Zurück mit aller Macht
In den späten 1990ern und frühen 2000ern erreichte die Underground-Hip-Hop-Musik neue kreative und klangliche Höhen. Sammlungen wie Rawkus Soundbombing Serien waren typisch für New Yorks aufstrebende unabhängige Szene, während in späteren Jahren Kollektive wie die Armee der Pharaonen und die Wettermänner den Untergrund im Sturm eroberten. Und in dieser Ära des Hip Hop haben nur wenige andere Künstler die aufstrebende Szene in Boston besser wiedergegeben als 7L & Esoteric.
Nach vier Jahren Solo- und Nebenprojekten (einschließlich der Arbeit mit dem oben genannten AOTP) ist das Beantown-Duo nun mit seinem fünften Album zurückgekehrt 1212 Mit freundlicher Genehmigung von Fly Casual Creative. Doch in der kurzen Zeit zwischen ihrer Veröffentlichung im Jahr 2006 Ein neuer Dope und jetzt hat sich das Gesicht des Hip Hop mit dem ständig wachsenden Einfluss des Internets dramatisch verändert. 7L & Esoteric sprechen mit HipHopDXs Underground Report darüber, wie sie seit ihrem Debüt 2001 als Künstler gewachsen sind Der Seelenzweck , aber auch, wie ihre Liebe zum Hip Hop der alten Schule ihre Musik auch heute noch ständig beeinflusst.
HipHopDX: 1212 ist dein erstes Album als Duo seit 2006 Ein neuer Dope . Was war dein Ziel in Bezug auf Sound und Over
Alle Richtung, die ihr mit eurem ersten Album als Gruppe seit vier Jahren seid?
Esoterisch: Ich denke, wir haben einfach die Richtung eingeschlagen, die wir uns immer vorgenommen haben, aber nur einen wirklich natürlichen Fluss beibehalten und nicht zu viel darüber nachgedacht, wo wir versuchen, eine Bombe oder ähnliches zu verbreiten. Wir machen nur eine Rap-Platte und ich denke, viele der Leute, von denen wir beeinflusst wurden, haben Rap-Platten auf diese Weise gemacht. Manchmal wird ein bisschen zu viel Kalkulation und Vorsatz in viele der neueren Hip Hop-Veröffentlichungen gesteckt, und ich denke, diese Verbindung [ 1212 ist das nicht]. [7L] schlug mich mit ein paar Schlägen, ich machte ein paar Schläge und legte einfach alles nieder, was mir in den Sinn kam. Es war eine natürliche Entwicklung für uns.
DX: Eines der Dinge, die mir auf diesem Album wirklich aufgefallen sind, ist, dass Songs wie Bare Knuckle Boxing und 12th Chamber sich fast wie ein Rückfall auf Ihre älteren Alben anfühlen. Gleichzeitig haben Sie jedoch definitiv einen Schritt nach vorne gemacht, um mit neuen Produktionsstilen und Songkonzepten zu arbeiten. Was war deine Einstellung in Bezug auf die Annäherung an die verschiedenen Aspekte des Songwritings für dieses Album?
7L: Ich denke, eine Sache, für die wir im Laufe der Jahre immer bekannt waren, war… nur unsere Art von Sound zu haben: hochwertige Beats und Texte. Ich denke mit diesem [Album], soweit wir zusammenarbeiten ... bei Beats oder was auch immer ... Ich denke, das kam definitiv in diese Platte und auf [2006] Ein neuer Dope … Mit diesem [Album] war es eine Art Erweiterung, wo wie auf Ein neuer Dope Ich denke, wir haben mit neuen Sounds experimentiert. Ich denke, wir haben es irgendwie auf das zurückgebracht, wofür wir bekannt sind 1212 ], soweit Dope [mit] einer Hip-Hop-Basis schlägt… [die Zusammenarbeit] kam natürlicher heraus. Wie [Esoteric] sagte, haben wir nichts erzwungen, daher denke ich, dass der Prozess eher mit dem Fluss verlief. Was er gearbeitet hat und woran ich gearbeitet habe ... und diese Sounds zusammenzusetzen war die Art und Weise, wie es herauskam.
