Mike WiLL hat es auf die alte Art geschafft, ohne Budget und durch den Aufbau von Beziehungen. Frühe Arbeiten an den Mixtapes von Gucci Mane, einschließlich der von 2007 Kein Pad, kein Bleistift , brachte ihn ins Spiel. Crafting-Hits für Meek Mill und Rick Ross (Tupac Back), 2 Chainz (No Lie), G.O.O.D. Musik (Koproduktion von Mercy), Juicy J (Bandz A Make Her Dance) und Lil Wayne (Love Me) machten ihn zu einem der gefragtesten Produzenten von Rap.
In einer Zeit, in der dauerhafte Hits immer seltener werden, produziert Mike WiLL Made-It sie immer wieder, ein basslastiges, atmosphärisches Wunder nach dem anderen. In der Tat gibt es Levels für seine Hits, da der aus Georgia stammende Sonic Svengali mehr als nur Beats für Rapper macht. Seine Arbeit mit Future (Turn On The Lights), Rihanna (Pour It Up) und Miley Cyrus (We Can't Stop) zeigt dies als solche.
Während er den Roll-out für seine EarDrummers Entertainment vorbereitet, sagt Mike WiLL Made-It, er wolle sein eigenes Musikgenre etablieren. In einem exklusiven Interview mit HipHopDX erklärt der Mann, der normalerweise mit seinen Händen spricht, wie er der musikalischen Kurve immer einen Schritt voraus ist, beschreibt die Unterschiede zwischen Kendrick Lamar und den Aufnahmeprozessen von 2 Chainz und beschreibt die stilistischen Unterschiede zwischen der Strip-Club-Musik von Atlanta und Memphis.
Mike WiLL Made-It nennt seine frühen Gucci Mane Tapes Game Changing
HipHopDX: Was war Ihre ursprüngliche Vision für EarDrummers Entertainment, als Sie ursprünglich alles zusammenbrachten?
Mike wird es schaffen: Es begann gerade als Produktionsfirma, aber [meine Vision] war es, es so zu bauen, wie es heute ist. Ich wollte ein paar junge, talentierte Produzenten und Songwriter, die zusammenarbeiten und es aufbauen. Wir wollen weiterhin den neuen, frischen Sound und die Scheiße bringen.
DX: Wie entwickelt sich die Beziehung jetzt, wo Sie von einem Budget zu einem Label hinter Ihnen gewachsen sind?
Mike wird es schaffen: Ich habe gerade den Vertrag unterschrieben, aber die Beziehungen, die ich zu Künstlern habe, sind wirklich solide. Ich habe bereits viele Gefälligkeiten und ähnliches in sie gesteckt. Wenn sich Beziehungen ändern, haben Sie keine echte Beziehung zu dieser Person, wenn sich diese aufgrund eines Plattenvertrags ändert. Wenn es sich ändert und sie nur ein Sandwich wollen, geben wir ihnen ein Sandwich [lacht].
DX: Es gab die Wahrnehmung, dass die Leute eine Viertelmillion oder eine halbe Million Dollar für Beats bekamen. Wie passt Ihre ursprüngliche Wahrnehmung zu dem, was Sie jetzt sehen, nachdem sich die Dynamik der Branche geändert hat?
Mike wird es schaffen: Es ist irgendwie verrückt, Hund. Viele Leute sagten mir: Alles, was du gesagt hast, dass du tun wirst, machst du hier draußen. Ich habe seit meinem 18. Lebensjahr über das Gleiche gesprochen. Es ist also verrückt zu sehen, wie es sich entfaltet und jetzt ans Licht kommt. Ich weiß nicht wirklich, wie ich es vorausgesehen habe, aber ich war immer einer dieser Leute, die das Spiel verändert haben. Ich kam mit 18 auf die Idee für EarDrummers, und dann haben ich und Gucci Mane 20 Songs auf der Straße veröffentlicht. Ich denke, das war ein Teil der Veränderung des Spiels zusammen mit No Pad No Pencil, Guapaholics und all dem Scheiß. Da Gucci all diese Mixtapes fallen ließ und ich ein anderer Teil davon war, fühlte ich, dass dies ein bahnbrechender Moment war.
