner Mutter für einige Geräte und Maschinen geliehen, oder ich weiß nicht, wie wir es bekommen haben. Wir lernten, wie man Beats programmiert, und ich schrieb Reime zu Beats. Wir hatten eine Crew mit ein paar seiner Freunde, und jeder hatte eine Rolle zu spielen. Wir hatten eine große Crew von Typen, aber im Laufe der Zeit, als wir anfingen zu wachsen, verloren viele der Jungs den Fokus oder waren vielleicht unsicher. Was auch immer es war - am Ende des Tages, als Sie die Banane geschält haben -, waren es nur Tech und ich, und wir wurden zufällig aus demselben Stoff geschnitten: gute treue Typen, die leidenschaftlich waren. Als wir anfingen Musik zu machen und unser Geld zu sparen, arbeiteten wir all diese verschiedenen Jobs wie bei UPS, Car Lot, einem Hamburgerlokal in Kwik Way in Oakland, einem Pizzaladen [lacht]. Wir gingen in ein 16-Spur-Studio, nachdem wir im Haus seiner Mutter aufgenommen hatten. Dies war das gleiche Art of Ears-Studio, in dem Green Day aufgenommen hat. Wir kannten denselben Ingenieur, also haben wir auch dort aufgenommen, bevor sie zu ihrem Major-Label-Deal unterschrieben wurden. Und wir fingen an, nach Angeboten zu suchen. Die Leute haben uns dissen, weil ich so klang, als wäre ich von der Westküste, und unsere Beats klangen nicht so, als wären sie aus New York. Und die Leute aus Oakland sagten, dass ich nicht wie ein Rapper aus Oakland klang. Wir waren zwischen einem Felsen und einer harten Stelle gefangen.
Die Ursprünge von We Want You Rock & Follow 4 Now
DX: In Anbetracht dessen, was nach einem lauwarmen Empfang klingt, wohin sind Sie von dort aus gegangen?
King Tech: Und dann haben wir eine Platte mit dem Titel We Want To Rock You auf der B-Seite veröffentlicht. Und dieser Rekord explodierte in der Bucht. Es wurden 1.000 Exemplare hergestellt und wir haben so viele verkauft. Es war so ähnlich wie jetzt, wenn eine lokale Gruppe Lärm macht. Man muss nach ihnen suchen. Für die Leute war es verrückt, eine B-Seite einer R & B-Platte zu spielen. Es hat definitiv gezeigt, was wir als Duo tun können.
wie man 2017 einen Rap-Song macht
Schwanken : Wir hatten ein interessantes Gespräch mit dem Mann, dem Danya Records gehörte und der Doug E. Fresh unterschrieben hatte. Und er war in Walnut Creek, Kalifornien, also gingen wir zu ihm und er bot uns diesen schäbigen Deal an. Aber ich beschuldige ihn nicht, weißt du, denn das ist nur die Natur des Geschäfts. Auf diese Weise konnten wir keinen Deal erzielen, also nahmen wir an Kursen teil und lernten etwas über den unabhängigen Vertrieb: wie man Schallplatten selbst druckt und eine Vierfarbentrennung mit Kunstwerken ausführt. Tech war in dieser Hinsicht kreativ, und ich habe das Geschäft gelernt, also habe ich kreativ Konsignationsgeschäfte gekürzt und das Geld genommen. Wir haben diese Rollen und Positionen übernommen, weil wir im Hip Hop sein wollten. Hier haben Sie also einen DJ / Produzenten und einen Rapper, der Geschäftsmann wurde, also haben wir das gemacht, um im Hip Hop zu bleiben. Als wir Follow 4 Now gemacht haben, ist es ja wie eine lustige Mainstream-Tanzplatte, aber wenn Sie sich die Ursprünge dieser Platte anhören, dann gab es ein Man Parrish-Sample von Hip Hop, Be Bop. Obwohl es sehr technisch war, sehr, sehr Hip Hop. Alles, was wir getan haben, war dieser Ansatz unter Berücksichtigung der Hip-Hop-Prinzipien.
