Kein anderes Erscheinungsdatum in der Geschichte als 29. September 1998 faszinierte die Vorfreude der Fans auf Rap-Alben ihrer größten und aufstrebenden Stars. Sie servierten den Gumbo von höchster Qualität aus demselben Topf, aus verschiedenen Regionen und Subgenres des Hip Hop.
Vor zwanzig Jahren, einer Zeit, als das Internet noch in der Steinzeit war und Freitags nicht die Standardtage für die Veröffentlichung von Alben großer Künstler waren, waren Dienstage in Plattenläden die Goldmine für die Musikindustrie. Während an diesem Super Tuesday Dutzende von Anzeigen für Rap-Magazine zur Vorbereitung auf den Ansturm des Hip-Hop-Himmels an diesem Tag veröffentlicht wurden, gab es keine digitalen Downloads und es gab nur eine Handvoll Internetradiosender wie das kurzlebige 88HipHop.com und UndergroundHipHop.com, um diese Alben online zu bewerben.
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Wo warst du an diesem herrlichen Dienstag vor 20 Jahren? Wo bist du überhaupt geboren? Machen wir eine Reise in die Vergangenheit.
Marke Nubian - Die Grundlage
Die beiden letztgenannten Alben von Tribe and the Nubians ähnelten der alten Garde aus den frühen neunziger Jahren. Sie waren früher unschuldige Native Tongue-Gruppen, die Erfahrungslieder angeboten und ihren geschichtsträchtigen inneren Streit beiseite gelegt hatten, ein Beispiel dafür, dass Liebe die Grundlage des Hip Hop ist. Beide Gruppen repräsentierten Hip Hops Geburtsort von New York City und gaben die Fackel an die nächste Generation von Künstlern weiter, die die Kultur in das neue Jahrtausend vorantreiben würden.
Obwohl Stiftung Die Sichtbarkeit des New Yorker Quartetts, bestehend aus Grand Puba, Sadat X, Lord Jamar und DJ Alamo, der Single Don't Let It Go To Your Head, wurde nicht gerade neu belebt auf Platz 54 der Billboard 200, was ihrem Album eine Chance für alte und neue Generationen zu dieser Zeit gibt.
Ein Stamm namens Quest - Die Liebesbewegung
vor allem die Cash Money Story
Nach 10 Jahren als Einheit hat der Stamm es unerwartet als beendet bezeichnet. Das Quartett bestand aus dem Produzenten / Rapper Q-Tip, dem verstorbenen Phife Dawg, DJ Ali Shaheed Muhammad und dem manchmal Y-Mitglied Jarobi. Nachdem sie einen Hattrick mit drei klassischen Alben fallen gelassen hatten Die instinktiven Reisen der Menschen auf den Wegen des Rhythmus , Die Low-End-Theorie , und Mitternachts-Rumtreiber Die Gruppe hatte einen Brauausfall, der auf ihrem Mittelmaß etwas offensichtlich war Beats, Reime und Leben Album im Jahr 1996.
Grundsätzlich, Die Liebesbewegung war der Sound, als sie sich trennten, ihr vorletztes Album, das wie Rap-Version von The Beatles spielte Kümmer dich nicht darum . Tribes Produktionstrio von The Ummah, zu dem auch J. Dilla gehörte, brachte ihn jedoch auf die Landkarte, um Dalai Lama der Beat-Produktion von Underground-Rap zu werden. Jahre später, in den 2000er Jahren und in diesem Jahrzehnt, traf sich Tribe zu gelegentlichen Festivals und einmaligen Konzerten wieder, aber The Love Movement war ihre Magnum Coda, bevor sie für ihre offiziellen Schwanenlieder zurückkehrten Wir haben es von hier bekommen ... Vielen Dank 4 für Ihren Service im Jahr 2016.
