Der Januar war kein regulärer Monat. Während die Leute darüber plauderten, wie 2010 ein besseres Jahr werden wird, beschloss ein musikalisches Schwergewicht der 1970er und 1980er Jahre, ein neues Video zu veröffentlichen. Von Gil Scott-Heron wurde seit Ewigkeiten nichts mehr gehört. Mitte der 1970er Jahre war er als musikalisches Genie, das mit seinem Mikrofon gegen Rassismus kämpfte und mit seinen Worten die Black Power Revolution in die Höhe trieb, ganz oben auf seinem Spiel. Bis 2010 scheint Scott-Heron ein kämpfter Mann zu sein. Mitte des Monats sah ich sein Video für mich und den Teufel, ein Cover von Robert Johnson über seine musikalische Beziehung zum Teufel. Das Video ist eine Schwarz-Weiß-Nachtszene in New York nach einem Krieger -inspirierte Gruppe von Skatern, die wie Skelette gemalt sind, und die Wesenheiten, denen sie auf ihren Reisen begegnen. Ich dachte, es sieht blöd aus und es hat diesen Audio- / Videophilen in einen Vergleichs- und Kontrastwettbewerb mit hineingezogen In dem 2004 Musikvideo Thief's Theme. Schöne Schlacht, was? Sie sehen ähnlich aus und beide sind Einflüsse auf die Hip Hop Community. Mit einer Ausnahme sind die Botschaften der beiden Männer sehr unterschiedlich, obwohl die Videos visuell als gleich angesehen werden können.
Als Fotograf schaue ich mir oft Musikvideos an, um Szenen einzufrieren, weil sie ein Dope-Foto machen würden. Beim Betrachten beider Musikvideos war es cool zu sehen, wie ähnlich sie waren. Beide Videos dokumentieren eine Nacht in New York durch eine verzerrte Linse. New York ist weltweit als Hintergrundort für Filme und Fernsehen bekannt und im Interesse dieser Website der ursprüngliche Geburtsort der Hip-Hop-Kultur. Scott-Heron wurde oft auf Beats untersucht (Kanye West und Common's My Way Home und Mos Defs Mr. Nigga) und Nas scheint die Art von Katze zu sein, die ihm am Samstagnachmittag zuhört. Die verzerrte Ansicht von New York in beiden Videos ermöglicht es dem Publikum, eine andere, weniger saubere und touristenfreundliche Stadt zu sehen. Nas entlarvt die alltäglichen Diebe in der Nachbarschaft, während Herons Video die Geister zeigt, die nachts herauskommen, oder eine Gruppe gruseliger, durchstreifender Todesskater. Beide machen offensichtliche Geschichtenerzähler der Musikkünstler selbst. Ihre Aufführungsszenen zeigen beide Musiker, die in beiden Formen entlarvt wurden (Fotografien von Heron im Laufe der Jahrzehnte ersetzen ihn, der tatsächlich auftritt). Am Ende von Thiefs Thema zieht Nas schließlich seine skelettbedruckte Skimaske an, um sich in einer Nacht dem Rest seiner Schläger anzuschließen und nicht richtig zu handeln. Am Ende von Ich und der Teufel verwandelt Scott-Herons Lied das Video in ein Gedicht, das er über einen Geier und seine Beute rezitiert. In ähnlicher Weise wird dargestellt, wie manchmal die Grenzen zwischen Gut / Böse und Richtig / Falsch mitten in der Nacht sehr verschwommen sein können.
Last but not least richten sich beide Videos an junge Kinder im Alter zwischen 18 und 25 Jahren. Beide Videos haben einen stilvollen Reiz darin, wie die Beleuchtung entweder natürlich oder stark hell ist. Beide Videos richten sich insbesondere an junge Kinder, die sich in einem Stadium befinden, in dem sie leicht in das Leben der Kapuze beeinflusst werden können. Das Böse und das Falsche verwandeln sich dann, als Nas einer der Diebe wird und Heron beginnt, sein Gedicht über den Tod zu rezitieren. Hier beginnt der Kontrast zwischen den beiden Videos.
