Dwayne Michael Carters eigenartige und berühmte Reise auf den Gipfel des Hip Hop-Berggipfels war geradezu unglaublich. Im zarten Alter von neun Jahren - als die meisten von uns in Sandkästen spielen und sich von unseren Müttern anziehen - war Wayne damit beschäftigt, einen Plattenvertrag mit Cash Money Records zu unterschreiben und der jüngste Künstler des Labels zu werden. In den nächsten 20 Jahren würde Wayne einen der aufregendsten und erfolgreichsten Läufe starten, die die Musikindustrie jemals erlebt hat, indem er das Angebot-Nachfrage-Konzept auf den Kopf stellte und Track für Track in rasendem Tempo lieferte. Einige Schätzungen gehen davon aus, dass die Gesamtzahl bei Tausenden liegt.
Bei dieser Litanei von aufgenommenem Material kann man sich nur fragen, was man daraus machen soll. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde landete Wayne 82 Hits (einschließlich Gastverse) auf der Plakatwand Heiße 100 im letzten Jahrzehnt. Einige waren massiv (Got Money 
, Swagga Like Us, Motivation), andere richtungsweisend (Bling Bling , Make it Rain) und sogar ein paar genreübergreifende Bemühungen (Prom Queen) , Wie man liebt ). Aus den unten angegebenen Gründen waren die folgenden zehn Songs jedoch die wichtigsten, um die Karriere von Lil 'Wayne voranzutreiben.
Mai 1999 - Back That Azz Up (Jugendlicher von Mannie Fresh & Lil Wayne)
Warum es wichtig ist: Das wohl größte Lied von Cash Money bis heute - unbedingt, dass Weezy darauf hüpfte.
Schlüsselmoment: Der Tropfen, als wäre es ein heißer Refrain, brachte zukünftige Singles von Wayne und Snoop Dogg hervor, während er sich für immer in das Hip Hop-Lexikon einbaute.
Der Signature-Track von Cash Money aus der Zeit vor Nikki Minaj und Drake war süchtig machend und für immer ein Grundnahrungsmittel auf der Tanzfläche. Er enthielt einen kurzen, aber unvergesslichen Auftritt von Lil Wayne. Wie er es in seinen Tagen vor der Pubertät oft am Mikrofon getan hatte, schob Weezy die älteren Staatsmänner Juvenile und Mannie Fresh zurück und ließ sie den größten Teil dieser herrlich frauenfeindlichen Arsch-Hymne präsidieren. Seien wir ehrlich, sie waren zu dieser Zeit sowieso talentierter und verdienter. Trotz ihrer Dominanz ließ sich Wayne jedoch nicht zurückhalten und hinterließ einen bleibenden Eindruck in einem Klassiker der südlichen Stift- und Pixel-Ära.
Oktober 2004 - Go DJ
Warum es wichtig ist: Das Debüt des neuen Flusses.
Schlüsselmoment: Weil der Fluss spazmatisch ist, was sie als verrückt bezeichnen / Das ist nicht einmal mein Mottenfick-Ziel, ich bekomme einen Teigjungen!
Vielleicht durch das einfache, aber hämmernde Mannie Fresh-Klangbett wiederbelebt, hat Wayne, der konzentrierter als je zuvor klang, das Schnellfeuer-Reimschema, das er während der Hot Boyz-Ära angewendet hatte, zugunsten eines neuen, langsameren Flusses abgelegt. Diese neue Lieferung war absichtlich, ergreifend und ein klares Zeichen für die kommenden Dinge und ermöglichte es Weezys Reimen, sich darauf einzulassen Anfang -Tiefe. Hat Philly Rapper und einmaliges CMR-Mitglied Gillie Da Kid ist an der Entwicklung beteiligt Waynes neuer und verbesserter Stil, wie manchmal spekuliert wurde? Wir werden es wahrscheinlich nie erfahren. Mit einer der bekanntesten Basslinien des letzten Jahrzehnts war Go DJ jedoch die perfekte Plattform für Wayne, um Flow 2.0 einzuführen.
Dezember 2004 - Soldat (Destiny’s Child f. T. I. & Lil Wayne)
Warum es wichtig ist: Es zeigte sich, dass er mit der Elite der Musik von Kopf bis Fuß mithalten konnte.
Schlüsselmoment: Das Video des Songs, in dem er Beyonce davon überzeugte, das Baby zu sagen.
