Veröffentlicht am: 26. Dezember 2015, 09:55 Uhr von Kellan Miller 4,5 von 5
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Selbst in dem exponentiell schwächeren Klima des Leistungssports wird seit ihren Pop Warner-Jahren wiederholt gelehrt, dass die einzige wirksame Methode, um einen Gegner davon abzuhalten, die Punktzahl zu erhöhen, darin besteht, ihn zu stoppen. Trotz seiner beeindruckenden Erfolgsbilanz klang die Proklamation von Pusha T im vergangenen Sommer, sein Ziel sei es, immer das Hip-Hop-Album des Jahres zu haben, eher nach guten Wünschen als nach Prophezeiungen. 2013 Mein Name ist mein Name , sein Solo-Debüt, verschwendete kaum Zeit in den digitalen Regalen, bevor er als eine der beeindruckendsten Veröffentlichungen des Jahres bezeichnet wurde. Hype für ihn König Push Das Projekt ist erst in den folgenden Jahren in die Höhe geschossen, und während die meisten Künstler dem Gewicht solch hoher Erwartungen erliegen würden, beschließt Pusha, den Einsatz zu erhöhen. Die Veröffentlichung eines offiziellen Studio-Auftakts zu einem der am meisten erwarteten Alben des Jahrzehnts wäre für die meisten ein Synonym für Karriere-Selbstmord, aber Pusha ist voll und ganz zuversichtlich, dass er künstlerisch in der Lage ist, Zahlen an die Tafel zu bringen. Wenn King Push - Am dunkelsten vor der Morgendämmerung: Das Präludium ist nur ein Durchgang, dann muss Push 2016 seine eigene böse Höllenwoche speichern.



Lange als Künstler gefeiert, der vorhersehbar unvorhersehbar ist, ist der wohl folgenreichste Aspekt von Pushas zweitem Studioalbum, wie es traditionelle Fallstricke auf sublim organische Weise beseitigt. Inzwischen ist Pushas scharfes Ohr für die Produktion eine ausgemachte Sache. Mit beschäftigte Linernotes, die Namen wie enthalten Timbaland, Boi-1da, Q-Tip, J. Cole und Kanye West, viele Moderatoren würden sich allein mit den Milliarden-Dollar-Soundscapes zufrieden geben. Aber Pusha lässt die übliche Einfallslosigkeit hinter sich und schafft es immer, seine Lyrik und unverkennbare Bühnenpräsenz als stärkste Anziehungskraft zu bewahren. Umgekehrt neigen selbst angesehene Masterminds dazu, ihre Formeln zu ändern und in Gegenwart einer unbestrittenen Legende unpareilere Beats zu liefern. Timbaland verwirrt sofort die Erwartungen an Untouchable, indem er seine hüpfenden Drum-Kadenzen vergräbt, um ein funereal klingendes Instrumental zu entdecken, und Push greift freundlich zu einem perfekten Ambiente-Setting-Track. Ungeachtet dessen reimt sich der G.O.O.D. Musikpräsident entlädt mühelos eine seiner aufregendsten lyrischen Darbietungen.



Selbst im Kontext eines Vorspielalbums wären die meisten Fans bestürzt über eine Tracklist von nur zehn Songs, die kaum über die halbe Stunde hinausreicht. Aber weiter Das Präludium Es gibt keinen Platz für langweilige Momente, Füllstoffe oder zerkleinerte Texte. Jedes Lied ist ein Spektakel für sich und wiederholt ist Pushas akribische Handwerkskunst gleichzeitig offensichtlich und spontan. Anstatt zufällige Sänger für den Hook-Duty zu gewinnen, vereint sich Pusha auf zwei Tracks mit The Dream und baut die Chemie auf, auf der sich die beiden etabliert haben Grausamer Sommer Höher und einprägsamer Mein Name ist mein Name 40 Acres. Wieder einmal hat das Paar keine Probleme damit, die Chemie zu verbessern, und ihre jeweiligen Vocals scheinen sich in Gesellschaft von Boi-1das eigener düsterer Klanglandschaft auf M.F.T.R. Das Gefühl vervielfacht sich erst zwei Tracks später, als Kanye und A.S.A.P. Rocky für den J.Cole-geschnürten M.P.A.



Crutches, Crosses, Caskets ist ein Vintage-Pusha und erinnert synchron an seine alten Clipse-Tage, während Diddy hinter den Brettern agiert. Leider spielt Malice keine Rolle in der schwierigen Gleichung, aber Pusha wählt seine Gäste trotzdem mit Bedacht aus. Beanie Sigel dreht auch die Uhr auf Keep Dealing zurück, um eine seiner feurigsten, leidenschaftlichsten Barsammlungen zu erhalten. Kehlanis Vocals, die größtenteils in den Hook-Dienst verbannt sind, verleihen einem weiteren aufgeladenen Timbo-Beat bei Retribution einen sprudelnden Touch. Wie zu erwarten ist, fallen Pushas schillernde lyrische Darstellungen in Bezug auf die Qualität nie ab und scheinen sich mit jeder flammenden Aufführung nur allmählich zu vergrößern.

Fast niemand hat noch den Eindruck, dass Pusha sich nur auf das Bewegen von Drogen reimt, aber er erinnert die Zuhörer noch einmal daran, wie tief sein Stift mit dem ohrenbetäubenden Finale Sunshine verwurzelt sein kann. Jill Scott singt zusammen mit der gebürtigen Virginia-Amerikanerin, um eine herzzerreißende Dosis echten Gesprächs über zeitgenössische Polizeibrutalität zu erhalten, und erinnert an gefallene Opfer wie Eric Garner und Freddie Gray. Wenn Sie sich so sehr reimen, wird jeder Song zu einer möglichen gewöhnlichen Performance, doch Pusha taucht in riskantes künstlerisches Terrain ein und vermittelt lyrische Genialitätsblitze, von denen nur wenige den Stammbaum haben, um sie durchzuziehen. Das Präludium hat Pusha erneut als Moderator mit der Fähigkeit positioniert, ein legendäres Werk hervorzubringen. Hier tickt jetzt die Uhr bis König Push .