Trotz der Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Stars wie Tupac, Dr. Dre und Jay Z gibt es eine spezielle Fanliste Chris Rock und Mike Judge und eine beeindruckende Diskographie in beiden Mengen und Qualität, Scarface scheint nie ganz seine Schuld zu bekommen. In Gesprächen über den Rap GOAT wird er oft nicht erwähnt, obwohl seine Beständigkeit und Leistung viele seiner bekannteren Kollegen an der Ost- und Westküste bei weitem übertrifft. Nur wenige Leute außerhalb seiner eingefleischten Fangemeinde sind sich seiner Produktionsfähigkeiten bewusst, darunter die Produktion des ersten Albums von Devin The Dude sowie der Großteil seines eigenen Debüts. Wenn die Erkennung jedoch in größerem Maßstab erfolgt ist, schien Scarface nicht immer damit zufrieden zu sein. Nachdem Scarface den I Am Hip Hop Award 2015 von BET erhalten hatte, sagte er dem Publikum und seinen Künstlerkollegen, dass ich nicht ohne euch scheißen werde. Trotz seiner Demut hat Scarfaces Katalog einen tiefgreifenden Einfluss auf die Rap-Musik gehabt, ob die Leute es realisieren oder nicht. Seine Karriere als Solokünstler begann vor 25 Jahren mit seinem Debüt Mr. Scarface ist zurück Das erhöhte Geschichtenerzählen im Rap trug dazu bei, die Rap-A-Lot-Rekorde von Houston auf die Karte zu setzen, und markierte den Beginn einer konsequenten und produktiven Karriere in der Musikindustrie.
Es ist unmöglich, über Scarface 'Debüt zu sprechen, ohne zuerst das berüchtigte Cover anzuerkennen, das mehrere feuerfertige Schrotflinten und einen schlecht gewordenen Cola-Deal enthält. Während einige das Cover als geschmacklos oder sensationell empfinden, war die Bildsprache ein Spiegelbild dessen, was zu dieser Zeit in Scarface 'Universum vor sich ging. Im Songs wie P.D. Roll 'Em, Er analysiert Leute in seiner Nachbarschaft, die in einem unter Drogen stehenden Stupor herumlaufen und um Geld bitten. Er gibt zu, dass meine eigene Kapuze mich verwirrt. Scheiße ist einfach nicht mehr das, was es früher war. Und während er den Drogenkonsum in dem Song kritisiert, hatte Face zu dieser Zeit eine sehr reale Verbindung zu harten Drogen. In einem Interview mit die Website Da Shelter Er enthüllte, dass die Cola auf dem Tisch in seinem Albumcover tatsächlich Mehl war, aber zugegeben, wenn sie authentisch gewesen wäre, hätten seine Straßenwurzeln das Beste aus ihm herausgeholt.
Ich war damals so rücksichtslos, dass ich als 19-Jähriger weiß, dass ich diese Cola genommen und verkauft hätte. Dieses Gefühl wurde in wiederholt ein 2013 Interview mit Complex Wo er zugab, verkauften wir Rocks Man. Das sind ungefähr so viele Informationen, wie ich Ihnen geben kann.
Jedes Mal, wenn ich mich einem Lied nähere. Ich versuche immer, ein Intro zu schreiben, den Körper, den Höhepunkt und dann das Ende. - Narbengesicht
Das Album-Cover war nicht nur ein Spiegelbild der drogenreichen Realität, in der ein junger Scarface lebte, sondern auch ein Zeichen für die Turbulenzen innerhalb der Geto Boys. Nach dem Breakout-Erfolg ihres Albums Wir können nicht aufgehalten werden Das Gruppenmitglied Willie D, das im Juli 1991 veröffentlicht wurde und dank Mind Playing Tricks on Me auf dem Weg zu Platin ist, verließ die Gruppe, um eine Solokarriere zu verfolgen. DJ Ready Red, dessen Gesicht wurde überzogen Wegen einer Fehde mit Rap-A-Lot-Gründer J Prince verließ er die Gruppe kurz vor der Veröffentlichung von Wir können nicht aufgehalten werden wegen der Unzufriedenheit mit seiner Entschädigung. Da die Zukunft der Geto Boys bewölkt war, blieben Scarface nur wenige Alternativen, um seinen eigenen Weg zu ebnen. Als er erklärt Noisey im Jahr 2015 Ich hatte keine andere Wahl. Willie verließ die Gruppe, also musste ich ein Soloalbum machen.
Hollerin’: Das Video zu A Minute to Pray und A Second to Die zeigte die Realität des Ghettos, nachdem die Texte die Bühne bereits perfekt vorbereitet hatten.