Ich weiß nicht, ob das Ihre Frage beantwortet hat, aber Alben verkaufen sich nicht und Produzenten verkaufen keine Beats für 500.000 US-Dollar mehr. Aber die gleichen Produzenten, die damals Tracks für diesen Betrag verkauft haben, tun das heute nicht mehr. Ich bin gesegnet, einer der Produzenten zu sein, die gerade am meisten essen. Ich habe also einen guten Preis und arbeite an verschiedenen Projekten. Ich habe gerade das Miley Cyrus-Album als Executive Producer produziert und arbeite an meinem Album.
Ich bin stark in das Album von Future involviert und ich bin gesegnet, Freunde zu sein und so viel Geschichte mit diesen Künstlern zu haben, die die neue Generation führen. Ich habe so viel Zeit mit ihnen verbracht, dass wir echte Beziehungen haben. Mit Future und Kendrick [Lamar] an der Spitze des Hip Hop; Ich kenne ihn schon, bevor er auftauchte. ScHoolboy Q kommt gleich heraus und ich kenne ihn. Ich kenne 2 Chainz seit 2007 und Miley Cyrus macht den Übergang zurück in den Künstlermodus. So kann ich ihr Album als Executive Producer produzieren und wir können einen Sound starten.
Warum Mike WiLL Made-It sagt, Miley ist die neue Pop Queen
DX: Apropos Miley Cyrus, warum nimmt sie Ihrer Meinung nach so viel Kritik auf sich? Britney Spears machte 2003 einen Song mit den Ying Yang Twins, und niemand hatte ein Problem damit, Rap in ihren Sound zu integrieren.
Mike wird es schaffen: Ich denke, wir haben jetzt mehr Medien - mehr Internet, Tweets und Instagram. Die Leute können alles, was sie sich gerade ausgedacht haben, ins Internet stellen, und X Leute werden es sehen. Dann wird es von hier geschnappt und von dort geschnappt. Das Klatschen ist jetzt einfacher, daher würde ich nicht sagen, dass die Leute nicht gegen Britney waren, aber ich denke nicht, dass die Informationen so greifbar waren. Das Internet und die Medien waren damals nicht so verrückt und sie hätten wahrscheinlich nicht alles über Britney Spears geschrieben, die mit Snoop Dogg zusammen waren.
Alle Pop-Künstler sind beliebt, also spielen sie mit Rap und allen möglichen anderen Genres. Es ist wirklich nicht anders, aber Miley ist nur der neue Popkünstler. Sie ist die neue Popkönigin. Madonna hatte negative Presse, bevor sie positiv wurde, und Britney auch. Miley geht das Negative durch und sie wird alle positiven durchgehen, sobald das Album fällt. Sie ist sehr talentiert und die Leute können ihr das nicht nehmen. Sie können nur sagen: Sie hat auf der Bühne gearbeitet. Sie hätte dieses Outfit nicht tragen sollen, weil sie nackt aussah. Aber wirklich, sie hat gerade Robin Thickes [Blurred Lines] -Video nachgestellt. Es war für die VMAs und das war ein großes Lied. Sie ist das neue Pop-Mädchen, von dem alle reden.
DX: Gibt es einen Unterschied in der Art und Weise, wie Sie sich den Gucci Mane-Mixtapes damals klanglich näherten, im Gegensatz zu dem, was Sie mit Miley machen?
Mike wird es schaffen: Ich habe das Gefühl, dass ich jedes Mal, wenn ich einen Track fallen lasse, einen Standard setze, also muss ich sicherstellen, dass der nächste Track schwieriger ist. Was den Übergang in verschiedene Genres angeht, wusste ich immer, dass ich es hatte. Deshalb habe ich es geliebt, als 2 Chainz sagte, ich sei geduldig, ihr stagniert. Ich würde in einen Raum gehen und Leuten sagen, dass ich Pop-Beats hatte, und viele von ihnen würden sagen: Nein, ich möchte diese Scheiße hören, die du tust. Dann würden sie mir einen ganzen Vortrag über das Fokussieren auf Rap geben, also würde ich sagen, Okay, scheiß drauf. Wenn Sie Rap wollen, dann hier. Scheiß drauf. Einige der gleichen Songwriter, denen ich diese Pop-Beats gegeben habe, sind jetzt Songs, mit denen ich und Miley riesige Platten gemacht haben. Es geht nur darum, kreativ zu bleiben und der Kurve voraus zu sein.