DX: Ich gehe davon aus, dass dies die Post-Disco-Ära des Hip Hop war. Wie war die Umgebung damals?
King Tech: In den späten 80ern hatten sie Rapper, die aus Clubs verbannt wurden. Viele Leute kennen die Geschichte nicht, aber Sie hätten in die Sound Factory in New York gehen können und sie würden keinen Hip Hop spielen. Nachdem die gesamten N.W.A-Kämpfe begonnen hatten, drängten die Leute darauf, Rap zu stoppen, sodass Clubs und Radio aufhörten, Rap zu spielen. Für die Sound Factory in New York war es verrückt, keinen Hip Hop zu spielen. Das war nicht nur, dass Hip Hop-Kinder im Club waren, sondern auch nur House-Musik hörten. Also sagte ich zu Sway: Wir müssen eine Platte finden, die nicht ganz House ist. Es ist Hip Hop, kann sich aber immer noch im Club und im Radio bewegen und trotzdem gegen das Auto stoßen. Diese eine Platte die ganze Zeit, die ich schlug, Hip Hop, Be Bop, und niemand benutzte sie. Da ich ein B-Boy bin, bin ich mit diesem Sound aufgewachsen und Mann Parrish hatte eine Platte namens Hip Hop, Be Bop. Also habe ich das für unser Album Follow 4 Now probiert. Diese Platte verkaufte 40.000 Vinyl, 40.000 Kassetten, 20.000 CDs - die damals neu waren. Wir gingen von Pleite zu Shows über und bekamen ein G, vielleicht zwei G pro Nacht. Wir fingen an, damit Geld zu verdienen. Dieser Rekord wurde zu dieser Zeit der größte Rekord in der Bucht. In den Top 7 bei 7 wäre Nummer 2 wie Madonna und Nummer eins wäre Sway & Tech. Es war die perfekte Platte, weil zu dieser Zeit alles schnell lief.
Schwanken: Wir haben auch angefangen, lokale Talente zu produzieren, und das hat uns vor Ort gut getan. Es war, als Tech an diesem DJ-Wettbewerb teilnahm und ich an diesem Rap-Wettbewerb teilnahm. Wenn Sie den Rap-Kampf gewonnen haben, haben Sie die Möglichkeit, Ihr Lied auf KMEL zu spielen. Wir mussten um die Ferienzeit etwas anderes schaffen. Sie fingen an, das Lied auf KMEL zu spielen, dem großen Sender. Dann gewann Tech den DJ-Kampf, und das brachte uns dienstags zu einem 40-minütigen Mix. Und wir haben den Mix nicht so gemacht, wie es die Leute erwartet hatten, weil wir kein Radiotraining hatten. Er mischte Platten mit James Brown Beats und Farrakhan-Reden… alles Mögliche. Wir haben uns im Freestyling wie eine Chiffre mit einem Moderator in unserer Crew aufgenommen. Wir haben das irgendwie betrogen und am Ende des Mixes platziert, und niemand hatte das jemals im Mainstream-Radio gehört, als wäre es eine Live-Chiffre. Niemand hatte das jemals in der Bucht gehört.
Also baten sie Tech immer wieder, zurück zu kommen und mehr Mixe zu machen, und wir machten das alles kostenlos! Wir rappten immer noch, tourten immer noch vor Ort und traten sogar beim KMEL Summer Jam auf. Das waren 22.000 Menschen, und alle standen auf, als wir herauskamen. Also haben wir gerockt und es waren Trottel, Mann. Und das hat dazu beigetragen, das zu formen, was Sie jetzt als das kennen Wake Up Show: Eine Varieté-Show, die aus Underground-Hip-Hop und Musik besteht, mit der die Leute nicht vertraut waren. Wir erzählten eine Geschichte über die Musik, aus der die Samples der Musik stammten, und hoben Dope-Künstler hervor, die sonst nirgendwo bekannt werden würden. Die erste Platte, die wir jemals gespielt haben, war Live At The Barbeque mit In dem . Wir sind alle da eingestiegen und haben am Mikrofon geschrien. Und ich mag es, die Hauptstimme der Show zu sein… die Frontstimme für Tech. Wir sind natürlich in diese Rollen gefallen, um unserer Leidenschaft zu folgen. Als wir KMEL erreichten, waren wir erfahrene Veteranen im Musizieren und in der Kunst des B-Boying. Ich würde meine Breakdance-Showbeats spielen. In der Bay Area gab es keine qualifizierteren Leute, die ihre Gebühren bezahlt und verstanden hatten, wovon Sie sprachen, und die authentisch waren. So ist das Wake Up Show explodierte von dort.