DX: 1212 enthält auch einen der ersten Songs, bei denen ich gehört habe, dass ihr im ganzen Land nach Features mit den Gastversen von Alchemist und Evidence on Drawbar 1-2 greift. Wie war es, als Fan des Underground-Hip-Hop der beiden späten 90er Jahre von beiden Küsten aus mit ihnen zu arbeiten, trotz des Unterschieds von 3.000 Meilen?
Mac ohne Bewährungsdatum
Esoterisch: Es war eine Ehre, mit ihnen zu arbeiten; Wir haben eine enorme Menge für diese beiden Jungs. Wir fühlen uns trotz der 3.000 Meilen langen Trennung zwischen Boston und LA als gleichgesinnte Künstler. Wir haben uns ihre Platten angehört ... sie haben unsere angehört. Wir sind alle auf Gang Starr gekommen, wir sind alle auf EPMD gekommen und wir wissen, dass diese Jungs ernsthafte Schritte machen. Ich sprach mit Evidence und es sollte ein Joint sein, in dem sich nur ich und er reimen… Ich dachte nicht einmal daran, dass Alchemist sich reimt, aber er hatte mir erzählt, dass Alchemist die Session entwickelt hatte, für die er seinen Gesang aufgenommen hatte, oder was auch immer und dass er den Beat wirklich spürte… [was] das ultimative Kompliment ist. Ich sagte 7L und er sagte, Yo, er sollte einen Reim darauf bekommen ... [Alchemist] hat tatsächlich die Ad-libs für meinen Vers gemacht, also würde es irgendwie Sinn machen ... das war eine Ehre, dass er sagte, der Beat sei verrückt. Er ist einer von mir und Ls fünf besten Produzenten.
7L: Bestimmt.
DX: Das Album ist sehr lyrisch fokussiert, insbesondere auf die eher konzeptgetriebenen Tracks wie I Hate Flying. Ich weiß nicht, ob dies überhaupt eine Auswirkung der von Ihnen eingeschlagenen Richtung war Seamus Ryan retten , aber esoterisch, wie haben Sie sich auf diesen thematischeren Rapstil eingestellt?
Esoterisch: Als ich und 7L anfingen, war ich Freestyling in einem Radio, das ich hatte, und das war es, worauf ich mich einließ - Freestyling, Battle Rapping, darüber zu reden, wie dumm ich bin. [Der Moderator], mit dem 7L zu der Zeit zusammengearbeitet hat, war in der gleichen Sache. In diesem Sinne haben wir uns immer gegenseitig abgeschwächt, wer hat die dümmste Polo-Scheiße drauf und packt sich nur gegenseitig an. Das war die Art von Hip Hop, auf die wir uns in der ersten Hälfte unserer Karriere konzentriert haben. Als wir älter wurden, begann ich darüber nachzudenken, mich selbst herauszufordern, verschiedene Dinge zu schreiben und auszuprobieren, und verschiedene Konzepte anzusprechen, von denen die Leute wahrscheinlich nicht erwarten würden, dass ich mich darauf konzentriere. [I Hate Flying] war eine der Ideen, die ich hatte, weil alles an diesem Song echt ist. Ich habe Angst vor dem Fliegen. Ich fliege viel und wenn du viel tust, solltest du dich daran gewöhnen. Ich kann mich einfach nicht an die Idee gewöhnen, also ist es jedes Mal, wenn ich fliege, eine White-Knuckle-Angelegenheit, und ich dachte mir, dass 7L diesen Beat hat und ich dachte, dass er zur Stimmung passt. Wenn Sie in bestimmte Fluggesellschaften einsteigen, hören Sie beruhigende Musik, also habe ich nur zu diesem Beat geschrieben und wollte das Konzept unbedingt umsetzen.
DX: Auf jeden Fall auf der Produktionsseite von 1212 Ihr scheint die funkigeren, mehr auf Synthies basierenden Sounds zu mischen, die von Ein neuer Dope und die klassischen Sample-gesteuerten Elemente von Der Seelenzweck . Wie haben Sie Ihre individuellen Produktionsstile für diese LP zusammengeführt?
