3,5 von 5- 4.37 Community-Bewertung
- 19 Bewertet das Album
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Zwölf Jahre nach einer musikalischen Karriere voller Traurigkeit, Herzschmerz und Enttäuschung werden R & B-Fans mit diesen Emotionen (und mehr) behandelt Souled Out , Jhene Aikos endlich veröffentlichtes 12-Track-Debüt-Studioalbum. Es war Lauryn Hill, die über die Flüchtlinge Die Punktzahl Die Album-Single Zealots sagte, dass sie am Ende ihrer oft melodischen Rap-Bars einen Motherfucker hinzugefügt habe, um sicherzustellen, dass unwissende Zuhörer sie hören. Obwohl Aiko keine gefeierte Rapperin / Sängerin wie Frau Hill ist, ist Aikos einzigartige Fähigkeit, in bestimmten Momenten auf dem Album das Äquivalent eines Motherfuckers hinzuzufügen oder dich über verbitterte Worte zu ficken, die mit einem ätzenden, aber dennoch wohlriechenden Ton geliefert werden, eines der winzigen Details, die mache Jhene Aiko zu einem besonderen Künstler. Das heißt, es ist Souled Out Die Fähigkeit des verdorbenen Liebesstils, verschiedene Arten von Herzschmerz zu ertragen, macht es zu einem lohnenden Hörerlebnis.
Soweit es das Handwerk ist, ein Album zu erstellen, profitiert Aikos Veröffentlichung von der siebenjährigen Reise der Künstlerin, indem sie 2007 ihre Tochter zur diesjährigen Studio-Veröffentlichung zur Welt brachte. Ihre Präzision bei der Auswahl von Produzenten und Tracks, die ihre wispigen, schrillen Vocals hervorheben, und der Prozess, wie Aiko sich von einer B2K-assoziierten Pop-Torte zu einer erwachsenen Frau verwandelt, ist offensichtlich. Betrachten Sie The Pressure, ihre erste Single und wohl das sexieste Lied auf dem Album, da es ihr Aaliyah-ähnliches Falsett perfekt verwendet, um eine schwüle Unschuld zu vermitteln.
Hier ist keine Cocaine 80-Crew von I.D. vertreten, und der Produzent / Executive kümmert sich tatsächlich um insgesamt sechs Tracks auf diesem Album, wobei To Love And Die ein spärlicher, Breakbeat-getriebener, radiofreundlicher Gewinner ist. Aiko singt ihren Weg durch eine Ode an das schwerelose Gefühl, sich zu verlieben. Der schwüle Ton von 'Baby, ich bin dein Jahr' artikuliert den Nervenkitzel, der damit verbunden ist, den rutschigen Hang der Liebe hinunterzurutschen. Die Kooptation von 50 Cent's Many Men trägt zu Aikos Talent für Hip Hop-Gesang bei, und das ist im Allgemeinen Teil ihrer Anziehungskraft. Zu den früheren Projekten gehörten unter anderem Childish Gambino, Kendrick Lamar und Drake, aber keine dieser helfenden Hände fand ihren Weg dorthin Souled Out . Stattdessen hat Aiko beschlossen, alleine in die Tiefe zu waten, und obwohl die Ergebnisse beeindruckend sind, vermisst sie eine ausgesprochene Hip-Hop-Präsenz als Gegenüberstellung zu ihrer Weichheit.
Trotzdem ist das Songwriting so absichtlich einfach und eindrucksvoll, dass Sie sich genauso sehr fragen, was sie als nächstes sagen wird, wie Sie nur einen hochwertigen Song hören möchten.
Wenn etwas passieren sollte, weil alles passieren kann, versprechen Sie, dass es Ihnen gut geht? fragt Miyagi Aiko, ihren älteren Bruder, der 2012 an Krebs gestorben ist. Diese Frage, die in Lyrik gestellt wird, treibt die Sehnsuchtshoffnung der oben genannten Versprechen an und ist genau dieselbe Frage, die den Erfolg dieses Albums sowie die Hoffnung auf Aikos Zukunft antreibt als ein Künstler. Der Kern von Souled Out Dies ist jedoch Jhenes unverhohlene Sensibilität. In einem Klima, in dem jeder auf Eroberung oder ironische Rebellion aus ist, ist es erfrischend (besonders wenn man Aikos Mut anerkennt, sich so zu präsentieren), jemanden sprechen zu hören, der einfach davon spricht, einen anderen Menschen zu lieben. Idealerweise möchten Sie als Fan und / oder Kritiker, der Pop-Erfolg für Jhene Aiko haben möchte, dass sich die Künstlerin in all ihren Formen vollständig über die Angst erhebt, die unter der Oberfläche dieses Albums vibriert, um letztendlich eine ganze Geschichte zu erzählen, die so durchweg glücklich ist wie sie ist unerschütterlich ehrlich. Jhene Aiko ist eine seltene Künstlerin, bei der Ohr, Herz und Seele zur Liebe heranwachsen müssen. Der Grund? Sie ist eine kreative Seele, die zum Glück für den Hörer ein Leben hat, das nicht in vierminütige Radiohymnen verpackt werden kann. Auf diesem Album beginnt endlich eine ernsthafte Geschichte für die Hip-Hop-artige Chanteuse, die ihre Magie auf melodische Matratzen verwebt, die auf Boom-Bap-Boxsprings ruhen, mit faszinierenden Ergebnissen.