Technik: Ende 1989 gewann ich einen DJ-Kampf. Dies war wie direkt nach dem Abitur an einem Ort namens City Nights in der Bay Area. Ich denke, Run-DMC und viele Prominente waren an diesem Abend dort . Wer auch immer gewonnen hat, muss eine Mix-Show auf KMEL machen. Ein Jahr später wurde mir klar, dass ich nicht nur für den Rest meines Lebens Platten mischen wollte, weil niemand wissen würde, was zum Teufel ich spiele. Mir wurde klar, dass wir die Gelegenheit haben müssen, über sie zu sprechen. Also habe ich 1991 ein Treffen mit dem Programmdirektor Keith Naftaly vereinbart und gesagt: Yo, ich habe ein paar Homies. Ich weiß, dass Sway ein guter Gastgeber wäre, weil er eine großartige Persönlichkeit mit einer großartigen Stimme hat. Und alle anderen Katzen, die ich für die Show bekam, wären auch gut. Ich kannte alle Typen aus der Bay Area, die Dope waren, also fragten wir ihn, ob wir das machen könnten Wake Up Show . Keith hat uns an einem Freitagabend eine Chance gegeben, und ich bin sicher, wir haben am Mikrofon schlecht abgeschnitten, aber die Musikauswahl war aus dem Schneider. Meine Plattensammlung zusammen mit einigen anderen Katzen war lächerlich. Wir hatten Aufzeichnungen gesammelt, seit wir kleine Kinder waren. Ich hatte vielleicht 20 bis 30 Riesen für Schallplatten ausgegeben.
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Wir gingen nach New York und es gab einen Platz in der 42. Straße namens Upstairs Records. Einer meiner Mentoren als Kind hieß Buck Four von Rock Steady Crew. Ich habe ungefähr vier Mal mit ihm telefoniert, bevor er vorbei war. Solche Treffen haben uns dazu inspiriert, es in der Bay Area mit etwas Besonderem zu tun. Wir bekamen einen Schuss und zogen ungefähr ein Jahr lang Jungs wie ein Trainingslager an. Es war nur so, dass die Leute in der Bucht es noch nicht wussten. Mein allererster Mix auf KMEL hat das Spiel verändert. Ich habe versucht, es in 40 Minuten mit so viel Zeug wie möglich zu versüßen - wie James Brown Beats, The Jackson Sisters, YZ, Minister Farrakhan und unseren Aufzeichnungen, und es war etwas Verrücktes.
Wie sich Sway & Tech während und nach der Wake Up Show entwickelt hat
DX: Ihr hattet eine ziemlich starke Präsenz in der Bay Area. Wie haben Sie sich auf LA ausgebreitet und die Marke aufgebaut?
