Producer's Corner: Hi-Tek

Es ist verständlich, warum wir 10 Jahre darauf gewartet haben Hi-Tek und lyrischer Partner Talib Stimmt uns ein weiteres Juwel zu verleihen. Freilich, Single war derjenige, der zögerte, ins Studio zu kommen, um sich auf das Hindernis zu konzentrieren Reflexion ewig Album, fällig im Februar. Aber was der Verlust eines Mannes ist, kann schnell als Gewinn eines anderen identifiziert werden. Tony Cottrell ist einfach kein Mann, der sich dünn macht. Er setzt alles daran, Klassiker und Multitasking zu machen, wenn es darum geht, Fans zu sättigen. Er mag es einfach nicht, Dinge zu tun.

Adressierung des Missbrauchs dessen, als was viele Kritiker und Fans gepriesen haben das beste Indie-Projekt des Jahres 2006 beim geben Rawkus Records alle ihre Requisiten für ihren praktischen Ansatz, Hi-Tek weiß, was in der heutigen Musikumgebung zu tun ist. In der Lage zu sein, denjenigen, die als die nächste Generation gelten, eine Rettungsleine zuzuwerfen, gehört ebenso zu seinen Fähigkeiten wie die einzigartige Kunst der Neuerfindung. Dieser gebürtige Cincinnati weiß, was nötig ist, um relevant zu bleiben. Er hat doch von den Besten gelernt.

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Marschieren im Takt einer neuen Trommel bei Warner mit ihrem Follow-up zu Gedankengang , Reflexion ewig wurde vorbereitet und geputzt, um sicherzustellen, dass die Zufriedenheit der Zuhörer so hoch wie nie zuvor ist. Das Einzige, worauf es ankommt, ist die Konzentration auf die Musik Nachwirkungen Affiliate. Denn am Ende einer langen Nacht im Studio, wenn alles gesagt und getan ist, kommt sein Input einfach von Herzen.

HipHopDX: Wie ist dieses Reflection Eternal-Album mit dem ersten zu vergleichen?
Hi-Tek: Ich würde sagen, es ist so vergleichbar, dass es unsere Erfahrung zeigt und wie wir gewachsen sind, seit wir es getan haben [ Gedankengang ]. Ich würde nicht versuchen zu sagen, dass es besser oder [schlechter] ist als das erste, aber wir befinden uns definitiv in einem anderen Raum. Wir haben noch keine Fähigkeiten verloren, aber es ist 10 Jahre später und wir arbeiten zusammen an einem Album. Meine Produktion hat sich erweitert, ebenso wie [ Talib Stimmt Mikrofonfähigkeiten und Texte. Ich würde es jedoch nicht mit dem Hunger auf dem ersten Album vergleichen, aber der Hunger ist immer noch da.

DX: War es für dich und ihn einfach, dieses Album zu verwirklichen, da es verschiedene Gerüchte gab, dass es nicht passieren könnte?
Hi-Tek: Es war definitiv nicht einfach, damit fortzufahren, und es könnte mehr meinerseits gewesen sein, weil ich kein Tour-Künstler bin. Talib Er tourt 200 Shows pro Jahr und ich bin viel im Studio. Und auf der anderen Seite wurde mein Ohr trainiert, damit ich für eine ganze Reihe anderer Künstler produzieren kann. Ich habe mit all diesen gearbeitet Interscope handelt und dann, wenn es um so etwas geht Reflexion ewig Ich muss hineingehen und alles niederlegen, um darauf zurückzukommen Wahr Scheisse. Viele der Gelenke, an denen wir gearbeitet und zusammen gemacht haben, seit wir das erste gemacht haben Reflexion ewig Ich war nur ein Fall, in dem ich mich und er tat, nicht in Reflexion ewig Modus den ganzen Weg. Aber wenn wir hineingehen und den Fans etwas zurückgeben wollen, müssen wir wirklich hineingehen und darüber nachdenken, was wir den Menschen geben, und sicherstellen, dass wir für die Zeit relevant sind.

