Es ist ein Jahrzehnt her, seit Truth Hurts 'Aftermath / Interscope Records die Single Addictive zum ersten Mal geknackt haben Plakat ' s Top 10. Mit Rakim und einem hypnotischen Hindi-Rhythmus eines DJ Quik im Jahr 2002 schien es, als ob die geborene Künstlerin Shari Watson nur am Abgrund einer mit Stars besetzten Popkarriere stand. Während ihre US-Bekanntheit in den letzten 10 Jahren seit dem Verlassen von Dr. Dre's Hitfabrik erheblich nachgelassen hat, schwankte Watsons Künstlerreise nie. In aller Ruhe hat Truth Hurts Schauspielkredite gestapelt, unter anderem mit Raphael Saddiq, R. Kelly und J. Dilla zusammengearbeitet und ihre Interessen international zum Ausdruck gebracht. Jetzt, mit einem neuen Mixtape und Album auf dem Weg (beide ohne Titel) und einem neu belebten Blick auf die globalen Möglichkeiten der Musik, ist Aftermaths ehemalige First Lady bereit für ihren ersten richtigen Ausbruch, wie sie es nennt.
Mit einem Mixtape der Hoopla Media Group mit unveröffentlichtem Material sprach HipHopDX mit Truth Hurts über ihre bevorstehenden Projekte, den Unterschied zwischen Raphael Saddiq und Dr. Dre, ihre ersten Gedanken zu Addictives 500.000.000-Dollar-Klage und warum sie sich dafür ausgab Penthouse .
HipHopDX: Süchtig machte ein Monsterschlag. Das war eine Top 10 Single im Jahr 2002. Ich denke, der Titel ist absolut passend. Es ist wirklich ein süchtig machendes Lied. Der Beat ist verrückt. Rakim ist da. Was waren Ihre ersten Gefühle, als Sie von der Klage in Höhe von 500.000.000 US-Dollar erfuhren?
Wahre Schmerzen: Mein erstes Gefühl war: Warum hat [DJ Quik] das verdammte Sample nicht geklärt? [Lacht] Mein Bruder war mein Anwalt. Ich erinnere mich, dass so viel Papierkram zu ihm kam, um Proben auf anderen Spuren zu löschen, die wir auf dem [hatten Ehrlich gesagt ] Album. Ich dachte, du bekommst diesen Papierkram nicht für 'Addictive?'. Er meinte: 'Nein, wir haben nie keinen Papierkram für' Addictive 'bekommen. Ich sagte:' Was! Es lag in der Verantwortung jedes Herstellers, seine eigenen Proben zu löschen. Wir haben 50 Songs für das Album gemocht. Jeder musste alles im Voraus klären, bevor es das Album machte. Ich wusste nur nicht, wie das durch die Risse rutschte. Ich hatte keine Ahnung, aber es tat es. Das war mein erster Gedanke. Als ich dann mehr über die Klage herausfand, sagte ich: Moment mal ... Sie sahen die Gelegenheit und entschieden sich dafür - was normalerweise der Fall ist. Die Leute wollen klagen [Dr. Dre]. Ich weiß nicht warum. Er hat dieses Stigma bei sich. Die Leute kommen ihm immer mit einer Klage nach. Einige von ihnen schaffen es tatsächlich vor Gericht, andere nicht. Jeder will Geld. Sie wissen, wie es geht.
DX: 500.000.000 Dollar scheinen so übertrieben. Das ist eine verrückte Menge Geld.
Wahre Schmerzen: Es war eine verrückte Menge, die sie nie bekommen haben. Sie haben keinen Cent bekommen.
DX: Gab es eine einstweilige Verfügung zur Aufführung des Liedes?