Esoterisch: Ich habe gerade angefangen, es mehr als weniger als eine mechanische, absichtliche Sache zu betrachten. Ich betrachte es eher als Kunst und stelle es den Menschen zur Interpretation zur Verfügung. Wir wissen, dass wir unsere Gebühren bezahlt haben. Wir machen unser Ding seit Mitte der 90er Jahre, und wir sind definitiv Historiker und kennen den Vorsprung, was Hip Hop angeht, also kann uns das niemand nehmen. In Bezug auf die Verzweigung ein wenig ... wenn es für unsere Ohren dumm klingt, dann ist es genau so ... wir haben kein Zögern damit. Als wir es mit auf ein Extrem gebracht haben Ein neuer Dope und vielleicht noch ein Extrem mit Der Seelenzweck und vielleicht irgendwo in der Mitte getroffen ... mit 1212 Es kam einfach zusammen mit dem Fortschritt und der Entwicklung von uns als Menschen. [7L] und ich langweilen uns heutzutage beide mit viel Hip Hop, so dass einige äußere Einflüsse einfließen können, weil heute alles so ausstechend ist.
7L: Ich denke, mit dieser [Platte], als wir anfingen, gemeinsam an dem Material zu arbeiten, kam es auf eine bestimmte Weise heraus. Es war nicht wie geplant: 'Nun, das muss dieses Element haben, und vielleicht kommst du herein und fügst es hinzu.' Es war einfach so, wie wir musikalisch gearbeitet haben, was natürlich zu uns kam. Wenn es auf eine bestimmte Art und Weise klingt und es sich so anfühlt, als würde es bestimmte Dinge kombinieren, denke ich, ist es eher so, wie Esoteric gesagt hat, dass es die Dinge sind, auf die wir uns hingezogen haben und an denen wir gearbeitet haben Zeit. Es war keine geplante Sache, wie Oh, die letzten Aufzeichnungen waren Ein neuer Dope oder dass die Leute wirklich mögen Der Seelenzweck . Es war wirklich nur das Material, an dem wir gearbeitet haben.
DX: Für diese letzte Frage wollte ich sie mit 7L auf 2003 zurückführen Wir trinken altes Gold mischen Sie mit Tall Matt. Das Band war eine fantastische Mischung aus Boom-Bap-Rap Mitte der 80er Jahre, und es ist nicht allzu überraschend, da alles, von den wirklich knackigen Drums bis zum Sampling-Stil, wirklich auf diese Ära der Musik hört. Wie hat sich diese Ära der Musik auf deine Herangehensweise an Musik ausgewirkt?
7L: Wir sind auf eine Menge davon gekommen… Mitte der 80er, Anfang der 80er Jahre… zusammen mit Run-DMC und Whodini gab es viele Künstler da draußen, die in Bezug auf die Belichtung viel niedriger waren, und wir wurden von all dem beeinflusst. Ich denke damals war Hip Hop viel weniger kommerzialisiert. Es war in seiner rauesten Form der Musik… die uns sehr beeinflusst hat, als wir Platten gemacht haben, denn als wir aufgewachsen sind, haben wir diese Platten studiert und so haben wir gelernt, sie zu machen. Wir haben es einfach selbst herausgefunden. Es ist nicht so wie heute, wo im Internet viele Dinge für Sie verfügbar sind, in Bezug auf Informationen oder was auch immer es sein wird. Wenn du etwas herausfinden willst, gehst du einfach online… aber damals ging es darum, Platten zu kaufen und herauszufinden, wer was produziert hat, und dann diesen Produzenten auf einer anderen Platte zu finden, sozusagen… es selbst zu lernen und es dir selbst zu machen so weit wie herauszufinden, wie man die Beats und die Musik und all das macht. Es hat uns definitiv sehr beeinflusst und ich denke, es kommt in der Musik sehr gut an.
