Veröffentlicht am: 14. Oktober 2014, 13:10 Uhr von Jay Balfour 4,5 von 5
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Im Laufe einiger Jahre hat sich Vince Staples aufgrund einer manchmal unklaren Verbindung mit Odd Future und eines von Mac Miller produzierten vollständigen Mixtapes ins Rampenlicht gerückt. Dieses Jahr war jedoch sein legitimer Ausbruch. EIN poliertere Fortsetzung seiner Shyne Coldchain Das Mixtape wurde im März ausgeliefert, und dann fügten zwei Szenen, die im Sommer auf Common's Album auftraten, den Namen von Vince der kurzen Liste der nächsten hinzu. Beide folgten seinem bekannten Platz in Earl Sweatshirts Single Hive im letzten Jahr, einem von drei Beiträgen zu Earls eigenem Stunner Doris . Mit einem beobachtbaren, schnellen Fortschritt in seiner Musik und einer kürzlich erfolgten Unterzeichnung der Def Jam-Unterteilung Artrium von No I.D. gibt es eine allgemeine Offenheit für die nahe Zukunft von Vince Staples, über die sich die Leute einig zu sein scheinen.

In Interviews ist Staples locker, aber gegen Bullshit, weniger geneigt, mit seiner eigenen Realität zu prahlen, als einen Status Quo zu verspotten, der es von Mainstream-Rapper nicht zu verlangen scheint. In seiner Musik bittet er auch nicht um Authentizität, sondern begründet Geschichten über sein Verbrechen als notwendige Erziehung damit, sich selbst davon zu überzeugen. In diesem Sinne handelt er nicht mit Hollywood-fähigen Drogen- oder Gang-Tropen, sondern bevorzugt die kleine und weitaus grobkörnigere Intimität seiner eigenen Nachbarschafts-Weltanschauung. Das Albumcover für Die Hölle kann warten zeigt ein Kind, das ein in Flammen versunkenes Haus beobachtet, während ein halbes Dutzend junger Männer mit dem Rücken zur Gefahr auf der Veranda herumhängen. Es scheint eine konzeptionelle Richtung für den jungen Moderator zu sein, der aus nächster Nähe beobachtet, um die Hitze zu spüren, und anscheinend nicht bereit ist, zurückzutreten.



Mein Vater hat mir den Wert des Lebens beigebracht, sagte er Anfang dieses Jahres in einem Interview mit Jesse Thorn . Das war richtig für mich, denn sie haben getan, was sie mussten, um auf uns aufzupassen. Und das werde ich immer zu schätzen wissen. Ich werde das niemals als eine schlechte Sache ansehen. Ich weiß, dass häusliche Gewalt falsch ist, ich weiß, dass Kriminalität falsch ist. Ich weiß all diese Dinge. Aber ... er hört auf, es ist alles Wahrnehmung. Realität ist Wahrnehmung. In seiner jüngsten Musik scheint Staples damit beschäftigt zu sein, herauszufinden, wie diese Schlussfolgerung aussieht. Die gedämpfte Rechtfertigung für den Drogenhandel, die häusliche Gewalt und den Drogenmissbrauch seines Vaters, die Nate Anfang dieses Jahres aufgebaut hatte, führte zu bewundernswerten Realitätsprüfungen seiner Sicht auf seinen Vater. Auf Die Hölle kann warten Staples spricht das Thema erneut an und gibt zu, seinem Vater dabei geholfen zu haben, seine hauseigenen Drogenhandelsspuren zu verwischen, und erinnert sich an schöne Erinnerungen daran, wie er Passagier auf einem betrunkenen Ausflug zu McDonalds on Screen Door saß. Mama von der Arbeit aufgestanden und mich gefragt, ob jemand gekommen ist / Um es mit meinem Vater zu treten oder ob er in der Gasse chillt / Er war in der Gasse, das hat er immer von mir gesagt, er klopft.

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Die Aufmerksamkeit des großen Labels von I.D. hat Staples zunehmend Zugang zu erstklassigen Produzenten verschafft, drei der sieben Songs, die hier von verschiedenen Grammy-Gewinnern produziert wurden. Anthony Kilhoffers Eröffnungsschlag auf Fire vermittelt ein bedrohliches Gefühl für den Innenraum, das untere Ende luftig und riesig. No I.D.'s Produktion auf Hands Up bietet zu Recht den Hintergrund für das wahrscheinlich politisch wirkungsvollste Lied der jungen Karriere von Staples. Der Track ist seine Aussage gegen die jüngste und anhaltende Brutalität der Polizei; Er kooptiert ein aktuelles Protestsymbol für den Titel, setzt sich jedoch nicht dafür ein, das Bewusstsein zu schärfen, sondern reproduziert ein Gefühl von Fuck Tha Police, das die Dringlichkeit kanalisiert, während Sirenen im Hintergrund heulen. Die Buchstützen-Texte des Songs zeigen Staples 'Gespür für nüchterne Einfachheit. Die North Division versucht, meine Schwärze zu stoppen, öffnet er und endet mit Und sie erwarten Respekt und Gewaltlosigkeit / Ich lehne das Recht ab, zu schweigen.

Der beste Moment der EP und der bisher vielleicht herausragende Vers des Rapper kommt in der zweiten Hälfte von 65 Hunnid. Du allein / Auto voller Niggas, aber du allein / Es ist Zeit zu zeigen, wie sehr du deine Homies liebst, rappt er und geht in eine abschreckende Betrachtung vor dem Mord über. Die Entfremdung von Staples ist zwingend und es gibt eine vorsichtige, tragische Komplizenschaft in seiner Nacherzählung. Dieser Nigga muss sterben, damit diese Scheiße überlebt. Er rappt die dritte Person, ein Cello im Hintergrund, bevor er sich später zu dem Schluss bringt, dass er nicht mit der Wahrheit falsch ist. Die Lieferung von Staples ist eine sachliche Angelegenheit, die die Verherrlichung von Gewalt durch die Grimmigkeit des Umstands ersetzt, mit dem er sie rechtfertigt.

Die Hölle kann warten ist Vince Staples 'bisher beste Kurzveröffentlichung und seine formgetreue Einführung als Def Jam-Künstler. Es ist ein Beweis dafür, dass er sich für ein neues Publikum verbessern kann, ohne Kompromisse einzugehen, um es zu erreichen. So vielversprechend die EP im Songwriting von Staples zeigt, es ist auch das erste einer Reihe von Tests für den Umgang von Artrium und Def Jam mit seinem Talent. Die Produktion, die No I.D. hat ihm hier angeboten - und das nicht nur in Form des herausragenden Kredits des Chicagoer Produzenten - als Bestätigung, dass Staples die Aufmerksamkeit und den Raum zum Wachsen verdient. Nach 24 Minuten ist die Kürze zufriedenstellend Die Hölle kann warten teils, weil es so gut enthalten ist, teils, weil es Hinweise darauf gibt, was als nächstes kommt. Diese Songs sind die Aufmerksamkeit wert, die er auf sich zieht. Es lohnt sich, sie ernst zu nehmen, wie er sie für ein vollständiges Album aufrechterhalten wird.