Zehn Jahre nach der Veröffentlichung des bahnbrechenden Breakup-Folk-Debüts Für Emma, ​​für immer , Justin Vernons klangliche Neuerfindung hat neue Fans gewonnen und gleichzeitig seine Kultanhängerschaft beibehalten. Tatsächlich war die letzte Nacht (4. März) die siebte einer ausverkauften Bon Iver-Residenz mit acht Nächten im Hammersmith Apollo.



Nach einem schillernden, eindringlichen Set von Phoebe Bridgers heute Abend wurde Vernon schließlich von einer zehnköpfigen Band auf der Bühne begleitet, darunter zwei Schlagzeuger und eine fünfköpfige Bläsergruppe.



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Da jeder Schlagzeuger auf erhöhten Plattformen über der Band positioniert war, war dies eine sofortige visuelle Erinnerung an die Bedeutung der boomenden Percussion im Jahr 2016 22, eine Million . Diese Erinnerung wurde durch hämmernde Zwischenspiele in frühen Versionen von „10 dEAThbREast“, „666 ʇ“ und „33 God“ schnell zum Leben erweckt. Letzteres endete mit einem enorm kraftvollen Schlussbruch.



Bildnachweis: Stuart Leech

Immer wieder zwischen vokodiertem neuerem Material und seinem seit langem etablierten akustischen Melancholie-Folk hin und her treibend, stellte Vernon einmal mehr seine berühmte stimmliche Vielseitigkeit unter Beweis; ebenso mächtig wie zart oder weich. Seien es die Gesangssoli auf dem beliebten „Blindside“ oder die mächtigen effektlastigen Einschläge auf „715 – CREEKS“, diese Momente vervielfachten sich, als das Set seinen Höhepunkt erreichte.

Da andere Nächte für ein Intervall von mehr als 20 Minuten pausierten, profitierte die Leistung der letzten Nacht eindeutig von einer ununterbrochenen Dynamik. Mit 'Holocene', '22 (Over Soon)' und einer Zugabe von 'The Wolves (Act I and II)' gipfelte das Publikumsengagement in einem emotionalen, gemeinschaftlichen Abschluss am Set.



Bildnachweis: Stuart Leech

Ein Jahrzehnt nach seinem herzzerreißenden Debüt seiner selbst auferlegten Isolation hat Vernons rastlose Kreativität seine rasante Entwicklung vorangetrieben. Aber während sich sein Sound von intim zu expansiv, traurig zu experimentell gewandelt hat, bleibt die rohe Emotion im Kern seiner Musikalität so schimmernd präsent wie eh und je.

Von Joe Horseman