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Wahre Schmerzen: Nicht bei der Aufführung des Songs. Es wurde eine einstweilige Verfügung auf die Credits gesetzt. Sie nahmen es aus den Regalen. Es sollte ordnungsgemäß gutgeschrieben und dann wieder in die Regale gestellt werden. Zu der Zeit dachte ich, dass Interscope [Records] meine Karriere komplett aufgeben und mich zurückstellen würde, auch weil sie, sobald sie ihre Anwälte bezahlen mussten, um die Klage durchzuarbeiten, sagte, lassen Sie mich sehen, ob ich entkommen kann, solange ich kann und vielleicht trennen Krawatten. Ich und Dre sprachen darüber und er sagte: Wenn du wirklich gehen willst und denkst, dass dies deine Beziehung zu Interscope stören wird, dann mach weiter. Ich dachte, du würdest mich gehen lassen? Er entließ mich [von Aftermath Entertainment] und sagte, wenn ich gehen will, kann ich gehen. So tat ich. Ich fand später heraus, dass sie gerade die Platte aus den Regalen nahmen. Es wurde kein Geld beigesteuert. Die Platte wurde nie wieder in die Regale gestellt, weil ich Interscope verlassen habe. Von dort blieb die Aufzeichnung aus den Regalen. Die Leute suchen jetzt danach und möchten es kaufen, aber Sie können es nicht kaufen. Sie können es nirgendwo kaufen, es sei denn, es wird verwendet.
DX: Ich habe nie bemerkt, dass Sie Aftermath / Interscope verlassen haben. Ich wusste, dass du nicht fallen gelassen wurdest. Aber ich habe nie bemerkt, dass diese Umstände diese Situation so stark belasteten.
Wahre Schmerzen: Ich wurde nicht fallen gelassen. Das war [ein Gerücht, das] ein bisschen im Umlauf war, aber ich wurde nicht fallen gelassen. Dre wollte kurz nach Addictive ein neues Projekt erstellen und all diese Dinge begannen zu passieren. Nachdem es intensiv wurde und sie nicht wussten, was passieren würde, dachte ich: Oh, oh, ich denke, sie werden mich zurückstellen und ich werde einfach meinen Arsch hier sitzen und nichts tun können. Keine Aufzeichnungen. Nein, nichts. Zu dieser Zeit war mir meine Freiheit wichtiger, weil ich das Gefühl hatte, ich könnte eine Pause einlegen und woanders hingehen und trotzdem Platten machen. Aber diese Art hat mich stigmatisiert, als ich versuchte, zu anderen Labels zu gehen und eine Situation zu bekommen. Sie waren mehr in die Tatsache verliebt, dass ich mit Dre herauskam und der Sound Dre war. Es war nur ein harter Anruf.
DX: Sie haben in einem Interview mit DubCNN erwähnt, dass Sie aus Ihrem Anti-Label-Kick herausgekommen sind. War das Stigma ein Teil des Grundes, warum Sie sich so fühlten?
Wahre Schmerzen: Das war nicht der Grund. Ich war auf meinem Anti-Label-Ding, weil ich kurz danach Raphael Saddiq getroffen hatte. Er war zu der Zeit dabei. Ich hatte das Gefühl, dass das Zeug, das er mir erzählte, so lehrreich war. Er arbeitete zu der Zeit mit Prince. Prince ist mein absoluter Favorit [Künstler], seit ich ein Kind war. Ich fühlte ihren ganzen Fluss und ihre Musikalität. Ich habe mit 13 Jahren mit einer Band gesungen. Mein Hintergrund ist Live [Musik]. Als ich mit Raphael zusammen war, dachte ich: Ja, was du sagst, macht für mich absolut 100% Sinn. Er meinte: Ja, wenn du eine Platte mit mir machen willst, muss es Indie sein. Zu der Zeit war ich aus diesem Grund auf diesem Kick. Selbst jetzt ist nichts falsch daran, Indie zu sein. Es ist auch keine schlechte Idee. Es kommt nur darauf an, was für ein Künstler du bist. Es hängt davon ab, woran Sie glauben. Es hängt davon ab, welche Art von Aufzeichnungen Sie dort veröffentlichen möchten. Ich bin auch nicht dagegen. Ich weiß nur, dass Plattenfirmen oft ein bisschen institutionalisierter und manchmal ein bisschen mehr wie Sklaverei sind. Es kommt nur darauf an. Das sage ich immer.
DX: Sucht war das erste große Zeichen dafür, wie Aftermath und Rakim zusammen klingen könnten. Die Zusammenarbeit von Dr. Dre und Rakim, Oh mein Gott kam nie heraus. Haben Sie jemals mit Dre oder Rakim über dieses Projekt und diesen Prozess gesprochen?
