Es gab immer das Grundgefühl, dass Analog immer besser als Digital ist und immer besser sein wird, wenn es darum geht, Musik aufzunehmen und zu machen. Die analoge und die digitale Debatte haben unterschiedliche Seiten. Einige sind der festen Überzeugung, dass die Instrumente der Vergangenheit eine Stimmung hatten, die nicht reproduziert werden kann, während andere der Meinung sind, dass die heutigen digitalen Instrumente dies getan, perfektioniert und die Stimmung noch weiter vorangetrieben haben. Man könnte feststellen, dass sie, obwohl sie Zugang zu dem echten analogen Gerät haben, für das sie sich einsetzen, besser dran sind, die digitale Version zu verwenden, wenn sie verfügbar ist. Auch diejenigen, die tief in diesem neuen digitalen Zeitalter verwurzelt sind, könnten einige großartige Vintage-Sounds der Vergangenheit verpassen.
Der Unterschied zwischen analogen und digitalen Signalen
Lassen Sie uns für diejenigen, die es nicht wissen, den grundlegenden Unterschied zwischen analogen und digitalen Signalen beschreiben. Im analogen Bereich werden Informationen in elektrische Impulse unterschiedlicher Amplitude übersetzt.
Für digital werden Informationen in ein Binärformat übersetzt: Einsen und Nullen. Jedes Bit steht stellvertretend für zwei unterschiedliche Amplituden.
Die analoge Technologie zeichnet elektrische Wellenformen so auf, wie sie sind, während in der digitalen Technologie die analogen Wellenformen in einem begrenzten Satz von Zahlen abgetastet und aufgezeichnet werden. Vinyl und Band sind übliche analoge Medien für die Aufnahme von Musik. Die Geräusche werden als physikalische Rillen oder magnetische Impulse aufgezeichnet.
Die digitale Aufzeichnung wandelt die analoge Welle in einen Strom von Zahlen um, die auf einer Festplatte gespeichert sind. Die Umwandlung erfolgt durch einen Analog-Digital-Wandler (ADC). Wenn die Musik wiedergegeben wird, durchläuft sie einen Digital-Analog-Wandler (DAC), wo die Welle dann verstärkt wird und den Ton erzeugt, den Sie hören.
Während die Hörer sagen, dass analoge Aufnahmen wärmer und natürlicher klingen, kann die Aufnahme auch leiser sein. Ein weiterer Nachteil besteht darin, dass sich analoge Aufnahmen jedes Mal verschlechtern, wenn sie abgespielt werden, was zu einem hohen Frequenzverlust führt. Im Fall von Vinyl wird auch ein Knistern und Knallen erzeugt. Schallplatten, insbesondere in loser Schüttung, sind schwieriger zu bewegen.
Einige Vorteile digitaler Aufzeichnungen bestehen darin, dass sie eine bessere Haltbarkeit, eine höhere Lautstärke, ein geringeres Rauschen, geringere Kosten, eine einfachere Vervielfältigung und einen sofortigen Zugriff auf verschiedene Teile der Aufzeichnung aufweisen. Einige der Nachteile sind die Möglichkeit von Latenz, Datenkorruption, Archivierung und Speicherung vollständiger Daten sowie Abstürze von Computersystemen, die zu Datenverlust führen.
Kann digitaler Klang besser als analog sein?
Kann ein digitales Instrument so gut klingen wie ein analoges Instrument? Nun, es hängt davon ab, wie Sie gut definieren. Ein digitaler Synthesizer kann dünn oder weitaus interessanter klingen als ein analoger Synthesizer, je nachdem, welche Art von Sound Sie verfolgen. Sie haben beide Vor- und Nachteile und können manipuliert werden. Im Gegensatz zu Aufnahmemedien basiert die Entscheidung über die klanglichen Unterschiede zwischen virtuellen und realen analogen Geräten ausschließlich auf dem, was der Benutzer subjektiv hört und im Allgemeinen von Hörer zu Hörer ändert.
Die Frage ist, ob Sie eine mehr oder weniger stabile Abstimmung und eine mehr oder weniger konsistente Reaktion auf Ihre ansonsten konsistente Leistung Ihrer Hardware bevorzugen. Fragen Sie sich: Welche Art von Raum habe ich in meinem Studio? Wie viel Automatisierung mache ich? Wie schnell möchte ich meine Parameter sofort abrufen? Wenn ich einen bestimmten Track, an dem ich gerade arbeite, ständig aktualisiere und ändere, kann es mühsam sein, diesen Sound auf der analogen Tastatur wieder zu finden und sicherzustellen, dass er genau abrufbereit ist. Selbst wenn es sich um einen vollständigen Rückruf handelt, ist die Automatisierung von Parametern auf dieser Tastatur möglicherweise noch schwieriger. Möchte ich ständig Klangänderungen auf meiner analogen Tastatur überprüfen und neu zuweisen, oder möchte ich einfach ohne lange Einrichtungszeit direkt zu meiner Sitzung zurückkehren?