DX: Hat es die Aufnahme gefördert, auf der Rock The Bells-Rechnung zu sein?
Hi-Tek: Es war definitiv so und es war gut, wieder in dieser Denkweise zu sein. Die Tour war lang genug, um das Gefühl zu haben, dass sie wieder ins Training zurückkehren würde.

DX: Vorsaison?
Hi-Tek: [Lacht] Ja, denn mit allen anderen, mit denen ich zusammenarbeite, bin ich nicht wirklich im Künstlermodus. Ich bin nicht gezwungen, auf die Straße zu gehen, sondern mit Reflexion ewig , du musst da sein, da es eine Gruppensache ist. Die Tour hat viele unserer Songs inspiriert und wir brauchten das, um die Energie zu steigern.

DX: Hattest du die Aufnahme tatsächlich beendet, als du auf die Straße gegangen bist?
Hi-Tek: Nun, wir hatten ungefähr 10 grobe Entwürfe, was im Grunde ein halbes Album ist, bevor wir ausgegangen sind.

DX: Wie kurz vor der Fertigstellung stehen Sie jetzt?
Hi-Tek: Nun, ich würde ungefähr 80% sagen. Es gibt Songs zu mischen und fünf zu vervollständigen und dann entscheiden wir wie weitere fünf, ob wir sie verwenden oder nicht.

DX: Das Zeug, das den Schnitt nicht macht, wirst du es für etwas anderes verwenden?
Hi-Tek: Weißt du was? Ich glaube nicht daran, schwache Lieder herauszubringen; Ich mag es, alles beeindruckend zu machen. Ich mag es nicht, Songs herauszubringen, die nicht so sind. Die Zeiten werden zeigen, was der Song ist, manchmal ist ein Song seiner Zeit voraus - Sie können ihn für das nächste Album verwenden. So komisch ist das mit Musik; die Art und Weise, wie sich die Dinge mit den Sternen und dem Mond ausrichten. [Lacht]

DX: Wie war die Arbeit mit Warner im Vergleich zur Arbeit mit Rawkus, wie ihr es auf dem ersten Album getan habt?
Hi-Tek: Nun, ich habe selbst die Kontrolle darüber übernommen. Ich meine, seit kurzem und buchstäblich erst vor ein paar Wochen habe ich wirklich irgendeine Art von Besorgnis vom Chef da drüben bekommen Warner . Du weißt, dass sie wollen, dass das Album bis zu einem bestimmten Datum fertig ist, aber das habe ich zuerst nicht bekommen, als wir unterschrieben haben. Mit Rawkus , es war alles mehr im Haus und dann gab es keine Super-Frist, obwohl sie eine Frist gesetzt haben, weißt du was ich meine? Warner Ich war noch nicht so auf dem Rücken, aber als sie beschlossen, mich auf den Rücken zu legen, sagten sie, ich müsse das Album innerhalb einer Woche einreichen, aber wie mache ich das, wenn ich zum ersten Mal mit ihm gesprochen habe? Sie? Es ist ganz anders, weißt du, aber als ich anfing, mit großen Labels zu arbeiten, hat es mich immer gelehrt, es zu schätzen Rawkus .

DX: Wenn Sie von der Umgebung, die Sie bei Rawkus hatten, zu der Umgebung übergehen, die Sie jetzt bei den meisten Labels haben, beweist dies die möglichen Unzulänglichkeiten, mit denen große Labels konfrontiert sind, wenn es um etwas so Triviales wie die tägliche Kommunikation geht?
Hi-Tek: Ja, ich meine, es ist eher korporativ, da einige Leute einfach dorthin gehen, um einen Job zu machen. Du musst da draußen sein und dich selbst pushen und nachdem du bereits ein paar Tausend verkauft hast, bist du nicht so auf ihrem Radar. Wenn Sie ein echter Künstler oder ein echter Produzent sind, der echte Musik macht, fällt es ihnen schwer, unseren Prozess zu verstehen, wie diese Klassiker entstehen. Alles, was sie sehen, sind die Zahlen am Ende des Tages: Was machst du und was gibst du aus? Ich verstehe das auch, wie ich und Wahr sind drin, um Geld zu verdienen, aber gleichzeitig, um es zurückzubringen. Die Tour war gut, aber gleichzeitig war es schlecht. Es war gut, weil wir diese Einsicht brauchten, um zu reisen und zu sehen, wo sich die Welt musikalisch befindet, aber gleichzeitig mussten wir ein Album einreichen, so dass der Prozess des Albums stagnierte.