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Wahre Schmerzen: Ich habe es wirklich nicht getan. So sehr ich Rakim respektiere und so nah ich Dre war, ich bin nicht auf das eingegangen, was sie mit ihrem Projekt gemacht haben. Ich weiß nur, dass es kreative Unterschiede gab. Rakim hatte eine Art und Weise, wie er Dinge tun wollte. Er ist ein erwachsener Mann und eine Legende. Ich denke nur, dass sie nicht auf der gleichen Seite über die Richtung waren. Bei Dre ist es so schwer, weil Dre die ganze Zeit so ein Perfektionist ist. Du kannst einen Smash-Rekord in deinen Augen haben und bringst ihn zu ihm und er sagt: Nein, wir sind noch nicht da und du wirst sagen: Was? Auf keinen Fall! [Lacht] Es hätte so etwas sein können. Man weiß nie. Viele Leute haben das mit Dre durchgemacht. Ich möchte sagen, dass ich der einzige Akt bin, der unter Aftermath herauskam, der [diese Herausforderung nie hatte]. Es ist schwer, weil er Perfektionist ist und alles revolutionär, groß und riesig machen will. Wenn er sich nicht so fühlt, löscht er es nicht.
DX: Wir haben das mit gesehen Detox .
Wahre Schmerzen: Recht. Mit dem Detox Vielleicht hatte er das Gefühl, dass es nicht genug Bewegung gab, um wirklich wegweisend zu sein. Er ist ein Vorreiter. Das muss sein Denken gewesen sein, also hat er es nicht gelöscht.
DX: Sie scheinen ein wirklich effizienter Songwriter zu sein. Es gibt eine Reihe früher Artikel, die Ihre Arbeitsmoral im Studio beschreiben. Wie wurde das entwickelt?
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Wahre Schmerzen: Ich weiß es nicht. [Lacht] Ich weiß, dass das nur mein Weg ist und dass ich es entwickelt habe, mit den Menschen zusammenzuarbeiten, mit denen ich gearbeitet habe. Auch mit Mario [Winans]. Mario ist außergewöhnlich. Raphael ist außergewöhnlich. Dre ist außergewöhnlich. Ich habe Dinge so lange aufgegriffen, wie ich sie nicht besaß, als ich mit dem Songwriting begann. Jetzt bin ich stolz zu sagen, dass diese Dinge zu meiner Arbeitsweise beigetragen haben. Es kommt nur darauf an. Ich nahm Dinge auf dem Weg auf und nahm diese Dinge und machte ein Zeichen. Dre im Studio ist unglaublich. Das gleiche gilt für Raphael. Ich war voller Ehrfurcht vor beiden. Jetzt muss ich nur noch Prince erleben und es wird ein abgeschlossenes Geschäft.
DX: Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit mit Dre und der Arbeit mit Raphael Saddiq?
Wahre Schmerzen: Die Musikalität. Das ist es. Sie sind beide genauso brillant. Es ist die Musikalität. Dre ist eher ein Beatmaker; ein Quincy Jones von Beat-Making. Raphael steigt dort ein und spielt alle Instrumente auf eine Art und Weise, wie Sie es sind. Wow! Man fühlt sich so viel weniger als. [Lacht] Ihre Reise ist im Musikspiel erst abgeschlossen, wenn Sie mit Raphael im Studio sind. Es ist wunderbar. Eigentlich auch R. Kelly.
DX: Das ist richtig, ihr habt [The Truth] zusammen gemacht. Dieser kam genau heraus, als er vor Gericht gehen wollte, wenn ich mich nicht irre.
Wahre Schmerzen: Absolut. Er wollte gerade vor Gericht gehen. Er würde mich nicht in seinen Prozess einlassen. Er lässt keine Leute in seinen Prozess ein. Soweit ich verstanden habe, hat er den Track nur einmal abgelegt und ist zurückgegangen und hat die Texte hinzugefügt. Es wird nicht geschrieben. Er ist auch unglaublich. Ich hatte das Vergnügen, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die in der Branche wirklich, wirklich großartig und riesig sind. das hat der Branche so viel hinzugefügt.