Ein unerwünschtes Merkmal eines digitalen Instruments besteht darin, dass der von ihm erzeugte Ton vom D / A-Wandler von der Soundkarte oder dem externen Audio-Interface eines Computers in ein analoges Signal umgewandelt werden kann. Dies ist möglicherweise kein Nachteil für ein oder zwei Sounds. Beachten Sie jedoch, dass 10-12 verschiedene Sounds von 6-8 verschiedenen Plug-Ins oder Software stammen und alle genau dieselbe Hostanwendung und die D / A-Konvertierung derselben Hardware durchlaufen Sie könnten etwas verarbeitet werden. Sie werden homogenisiert, was dem Klang eine gewisse Knackqualität verleiht. Wenn Sie sie in der Box aufbewahren - das heißt, die Sounds verlassen Ihre DAW nie - oder wenn Sie eine sehr hochwertige Schnittstelle mit hochtransparenten D / A-Wandlern haben, erhalten Sie in keinem Ihrer Sounds ein zusätzliches Zeichen.
Dies könnte jedoch genau das sein, was Sie wollen.
Analoge und digitale Mythen
Dies bedeutet nicht, dass der Vorteil eines analogen Signals darin besteht, dass es wärmer, weniger steril oder in irgendeiner Weise besser als das digitale Signal ist. In einigen Fällen ist es sogar weniger sauber und weniger dynamisch. Das analoge Signal ist jedoch normalerweise etwas aufregender, da sein Charakter nicht so konsistent ist wie der immer perfektere Charakter des digitalen Signals. Das Zulassen günstiger Unfälle (wie analoge Verzerrungen oder Signalverschlechterungen) kann zu unerwartetem (gutem oder schlechtem) Charakter in Ihrem Sound führen - und jetzt sprechen wir über ein kreatives Element der Klangformung und nicht nur über die Klangqualität.
In den meisten modernen Studios wird eine Art Hybrid aus analogen und digitalen Geräten verwendet. Ein Computer wird normalerweise zum Hosten eines Programms zum Aufzeichnen von Audio verwendet. Möglicherweise wird eine Kette von analogen Geräten in dieses Programm aufgenommen, aber die Sounds landen immer noch auf einem digitalen Medium. Wenn Sie ein Budget für ein echtes Bandgerät haben, können Sie den ganzen Weg analog arbeiten. Nach meiner Erfahrung kann man immer noch nicht sagen, dass es den ganzen Weg analog war, es sei denn, man hört den Song auf Vinyl. Dann setzt die Wärme ein.
Wenn Menschen die Attraktivität von Schallplatten, Hardware-Synthesizern mit Knöpfen und Schaltern, Patchkabeln und Modulen sowie anderen als analog gekennzeichneten Geräten beschreiben, sagen sie wirklich, dass sie die physikalischen Eigenschaften dieser Dinge mögen. Es gibt keinen Grund, warum digitale Technologie nicht beteiligt sein kann. Wir brauchen sehr bedeutungsvolle Debatten über Design, Sound, Musik und Kunst. Letztendlich hängt es vom Geschmack des Musikschöpfers ab.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One und Chris Thompson bieten einige Beispiele für die verschiedenen Hybridoptionen, mit denen sie ihre eigene Balance zwischen Analog und Digital herstellen.
Jake One, Josh One, Daddy Kev und Dirt Monkey On Analog Vs. Digital
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Schmutzaffe : Ich verwende einen Mac Mini oder Macbook Pro, ein RME Babyface (Audio-Interface), ein MPK49-Midi-Keyboard, DAW ist Live 9 und ich verwende hauptsächlich Massive-, Serum- und Nexus-Synthesizer.
Jake One: ASR 10 und Pro Tools.
Papa Kev: Ich benutze eine Vielzahl von Geräten für verschiedene Zwecke, aber um Beats zu machen, mache ich das alles in Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Mischen Sie über eine analoge Karte oder einen Computer?
Schmutzaffe: Ich mache alle meine Mixe auf dem Computer in Live.
Chris Thompson: Computer- und Pro-Tools.
Jake One: Ich mische meine Tracks aus dem ASR, bevor ich sie in Pro-Tools verwandle
Papa Kev: Ich mische Hybrid mit einer analogen SSL XL-Desk-Konsole und Pro Tools.
Josh One: Früher hatte ich einen MCI-JH618, der einen großartigen Klang hatte, aber ich habe ihn kürzlich verkleinert.
Amp Live: Wird Ihre Musik analog oder digital gemastert oder ist eine Kombination aus beiden?