DX: Sie und ich haben bereits darüber gesprochen. Der Begriff Backpacker, den Sie zuvor in Betracht gezogen haben, ist ein Tag, von dem Sie sich lieber fernhalten möchten. Können Sie erklären, warum das so ist?
Hi-Tek: [Lacht] Nun, mein Ding ist, dass ich den Begriff Backpacker immer gehasst habe und das ist mein Grund. Ich komme aus Cincinnati, bin geboren und aufgewachsen, aber ich mochte alle Arten von Hip Hop und habe mich mehr um New York Hip Hop gekümmert, da dort angefangen hat und ich ein großer Liebhaber der Anstrengungen war, die sie in die Musik gesteckt haben. Aber der Begriff Backpacker kam, als die Leute mit ihrer Musik faul wurden. Du hast Leute, die unsere sogenannten Hip Hop-Kollegen sind, die dir sagen wollen, wie du deine Musik verbessern kannst. sei ein Hip-Hopper. Ich war Hip Hop, auch wenn ich für produziere 50 Cent , das ist immer noch Hip Hop. Es kam von der Straße und manchmal vergessen diese Leute, die Hip-Hop-Puristen sind, das und werden gefangen, wenn sie keine Musik hören, in der Waffen oder Straßenraps erwähnt werden. Sie wollen nichts über das Ghetto oder die Kapuze in einem Track über a hören Hi-Tek schlagen.

Ich bin in der Haube aufgewachsen und hatte ein raues kleines Leben. Ich meine, ich bin nicht eingesperrt und nicht tot gelandet, aber es hat mich nicht davon abgehalten, meine Musik zu machen. Für mich hat mich der Begriff Backpacker gestört: Wie kann man jemandem einen Stempel aufdrücken, der Musik aus dem Herzen macht? Wirklich, ich denke, viele Leute haben den 'Rucksackstempel' an Leute vergeben, von denen man nicht unbedingt verstehen kann, worüber sie geklopft haben. Die Sache ist, obwohl Sie die falschen Hip Hop-Puristen und falschen Straßenrapper haben und für mich sind es die falschen Puristen, die man Backpacker nennen sollte, und auch die falschen Straßenrapper ... Ich habe noch keinen Namen für sie. [Lacht] Nur weil du von der Straße kommst und darüber rappst, heißt das nicht, dass du kein Hip Hop bist, ich verstehe nur nicht den Begriff Backpacker. Wenn es gut ist, ist es gut und das ist es.

DX: Werden wir a sehen? Hi-Teknologie IV ?
Hi-Tek: [Ich] bin momentan nicht wirklich daran interessiert. Aber um die Frage zu beantworten, wird es eines Tages passieren.

DX: Durch Babygrande?
Hi-Tek: Auf keinen Fall. Das ist nur ein perfektes Beispiel für Leute, die nicht wissen, worum es bei dieser Musikscheiße geht und wer dabei ist, nur um Geld zu verdienen. Hi-Teknologie 2 war ein Paradebeispiel für ein klassisches Album, das einfach den Bach runter ging, als niemand es hörte. Das ist nicht meine Schuld; Das ist die Aufgabe des Labels, sicherzustellen, dass die Leute es hören. Ich steige aus und mache jedes Interview und die ganze Presse, aber es war eher so, als sie sich erholten, sie waren cool damit und es ging nicht weiter. Ich hatte neun Interscope Künstler auf diesem Album und der einzige Grund, warum ich das bekam, war meine Beziehung zu [ DR. ]] Dre und Interscope . Viele Menschen würden das nicht bekommen können. Warum also nicht aus dieser Beziehung Kapital schlagen? Das war ein Dope-Album und Hi-Teknologie 3 Es ging nur darum, das Album fertig zu stellen und meinen Vertrag zu erfüllen. Es gab Klassiker auf [Band 2], die darauf warteten, veröffentlicht zu werden; Es war ein großartiges unabhängiges Album.