DX: Zeigt dein Album also die gleiche Bandbreite?
Mike wird es schaffen: Um die Wahrheit zu sagen, es mag urbaner sein, aber es hat Pop-Künstler. Ich möchte es nicht wirklich urban nennen, weil ich das Gefühl habe, mein eigenes Genre namens EarDrummers zu haben. Es ist einfach neu und frisch. Man könnte sagen, Oh '23' ist ein Hip Hop-Album, aber es arbeitet momentan mehr in Richtung Pop. Obwohl wir den Beat dazu gebracht haben, über Rap-Scheiße nachzudenken, ist es eher eine Pop-Platte. Dann haben wir dort [Miley] mit Juicy J und Wiz Khalifa geklopft. Es fühlt sich einfach gut an und ist neu.
Mike WiLL Made-It beschreibt sein bevorstehendes Album
DX: Oft, wenn Produzenten ihren Aufdruck bekommen, ist dies ein Aufbau für ein kollaboratives Album wie das von Puff Daddy Kein Ausweg oder Neptune vorhanden: Klone . Ist das noch so?
Mike wird es schaffen: Nun, ich habe drei erfolgreiche Mixtapes auf der Straße bekommen - Gegründet 1989 in Teil 1, Teil 2 und Teil 2.5. Mein Team sagte mir immer: Lass das nicht raus, denn dieses Mixtape sollte ein Album sein, aber ich sagte ihnen immer, es sei nicht an der Zeit, es zu verkaufen. Es geht nur um Wachstum, und ich möchte weiterhin kostenlose Mixtapes veröffentlichen, da das letzte über eine Million [Downloads] hat. Nicht zu viele Produzenten erhalten über eine Million [Downloads] auf ihre Mixtapes, und wenn ich sehe, dass - zusätzlich zu all der anderen Musik, die ich herausbringe - ich denke, dass die Leute daran interessiert sind, ein Projekt von mir zu sehen. Es geht wirklich nur um das Timing.
DX: Mit der Serie Established In 1989 mischten Sie große Singles mit unveröffentlichtem Material. Was ist der nächste Schritt bei der Formatierung, wenn Sie über ein Album sprechen?
Mike wird es schaffen: Alles unveröffentlichte Material und noch verrücktere Kollabore. Die anderen Mixtapes waren mühelos; Wir haben sie einfach zusammengesetzt und sie sind dope rausgekommen. Aber ich setze wirklich Zeit, Energie und Mühe ein und vermarkte es, damit die Singles zählen, anstatt einen Song im Internet zu veröffentlichen. Der Prozess besteht darin, die Single auf die Straße zu bringen, sie an das Radio zu senden und dann ein Video dafür zu drehen. Ich möchte kreativer werden können, wenn ich ein ganzes Album zusammenstelle.
DX: Von außen gesehen bist du mit viel Freiheit ins Spiel gekommen, weil du auf so vielen unabhängigen Mixtapes warst. Was ist der Kompromiss, wenn Sie sich in einer strukturierteren Etikettensituation befinden?
Mike wird es schaffen: Ich habe immer noch Freiheit. Ich habe nur einen Label-Deal gemacht und bin kein Künstler. In Bezug auf EarDrummers Entertainment ist das anders, da ich meine Projekte überprüfe und somit kreative Kontrolle habe. Und für die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, geht es nicht einmal ums Geld. Alles was wir wollen ist Loyalität, also arbeite ich einfach weiter mit denselben Künstlern. Die Tatsache, dass ich ein Budget habe ... Ich hatte noch nie ein Budget für eines meiner anderen Projekte. Das ist also ein Vorteil. Jetzt kann mein Projekt mehr Menschen erreichen und ich kann jetzt tatsächlich Videos aufnehmen. Damals hatte ich kein Budget. Es gab Songs, bei denen ich eine Vision hatte, aber ich hatte nicht das Budget dafür.
DX: Welche?
Mike wird es schaffen: Es gab viel Scheiße - besonders bei Established In 1989 Pt. 2.5. Own Drugs von 2 Chainz, Number One von Kelly Rowland, 773 Love von Jeremih und vieles mehr. Sie hatten mich so, verdammt, ich wünschte, ich hätte ein Video dafür drehen können.
