Dank seiner übertriebenen Persönlichkeit, seines unverkennbaren Sounds, seiner unverwechselbaren Schlagworte und ein wenig Hilfe von der Chappelle Show Lil Jon ist zu einer Ikone der Popkultur geworden. Dies ist eine Leistung, die nicht schwer zu glauben ist, wenn Sie die einsilbigen Schreie überwunden haben und sich mit dem begabten Produzenten, dem klugen Geschäftsmann und dem bescheidenen Familienvater vertraut gemacht haben. Nachdem Lil Jon Ende der 90er Jahre mit seinen typischen basslastigen, synthgetriebenen Beats ins Spiel gekommen war, wurde er in der ersten Hälfte des Jahrzehnts zum Go-to-Guy. Der frühere So So Def-DJ hat an zahlreichen Hip-Hop- und R & B-Platten gearbeitet, produziert und war auf zahlreichen Charts zu sehen. Am bemerkenswertesten ist der Song des Jahrzehnts, Yeah! Aber auch Ikonen sind nicht immun gegen die Übel der Musikindustrie.
Im Jahr 2008 faltete seine langjährige Heimat TVT Records zusammen und ließ ihren Flaggschiff-Star in der Schwebe. Nachdem Lil Jon während einer mehrjährigen Pause zu seinen DJ-Wurzeln zurückgekehrt war, tauchte er mit seinem neuesten Angebot wieder auf: Crunk Rock ;; Eine vielseitige Mischung aus Hip Hop-, Crunk-, Pop-, Euro- und Rock-Sounds, die die vielen musikalischen Seiten von Lil Jon präsentieren soll. Aber für diejenigen, die glauben, Lil Jon habe die Bewegung, die ihn berühmt gemacht hat, aufgegeben, möchte er, dass jeder weiß, dass Crunk in seiner Musik oder auf andere Weise immer noch nicht tot ist.
HipHopDX: Sie waren für TVT Records so etwas wie eine Cash Cow, aber nachdem das Label zusammengebrochen war, waren Sie selbst in der Schwebe. Was haben Sie getan, um immer noch im Mix der Dinge zu bleiben und die Schecks zu erhalten?
Lil Jon: Ich habe angefangen international zu touren. Ich habe in Japan angefangen, DJs zu spielen, und bin gerade erst losgefahren. Ich habe gerade angefangen, meine DJ-Karriere wieder aufzubauen. Ich war in den 90ern ein großer DJ [für So So Def]. Ich war damals der heißeste DJ in Atlanta, also habe ich gerade angefangen, das wiederzubeleben. Im Moment ist meine Scheiße verrückt. Ich bin gerade aus Kanada zurückgekommen, vor diesem [Las] Vegas, also habe ich das getan.
Deejaying und Auftritte in Übersee öffnen Ihren Geist nur für andere Scheiße. Es hat mir wirklich geholfen, meine Batterien wieder aufzuladen, weil ich irgendwie durchgebrannt war. Ich habe für alle Künstler auf meinem Label produziert, das Label gehabt, selbst Künstler gewesen ... all diese Scheiße belastet dich nur. Und nach einer Weile brauchen Sie nur noch eine Pause - eine mentale Pause und eine physische Pause. Es war großartig, wieder in die Clubs zu kommen, weil es mir geholfen hat, mich wieder aufzufüllen und mir neue Energie zu geben. Als Universal [Republica] hereinkam, war ich mental bereit, wieder ins Studio zu gehen.
DX: War der Übergang zu Universal schwierig?
Lil Jon: Universal holte mich ab, nachdem The Orchard mich mein Ding machen ließ. Und ich bin im Grunde direkt ins Studio gegangen und habe mich an die Arbeit gemacht. Ich bin endlich fertig und endlich bereit, diese Scheiße der Welt zu geben. Ich denke, jeder wird es zu schätzen wissen, denn es ist definitiv nicht nur dein reguläres Rap-Album.
DX: Jetzt heißt das Album Crunk Rock . Was sollten die Leute erwarten, wenn sie dieses Projekt hören?
Lil Jon: Es ist etwas anderes. Als ich auf das Album ging, wollte ich den Leuten jede Art von Lil Jon geben, die sie kennen. Ich habe so viele verschiedene Arten von Fans. Von den Hardcore-Hood-Muthfuckas über die Pop-Muthafuckas bis hin zu Großmüttern. Dort gibt es für jeden Lil Jon-Fan eine Aufzeichnung.