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Esoterisch: Ich stimme voll und ganz dem zu, was er sagt. Hip Hop entstand aus Dingen, die nicht unbedingt Hip Hop sind, und verwandelte sie in etwas, mit dem sich Hip Hop identifizieren kann. Damals hatten Sie nicht den ruhigsten, saubersten Klang. Sie würden etwas Raues und Robustes haben. Das ist genau wie bei der Bomb Squad, als sie Beats für Public Enemy machten. Es war wie bei chaotischen Klängen, weil Sie so viele verschiedene Klänge aus so vielen verschiedenen Welten miteinander mischen. Auf diese Weise haben wir uns für Musik interessiert, nur etwas zu nehmen, das kein Hip Hop ist, es zu Hip Hop zu machen und dadurch die kreative Seite der Dinge zu bestimmen. Das ist es, worüber wir sprechen, wenn wir darüber sprechen, die Kreativität wieder in den Hip Hop zu bringen. Lass nicht immer den gleichen Bullshit-Beat auf deiner Tastatur machen. Lassen Sie uns etwas tun, das abseits der ausgetretenen Pfade klingt, und Menschen erschrecken.
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Gasmaskenmusik
Während die amerikanische Autoindustrie weiterhin in wirtschaftliche Vergessenheit gerät, ist es ironisch, die unglaubliche Menge an neuen Hip-Hop-Talenten zu erleben, die aus dem Elend von Detroit hervorgegangen sind. Von Eminem über Guilty Simpson bis hin zu Black Milk hat sich Detroit schnell zu einem wahren Mekka für Soul Sample-lastigen, von der Straße zugelassenen Hip Hop entwickelt. Während Em, Guilt und Milk dieses Jahr alle von der Kritik gefeierte Albumveröffentlichungen genossen haben, sind die vielleicht aufregendsten Newcomer aus dem D die Linke - ein Trio bestehend aus Emcee Journalist103, Produzent Apollo Brown und DJ Soko.
DX sprach mit den drei Künstlern über ihr atemberaubendes und atmosphärisches Debüt Gasmaske . Wie 7L und Esoteric haben auch die Linken die Homogenität der modernen Hip-Hop-Musik satt und möchten den Geschmack der Goldenen Ära, auf dem sie aufgewachsen sind, zurückbringen. Sie hoffen, dass ihre Mischung aus bewaffneten, minimalistischen Trommeln, knisternden Samples und straßenweisen Reimen eine neue Perspektive auf ein Musikgenre bietet, das durch den Mangel an Individualität behindert wurde.
HipHopDX: Ihr drei seid ziemlich etabliert in der Underground-Musikszene. Wie seid ihr zusammen gekommen, um die Linke zu bilden?
Apollo Brown: Um es kurz zu machen ... ich und der Journalist haben uns vor ein paar Jahren kennengelernt. Wir haben uns durch das Emcee Finale in Detroit kennengelernt. Wir wurden vorgestellt ... und es war nichts auf Anhieb. Ich hörte, wie der Typ spuckte, aber ich wusste nichts über ihn, bis ich mir dieses Mixtape anhörte ... auf dem er war. Er hatte kein ganzes Lied auf dem Mixtape, es war wie ein 16 [Taktvers]. Aber der eine 16 stach in meinem Kopf mehr hervor als jeder andere auf dem Mixtape, und es gab viele prominente Moderatoren auf diesem Mixtape. Es war wie ein DubMD-Mixtape von vor ein paar Jahren [ Hip Hop Renatus ]. Also sitze ich hier und höre diesen Vers und ich dachte, Yo, ich habe die Nummer dieses Typen in meinem Telefon ... warum rufe ich diesen Typen gerade nicht an? Ich habe ihn angerufen ... wir haben eigentlich nur darüber gesprochen, ein paar Gelenke zu machen ... nur um uns irgendwie vertraut zu machen. Aus den wenigen Songs wurde das ganze Album.
