Veröffentlicht am: 24. März 2015, 08:31 Uhr von Jay Balfour 4,0 von 5
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Action Bronson hat sich zu dem Charakter entwickelt, den er für sich selbst entworfen hat. Im Jahr 2011, kurz nach der Veröffentlichung seines ersten Albums, sah ich ihn auf einem Festival in Brooklyn herumlaufen, auffällig, aber größtenteils nicht erkannt, ein winziger Stumpf hinter seinem Ohr. Letztes Jahr marschierte er bei einem Konzert in Philadelphia, das wie viele seiner jüngsten Shows war, während seines Sets durch einen überfüllten Veranstaltungsort und sang mit Fans Billy Joel-Songs. Er warf auch gebrandete G-Stifte mit seinem Gesicht in die Menge. Er hat schnell einen langen Weg zurückgelegt.

Das neue Album des Queens Rapper, sein erstes als bedeutender Labelkünstler, hält mit seinen jüngsten Entwicklungen Schritt, erweitert jedoch einige der Experimente. Bronson singt mehr, klopft etwas weniger und lässt lange Strecken des Instrumentenraums zu. Es ist eine Kombination, die einige seiner Rap-hungrigen Fans entfremden könnte, aber der Übergang ist weder eine Überraschung noch ein Köder-und-Schalter des großen Labels. Es ist bezeichnend und dankbar, dass das meiste aus der Tasche geht Mr. Wonderful sind keine ungewöhnlichen Appelle an das Radio, sondern Fälle, in denen sich sein Künstler weiter in das Gebiet hineinlehnt, auf das er hingewiesen hat. Im Gegensatz zu den anderen seiner Alben und Mixtapes bis zu diesem Punkt Mr. Wonderful ist eine Multi-Produzenten-Affäre und springt dadurch spürbar herum.



Ein langwieriges und zufälliges, aber moralisches Zwischenspiel teilt das Album in einseitige Hälften, wobei die erste Bronsons geradlinige Rapperpflichten direkter erfüllt als die längere zweite. Obwohl kein Konzept beigefügt ist, besteht fast das Gefühl, mit zwei verschiedenen Gruppen von Freunden abzuhängen, einerseits mit Big Body Bes herumzutollen - seine Adlibs sind schon früh eine Hall of Fame wert - und mit Party zu rocken Lieferungen auf der anderen Seite. Bronsons Charme ist, dass er überall hineinpasst, eine Blue-Collar-Affinität, die ein bisschen mehr Billy Joel kanalisiert. Auf Terry schwebt er uneingeschränkt über eine verträumte Jazz-Gitarrenlinie, die Alchemist extrahiert hat, eine gewinnbringende Kombination, die als Übergangsstück in eine elektronische Verzückung übergeht. Der von Noah 40 Shebib und Omen produzierte Actin Crazy setzt auf einen verzerrten Reverse-Soundwave-Effekt und Hornstiche als Futter für einen ausgelassenen Banger. Bronson verlangsamt sich für diesen Anlass: Gelegenheit klopft an, du musst einen Motherfucker reinlassen ... / Warum denkst du, ich bin hier draußen und bin verrückt? / Ma, ich bin immer noch dein kleines Baby. Trotz der Andeutung von Melancholie ist Action nie weit entfernt von seinem einfallsreichen Essen und dem interessantesten Mann der Welt: Ich esse nur Austern / und spreche sechs Sprachen mit drei Stimmen / Es sind adriatische Sommer auf dem Segelboot / Don ' Ich versuche nicht einmal anzurufen, ich bin nicht verfügbar.

Mark Ronson bezaubert ein Billy Joel-Sample in Brand New Car, eine optimistische Nummer, die die Essenz des Originals gezielt bewahrt. Joel hat offenbar geklärt die Probe , die aus dem gleichen Album gezogen wird, das trägt die Stiletto Pause , nach dem Beide Künstler haben einen persönlichen Appell geschrieben und Hinweis auf Bewunderung. Ronson serviert auch die neueste Single des Albums, Baby Blue, einen eingängigen, klaviergetriebenen Track mit Pop-Appeal, bei dem Bronson singt Ein Haken, der mit Hilfe von Zane Lowe aneinandergereiht wurde . Im Charakter streift er auch Extravaganzen, um einen Ex eifersüchtig zu machen. Chance Der Rapper-Vers über das Lied ist persönlich und herrlich kleinlich. Ich hoffe du bekommst einen Papierschnitt auf deiner Zunge, er klopft und dann hoffe ich dich glücklich / ich hoffe du hast diese Scheiße aus einem Grund ruiniert / ich hoffe du glücklich.

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Später startet City Boy Blues den eher bluesigen und trippigen Ausflug einer B-Seite. Der Song ist ein live klingender Prog Rock Jam, ein wunderbar frenetischer Ruck, der 88-Keys zuzuschreiben ist. Bronsons Gesang ist mühsam und ein wenig angespannt, Mängel, die nicht auf das Lied beschränkt sind und weit entfernt von der Leichtigkeit sind, mit der er rappt. The Light In The Addict wurde ursprünglich als Party Supplies-Album veröffentlicht, passt aber hier als drogiges Spiegelbild des Rapper. Bronson klopft, Starin klopft mit dem Verstand eines Schizos aus dem Fenster.

Es ist kein verdammtes Problem, aber Bronsons Eklektizismus geht zu Lasten der Kontinuität. Auf den ersten Blick gehört das unverfrorene Drama der Pop-Rock-Party-Supplies der 80er Jahre, das für Only In America produziert wird, nicht zum selben Projekt wie einige der oben genannten Songs, und es wurden nicht viele Anstrengungen unternommen, um es fit zu machen. Das Album endet logischerweise mit Easy Rider, einer Psychy-Harley-durch-die-Wüste-Reise, die das Charisma des Rapper perfekt kanalisiert. Mr. Wonderful ist nicht alles für jedermann, aber es scheint ganz Bronson zu gehören. Was auch immer Sie daraus ziehen, er würde wahrscheinlich nur sagen: Ich bin es.