Das Album heißt Crunk Rock . Ich begann mit Rockkünstlern und Rockproduzenten zu arbeiten. Als ich Fortschritte machte und diese Pause einlegte, dann zurückkam und anfing, an neuen Songs zu arbeiten, wurde es mehr zu einer [Repräsentation] des Lebensstils, den wir leben. Wir leben einen Crunk Rock Lebensstil. Wir feiern wie Rockstars, wir werden bei allem, was wir tun, super, wir leben für den Tag, wir leben das Leben in vollen Zügen und alle Songs auf dem Album sind im Grunde das, worüber wir sprechen. Das ist der Lebensstil und deshalb habe ich immer noch den Titel, den ich für das Album habe, weil wir genau das tun. Nun, trotz des Pitbull-Rekords war The Anthem ein weltweiter Hit. Das öffnete meine Augen, also unsere beiden Augen, für die Tatsache, dass es da draußen eine ganze verdammte Welt gibt. Dann machten [Pitbull und ich] Krazy, ein weiteres Beispiel einer Electro-Platte. Selbst als DJ Chuckee den Remix zu Sexy Bitch machte und mich darauf setzte, war das wirklich der Verschließer. Ich war wie Wow, da draußen gibt es wirklich eine ganz andere Welt.
DX: Sie haben bereits erwähnt, dass Ihre Zeit als DJ dazu beigetragen hat, Ihren Geist musikalisch zu öffnen. Ist das der Grund, warum Sie sich in letzter Zeit mehr in den Bereich der Pop- oder Clubmusik verzweigen?
Lil Jon: House-Musik, Tanzmusik und Electro sind auf der ganzen Welt groß. Ich kenne viele dieser DJs und sie sind fünf bis sieben Tage die Woche unterwegs, bereisen die Welt und machen Shows für 2.000 bis 50.000 US-Dollar. Sie haben nicht einmal Songs im kommerziellen Radio. Es ist also eine ganz andere Welt da draußen, in der die Leute einfach keine Ahnung haben, dass es sie gibt. All dieses Zeug bringt dich dazu, deinen Geist musikalisch zu öffnen und zu experimentieren.
DX: Wie erreichen Sie die Pop-Fans und stellen dennoch die Fans zufrieden, die weniger LMFAO und mehr Ying Yang Twins hören?
Lil Jon: Auf [ Crunk Rock ], Ich gebe den Leuten, wofür sie mich kennen, wir beginnen mit der Hardcore-Crunk-Scheiße und enden mit dem Super-Pop-Tipp und berühren alles dazwischen, während Sie das Album durchgehen. Es sind die Menschen. Die Leute mögen verschiedene Arten von Aufzeichnungen. Einige Fans, die LMFAO hören, mögen auch Snap Yo Fingers, aber sie würden nicht wissen, dass ich keinen Fick gebe. Es scheint nur zu funktionieren, wo sie es mögen. Wie ich und LMFAO haben wir zusammengearbeitet und wir haben uns gut angehört. Wir haben uns nicht kompromittiert, wir haben uns alleine gut angehört und passen trotzdem gut zusammen. Letztendlich geht es um die Musik. Wenn sie die Musik mögen, werden sie dich mögen. Ich bin ein DJ, daher macht die Art und Weise, wie ich alles auf dem Album zusammenstelle, Sinn. Es ist ein langsamer Übergang von einem Extrem zum anderen. Alles passt an seinen Platz und ich denke, die Leute werden es wirklich zu schätzen wissen.
DX: Sie haben in der Vergangenheit mit Rick Rubin zusammengearbeitet. Es scheint, als wäre er ideal für ein Rock / Hip Hop-Fusionsprojekt wie dieses.
Lil Jon: Rick [Rubin] hat mich vor ein paar Wochen aus heiterem Himmel verprügelt, weil Owen Wilson ein guter Freund von ihm ist und Owen Wilson in Atlanta war. Also hat Rick mich und Owen Wilson verbunden, damit wir ihn treten können. Rick ist nur ein guter Typ. Es war großartig, mit ihm im Studio zu arbeiten, denn ich habe mich wirklich nur zurückgelehnt und mich von ihm produzieren lassen. Er hat alle produziert, von Neil Diamond bis Run-DMC. Ich lehnte mich einfach zurück und hörte zu und Scheiße war nur Dope. Er ist ein Dope-Produzent und ein guter Freund. Eigentlich habe ich ihn und Chris Rock gleichzeitig getroffen. Chris Rock ist ein guter Kerl und auch ein guter Freund. Rick ist nur ein Trottel. Ich denke, ich muss mich wirklich wieder mit ihm verbinden und noch etwas Scheiße machen. Aber die Hauptsache war, herauszufinden, wen ich bekommen und die Platte fertigstellen konnte, dann könnte ich noch etwas anderes machen.