Zum ersten und möglicherweise letzten Mal könnte man vorschlagen - und es wäre kein lächerlicher Vorschlag -, dass Lil Wayne 2004 tatsächlich der drittgrößte Name auf diesem Track war, hinter dem Hauptkünstler Destiny's Child und dem aktuellen It-Rapper , TI Ähnlich wie bei dem bereits erwähnten Back That Azz Up liegt die Bedeutung dieses Songs für Waynes Karriere fast ausschließlich in der einfachen Tatsache, dass er zum Glück ein Teil davon war. Vermutlich inspiriert von ehemaligen Hot Boyz-Brüdern B.G. und sein halb erfolgreiches Bargeld ist eine Armee In der Kampagne (und möglicherweise der einzige Grund, warum Wayne überhaupt für dieses Lied ausgewählt wurde) nahm ein hörbar nervöser Weezy gerade genug Mut auf, um einen charmant kompetenten Gastvers über sein bisher bekanntestes Lied auszuspucken.
Juli 2006 - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)
Warum es wichtig ist: Die Geburt des Swags.
Schlüsselmoment: Mit einem Mund voller Eis fordert Wayne seine Kritiker auf, mir meinen Gegner zu zeigen!
großes Wortspiel, fetter Joe - twinz
Schlampe, ich werde bezahlt, das ist alles, was ich sagen muss. Einst ein jungenhaftes, sich nicht ganz sicheres Wunderkind, war es die erste Single von ihm Wie der Vater so der Sohn Collabo-Album mit Birdman Sr., das Waynes überlebensgroße Prahlerei wirklich festigte. Weezy fuhr den üppigen T-Mixx-Beat perfekt und attackierte den Track mit genug Charisma, um die Wangen eines 1988er Slick Rick zu erröten. Wenn Wayne spuckt, woher ich komme, sehen wir jeden Tag einen verdammt toten Körper, kann er genauso gut über diesen Track sprechen - weil er ihn absolut körpert. Die Krönung findet während des dritten Verses statt, als Wayne mitten im Satz aus seinem wahrscheinlich dreifach gestapelten Styroporbecher zieht und seine Kritiker bittet, ihm einen würdigen Gegner anzubieten. König Hov hat vielleicht die Beute erfunden, aber es war Lil 'Wayne, der sie perfektionierte.
April 2007 - We Takin 'Over (DJ Khaled von T. I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)
Warum es wichtig ist: Verwandelte Wayne in einen Hip Hop Superstar.
Schlüsselmoment: Füttere mich mit Rapper oder füttere mich mit Beats!
Wayne war voller Ehrgeiz und mitten in einem produktiven Mixtape-Lauf. Er wählte den Gänsehautmesser für seinen szenenraubenden Auftritt bei diesem 2007er DJ Khaled-Posse-Cut. Angesichts der Regierungszeit für den letzten Vers des Songs - für sich genommen bedeutsam angesichts der Liste der Künstler - wartet Wayne geduldig darauf, dass die eindringlichen Schreie von Danjas Kirchenchor ihr Crescendo erreichen, und springt dann auf den Track, als wäre er in Hip Hop 101 und dies war seine Abschlussprüfung. Der atemberaubende letzte Vers von We Takin 'Over war ein Wendepunkt, der eines Tages seinen Weg in die Hall of Hall von Lil' Wayne finden wird Ruhmestafel.
April 2007 - Versprechen (Remix) 
(Lil Wayne f. Ciara)
Warum es wichtig ist: Als Lil 'Wayne cool wurde.
Schlüsselmoment: Miss Ciara, Sie sind kälter als blau, und Baby, ich spreche mit niemand anderem als Ihnen.
Wiz Khalifa begann von unten
Fortsetzung der Hijack-and-Improvement-Tradition, die er auf seiner etabliert hat Entwurf und Widmung In der Mixtape-Serie schnappte sich Weezy den besten Song von Ciaras Karriere und brachte ihn an einen noch höheren Platz. In einer leichten Wendung traf Wayne die bewusste (oder wahrscheinlich unbewusste) Entscheidung, diese offen schwüle R & B-Melodie neu zu ordnen - im Gegensatz zu den Hardcore-Rap-Tracks, die er normalerweise zum Abbau ausgewählt hatte - und es machte ihn wirklich einzigartig; und was noch wichtiger ist, cool. Wenn es jemals einen Hip-Hop-Song gab, mit dem man sich lieben konnte, dann ist Waynes verführerischer offener Liebesbrief an Ciara derjenige.
Juli 2007 - Fühlen Sie sich wie im Sterben
Warum es wichtig ist: Als Nicht-Rap-Fans darauf aufmerksam wurden.
Schlüsselmoment: Ich kann mich unter die Sterne mischen und eine Party auf dem Mars veranstalten. Ich bin ein Gefangener, der hinter Xanax-Gittern eingesperrt ist.