DX: Ein großer Teil des Produzierens besteht darin, Künstler zu coachen und sie aus ihrer Komfortzone zu bringen. Mit wem müssen Sie nicht so praktisch sein?
Mike wird es schaffen: Wenn Sie sie nicht trainieren, indem Sie in der Tasche bleiben, können Sie sie auf etwas anderem coachen. Als Produzent muss man einfach auf dem Laufenden bleiben, denn kein Künstler ist perfekt. Kein Produzent ist perfekt, und manchmal sagen mir Künstler, Yo, ich möchte die Melodien oder was auch immer. Ich habe das Gefühl, dass es an mir liegt, bei allem den Überblick über jeden Künstler zu behalten, und ich muss Devil's Advocate spielen, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist.
DX: Mit wem haben Sie die natürlichste Chemie?
Mike wird es schaffen: Ehrlich gesagt brauchte Miley nicht so viel Coaching. Sie machte etwas Neues und ich stellte nur sicher, dass sie in der Tasche blieb. Miley nimmt nicht zu viel Coaching, weil sie eine starke Stimme hat ... sie singt wirklich gut. Future ist eine andere, die mit verschiedenen Hopfen und Sachen kommt, und ich könnte ihn dazu bringen, verschiedene Wörter zu wechseln, weil er viel Freestyle macht. Mit 2 Chainz geht er wirklich rein und macht ihn, aber Kendrick [Lamar] nimmt sich Zeit, also ist jeder Künstler anders. Aber ich bin da, um sicherzustellen, dass die Dinge dicht sind.
DX: Sie haben erwähnt, dass Sie gebeten wurden, die Melodien aufzurufen. Was ist ein Beispiel für einen Künstler, der Sie bittet, etwas zu ändern, das den gesamten Song aufgrund dessen, was er Ihnen gesagt hat, verbessert hat?
Mike wird es schaffen: Ich bin ein Widder, Mann, also höre ich nicht wirklich zu viel Scheiße [lacht]. Manchmal werde ich zu kreativ und Future muss mir sagen, ich soll einfach anhalten und den Track näher am Zwei-Track bleiben lassen. Wir könnten hin und her gehen, wenn ich zu viel Scheiße hinzufüge. Ich verbringe viel Zeit mit diesen Beats. Wenn ich sie also [zu den Künstlern] bringe, ist sie ziemlich fertig. Wenn überhaupt, werde ich wahrscheinlich etwas hören, das geändert werden muss. Mariah Carey war eine Person, die darum bat, etwas zu ändern, und es verbesserte sich. Aber Scheiße, darüber kann ich nicht sprechen.
DX: Sie haben erwähnt, dass Sie mit dem Budget größere Dinge tun können. Wie groß sollen die Dinge werden, denn es scheint, dass jeder nach einem gewissen Erfolg unweigerlich eine Gegenreaktion bekommt.
Mike wird es schaffen: Ich folge nur Gottes Fußstapfen, um mit dir real zu sein. Egal wie weit er mich führt, dorthin wird es gehen. Am Ende des Tages, wie Sie sagten, werden Sie eine Gegenreaktion bekommen, sobald Sie populär werden. Dieselben Leute, die dich immer geliebt haben, werden anfangen zu lieben, dich zu hassen, und dieselben Leute, die dich hassten, könnten lernen, es zu lieben. Sie können nicht alle Gefühle kontrollieren und Sie können nicht alle glücklich machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich selbst, Ihre Familie und diejenigen, die mit Ihnen zusammen waren, glücklich machen. Mach weiter, was du gerne machst, und bleib gebetet.
DX: Sie haben bereits darüber gesprochen, sich mit Melodien von Rockbands wie Queen zu beschäftigen. Was sind einige deiner anderen Nicht-Hip-Hop-Einflüsse?
Mike wird es schaffen: Ich mag Queen, Stevie Wonder, Bon Jovi, Spaß, Hackbraten und eine Menge Scheiße.
DX: Also machst du Haarbänder und Power-Balladen?
Mike wird es schaffen: Ja! Ich mag einfach ein bisschen von allem und ich möchte hören, was in Teilen verschiedener Musik besonders ist.
DX: Erzähl mir ein bisschen über Queen, denn viele Leute werden direkt zu Bohemian Rhapsody oder Another One Bites The Dust gehen. Was ist Ihnen aufgefallen?