Gil Scott-Heron ist seit den 1960er Jahren Musikkünstler und steht seitdem für die Revolution. Sein Gedicht über einen fressenden, bösen Geier verfestigt sein lyrisches Erbe, das im Laufe der Jahrzehnte viele Moderatoren beeinflusst hat. Künstler mit gesprochenem Wort wie er und die letzten Dichter beschreiben Geschichten über das Leben in der Kapuze und das Ghetto America in einer klaren, prägnanten Sprache, die dieselben Gemeinschaften widerspiegelt, in denen sie aufgewachsen sind. Für eine Weile schien Scott-Heron ein tragischer Seelenmensch zu sein dessen Leben fast von Drogen übernommen wurde. Dieses Album, das bald herauskommt, XL Recordings Ich bin neu hier ist sein erster seit geraumer Zeit. Länger als ein anderes Schwergewicht, Sade, dessen Album in derselben Woche veröffentlicht wird. Ich muss beide haben, bevor die Woche vorbei ist. Aber zurück zu Mir und dem Teufel, das Gedicht, das er am Ende rezitiert, ist eine eindringliche, Edgar Allen Poe-ähnliche Geschichte eines bösen Geiers, der das Ghetto beruhigt durchdringen kann.
In den Ruinen des Lebens eines anderen Schwarzen stehen
oder durch das Tal fliegen, das Tag und Nacht trennt,
'Ich bin der Tod!', Rief der Geier.
'Für die Menschen des Lichts.'
Charon brachte seinen Zorn aus dem Meer, das auf Seelen segelt
und sah den Aasfresser gehen und warme Herzen in die Kälte bringen.
Er wusste, dass das Ghetto ein Zufluchtsort war
für die gemeinste Kreatur, die jemals bekannt wurde.
In einer Wildnis des Herzschmerzes
und eine Wüste der Verzweiflung,
Die Klärung der Gerechtigkeit durch das Böse kreischt einen Schrei nackten Terrors.
Babys von ihren Mamas nehmen
Trauer unvergleichlich lassen.
Also, wenn Sie den Geier kommen sehen
fliegende Kreise in deinem Kopf;
Denken Sie daran, es gibt kein Entkommen
denn er wird dicht dahinter folgen.
Versprich mir nur eine Schlacht
für deine Seele
und meins.
Es gibt keinen Ort wie die Motorhaube, wenn ein Charakter wie Charon, auch bekannt als Deaths Homeboy, die Motorhaube sehen und ihre Trümmer sehen kann, die von einer anderen Hand verursacht wurden, die für die Gegend unnatürlich ist. Betritt den Geier. In Nas 'Video konnte der Geier als jede Person gesehen werden, die eine Maske trug, um ihr Gesicht zu verbergen. Es scheint jedoch kein hässliches Ende für diese Charaktere zu geben. Sie treffen sich nicht von Angesicht zu Angesicht in einem Kampf um seine Seele gegen einen Geier. Sie werden auch als Babys nicht aus den Armen ihrer Mutter gerissen. Sie hatten die Wahl, ein Dieb zu werden. Für Scott-Heron schien es eine Wahl zu sein, die er sich wünschte, er könnte sie zurücknehmen, die er am Ende des Videos düster teilt.
Am Ende kann ich nur über diese beiden Videos berichten, dass während eines einen konstanten Ghetto-Zustand zu verherrlichen scheint, ein Dieb in verschiedenen Formen zu werden, das andere Video Geschichten darüber erzählt, wie und was passiert, wenn Böses und Falsches Ihr Leben überwinden. Robert Johnson war ein Bluesman, der dafür bekannt war, seine Seele an Devil zu verkaufen, um ein großartiger (wohl der größte) Bluesgitarrist zu werden. Er bekam seinen Wunsch, aber nach dem Tod musste seine Seele dem Teufel übergeben werden, wie er jetzt und für die Ewigkeit ihm gehörte (klingt wie ein Musikvertrag). Das ist eine verdammt gute Autobiografie, von der man sich inspirieren lässt, wenn man an Gil Scott-Heron denkt. Ich kann verstehen, warum er zu diesem Zeitpunkt im Jahrhundert jemanden wie Johnson covern würde und warum sein Lied für die erste Single ausgewählt wurde. Jeder Tag ist ein Kampf zwischen seiner Seele und materialistischen, dekadenten irdischen Besitztümern. Als er ihnen in seiner Jugend erlag, ähnlich wie Nas am Ende seines Videos schließlich zum Dieb wird, befindet er sich jetzt in seinem Alter in einem Kampf gegen sie. Dies ist der Beginn eines großartigen Bluesman mit einem erwarteten Album, das diese Woche veröffentlicht wird. Blues wird Hip Hop oft als Großvater zugeschrieben und beide sind einheimische Kreationen der amerikanischen Musik. Scott-Heron hat einen rechtmäßigen Platz in der Musikgeschichte als jemand, dessen lyrische Kreativität und Musikalität Jahrzehnte überschreiten können, selbst wenn sie etwas so Starkes wie Drogenabhängigkeit überwinden. Er ist besser als die alternden Rocker der 60er, 70er und 80er Jahre. Er ist Gil Scott-Heron und seit 1970 Hip Hop, ein schwarz-amerikanisches Gothic-Original.
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