Schmutzaffe: Ich habe meine Sachen immer am Computer gemastert, aber vor kurzem habe ich meine Musik auf analogen Geräten gemastert. Es verleiht der Musik mehr Substanz und macht sich besonders bei großen Soundsystemen bemerkbar
Chris Thompson: Digital.
Jake One: Ich gehe heutzutage selten zum Mastering, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es eine Kombination aus beidem ist.
Papa Kev: Zum Mastering verwende ich ein hybrides Analog / Digital-Setup.
Josh One: Viele meiner älteren Platten wurden mit D2 Mastering in Atwater Village, wo sich früher mein Studio befand, mit einer Menge analoger Außenborder-Ausrüstung gemastert. Vor kurzem habe ich digital über Violet Lantern Mastering gemastert.
Amp Live: Wenn Sie eine Wahl hätten, würden Sie alle analog gehen? Wenn ja warum?
Schmutzaffe: Ich würde es nicht einfach tun, weil ich es so gewohnt bin, digitale Plugins zu verwenden, um alles zu erledigen.
Chris Thompson: Nicht.
Jake One: Analog klingt für mich von Anfang an besser. Das digitale Zeug erfordert mehr Mühe, um es richtig zu machen. Ich denke für mich ist es nur ein Teil meines kreativen Prozesses. Ich habe 20 Jahre in die Verwendung des ASR 10 investiert, daher ist es schwierig, etwas anderes so gut zu beherrschen. Ich denke, Sie müssen die neue Technologie verwenden, um Ihre Arbeit zu verbessern und gleichzeitig Ihren Kernsound beizubehalten.
Papa Kev: Wenn ich für EQ und Komprimierung rein analog arbeiten könnte, würde ich. Für Aufnahmemedien ist es schwer vorstellbar, zu diesem Zeitpunkt keinen Computer zu verwenden. Darüber hinaus bin ich es so gewohnt, Pro Tools für die Volumenautomatisierung und -bearbeitung zu verwenden, dass es fast unmöglich wäre, rein analog effizient zu arbeiten.
Josh One: Ich würde gerne Ja sagen, aber wahrscheinlich nicht, da ich nicht in Spleißband geschult war. Ich mag die Balance der beiden, die ich habe.
Amp Live: Wenn Sie die Wahl hätten, würden Sie ganz digital arbeiten? Wenn ja warum?
Schmutzaffe: Ich würde es nicht nur tun, weil ich denke, dass es bestimmte Dinge gibt, die mit analogen Geräten gemacht werden können, die mit der digitalen Version nicht gemacht werden können, wie das Herumspielen mit einem Moog-Synthesizer. Sie können einige einzigartige, einzigartige Sounds erhalten.
Chris Thompson: Nicht.
Jake One: Es ist definitiv viel bequemer. Ich kann zumindest Ideen für Pro Tools einbringen, wenn ich nicht in meinem Studio bin.
Papa Kev: Auf keinen Fall. Ich bevorzuge den Workflow der Verwendung von Fadern und Hardwareprozessoren gegenüber dem Mauszeiger. Außerdem brauche ich viel länger, bis ein EQ-Plug-In richtig klingt. Mit einem analogen EQ dauert es buchstäblich einige Sekunden. Ich bevorzuge auch den Klang der analogen Premium-Summierung gegenüber dem In-the-Box-Sound.
Josh One: Das wäre nein. Ich würde das Außenborder-Zeug nicht aufgeben können. Es macht einfach zu viel Spaß und ich liebe es, wie es sich anhört.
Amp Live: Glauben Sie, dass es einen klanglichen Unterschied zwischen dem Mischen / Mastern aller analogen oder aller digitalen Medien gibt?
Schmutzaffe: Ich glaube definitiv, dass es einen Unterschied gibt. Wenn ich meine Sachen auf der SSL-Karte und der analogen Hardware meines Freundes beherrsche, bietet dies eine Wärme und Schlagkraft, die nicht digital erstellt werden kann. Ich kann nicht wirklich erklären, warum das so ist, aber es ist einfach so wie es ist. Für das Mastering sage ich, dass Analog mit Sicherheit größer ist als Digital.
Chris Thompson: Ja.
Papa Kev: Für mich klingt All-Digital nicht annähernd so gut wie All-Analog. Nicht einmal annähernd. Ich mag es, wenn Musik warm und rund klingt, nicht eckig und dünn. Willst du eine Frau mit Kurven oder einen dünnen kleinen Stock? Das stelle ich mir visuell vor, wenn ich an das analoge und das digitale Argument denke.
Josh One: Ich glaube, es klingt besser und wärmer, wenn man durch analoge Geräte läuft, je nach Musikstil.
Amp Live ist die Hälfte der Bay Area Zion I. Besatzung. In den letzten 15 Jahren trat der Produzent-Slash-DJ als Teil von Zion I sowie als Solokünstler auf der ganzen Welt auf. Folgen Sie ihm auf Twitter @ AmpLive .