DX: Wann gefragt von DubCNN im Jahr 2009 Was du von Musik hältst, hast du gesagt ... Musik ist in einem Schockzustand. Musik ist verloren gegangen und ich hoffe, dass sie sich selbst finden kann. Wie denkst du über Musik im Jahr 2012?
Wahre Schmerzen: Ich hätte damals Musik in den USA sagen sollen. Ich habe das Gefühl, dass es nichts so bahnbrechendes gab, das die Menschen dazu inspiriert hat, Dinge zu tun. Als ich aufwuchs, sollte Musik die Menschen stärken. Gefühle zu beruhigen; Menschen beeinflussen. Ich habe nicht das Gefühl, dass es das mehr tut. Jeder springt schnell auf den beliebten Zug. Ich fühle mich irgendwie unwissend, weil ich damals nicht wusste, was in Europa los war. Du hast Adele. Du hast so viel Musik, die von dort hierher kommt. Sie stehen immer noch auf Soulmusik. Sie interessieren sich immer noch für relevante Musik. Ich denke, es hängt von der Region ab, in der Sie sich befinden. Ich denke, es ist verloren gegangen. Hoffentlich kommen wir zurück zu dem, was an Musik wichtig ist.
DX: Warum denkst du, ist das anders? Warum legen die Leute dort Ihrer Meinung nach einen anderen Wert auf Musik?
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Wahre Schmerzen: Ich denke, es ist die Kultur. Ich denke, sie sind immer noch von anderen Dingen inspiriert als wir. Hier sind wir in diese ganze Realität verwickelt, in der ich ein Superstar bin, weil ich in einer dummen Reality-Show bin. Jeder kann ein Star sein. Jede Dummheit, die hier in den USA vor sich geht, kann zur Berühmtheit werden. Das ist einfach nur dumm. Darum geht es jetzt. Die Leute glauben, Oh, ich bin auch ein Star, weil ich im Fernsehen unwissend geworden bin. Also, wer bist du? In Übersee gibt es immer noch eine Fangemeinde, die CDs kauft. das liebt Musik auf erstaunliche Weise. Sie wollen nur Fans sein. Sie wollen nicht das tun, was Sie tun. Sie wollen nicht im Reality-Fernsehen sein. Sie wollen keine Berühmtheit sein. Ich denke, es ist eine Mentalitätssache. Ich denke, es ist eine Kultursache. Es kommt nur darauf an. Aber der geringe Wert, den wir hier auf die Dinge legen, überrascht mich manchmal. Ich hoffe, es ändert sich, denn für die Kinder der kommenden Generation habe ich Angst.
DX: Sie haben auch angefangen, über das Experimentieren mit einem Rock-Sound und die Zusammenarbeit mit John Frusciante von den Red Hot Chili Peppers zu sprechen. Ist das Lied jemals herausgekommen?
Wahre Schmerzen: Er setzt seine eigenen [ Font-Lefr ] projizieren. Ich habe für sein Projekt gesungen und ich bekomme einen Track von ihm für mein Projekt. Mit John [Frusciante] weiß man es nie. Er kann es löschen, er kann nicht. Sein Ding ist, er macht keine Musik mehr für Menschen. Er muss nicht. Aber das Lied ist großartig, das wir zusammen gemacht haben. Wir haben in seinem Haus gekühlt und uns ein Projekt angehört, das er gemacht hat, und er hat es nie veröffentlicht. Da ist dieser Track, wo ich war, Mann, bitte lass mich das nehmen, denn dieser Track ist verrückt! Er ist verrückt nach Gitarre wie niemand. Ich sagte: Bitte lass es mich haben! [Lacht] Niemand hat es gehört. Es ist verrückt. Er sagt: 'Dies ist nur für die Archive.' Ich mag, auf keinen Fall. Auf keinen Fall.
DX: Was ist das Neueste in Ihrem Projekt?
