Vor zwanzig Jahren war der Aufschrei von Rock-, Jazz- und Soul-Künstlern gegen Rapper, die ihre früheren Werke probiert hatten, ohrenbetäubend. Der Protest (und eventuelle rechtliche Schritte) von verachteten Sängern und Musikern, die behaupteten, sie seien für ihre Kreationen ohne angemessene Anerkennung oder Entschädigung ausgeraubt worden, gipfelte darin, dass Biz Markie von einem Bundesrichter gezwungen wurde, seine Freilassung 1991 vorzunehmen. Ich benötige einen Haarschnitt , aus den Regalen, weil er das bekannte Klaviermuster, das in seinem Remake von Gilbert O’Sullivans Alone Again (natürlich) verwendet wurde, nicht gelöscht hat.
Zwei Jahrzehnte nach den Sample-Clearance-Kriegen, die die Kultur auf ihrem allmählichen Weg zur weitgehend stichprobenlosen Musik von heute beginnen würden, ist ein vertrauter Kampf um die Musikrechte wieder aufgetaucht. Erst jetzt haben Rapper, die die früheren Werke anderer Rapper probieren, die Debatte ironisch neu entfacht darüber, was wem zu verdanken ist, wenn überhaupt. An der Spitze dieser Diskussion steht die kürzlich erfolgte Verwendung des triumphalen Horns, mit dem der zeitlose Zwei-Schritt-Funky Child von Lords Of The Underground für 2012 beginnt XXL Freshman Class Mitglied Französisch Montana Durchbruch, Shot Caller.
Das in Newark, New Jersey, ansässige Mic-Passing-Duo von Mr. Funke und DoItAll rockte zusammen mit ihrem in Cleveland, Ohio, geborenen DJ Lord Jazz auf einem fast makellosen, horngesegneten Boom-Bap, der von der Legende hergestellt wurde Marley Mergel und sein Schützling K-Def für das klassische Debüt von L.O.T.U.G., 1993 Hier kommen die Herren . Das Album brachte zwei Hit-Singles in der B-Boy-Hymne hervor, Chief Rocka, und das bereits erwähnte Funky Child, was die Lords zu sofortigen Favoriten der Lieferanten der Hip-Hop-Kultur weltweit machte, da sie zeitweise die musikalische Landschaft neben ihrem Garten dominierten Staatsbrüder Redman, Naughty By Nature, Königin Latifah, arme rechtschaffene Lehrer und The Artifacts (deren kürzliches Wiedersehen von DoItAll arrangiert wurde) während des kurzen, aber denkwürdigen New Jersey Drive Ära im Hip Hop.
Und während 1994 Tic Toc und What I'm After-verankert Hüter des Funk Die Lords Of The Underground haben es fast zwei Jahrzehnte später geschafft, ihre geschätzte Position in der Kultur zu behaupten.
Eines der angesehenen Mitglieder der Lords, Dupre DoItAll Kelly, sprach kürzlich mit HipHopDX über die aktuellen Bemühungen seiner Gruppe (einschließlich der Fertigstellung des lang diskutierten Albums zum 20-jährigen Jubiläum des Trios, das von ihrem ursprünglichen Produzenten betreut wurde, und der Veröffentlichung eines zweiten Teils für DoItAll und Lord Jazz Herzschlag des Ghettos Mixtape-Serie). Der Co-CEO von 211 Mediengruppe (wo er derzeit Veröffentlichungen aus seinem eigenen Künstlerstall vorbereitet, darunter Prince Ak, The 0-50 Boys, Senica Da Misfit und andere), beantwortete er auch die erforderlichen Fragen bezüglich der Antwort von LOTUG auf die Adoption ihres Funky Child durch French Montana , in dem DoItAll nicht nur die Pläne der Gruppe enthüllte, für ihre musikalischen Rechte zu kämpfen, sondern auch die selten bekannten wirklichen Ursprünge dieses Hit-Horns, das die Beispieldebatte wieder auf das Radar bläst.
HipHopDX: Bevor wir zur Diskussion über Shot Caller / Funky Child kommen, muss ich fragen, wie lange es Ihrer Meinung nach jetzt dauern wird, bis jemand Chief Rocka in einen neuen Hit verwandelt.
Mach es alles: Es ist alles ein Segen, Mann. Solange sie diese Veröffentlichung bezahlen, sind wir gut.
DX: Haben sie diese Veröffentlichung bezahlt?
Mach es alles: Nein, ähm. French Montana und sie haben die Platte ohne unsere Erlaubnis verwendet, aber es war eine Mixtape-Platte, und wenn es sich um eine Mixtape-Platte handelt, können Sie wirklich nichts dagegen tun, es sei denn, Sie gehen zum Künstler. Und es war nicht so tief, denn Harry Fraud, der die Platte produziert hat, hat mich angerufen und mir erzählt, wie er ein großer Fan ist und wie er die Platte und all diese Sachen abgetastet hat. Aber jetzt, wo sie die Platte verkaufen und er all diese Sendezeit generiert und - es generiert Geld. Es ist nicht so, als würde es kein Geld generieren, also gehen wir jetzt rein und nehmen ein kleines Stück davon.