Wenn mein Verstand mir Streiche spielt und Wir können nicht aufgehalten werden machte die Leute auf Brad Jordan aufmerksam, Mr. Scarface ist zurück packte die Aufmerksamkeit der Menschen am Hals und weigerte sich loszulassen. Dunkel, gewalttätig und manchmal frauenfeindlich, gibt uns das Album auch einen intimen Einblick in die Gedanken von jemandem, der mit inneren Dämonen ringt, die drohen, sie zu konsumieren. Scarface vermittelte nicht nur seine komplexen und dunklen inneren Gefühle, sondern festigte auch seinen Ruf als erstklassiger Geschichtenerzähler, der in der Lage ist, lebendige Bilder für Hörer mit Liedern wie A Minute to Pray und A Second to Die zu malen. Als Scarface das Lied für Complex zerlegte, sagte er: Jedes Mal, wenn ich mich einem Lied nähere. Ich versuche immer, ein Intro zu schreiben, den Körper, den Höhepunkt und dann das Ende. Face verwendet seine Experten-Story-Struktur, um die Geschichte eines jungen Mannes namens Jay zu erzählen, der im Vorbeifahren erschossen wird, überlebt und nach seiner Genesung einen mörderischen, rachsüchtigen Amoklauf unternimmt.
Zu Beginn des Liedes nennt Face Jay einen Jungen und beschreibt seine Schreie, als er zu Boden fällt. Er sagt dem Hörer: Du hättest ihn sehen sollen, er hatte Angst. Dies schafft Sympathie für Jay und macht Gebrauch von Konflikten, wenn Scarface später im Song seine ekelhaften Vergeltungsmaßnahmen beschreibt. Nachdem Jay den Bruder und die Mutter seines Angreifers ermordet hat, ruft Jays Bruder den Schock des Hörers hervor, indem er fragt: 'Warum tust du das? Warum hast du seine Mutter Jay erschossen? 'Jays verrückte' Hehehehehe ... ha Mann, fick diese Schlampe '-Reaktion ähnelt etwas aus einem Horrorfilm.
Wir bekommen dann das Gefühl, dass es für Jay nur einen Ausweg gibt, und es ist keine Überraschung, wenn das Lied mit seinem gewaltsamen Tod endet. Scarfaces Stimme und Texte zeigen Bestürzung und Traurigkeit bei seinem Tod. So passiert es auf dem Morgen, sagt er und bemerkt, wie unbekümmert sowohl die Bewohner als auch die Medien über den Tod junger schwarzer Männer sind. Er lässt uns wissen, dass Jays Mord in der Zeitung berichtet wird, als ein Nigga im Park (South Park) starb. . Der komplexe emotionale Eintopf, den Face in A Minute to Pray und A Second to Die verwendet, ist das Werk eines erfahrenen Schriftstellers und bringt Scarface in eine Eliteklasse. Wie Schwarzer Jesus Schauspieler Slink Johnson treffend in ein Interview setzen Scarface brach als Mörder auf menschlicher Ebene ab. Er humanisierte den Mörder auf Wachs.
Von Getty Images einbettenIch hatte keine andere Wahl. Willie [D] verließ die Gruppe, also musste ich ein Soloalbum machen. - Narbengesicht
Obwohl Face in der Lage war, Songs wie A Minute to Pray und A Second to Die leiser zu sprechen und zu reflektieren, wird ein Großteil des Albums aus der Perspektive eines konfliktreichen Täters der in Houston stattfindenden Gewalt erzählt. Der Zuhörer kann sagen, dass Face zu der Zeit gelitten hat, und in gewissem Sinne wollte er vielleicht, dass wir mit ihm leiden. Der Beginn des Eröffnungs-Tracks des Albums, Mr. Scarface, beginnt mit einer hinterhältigen Interpolation von The Itsy Bitsy Spider, wobei Scarface darüber singt, wie er die Crack-Unholde niedergeschossen hat, die ihn ausgeraubt haben. Mit einer Stimme, die Das Rap-Jahrbuch Autor Shea Serrano einmal beschrieben Als Bariton-Vorschlaghammer spuckt Face auf dem gesamten Album Texte aus wie: Ich liebe mich nicht / wie zum Teufel werde ich dich lieben und mein Vater sagte: 'Schau einem Mann immer in die Augen, bevor du ihn tötest.' manchmal nihilistisch - Sinn für Realismus hilft Scarface, die Geschichte einer anderen Zeit in Amerika und einer anderen Zeit für Houston zu erzählen.