Journalist103: Es war irgendwie ironisch. Man kann nur sehen, wie viel Schicksal zum größten Teil passiert ist, weil ich und [DJ] Soko gerade darüber gesprochen haben ... Beats von Apollo Brown zu bekommen, und ich dachte, ich weiß nicht einmal, ob ich verschwenden soll Die Zeit des Typen, weil ich kein Brot habe, und ich weiß, dass er angreifen wird, weil diese Beats verzögert sind. Als er mich direkt nach mir anrief und Soko dieses Gespräch führte, haben wir es verstanden, und dann sagte er es wollte ein Album mit mir machen. Also wandte es sich von mir ab, einen Schlag zu machen, um ein ganzes Album zu machen.
Apollo Brown: Wir alle wissen, dass der Journalist einer der besten Moderatoren der Stadt [von Detroit] ist. Er befiehlt Ihre Aufmerksamkeit und er befahl meiner ... niemand, mit dem ich bisher gearbeitet habe, passt wirklich zu meinem Stil und meinem Sound wie Journalist. Wir sind beide auf der gleichen Seite, wenn es um diesen schmutzigen Geschmack geht, diesen echten Boom-Bap [Anfang und Mitte der 90er Jahre]… harten, gefühlvollen Sound. Wir greifen einfach ineinander. Und Soko war bereits Journs DJ, und wir brauchten definitiv ein paar Kratzer, also ging das Mischen weiter. Ich meine, warum nicht Soko in die Falte bringen?
DX: Im Gegensatz zu vielen modernen Hip-Hop-Gruppen haben Sie als Mitglied tatsächlich einen DJ in Ihrer Gruppe. Wie wichtig ist es für euch, diesen Aspekt des Hip Hop am Leben zu erhalten?
DJ Soko: Ich habe seit 2007 für Journ gespielt, und beide haben sich an mich gewandt, um mich in die Gruppe zu bringen, an die ich ungefähr zwei Wochen nach Beginn des Aufnahmeprozesses denke. Ich persönlich denke, [der DJ] ist wichtig, weil es wirklich unbekannt ist einen DJ in der Gruppe haben]. Du hörst davon, Oh ja, ich benutze so und so als meinen Tour-DJ, aber du hörst selten: Dies ist unser DJ, er wird als Teil der Gruppe angesehen ... Ich habe das Gefühl, dass es sich heutzutage ein bisschen ändert. Sie werden feststellen, dass einige Katzen nur einen DJ enthalten, da viele Leute lange Zeit keinen DJ aufgenommen haben. Manchmal ist es fast so, als würden die Leute den DJ fast als Neuheit einbeziehen und nicht wirklich versuchen, der Kunst treu zu bleiben. Es ist erfrischend. du siehst es nicht oft und ich fühle mich wirklich gut in Bezug auf die Dynamik [des Produzenten, des DJs und eines Moderators. Es passt einfach.
DX: Wie ich bereits sagte, sind Sie in Detroit ziemlich gut etablierte Künstler. Apollo, du hattest gerade dein Album Das Zurücksetzen Kommen Sie Anfang dieses Jahres heraus, und Journalist, Sie haben unter dem späten Beweis von D12 studiert und waren Mitglied anderer Gruppen wie dem Mountain Climbaz. Welche Möglichkeiten bietet Ihnen die Arbeit in einer Gruppe wie The Left, die Sie alleine nicht haben?
Apollo Brown: Wir sind eine sehr vielfältige Gruppe von Menschen, Mann. Wenn die Leute uns herumlaufen sehen, sagen sie: Was machen diese drei Leute zusammen? weil es ein komischer Blick ist. Du hast diesen kleinen Asiaten, und dann hast du einen orthodoxen Muslim mit einem Kufi, einem Bart und seinem Gewand, und dann hast du mich ... wir sind drei verschiedene Leute, wir kommen aus drei verschiedenen Hintergründen ... und Arten von Erfahrungen… wir haben drei verschiedene Ideen, wenn es darum geht, Musik zu machen, und es passt gut zusammen. Wir haben drei Ideen, aber wir haben auch einen sehr ähnlichen Geschmack und sehr ähnliche Werte, wenn es um echten Hip Hop geht.