Jetzt, wo er bei Bad Boy [Records] unterschrieben hat, ist es ein [neuer Push für] Shot Caller. Sie haben den Remix und das alles. Aber sie müssen kommen und mit uns reden. Und ehrlich gesagt mag ich Französisch. Sie campen cool. Ich hatte nie ein Problem mit Diddy. Ich denke, Diddy wird das Richtige tun. Ich denke, sie werden das Richtige tun. Harry Fraud und sie haben sich tatsächlich an uns gewandt, um einen Remix zu machen, aber ich denke, das wurde nachträglich aus Respekt gemacht. Es sollte vorher gemacht werden und nicht wie ein nachträglicher Gedanke. Und ich denke, dass sie wussten, dass sie den Deal bekommen würden und sie wussten, dass all diese Dinge kommen würden und sie wussten, dass es an die Öffentlichkeit gehen würde, und jetzt, wenn das passiert, haben wir das Recht dazu Was auch immer Sie gemacht haben, und jetzt können wir unseren eigenen Preis zusammenstellen. Und ich denke, da haben sie versucht zu erreichen wie: Oh, wir haben versucht zu erreichen. Es ist wie, komm schon Mann. Aber ich habe keinen Liebesverlust für sie, solange sie das Richtige tun, dann sind wir gut. Ich wünsche ihnen alles Gute mit Shot Caller, denn wenn Shot Caller gut abschneidet, machen Lords Of The Underground es gut.
DX: Auf die eine oder andere Weise hilft es definitiv Ihrer Marke. Vier Millionen Aufrufe auf YouTube für dieses Video von Chief Rocka. Entweder jeder, der aufgehört hat Hier kommen die Herren Früher hat sich das Video mehrmals angesehen, oder Sie haben eine neue Generation, die für L.O.T.U.G. etwas Ernstes.
Mach es alles: Ehrlich gesagt denke ich, dass es ein bisschen von beidem ist. Wir sind unterwegs gewesen. Normalerweise fahren wir ungefähr dreimal im Jahr in Übersee unterwegs, aber jetzt bleiben wir fast alle zwei Wochen auf der Straße. Und ich spreche von einer Gruppe von Shows. Und ich denke, es ist eine neue Generation, denn bei unseren Shows sind es 16- bis 20-Jährige. Das sind also verdammt sicher nicht die Leute, die es in der Vergangenheit gekauft haben.
Und dann sprichst du über das letzte Jahr, in dem du [N.O.R.E. ] mit Macy Gray über uns in Elektrolyten sprechen. Er hat uns dort erwähnt. Dann hat Snoop Dogg uns letztes Jahr in seiner Single [Boom] erwähnt. Und dann hattest du Freeway einen Freestyle über Chief Rocka machen lassen. Dann hattest du Jadakiss einen Freestyle über Funky Child. Es war also so, als würden wir die Beats von Lords Of The Underground verwenden. Und dann beendet French Montana es mit Shot Caller. Es ist einfach verrückt, Mann. Aber weißt du, solange es die Marke in den Köpfen der Menschen hält und wir in der Lage sind, auf der Straße zu bleiben und uns auf dieses Album zum 20-jährigen Jubiläum vorzubereiten, sind wir gut, wir stolpern nicht, Mann. Solange sie eine Hommage erweisen und dies auf respektvolle Weise geschieht, stolpern wir nicht wirklich.
DX: Sie haben den Produzenten dieses Joint erwähnt, Harry Fraud. Er musste dieses Horn-Sample aus dem Funky Child-Instrumental und nicht aus dem Original-Thomas Bell-Orchestra-Sample [des 3:43 Mark von A Theme For L.A.'s Team aus Der Fisch, der Pittsburgh Soundtrack gerettet hat ]. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie K-Def dieses Horn vor 20 Jahren isoliert hat.
Mach es alles: Ich weiß, dass er es genommen hat. Ich habe mündlich mit Harry Fraud telefoniert und er hat mir gesagt, dass er [Funky Child] probiert hat.
Aber die Leute merken nicht, dass dieses Horn nicht einmal aus der Originalaufnahme von [Thomas Bell] stammt. Wir haben dieses Horn von ... ähm ... spielen lassen. Ich möchte Maceo [Parker] sagen. Wer hat für James Brown Hörner gespielt? Ja, Maceo hat das Horn für uns im Studio gespielt. Das ist also Maceo, der das Horn für uns spielt. Marley Marl rief ihn an, weil [Thomas Bell] eine 100% ige Probenfreigabe wünschte. Also hatten wir unseren Plattenfirmenanruf - unser Mann Stan Winslow war cool mit Maceo und dem James Brown Camp, und er rief ihn an und er spielte es durch. Wir wissen also bereits, dass dies unser Rekord ist. Er kann nicht einmal darüber lügen.
DX: K-Def, er hat verrückte Hörner für dieses erste Album gefunden. Waren sie alle Samples oder brachte er Live-Spieler mit?