Face fungierte als Beobachter und Reporter und erzählte Geschichten über Verzweiflung, Armut und Gewalt aus einer Stadt, deren Mordrate fast doppelt so hoch war wie heute und die zweifelhafte Auszeichnung des Seins hatte die Mordhauptstadt des Landes ein Jahrzehnt vor der Veröffentlichung des Albums. Wenn man über den Einfluss von Houstons 5th Ward auf frühe Rap-A-Lot-Veröffentlichungen spricht, wie z Mr. Scarface ist zurück , sagte Labelgründer J Prince gegenüber NPR: Wir hielten nur einen Spiegel vor die Dinge, die wir in unserer Umgebung durchlebt hatten, die die gleichen [Dinge] sind, die in Ghettos auf der ganzen Welt existieren.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Scarface hielt nicht nur einen sprichwörtlichen Spiegel an seine Umgebung, sondern sah sich auch im Spiegel nach einer schmerzhaften Selbstbeobachtung um. Face hat zugegeben, einen Großteil seines Lebens an Depressionen und psychischen Erkrankungen gelitten zu haben, und mehrere Selbstmordversuche unternommen. Wir können diese deprimierte Einstellung bei Songs wie 'Diary of a Madman' und 'I'm Dead' sehen, einem Vorgänger von Biggies Suicidal Thoughts. In Diary of a Madman (das Scarface verständlicherweise als eines der tiefsten Lieder bezeichnet, die ich je geschrieben habe) hören wir die Bedrängnis eines jungen, isolierten Gesichts, das das Gefühl hat, niemand auf der Welt zu haben, mit dem er sprechen kann. Nachdem Face einen gescheiterten Versuch beschrieben hat, Rat und Hilfe von seinem Vater einzuholen, scheint er bereit zu sein, diese Welt aufzugeben, indem er zu viele verdammte Fragen und nicht genug Antworten klopft. Es nützt nichts, es zu versuchen. Wir könnten genauso gut ehrlich sein, wir wurden alle im Sterben geboren. Bei I'm Dead geht er noch einen Schritt weiter und spricht davon, unter den Lebenden gefangen zu sein, nachdem er ein vorzeitiges Ende erreicht hat. Beeinflusst von Ganksta N-I-P Rapping bin ich bei einem seiner Songs tot. Face beschloss, eine ganze Geschichte aus der Perspektive eines Toten zu erzählen. Zuhörer erhalten eine weitere Dosis von Faces sachlicher Einstellung zum Tod, als er uns sagt: Sie sehen selten, wie ein Nigga einen anderen Nigga tötet, und er meint es nicht so. So habe ich es genommen. Wie auch immer, der Junge ist tot, egal wie du es betrachtest. Und das Leben geht weiter…
Wir hielten nur einen Spiegel vor Dinge, die wir in unserer Umgebung durchlebt hatten, die dieselben [Dinge] sind, die in Ghettos auf der ganzen Welt existieren. - J. Prince
Das Album zeichnet sich auch durch starke Produktionswerte aus, die hauptsächlich von Scarface gehandhabt werden, mit Ausnahme von Born Killer, I'm Dead und Mr. Scarface, die aus den Köpfen von stammen Verrückt C. und Bido . Obwohl die Leute es vielleicht nicht merken, ist Scarface ein begeisterter Pink Floyd-Fan und selbst ein begabter Musiker, der mehrere Instrumente spielen kann. Die Beats sind durchweg stark und konsistent und passen perfekt zu Scarface 'Stil. Er spielt seine musikalischen Fähigkeiten auf Tracks wie Murder By Reason of Insanity aus, der traditionelle Drum Breaks, kopfnickende Funk-Snippets, zerkratzte Vokal-Samples und ein Horn-Riff für den Chor mischt. Die Wahl des Instruments für den Chor ist interessant, da die Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me nur wenige Monate zuvor für die Anwendung derselben Taktik bemerkenswert waren. P D Roll 'Em sieht, wie Scarface schrille Sirenen mit hart schlagenden Trommeln und einem minimalistischen Sample verschmilzt, um den perfekten Hintergrund für seine Beschreibungen des Wahnsinns um ihn herum zu schaffen. Wie die Quelle in sagte ihre 4-Mikrofon-Bewertung Die Kombination aus abwechslungsreicher und vielschichtiger Produktion mit Scarface-Texten lässt Ihre Lautsprecher bluten.
Trotz der Veröffentlichung auf einem aufstrebenden Independent-Label aus dem Süden und des unerbittlich dunklen und gewalttätigen lyrischen Inhalts Mr. Scarface ist zurück gelang es, positive Bewertungen von Veröffentlichungen wie Entertainment Weekly und zu erhalten nach Face selbst , erhielt innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung eine Gold-Zertifizierung. Der Erfolg von Scarface 'Arbeit mit den Geto Boys und seinem Soloalbum würde dazu beitragen, Houston auf die Landkarte zu bringen und Rap-A-Lot im Süden zu einem bekannten Namen zu machen. Obwohl jüngere Fans noch nie von dem Album gehört haben, hat es auch den Inhalt und den Stil vieler erstklassiger Rapper beeinflusst. Wie Chris Rock später über das Album sagen würde, wurde alles, was Biggie tat, alles, was Pac tat, alles, was Jay-Z tat, ursprünglich auf dem ersten Scarface-Album gemacht. Obwohl die Frauenfeindlichkeit und Gewalt in dem Album Fans von positiveren Rapper von heute entfremden könnte, Mr. Scarface ist zurück verdient es, gefeiert zu werden, da es ein Vierteljahrhundert alt wird.
Nur eine großartige Rap-Performance könnte den Rest des Landes den Ereignissen im 5. Bezirk von Houston aussetzen und dazu beitragen, Songs über Drogen, Mord und Gewalt komplexer und einfühlsamer zu machen. Es bleibt eines der Kronjuwelen des Rap-A-Lot-Katalogs und eines der besten Alben von Scarface 'Karriere.