Mike wird es schaffen: Die Melodien, weil sie so verrückt klingen. Sogar die Polizei, wenn Sie Sting und seinen Ton hören. Als Produzent ist die Art und Weise, wie die Stimme die Platte durchschneidet, ein wichtiger Teil. Der Ton des Künstlers und die Melodien machen es zu einem Hit, und dann muss man die richtigen Worte haben, um alles zusammenzubringen. Aber das erste, worauf ich höre, ist diese Trittfrequenz.
DX: Wie würden Sie die Energie vergleichen? Wenn ich Roxanne von The Police höre, ist das ein anderer Sprung als Hip Hop.
Mike wird es schaffen: Oh ja. Deshalb springst du nicht, Mann. Sie steigen in das Flugzeug, werfen den iPod auf Shuffle und lassen ihn einfach los.
DX: Apropos Tempo: 8Ball & MJG und Tela hatten eine Strip-Club-Musik mit mittlerem bis langsamem Tempo, während Atlanta für ein schnelleres Tempo mit Ying Yang Twins bekannt ist. Lil Jon und Kizzy Rock. Warum war der Sound von Atlanta Ihrer Meinung nach dem schnelleren Miami-Tempo stilistisch näher als dem langsameren?
Mike wird es schaffen: Das ist eine gute Frage ... Ich bin mir wirklich nicht mal sicher. Obwohl die Strip-Club-Rekorde von Atlanta anders waren als die von Miami, war das Tempo ähnlich.
DX: Recht. Miami hatte also einen Sprung, Atlanta hatte einen Sprung und New Orleans hatte einen Sprung, aber Memphis…
Mike wird es schaffen: Und Texas. UGK
Mike WiLL applaudiert Juicy J; Vergleicht Memphis & Atlanta Sounds
DX: Ja, aber UGK war dafür nicht wirklich bekannt.
Mike wird es schaffen: Sie mussten es ausziehen und mich es sehen lassen.
DX: Für mich waren sie eher für Pocket Full Of Stones und Ridin 'Dirty bekannt.
Mike wird es schaffen: Ich bin auch 24, also könnte ich mir nur eine Vorstellung machen. Als ich Pimp C sagen hörte: Wenn sie es von hinten schüttelte, sah man dieses haarige Arschloch und all diese wilde Scheiße, es war alles langsam. Ich denke, Pimp C hat einfach mehr verdammte Musik gemacht. In seiner Scheiße ging es mehr darum, im Hotel wild zu werden. Aber ich weiß nicht wirklich, warum Atlanta mehr in Richtung des schnellen Sprunges als in Richtung des Memphis-Sprunges ging. Memphis und wirklich Tennessee hatten immer ihr eigenes kleines Ding. Ich war immer ein Fan von Three 6 Mafia, 8Ball & MJG und selbst Ich muss .
DX: Hat dir Tela gefallen?
Mike wird es schaffen: Ich war nicht wirklich begeistert von Tela, aber ich mochte Playa Fly und Tommy Wright III ... all diese Niggas wurden verrückt. Sie hatten immer ihren eigenen kleinen Sprung - sogar zurück zum Gangsta Walk. Ich denke sogar, dass Three 6 Mafia manchmal einen schnellen Sprung in ihren Strip-Club-Rekorden hatte, wie Slob On My Knob. Für mich war 8Ball & MJG mehr auf dieser Spielerscheiße.
DX: Wie passt Ihre Wahrnehmung, derzeit mit einem Künstler wie Juicy J zusammenzuarbeiten, zu dem, was Sie sich vorgestellt haben, als Sie aufgewachsen sind, als Sie ihm zugehört haben?
Mike wird es schaffen: Ich liebe Juicy J und deshalb musste ich mit ihm arbeiten. Er ist eine Legende für mich. Alle diese Leute sehen zu jemandem wie Nas auf, und ich respektiere die Scheiße aus In dem . Aufgewachsen war er einer meiner Lieblingsrapper aus New York. Jay Z war auch aus New York immer einer meiner Favoriten. Sie sind zwei verschiedene Arten von Künstlern, aber Juicy J ist so eine Legende aus dem Süden. Er ist schon so lange im Spiel und hat viel Erfolg gehabt, aber er hat es immer unterirdisch gehalten. Drei 6 Mafia war immer für die Straße, aber sie haben so viel Großes gemacht. Er ist eine Legende für mich.