Journalist103: Ich denke, die Idee ist dieselbe. Wie Apollo sagte, haben wir alle unterschiedliche Erfahrungen, aber wenn es um die Gesamtmusik geht, wie wenn [uns gefragt], wer einige unserer Lieblingsmusiker sind, werden Sie so ziemlich die gleiche Liste [für alle] erstellen von uns]… das ist ein Schwachsinn, den sie hier draußen im Radio spielen. Es nervt. Ich steige in mein Auto und schalte das Radio nicht ein, es sei denn, ich möchte nur sehen, was die jungen Leute heutzutage hören ... und es gibt ein Lied, das ich in meinem Kopf festgehalten habe, oh mein Gott, ich kann nicht finde es heraus. Es ist so eingängig, aber es ist Müll. Dann ist da noch was Gasmaske bringt uns auf den Tisch ... wir verlassen uns so sehr auf Computer, dass wir tatsächlich die Stimme des Rapper hören oder die Kratzer hören oder nur die Trommeln hören, die der Produzent erfunden hat. Das fehlt uns. Wir haben uns zu sehr an das synthetisierte Material angepasst, daher ist es Zeit, Ihre Gasmasken aufzusetzen.
Rap- und R&B-Songs
DX: Apropos Gasmaske Das Album ist wirklich ein spiritueller Rückfall in die goldene Ära des Hip Hop. Das Sampling ist fantastisch und die Trommeln und Reime sind immer wirklich auf den Punkt. Wie fühlst du dich, wenn du den Geist des Underground Hip Hop und angesichts der und anderer Veröffentlichungen wie Roc Marcianos aufrechterhältst? Marcberg Haben Sie das Gefühl, dass der Underground-Hip-Hop dieses Kalibers wieder in die Knie geht?
Apollo Brown: Ich meine, zum Beispiel ich und Journ, wir sind in den Dreißigern, also sind wir in den frühen 90ern, Mitte der 90er Jahre aufgewachsen und haben die großartige [Hip Hop] Musik gehört, die es je gab. Das war genau dort ein Einfluss, und in meinem Fall habe ich ihn immer bewahrt. Boom-Bap war schon immer etwas, das mir sehr am Herzen lag. Ich bin nie wirklich in eine andere Art von Hip Hop geraten; nur gerade Boom-Bap, soulig [Musik]. Das ist eine andere Sache: Heutzutage fehlt einem Großteil dieser Musik die Seele und es fehlt das Gefühl ... wenn du sie hörst, bringt sie dich irgendwohin? Lehnen Sie sich einfach zurück und denken über etwas nach? Nein, viel Musik nicht. Ich versuche das mit allem zu tun, was ich tue… den Boom-Bap-Sound zu bewahren. Es ist überhaupt nicht schwer. Ich denke, es kommt zurück, ich hoffe, es kommt zurück. Es gibt viele Produzenten da draußen, die genau wie ich sind und immer noch diesen Sound kreieren, aber Sie haben viele andere Produzenten da draußen, die versuchen, ihn auszulöschen. Man weiß nie; Man sagt immer, guter Hip Hop schließt den Kreis, aber ist es wirklich so? Ich bin mir nicht sicher.
DX: Zusätzlich zu den 90ern hat das Album einige ziemlich politisch aufgeladene Inhalte. Was macht dieses Album in dieser Hinsicht? Gasmaske für Sie darstellen?
Journalist103: Wenn Leute ein Album erstellen, haben sie oft eine Agenda. Das einzige, was mir Apollo ursprünglich einfiel, war die Anpassung. Wir versuchen nicht, uns anzupassen, und wenn Sie sich heute die Gesellschaft und die Politik ansehen, ist es normal, das zu tun, was alle anderen tun. Wenn alle für [George W.] Bush gestimmt haben, sollten Sie auch für Bush stimmen. Wenn alle für [Barack] Obama stimmen, sollten Sie auch für Obama stimmen. Warum? Was ist der Grund warum? Warum sollte ich das tun? So kamen wir auf den Namen der Linken, weil wir nicht versuchen, das zu tun, was alle anderen tun.