DX: Ich bin mir sicher, dass Sie als Künstler und Produzent jede Menge unveröffentlichtes Material haben. Eines davon ist der Track Angry Black Man On An Elevator, den du mit Rhymefest gemacht hast. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit und wie fühlst du dich, wenn du dein Herz in etwas steckst, das niemals veröffentlicht wird?
Lil Jon: Ich und [Rhymefest] haben unser Herz in diesen Plattenmann gesteckt. Wir haben uns vor dieser Aufnahme noch nie getroffen. Wenn Sie sich das Video ansehen, das er im Internet hat, ist genau das passiert. Wir haben uns nie getroffen, beide wussten nicht, was uns erwarten würde. Er kam zu mir nach Hause und wir setzten uns einfach hin und redeten und bauten und fühlten den Geist des anderen und danach ist das das Lied, das wir uns ausgedacht haben. Er ist revolutionär und er ist Hip Hop. Ich bin auch Hip Hop, weil ich mit [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth aufgewachsen bin. Wir sind beide zwei intelligente schwarze Männer, die zusammenkommen und etwas Scheiße machen können. Das war einer der lustigsten Songs, die es gab, weil es sich so entwickelte. Es lief genauso wie auf dem Video. Es kam nur langsam zusammen und wir waren wie Wow. Das ist mächtig. Als ob es sich wirklich wie eine Scheiße von Public Enemy anfühlte. Aber manchmal steckt man sein Herz in etwas und die Plattenfirma übersetzt es einfach nicht richtig in die Massen. Du lebst und du lernst und du bewegst dich weiter und drückst weiter und hoffst, dass es beim nächsten nicht so kommt.
DX: Sie haben dieses Projekt so beschrieben, dass Sie den Menschen die verschiedenen Seiten von Jon zeigen. Können Sie einige der Songs und die Persönlichkeiten nennen, die sie veranschaulichen?
Lil Jon: Du hast Throw It Up Teil 2 mit mir, Pastor Troy, und Waka Flocka [Flame], dem alten Crunk und dem neuen Crunk zusammen. Du hast Hey mit mir und 3OH! 3, das ist Pop Jon. Crunk 2010, Crunk auf seinem gewachsenen, erhöhten Level ist Out of Your Mind. Dieses Lied kann in den 'Hood Club und den Crossover Club' gehen, denn es dreht sich alles um die Energie und das Tempo, die Sie dazu bringen, wild zu werden. Ich und Ying Yang Twins haben eine Platte namens Ride Da D bekommen, und das ist der Jon für den Strip-Club. Und du hast eine Crunk Rock Platte mit mir, Game, Ice Cube und dieser schwarzen Punkband für Jacksonville, Florida namens Whole Wheat Bread namens Killaz. Das ist eine reine Gangsterscheiße. Es ist wie [Dr. Dre und Ice Cubes 1994er Hit] Natural Born Killers, aber auf Hochtouren, mit einer Live-Band. Und du hast International Jon mit Songs wie Machuka, Lil Jon und Pitbull bei Work it Out und dem Joint mit mir und Steve Aoki, einer riesigen Radioaufnahme namens Oh What a Night. Dann haben Sie Jon für die Damen mit Frau Chocolate mit R. Kelly und Mario geschmeidig gemacht.
DX: Wenn Sie sich den synthlastigen Sound ansehen, der in den heutigen R & B-Tracks Standard ist, sollten Sie etwas Anerkennung finden, da Sie den Entwurf für dieses Format bereits damals erstellt haben, als Sie Yeah! mit Usher?
Lil Jon: Ich habe das vor allen anderen gemacht. Ich war der erste, der Tanzsounds für Hip Hop Beats und R & B Shit verwendete. Ich habe das schon mal gemacht, wir haben Yeah schon lange vor [Justin Timberlake und Timbalands] SexyBack gemacht. Da wir aus dem Süden kommen, werden wir immer nicht so viele Requisiten bekommen, aber es freut mich zu sehen, wie Leute zur Scheiße tanzen. Wenn ich Songs höre und Leute sagen höre, dass es sich wie ich anhört, fühle ich mich gut, wenn ich weiß, dass ich einige Produzenten beeinflusst habe. Am Ende des Tages geht es darum, eine gute Zeit zu haben und zu feiern. Das gibt mir ein gutes Gefühl, in einen Club zu gehen und zu sehen, wie sie verrückt werden, was ich getan habe. Scheiße, ich habe einen Grammy bekommen. Ja, das war das Lied des Jahrzehnts. Viele Katzen können nicht sagen, dass sie das Lied des Jahrzehnts hatten. Viele Katzen haben keine Grammys. Scheiße, wir haben MTV Awards, BET Awards, American Music Awards, Billboard Awards ... all diese Scheiße ist auf dem Kaminsims. Image Awards, NAACP Awards… Ich war gerade ein gesegneter Mann.