Wahre Schmerzen: Ich arbeite noch daran. Ich bin zu 75 bis 80% fertig. Ich war nur - und ich werde nicht lügen - ich war wie Dre mit diesem Ding. Für mich ist dies mein wahrer Breakout-Rekord, weil ich es mit einem großen Produzenten mache. Ich komme endlich aus meiner eigenen Hülle heraus. Es wird um mich gehen, also bin ich nur vorsichtig. Stellen Sie nur sicher, dass es großartig ist und dass es keinen Vergleich zu dem gibt, was ich zuvor gemacht habe, und dass es einfach großartig ist, dass ich alles bin. Wir sind jetzt fast fertig und es ist erstaunlich. Ich habe mit einigen Leuten gearbeitet und ich habe mein eigenes Produktionsteam. Es ist wunderbar. Ich denke, der andere Grund, warum wir es nicht einfach rausgeworfen haben - zuallererst habe ich Freunde im Geschäft, die Projekte rausgeworfen haben, und niemand hat sich darum gekümmert. Ich denke, im Moment muss man mehr von einem Branding-Prozess machen. Darauf haben wir zurückgegriffen, einen Branding-Prozess. Ich bin eine Schauspielerin. Ich bin ein Modell. Ich bin ein Aufnahmekünstler. Wir versuchen, viele Dinge unter der Marke zu tun.
DX: Was war die Motivation dafür? Penthouse schießen?
Wahre Schmerzen: Die Motivation dafür Penthouse Shooting war in Europa total mein Ding. Penthouse Europe Ich bin mir nicht sicher, ob Sie wissen, dass es nichts Vergleichbares ist Penthouse in den Staaten. Es ist sehr kunstvoll. Es ist sehr schön. Ich weiß nicht, ob Sie es gesehen haben, aber alles war wunderschönes Dessous mit 50.000 € Schmuck. Es war wundervoll. Das war das beste Fotoshooting, das ich je in meinem Leben gemacht habe. Es war total Diana Ross Mahagoni Josephine Baker. Das war mein Ausbruch für meine gesamte europäische Bewegung als Vorbild. Es war eine sehr gute Erfahrung. Die Leute wissen das nicht. Sie setzen es einfach gleich Penthouse [in den Vereinigten Staaten]. Das war überhaupt nicht so. Deshalb bin ich froh, dass ich es dort gemacht habe. Hier gibt es nur eine Unwissenheit, die niemals nirgendwo hingehen wird. Es ist nur eine Unwissenheit in den Staaten, die ich nicht ausstehen kann. Ich bin froh, dass ich mich nicht auf die Staaten verlassen muss, um einen Scheck zu bekommen.
DX: Ich habe die Fotos gesehen. Die Überschrift lautete: Penthouse . Aber die Bilder waren geschmackvoller als ich erwartet hatte.
Wahre Schmerzen: Oh ja. Sie werden immer geschmackvoll sein, weil ich eine geschmackvolle Frau bin. Ich war noch nie etwas, das nicht geschmackvoll war. Sie waren edel. Sie waren schön.
mein name ist mein name marlo
DX: Woran denkst du, wenn du an deine Karriere denkst? Was fällt dir ein, wenn du an Wahrheit denkst, die den Künstler in allen Aspekten verletzt?
Wahre Schmerzen: Eine Marke namens Truth. Ich bin so viel größer als nur meine Musik. Jeder, der mich kennt, weiß das. Deshalb habe ich ein volles Team von Leuten, die mit mir zusammenarbeiten und mich zu meinem endgültigen Ziel führen. Das ist nicht passiert, als ich mit Dre zusammen war, weil ich im Schatten von Dre war. Jetzt habe ich tatsächlich die Möglichkeit zu beweisen, wer ich als Künstler, als Ganzes, als Frau bin. Es gibt so viel mehr für mich, das so kompliziert ist, dass es so viel größer ist, als nur das Lied süchtig zu machen. Ich denke, dass es dort eine Marke gibt, die auch junge Mädchen sehen müssen. Ich beeinflusse so viele junge Damen um mich herum und bringe ihnen so viele großartige Dinge bei, dass ich mich wie eine Bewegung fühle und dies auch weiterhin auf der ganzen Welt tun werde. Das ist es, was wir tun und woran ich denke, wenn ich an mich, meine Marke, mein Alles denke.
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