Mach es alles: Sie waren Proben. Das einzige lebende war Funky Child, wegen der Räumungssituation. Das war der einzige Live-Song… von den Songs, die er sowieso produziert hat.
DX: Ja, lassen Sie uns das ganz schnell klären, denn ich habe es gerade getan ein Interview mit MC Shan und ich weiß nicht, ob Sie dieser Saga gefolgt sind: dass er einige der Dinge aufschlüsselt, die Marley nicht für The Juice Crew getan hat. Hat Marley wirklich etwas für euch produziert oder war alles K-Def?
Mach es alles: Ja, [Marley Marl] hat alles für uns produziert, außer - ich verstehe, wenn die Leute einfach nicht wissen [wie Platten produziert werden]. Aber ich war einmal mit Quincy Jones in einem Raum und meine Theorie war, wenn Sie kein Instrument berühren oder wenn Sie keinen Beat-Programmierer berühren, dann sind Sie kein Produzent. Das war meine Theorie, bevor ich mit Quincy Jones in einem Raum saß. Quincy Jones kam mit Produzenten ins Zimmer und sagte ihnen alles zu tun: sagte ihnen, sie sollten das so sagen, das so sagen. Ich denke, Yo, er hat nichts angefasst, aber er ist immer noch der Produzent.
Also fing ich an, es mit Hip Hopper gleichzusetzen. Wenn Marley Marl mit Ihnen im Raum sitzt und sagt, mach das, stell das hier, mach das, wer hat die Platte produziert? K-Def kam definitiv mit dem Chief Rocka Beat, Here Come The Lords, Funky Child. Das waren K-Def, alles andere war Marley. Und wir saßen da und sahen ihn es tun. Aber selbst mit dem Zeug, das K-Def gemacht hat, hat Marley diese Platten besser gemacht. Du musst dich daran erinnern, dass K-Def ein kleines Kind war. Er wusste nicht, was er wirklich tat. Er machte nur Beats; Er war ein Beatmaker.
Es bringt mich einfach um, wenn Leute wütend auf jemanden werden, den sie sagen: Oh, er hat das nicht produziert. Schon in den Tagen von Shan und [der Juice Crew], Masta Ace - und das ist aus Masta Aces Mund - erzählte er mir eine Geschichte, wie sie Marley Platten brachten, wusste aber nicht, wie man nichts produziert. Sie hatten gerade eine Idee [wie], ich möchte, dass diese probiert wird. Und dann würde Marley alles produzieren und zum Leben erwecken. Also, wer hat es tatsächlich produziert?
DX: Während wir über Marley sprechen ... Sie haben das Lords-Album zum 20-jährigen Jubiläum erwähnt. Sollte Marley das nicht als Executive Producer produzieren?
Mach es alles: Ja, es geht immer noch runter, er produziert es immer noch zusammen mit uns. Wir haben gerade unseren Vers von Busta Rhymes bekommen. Er ist auf dem Album. Und wir werden es zuerst eng machen. Wir arbeiten.
DX: Gibt es zusätzliche Dringlichkeit mit dem französischen Montana-Joint da draußen, um von der erneuten Dynamik zu profitieren?
Mach es alles: Nein, nicht wirklich. Wir machen dieses Hip Hop Ding, weil wir es lieben. Wir versuchen nicht mehr, überall im Radio zu sein. Wir versuchen nicht, überall zu sein, was auch immer der Hot Media-Ausgang ist. Wenn es passiert, ist das gut. Aber ich versuche zu sagen, dass wir nicht gegen eine Gruppe oder einen Künstler antreten. Wir haben es bereits getan. Machen wir immer noch Hip Hop? Ja. Touren wir noch Ja. Aber dies könnte das letzte Album sein, das Lords Studio aufgenommen hat, weil wir alle ein anderes Leben haben, das wir leben. Trennen wir uns? Nein. Wir werden immer noch eine Gruppe sein, aber es ist nur Zeit, andere Dinge und andere Wege zu erkunden, um unsere Marke am Leben zu erhalten und unser Erbe am Leben zu erhalten.
Ich meine, ein Album ist sowieso nicht einmal mehr ein Album. Wenn Sie es auf iTunes stellen, können Sie das gewünschte Lied herunterladen. Es ist nicht mehr so, dass Sie sich Zwischenspiele anhören oder in die Geschichte der Gruppe einsteigen. Das ist weg. Es ist jetzt Mikrowelle Hip Hop. Sie können einfach etwas in die Mikrowelle stecken und es schnell herausholen. Es ist jetzt verrückt, was aus der Musikszene geworden ist.
Es gibt aber immer noch großartige Musik. Ich denke, ich mache immer noch großartige Musik. Ich denke, Mr. Funke macht immer noch großartige Musik und Lord Jazz auch. Sie meine Brüder für immer. Aber, Lords Of The Underground, wir sind einfach froh, dass wir Klassiker dazu bringen konnten, und die Leute respektieren das genug, dass wir mit 60 - 100 Shows pro Jahr auf der Straße bleiben. Wir haben das Glück, das zu tun.
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