In den 60er Jahren, als die Black Panthers populär wurden, hatten viele Weiße wirklich angefangen, ihnen zu helfen, weil sie sie als Bewegung betrachteten. Je mehr weiße Menschen ihnen halfen, desto mehr [die Weißen] bekamen ihren eigenen Namen: die Weißen Linken. Und jetzt, weil sie nicht das taten, was die meisten damals von Weißen erwarten würden - Menschen oder jemanden, der keine Weißen war, zurück zu hassen, in die ganze Bürokratie verwickelt zu sein ... [Menschen waren wie] „Was? Worüber müssen Sie sich beschweren? 'Und sie sagten:' Es geht nicht darum, worüber wir uns beschweren müssen, es geht um den Unterschied zwischen richtig und falsch. 'Sie waren die Minderheit ihres eigenen Volkes und heutzutage … Wenn Sie überhaupt etwas denken, das einen halben Sinn ergibt, werden Sie als seltsam angesehen.
Das ist das einzige mit diesem Album. Wir veröffentlichen es nur so: 'Hey Mann, denk nach. Du musst nicht wie alle anderen sein, oder? 'Wenn dieser Typ sich zurücklehnen will, schnapp damit, was auch immer, okay, gut. Das machen sie in der ATL. Das machen wir in Detroit nicht. Machst du; Sei, wer du bist, weil sie mehr Respekt vor jemandem haben werden, der nur sie selbst ist, anstatt zu versuchen, wie etwas anderes zu sein. Jeder ist nur eine Denkweise. Wenn jeder bereit ist, ins Feuer zu springen, bist du es? wirst du mit ihnen springen? Das macht keinen Sinn, also versuchen wir das auf den Tisch zu bringen.
DX: Auf jeden Fall, und es ist lustig, dass Sie erwähnen, dass dies, wie ich in den letzten Jahren festgestellt habe, die allgemeine Stimmung oder der Ton vieler Detroiter Hip-Hop-Szenen war, von Black Milk bis Royce Da 5'9 '' für Sie. Was macht Detroit für so gute und wirklich ehrliche Musik aus?
Top-Club-Songs 2016 Hip-Hop
Journalist103: Das ist eine sehr gute Frage, die ich nach besten Kräften beantworten werde. Aber um ehrlich zu sein, Mann, als ich und Soko angefangen haben, zusammenzuarbeiten ... obwohl ich viele Rapper aus Detroit kannte, weil ich unter Proof und D12 auftauchte und obwohl ich so gut wie jeden kenne ... habe ich nie wirklich nach ihnen gesucht. Ich könnte manchmal so ein Idiot sein. Wir würden uns auf Shows sehen ... aber als ich die Gelegenheit hatte, mich zu trennen und eigentlich nur die Musik aller zu hören, war ich wie Whoa! Ich wusste nicht, dass wir so dumm sind. Das hat mich umgehauen ... es gab immer Geschichten darüber, wie Leute [Detroit Rapper] in Deutschland und London und wo auch immer in Übersee empfangen haben. Ich war wie Yeah, richtig, weil ich Proof darüber geärgert habe, dass er an bestimmten Orten besser [empfangen] ist als Eminem. Aber es ist wahr: Sie lieben alles, was aus dem D kommt, und ich verstehe warum.
Ich weiß nicht, ob es nur daran liegt, dass es wahrscheinlich die gefährlichste Stadt ist, in der man leben kann. Ich weiß nicht, ob es an der Geschichte mit Motown liegt. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass Detroit fast wie eine Mischung ist zwischen New York und Mississippi ... Ich weiß nicht, ob es der Hunger, der Schmerz, die Geschichte ist ... Detroit Rapper, Mann, ich habe ihnen zugehört und es ist wie ... ich werde in Trance sein, wie 'Wo ist kommt das von? Wie funktioniert es?'
Apollo Brown: Detroit hat viel Charakter. Überall, wo Sie hingehen, gibt es etwas, das Detroit spricht, und jeder außerhalb von Michigan, jeder in den USA, jeder in Übersee, das einzige, wonach sie suchen, ist Detroiter Musik. Alle Moderatoren ... [und] alle Produzenten, die aus Detroit kommen, und alle sprechen nur durch ihre Musik.