DX: Glauben Sie, dass Labels sich heutzutage nicht mit ihrem Dienstplan vertraut machen möchten? Weißt du, um zu sehen, was sie aus der Tasche ziehen können, wenn es um Alben geht?
Hi-Tek: Das ist definitiv was es ist. Ich habe das erst kürzlich gesehen Hip-Hop-Ehrungen und sie sagten darüber Def Jam . [ Def Jam ist] die Hände auf Mechaniker, die unter dem Auto aufstehen und schmutzig werden, und das ist eine Sache, über die ich wirklich sagen kann Def Jam . Als ich einen meiner Künstler unterzeichnete, Jonell zu Def Jam , Kevin Liles kam ungefähr drei- oder viermal nach Cincinnati, um das Projekt zu überprüfen und im Studio zu sitzen und im Grunde eine Meinung zu haben. Sie kümmerten sich wirklich um die Musik; Es ging nicht darum, einen schnellen Dollar zu verdienen. Sie würden dir geben, was du brauchst, um ein klassisches Album zu machen. Nichts wurde per E-Mail oder bei einem Anruf getan. Kevin und Tina Davis Ich würde nach Cincy kommen, um das Projekt zu überprüfen. Es war nicht so, als würden sie belästigen, da einige A & Rs es nur tun, um es zu tun, nicht weil sie sich wirklich darum kümmern. Def Jam Machen Sie sich die Hände schmutzig und kümmern Sie sich um ihre Künstler.

DX: Können wir erwarten, Sie bei Game zu sehen? ROT. Album übrigens?
Hi-Tek: Ich meine, ich habe Tracks eingereicht. Aber um ehrlich zu sein, habe ich alles beiseite gelegt, um daran zu arbeiten Reflexion ewig weil ich hier und da Tracks für alle produzieren kann, aber am Ende des Tages tut es wirklich nichts für mich und meine Zukunft, es sei denn, ich lande einen einzigen. Ich meine, es ist cool und ich schätze die Albumschnitte, aber ich muss sicherstellen, dass ich etwas mache, das etwas mehr für mich bedeutet und das nicht egoistisch ist. Es geht darum, Bewegungen zu machen, wie es alle anderen tun.

DX: Wie wirkt sich diese Konzentration auf Ihre persönlichen Projekte auf Ihre Arbeit bei Aftermath aus und wie fühlt sich Dre dabei?
Hi-Tek: Ich meine, es wirkt sich auf meine Arbeit aus, aber Dre hat mich nie geschwitzt oder mich wegen einer typischen A & R-Scheiße belästigt; Er hat mir immer meinen Platz gegeben, weil er weiß, wie er selbst als Künstler ist. Er weiß, worauf es ankommt, und er hat mich immer zu einem Teil von Projekten gemacht, nicht weil er sich verpflichtet fühlte, sondern weil er meine Arbeit schätzte. Auf jeden Fall möchte ich ein Teil von sein Detox und die Projekte, die herauskommen, aber ich denke, es gab eine Menge Verwirrung, dass ich dort nichts zu tun hatte und ich musste zurückgreifen, ob ich wollte oder nicht. Jetzt geht es besser und ich denke, es ist an der Zeit, den Ball wieder ins Rollen zu bringen und dort Musik zu machen. Ich hasse den Gedanken, Musik zu machen, und es ist nur herumzusitzen und niemand macht etwas damit, weshalb ich was mag Dre tut und wie er es tut. Er nimmt all die Musik, die ich selbst verwenden würde, als die Hälfte der Zeit, in der Leute Musik auswählen, und es sind keine Dinge, die ich unbedingt für klassisch halte. Sie wissen, dass die Leute einen Beat von wollen Hi-Tek wegen des Namens und all dem, aber das ist nicht der Fall, wenn es darum geht Dre und Nachwirkungen . Ich denke, da drüben gab es ein wenig Verwirrung, was zu mehr Verwirrung am Arbeitsplatz führte.