DX: Wie viel Nachdruck - wenn überhaupt - legen die Fans Ihrer Meinung nach auf diese Labels von Underground und Street versus Commercial?
Mike wird es schaffen: Ich denke nicht, dass es die Fans wirklich interessiert. Sie mögen einfach gute Scheiße ... gute Musik. Die Politik beschäftigt sich nur mit solchen Dingen. Manchmal muss es für alle übersetzt werden, weil man für bestimmte Zielgruppen nicht einfach Slob auf meinem Knopf spielen kann, wie Maiskolben. Juicy J hat diese Ratschenscheiße gemacht, also ist es jetzt an, Ratsche zu sein, und jetzt gewinnt diese Scheiße. Es macht noch mehr Sinn, dass er jetzt mit dieser rohen Scheiße kommt. Es fällt ihm leicht, sich neu zu erfinden.
Damals hatte ich das Gefühl, dass es aufgeräumter war, obwohl Rap selbst irgendwie schmutzig war. Der Sound ist nach Süden gewandert, sodass Künstler aus dem Süden jetzt glänzen können. Du hast New Yorker Künstler wie Jay Z, die mit Juicy J ficken. Er hat mit UGK und Big Pimpin gemacht, und dann hat er einen Joint mit Scarface gemacht und mit Jugendlich . Ich habe das Gefühl, dass jeder alle Arten von Musik mag, aber es gibt nur eine Zeit für alles. Aber der Süden beeinflusst eine Menge Musik, und da ich der richtige Mann aus Atlanta bin, bedeutet mein Übergang zum Pop, dass Sound für jede Art von Musik Standard ist. Die Leute haben keine Angst mehr davor.
DX: Es gab eine Zeit, in der Kinder in den Vororten nicht als zuhörend wahrgenommen wurden. Ich rauche Kush, ich rauche Bohnen. Wie sehr wirkt sich die Veränderung der Zeiten zu Ihren Gunsten aus, wenn alles zusammen blutet?
Rap-Songs mit viel Bass 2016
Mike wird es schaffen: Diese Scheiße ist großartig. Als 23 herauskam und direkt auf Platz 13 bei iTunes ging, war es meine erste Single überhaupt. Das Video hat es geschafft, und wir hatten noch nicht einmal das Radio oder ähnliches getroffen. Es ist also doof, weil ich einige Zeit in den Vororten gelebt habe. Die Leute wollen einfach nur gute Musik hören, und dazu gehören definitiv auch Vorstadtkinder. Sie spielen keine Rolle, solange es gut klingt. Es ist ihnen egal, ob es Pop oder Rap ist. Einige Leute werden sagen, ich höre nicht auf Rap. Ich höre nur Rock oder was auch immer, aber viele von ihnen wachsen aus dieser Scheiße heraus und hören alle Arten unterschiedlicher Musik. Sich zu bewegen, verschiedene Leute zu treffen und verschiedene Kulturen zu lernen, macht das.
DX: Was ist mit der Kehrseite? Hört die Kapuze Queen und Bon Jovi?
Mike wird es schaffen: Nein, nein. Aber sobald Niggas aus der Haube kommen und verschiedene Menschen und Kulturen kennenlernen, werden sie so aussehen, Yo, das ist ziemlich schwer. Die Zukunft ist ein gutes Beispiel dafür, denn er ist eine Person, die übergehen kann, wenn Leute von der Motorhaube Sting oder die Polizei hören können. Sie wissen wahrscheinlich nicht einmal, wer zum Teufel Sting ist. Aber Future klingt wie Sting auf einer dieser neuen Platten, und er klingt wie Sting on Turn Off The Lights. Wenn jemand diese Platte wirklich mag, könnte er sagen: Wer ist Sting? Aber nachdem sie Sting nachgeschlagen haben, werden sie sehen, dass der Typ die Scheiße war. Sie lernen also einfach von verschiedenen Künstlern, die über diese Musikkenntnisse verfügen.
VERBUNDEN: Producer’s Corner: Mike WiLL hat es geschafft, die Mercy-Koproduktion in Zusammenarbeit mit Chief Keef & 2 Chainz zu beschreiben