DX: Was unterscheidet Sie von anderen Produzenten?
Lil Jon: Ich unterscheide mich von vielen Produzenten darin, dass ich in der Lage war, Genres zu durchlaufen und beim Aufbau zu helfen. Die meisten Produzenten machen eine Sache oder ein paar Dinge. Wie manche machen einfach guten Hip Hop. Oder manche machen sowohl Hip Hop als auch R & B-Scheiße. Wie viele können zu R & B gehen, dann eine Tanzaufnahme machen, dann nach Westen gehen und [E-40 's] sagen, wann ich gehen soll und [Too Short' s] Blow The Whistle und die Bewegung von [der Bay Area unterstützen ] wieder abholen. Als würde ich nicht nur Platten machen, sondern auch beim Aufbau von Genres helfen. Ich habe ihnen beim Aufbau von Hyphy geholfen, ich habe Crunk-Musik gemacht, ich habe beim Reggaeton-Sound geholfen, wenn es um die Staaten ging. Als Daddy Yankee seine Platte bei mir hatte, N.O.R.E. , Pitbull ... selbst wenn du dir die Katzen ansiehst, die jetzt tanzklingende Platten machen, haben ich und Pit das mit The Anthem gemacht. Wir können sogar noch weiter zurück gehen. Ich habe [Ushers] My Boo gemacht. Wenn Sie Justin Bieber hören, klingt es wie My Boo. Es hat die gleiche Stimmung. Ich mache schon lange Sachen und all diese Sachen waren wie in den späten 90ern, frühen 2000ern.
DX: Sie haben sich mit Ihrer übertriebenen Persönlichkeit eine Marke aufgebaut. Überträgt es sich jemals in Ihr persönliches Leben?
Lil Jon: Das einzige Problem ist, wenn ich Zeit mit meiner Familie habe. Manchmal erkennen mich die Leute und kommen und fangen an, das Yeah! und all diese Scheiße. Einige Leute sind cool und bitten nur um ein Autogramm oder sie werden sagen, ich sehe, dass Sie bei Ihrer Familie sind, aber ich wollte Ihnen nur etwas Respekt geben, oder was auch immer. Es ist cool, aber manchmal, wenn Sie mit Ihrer Familie zusammen sind, kann es verrückt werden. Ich meine, ich weiß, dass meine Person verrückt ist, aber es scheint, als würden die Leute, sobald ich vorbeikomme, verrückt werden wollen. Davon abgesehen ist alles gut. Ich schätze jeden, der mir zeigt, dass ich alles liebe, wohin ich gehe. Wenn ich früh morgens auf einem Flughafen bin, krustige Augen habe und der Atem stinkt, wenn Sie ein Bild wollen, mache ich dieses Foto. Ich schätze jeden Fan. Ohne sie wären wir nicht dort, wo wir sind, und ich schätze jeden von ihnen.
DX: Sie haben kürzlich auf der Geburtstagsfeier Ihres 12-Jährigen über den DJ getwittert und dabei [Jeremihs] Geburtstagssex gespielt. Hat dich die Erfahrung dazu gebracht, einen zweiten Blick auf deine eigene Musik zu werfen und wo sie gespielt werden kann?
Lil Jon: Es war lustig. Als wäre es beschissen, aber es war lustig. Als ob der Typ es nicht absichtlich getan hätte, hat er einfach nicht aufgepasst. Wenn Sie es gewohnt sind, für Erwachsene zu spielen, haben Sie Ihre Sets, die Sie durchlaufen, und er hat einfach nicht aufgepasst, und ich dachte, Yo Nigga, Sie spielen 'Geburtstagssex'. Was machen Sie? Aber vorher hat er mein Lied Outta Your Mind gespielt und du merkst nie wirklich, wie sehr deine Musik überhaupt nicht für Kinder ist, bis du mit anderen Kindern und ihren Eltern zusammen bist. Als würde ich meine Scheiße vor meinem Sohn spielen, weil er weiß, dass er diese Scheiße nicht sagen soll. Er weiß, was los ist. Aber andere Eltern spielen vielleicht nicht so viel Scheiße um ihre Kinder. Also hat der Typ Outta Your Mind gespielt und ich war wie wow, ich fluche viel über dieses verdammte Lied. Aber ich habe es nicht für Kinder geschafft. Aber es ist lustig, weil es mich dazu gebracht hat, meine eigene Scheiße so anzusehen, verdammt, ich fluche viel. Aber ich mache Aufzeichnungen für Erwachsene; Es ist definitiv nichts für Kinder.
