Veröffentlicht am: 9. September 2019, 11:02 Uhr von Daniel Spielberger 3,4 von 5
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Post Malone hat bis auf die klassische Musik jedes Genre erobert - bis jetzt. Er ist ein amorpher Blob, der sich von Teilen verschiedener Stile ernährt und dann allgegenwärtige Treffer zurückspuckt. Sein zweites Album Beerbongs & Bentleys zeigte eine Handvoll Knaller, die von Mittelmäßigkeit umgeben waren. Obwohl Malone zunächst vielversprechend war, hat er sich eindeutig für Streaming-Ambitionen gegenüber künstlerischer Qualität entschieden.



Insgesamt, Hollywoods Blutung ist ein Schritt weiter von seinem glanzlosen zweiten Rekord. Davon abgesehen wird sein Zusammenhalt letztendlich von der zufälligen Anzahl von Gästen überschattet.



Der Künstler von White Iverson hat sich seit Beginn seiner Karriere als zweischneidiges Schwert einen Namen gemacht. Und hier erzählt er noch einmal, wie diese scheinbar glamourösen Errungenschaften es ihm schwer machen, authentische Intimität zu erlangen. Der Titel- und Intro-Song bestimmt die Stimmung - düstere Croons, sanfte Gitarren-Strums und Malone, der über seine emotionalen Turbulenzen singt: Wenn wir im Schlaf sterben, leben wir einen Traum aus / Wir machen es nur alleine.



Malones Welt ist auch voller Widersprüche. Saint-Tropez, ein eingängiger Trap-Pop-Song, der leicht zu einem Album-Highlight wird, lässt ihn damit prahlen, für seine Freundin an der französischen Riviera einzukaufen und seinen Multimillionärsstatus zu haben. Später im Internet der melodramatischen Ballade verspottet er jedoch die Oberflächlichkeit der # DoItForTheGram-Kultur. Und bei Enemies mit DaBaby singt Malone über einen Hüpfschlag über Geld, der zum Verrat führt.

Obwohl Stoney seine trostlosen Texte oft mit Trap Beats begleitet, Hollywoods Blutung neigt sich stark zum Pop-Rock. Allergic und I'm Gonna Be sind Ohrwürmer, die wahrscheinlich eine lange Haltbarkeit in den Charts haben, aber nicht unbedingt innovativ sind. In ähnlicher Weise ist Circles ein snoozy Soft Rock-Song über das Verlieben, der nichts Neues hinzufügt.



Eine eklektische Gruppe von Gästen hat sich zu dieser Mitleidsparty gemeldet. Die For Me mit Future und Halsey ist unerträglich kitschig. Take What You Want hat die unwahrscheinliche Paarung von Travis Scott und Ozzy Osbourne. Während Scott und Stoney mit dem Autopiloten arbeiten, klingt der Sänger des Black Sabbath wie ein Osbourne-Imitator, der in einer Kneipe auftritt. Abgerundet wird der Song durch ein Heavy-Metal-Gitarrensolo, das genauso gut ein GarageBand-Sample sein könnte.

Andere kollaborative Tracks liefern gemischte Ergebnisse. Das Starren auf die Sonne mit SZA wird zu einer halbherzigen Wiederholung von All The Stars und On The Road mit Meek Mill und Lil Baby. Die von Swae Lee unterstützte Sunflower ist ein unbestreitbares Pop-Juwel, aber klanglich fehl am Platz und wurde bereits letztes Jahr veröffentlicht, was die Aufnahme des Tracks zu einem weiteren kommerziellen Trick macht.

Abgesehen von ein paar fragwürdigen Merkmalen gibt es nichts Beleidigendes oder besonders Schlechtes Hollywoods Blutung . Es ist nur Malone, der auf Nummer sicher geht und auf die Wahrscheinlichkeit setzt, dass die Streaming-Algorithmen ihn erneut belohnen.