DX: Die Verwirrung ist die Auswirkung der Rezession?
Hi-Tek: Das ist definitiv das, was es ist, da jeder das Gleiche durchmacht. Anstatt dass ich gebe Dre Ich möchte sicherstellen, dass ich ihm zwei Banger gebe und nicht zehn, nur okay, Beats. Es hat viel mit der Rezession zu tun, die Sie kennen, und ich dachte, ich sei nur betroffen, aber es stellt sich heraus, dass es auch alle anderen sind.

DX: Ich hatte neulich eine Diskussion mit einem Künstler darüber, wie schwierig es heutzutage ist, ein kompetentes Management zu finden. Sie wurden von Zach Katz verwaltet und werden jetzt von Sha Money XL verwaltet. Worauf sollte ein Produzent bei der zukünftigen Verwaltung achten?
Hi-Tek: Sie brauchen einen Manager mit einem musikalischen Ohr und gleichzeitig einem großartigen Geschäftsdrang mit großartigen Beziehungen zu den richtigen Leuten. Auf diese Weise kann er Sie verbinden und Sie unter guten Bedingungen und ohne Stress arbeiten lassen. Ein Manager sollte immer versuchen, etwas Brot in der Tasche zu haben, damit Sie sich keine Sorgen um die Bezahlung Ihrer Rechnungen machen müssen, wenn Sie das Studio sein sollen. Es ist schwer, einen Klassiker zu finden, wenn Sie gestresst sind. Ein guter Manager wird versuchen, einen Weg zu finden, um Ihren Bauch voll zu halten, während Sie das tun, was Sie musikalisch tun.

DX: Sie haben Jonell bereits erwähnt. Wie sieht es mit Ihrem Dienstplan aus?
Hi-Tek: Ich habe tatsächlich alles von meinem Dienstplan gelöscht und fange von vorne an. Ich versuche mit der Zeit zu gehen und das ist eine Sache, die ein Produzent tun kann. Unabhängig davon, wie die Musikindustrie aussehen soll, werden definitiv die jüngeren Katzen die Kontrolle übernehmen, und so wird es sein, wenn ich was tun möchte Dre tat und das ist immer wieder neu zu erfinden und gleichzeitig diese jüngeren Katzen zu unterstützen. Ich meine, nachdem ich das beendet habe Reflexion ewig Album, ich werde in den Label-Modus gehen und sehen, wo sich diese jüngeren Katzenköpfe befinden und ihnen diese Qualitätsproduktion geben. Ansehen Dre und alle Katzen, mit denen er zu tun hat, sind jünger als wann und wo er angefangen hat. Er muss ständig sein Ohr auf der Straße haben, aber sein Wissen und seine Erfahrung darüber, wie Musik rausschmeißen sollte, sind wie keine andere. Er ist der Quincy Jones von Hip Hop, und das ist es, was wir in diesem Spiel brauchen. Wir brauchen mehr Qualitätsproduzenten, die diesen Künstlern helfen, das zu tun, was sie tun werden. Viele dieser Katzen werden von der Industrie produziert; Sie werden nicht von einem Produzenten produziert. Ein Produzent wird diesen Charakter und diesen Sound für Sie kreieren, damit die Leute den Sound kaufen und Ihnen Ihre Follower besorgen und Sie dann Shows ausverkaufen. Die meisten der Künstler, die erfolgreich sind, waren zuerst Indie-Künstler, die auf dem laufenden waren und bereits eine Fangemeinde hatten. Die Plattenlabels nutzen nur die Bewegung, die sie bereits hatten. Aber dann haben Sie einige dieser Katzen, die einen Trefferrekord ohne Bewegung haben. Sie haben vielleicht ein gutes Jahr, aber danach ist es so, als wären sie es nie gewesen.