Schwanken : Als die Radiosendung zu wachsen begann, hatten wir all diese anderen Dinge zu tun. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Radiomoderator sein würde, genauso wie ich nie gewusst hätte, dass ich auf MTV landen würde. Aber als sich die Möglichkeiten ergaben, wusste ich, dass ich leidenschaftlich genug für die Musikkultur war - insbesondere für Hip Hop - und dass ich einen Weg finden wollte, mein Leben darin zu leben und daraus einen Lebensunterhalt zu schaffen, ohne es zu gefährden oder zu verkaufen. Also die Wake Up Show begann sehr populär zu werden und ich erkannte, dass wir expandieren und syndiziert werden müssen. Dann kamen viele Künstler in die Stadt, weil sie die Plattform von KMEL hatten. Tech und ich wussten, dass wir ihnen sagen können, wo sie die richtigen Stellen finden sollen. Deshalb haben wir eine Marketingfirma namens Street Wise Promotions gegründet und wir sagen Ihnen, wohin Sie in Oakland gehen sollen. Du musst uns sagen lassen, wohin du gehen sollst, denn das war das Kapuze ! Du musst zum Hunters Point in San Francisco gehen, du musst zu Seven Trees in San Jose gehen, und wir haben an diese Orte gebracht, wo sie mit ihrer Musik einen Einfluss auf die Community haben könnten. Also haben wir auch damit angefangen. Wir hatten Biggie gekommen, um für uns und Cypress Hill aufzutreten, als sie herauskamen. Wir hatten Supercat, Chi Ali, Public Enemy und Black Sheep. Wir haben in LA das Gleiche gemacht wie in der Bucht. Es war nur so, dass unsere Zeiten an jedem Ort aufgeteilt wurden.
King Tech: 1994 zog ich nach LA, um den Übergang von KMEL zu 92.3 FM The Beat in LA für die USA zu beginnen Wake Up Show . Sway blieb zurück in der Bucht, um eine nächtliche Show namens The zu machen 10'O Uhrbombe .
Schwanken: Zu diesem Zeitpunkt waren wir syndiziert und Tech war in LA, aber ich blieb zurück, um eine Show von Montag bis Donnerstag namens The zu machen 10 Uhr Bombe . Diese Show dauerte zwei Stunden und wurde geschaffen, um mehr lokale Musik zu spielen. Das tun Wake Up Show, Wir hatten bald das Gefühl, dass wir uns nicht nur auf die Region beschränken konnten, weil wir Dope-Musik spielten. Und wir hatten einen Rap-Standard, als müsste man lyrisch sein. Sehr selten haben wir etwas gespielt, das nicht lyrisch war, um dich zum Gehen zu bringen, Ooooh! Ich tat das 10 Uhr Bombe um ein Gleichgewicht zu schaffen, und ich würde nach LA fliegen, um das zu tun Wake Up Show . Und sonntags hatten wir eine andere Show namens In den Kisten graben um die ursprünglichen Pausen zu spielen, die die Leute bei der Erstellung ihrer Songs gesampelt haben.
DX: Was ist das ultimative Erbe der Wake Up Show ?
King Tech: Das Wake Up Show öffnete die Türen zur Kreativität. Wenn Sie sich die Kunstgeschichte so ansehen, wie es in Florenz, Italien, passiert ist, als eine Stadt entscheidet, Okay, wir werden diese Kunstbewegung erheben. Plötzlich, in einem bestimmten Jahrhundert, findet man, dass so viel Dope-Kunst aus einer Stadt kommt. Die Leute schauen zurück und gehen. Was ist passiert? Also wenn die Wake Up Show passiert, würden Sie diese High-School-Kinder finden, die in seltsame Strömungen waren und auf dem gespielt wurden Wake Up Show , das war das zentrale Mekka der Bay Area.
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Schwanken: Tech und ich waren immer sehr bescheiden darüber, wer wir geworden sind, was wir getan haben und was diese Show getan hat und wie sie Künstler und Zuhörer beeinflusst hat. Die Show wurde zu einer eigenen Einheit, und wir waren nur Diener der Show, um sicherzustellen, dass wir sozusagen die Uhr säuberten. Ich gehe nirgendwo hin, ohne dass Leute diese Show erwähnen. Wir waren hungrig. Wir haben viel geübt, nachgedacht und geplant, und viele Dinge liefen nicht nach Plan. Aber wir waren schlau. Wir respektierten, woher das alles kam: Kool Herc, Großmeister Flash, Großzauberer Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New Yorker Brecher, Weltklasse-Wreckin Cru und all diese Menschen, die den Grundstein für die Kultur legten. Wir kamen mit Wissen, Respekt, viel Erfahrung aus Versuch und Irrtum und sagten, nein.
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