Wayne wurde offiziell Hip Hops böses (Emo?) Genie mit dieser abstrakten, drogengetriebenen Ode an alle halluzinogenen Dinge. Voller Nicht-Sequituren und über ein geradezu beängstigendes Sample hinweg packte der gruseligste Song von Waynes Karriere diejenigen außerhalb der Hip-Hop-Community (Hipster, Stoner, Radiohead-Fans) und schleppte sie an Bord des Wayne Train. Schwimmen Runden um eine Flasche Ludwig der Dreizehnte / Springen von einem Berg in ein Meer von Codein. Huch! Es klang mehr nach Kurt Cobain als nach Gangsta aus dem Süden und es war das unheimliche und schöne Gefühl, zu sterben, als Lil 'Wayne mehr als nur ein Rapper wurde.
März 2008 - Lutscher
Warum es wichtig ist: Der Pop-Crossover.
Schlüsselmoment: Zu viele, um sie aufzulisten.
Lollipop, der größte Song des Jahres 2008 und Waynes erste Single Nummer eins, tat für Weezy das, was Big Pimpin fast ein Jahrzehnt zuvor für Jay-Z getan hatte - es festigte offiziell seinen Platz in der Popwelt. Dies war das Lied, das Wayne gebraucht hatte, etwas, auf das er seine gesamte Karriere gewartet hatte - ein Hit, der Stämme von Kalifornien nach New York rasseln, den Sommer absolut besitzen und sein Magnum-Opus vorantreiben würde ( Carter III ) zu einer der größten Verkaufswochen in der Hip Hop-Geschichte. Lollipop ist schmutzig genug, um auf den Straßen herumzustoßen, und glänzend genug, um die Clubs zu befeuern. Es bleibt einer der parodiertesten und popkulturellsten Tracks, die Sie jemals hören werden.
April 2008 - Ein Milli
Warum es wichtig ist: Bereitstellung einer Boom-Bap-Gegenargumentation für Lollipop und dessen Auswirkungen auf R & B.
Schlüsselmoment: Die Eröffnungsbalken; das kann von jedem von Asher Roth bis Barack Obama rezitiert werden.
A Milli wurde von verschiedenen Publikationen als bester Hip-Hop-Song des Jahres 2008 gebrandmarkt und hätte für Wayne zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können. Der Präzedenzfall, den Lollipop zu etablieren drohte, war gefährlich; Dieses sexy Schlaflied für die Damen mit etwas anderem als einer bedrohlichen Straßenhymne zu verfolgen, hätte an Karriere-Selbstmord grenzt. Glücklicherweise hat Wayne die gesamte 808-Konvention in Bangladesch verdunkelt und einen grandiosen Zungenschlag ausgelöst, der sich gegen alle seine Kritiker richtete. Sie sagen, ich rappe wie Big, Jay und Tupac, Andre 3000 witzelt Wayne im letzten Vers des Tracks. Braggadocios? Ja. Hyperbel? Kann sein. Man kann jedoch nicht behaupten, dass A Milli Wayne zu seinen Mixtape-Wurzeln zurückgebracht und den Fans dies sichergestellt hat Carter III wäre eine ausgewogene Kraft, mit der man rechnen muss.
Dezember 2010 - 6 Fuß 7 Fuß
Warum es wichtig ist: Dominanz wiederhergestellt.
Schlüsselmoment: So missverstanden, aber was ist eine Welt ohne Rätsel?
Der schillernde und triumphale 6 Fuß 7 Fuß fühlt sich immer noch so frisch an Carter IV Veröffentlichungstag wie bei seiner iTunes-Premiere vor acht Monaten. Konzeptionell ähnlich und klingend wie eine mit Steroiden injizierte Version von T.I.'s I'm Back, war klar, dass Weezy mit aller Macht aus Rikers Island herausgetreten war. Insbesondere war es Zeit, alle zurück zum Planeten Weezy zu transportieren. Nach der Intensität und Klarheit seiner Stimme zu urteilen, ist es, als hätte er im Gefängnis kein einziges Wort ausgesprochen - dies ist stimmlich eine der stärksten Leistungen von Wayne. 6 Foot 7 Foot war absolut voller denkwürdiger Linien und belebte sofort die Liebesbeziehung der Öffentlichkeit zu Lil 'Wayne und ließ sie sich nach einem neuen Album sehnen. Entschuldigen Sie sein Charisma.
Ryan Redding ist freiberuflicher Musikjournalist und ehemaliger Mitarbeiter von Atlantic Records. Derzeit lebt er in Pasadena, CA. Er kann unter DoubleR2000@hotmail.com kontaktiert werden.