JAY-Z - Vol. 2: Hard Knock Life
JAY-Z war bereit, Rap's nächster Mega-Superstar für die MTV-Generation zu werden. Er etablierte seinen vergötternden Titel Hova oder kurz Hov mit dem Namen Jay-Hova im inneren Ärmel von ihm Vol. 2: Hard Knock Life Album. Mit einem Campy Annie Der gesampelte Refrain für Hard Knock Life, produziert vom ehemaligen Queen Latifah-Produzenten / DJ Mark The 45 King, war die Sommer-Straßenhymne, die zu und von Hip Hops kollektivem Herzen sprach. Außerdem regierten seine zusätzlichen Singles Money Ain't A Thang, Nigga What, Nigga Who, It's Alright und Can I Get A mit Amil und einem Emporkömmling Ja Rule die Hymnen des Nachtclubs und halfen dabei, das zeitgenössische städtische Radio neu zu definieren. Außerdem haben Money, Cash, Hoes mit seinem langjährigen On-and-Off-Rivalen DMX und der Einführung einer jungen Beanie Sigel die Glaubwürdigkeit von JAY-Z auf der Straße bewahrt.
bester Hip-Hop-Song des Jahres
JAY-Z erzählte uns in seinem 2003er Song Moment of Clarity, dass er, obwohl er sich wie Talib Kweli und Common reimen will, fünf Millionen Exemplare davon verkauft hat Vol. 2 und er hat seitdem nicht mehr wie Common geklopft. Wer kann ihm die Schuld geben?
Als Hip Hop zum ersten Mal begann, Country-Musik als meistverkaufte Musik in den USA in den Schatten zu stellen, hatten Gangsta-Rap und R & B an der Ostküste Pop und urbanes zeitgenössisches Radio im Sturm erobert. New Yorker Produzenten und Künstler bewegten die Nadel im Vergleich zu ihren Kollegen an der Westküste. Sie ließen die Klänge des Traditionalisten von druckvollen Drums, Soul- und Jazz-Samples für hohe Hi-Hats und melodische Synth-Keyboard-Grooves der aufstrebenden Star-Produzenten Swizz Beatz und Timbaland weitgehend hinter sich.
Mos Def und Talib Kweli sind… schwarzer Stern
Das Underground-Rap-Subgenre hielt an dieser Formel mit diesen traditionalistischen Klängen und der intelligenten Lyrik sowie dem Battle-Rap fest. Mos Def und Kweli waren an diesem Dienstag Botschafter der Underground-Rap-Szene. Sie waren die Flaggschiff-Künstler des jungen Rawkus, die pseudo-intellektuelle College-Studenten, Rap-Puristen mit Rucksäcken, DJs und Vinylkisten-Bagger anredeten, die ihren obskuren Musikgeschmack zeigten.
Mit ihren denkwürdigen Hits und Fanfavoriten wie Boogie Down Productions P Is Free-Sampled Definition, Knowledge of Self und Respiration mit Common hat ihr einziges Album dazu beigetragen, dass die Underground-Rap-Szene immens gewachsen ist. Mos Def und Kwelis Wurzeln in den Open-Mic-Abenden des Nuyorican Cafe und den Lyricist Lounge-Showcases in New York City waren ein erweiterter Zweig aus dem Stammbaum der Ultramagnetic MCs in den späten 80ern, den Native Tongues, der Hieroglyphics-Crew von Bay Area, dem Good Life and Project Geblasene Rap-Szenen, die in den frühen 90ern Freestyle Fellowship und Pharcyde hervorbrachten. Ihr Album wurde für ihre Wertschätzung für Bewusstsein und B-Boying angepriesen. Es war ein Moment des Erwachsenwerdens, als die Szene immer noch ihre Füße fand.
Outkast - Aquemini
Das größte der an diesem Tag veröffentlichten Alben war zweifellos Outkasts Meisterwerk Aquemini . Auf ihrem von Raekwon unterstützten Skew It On The Bar-B gab Andre ihre Mission ab, von der bevorstehenden Bling-Ära und der Hardcore-Popularität im Rap abzulenken, indem er all das wilde Niggas-Schema rappte, mit dem sie den Jungen überspringen / für das Spucken all dieser Bourgeoise , meine Uhr, mein Auto / Ich bin ein Star, ich wäre bei weitem lieber ein Komet.
Sam Smith und Brandon Flynn
Die farbenfrohe Skizze auf dem Albumcover mit ihren kombinierten Tierkreisgeburtszeichen spiegelte ihre musikalische Richtung wider. Outkast hatte sich aus Hardcore-Straßenschlägern entwickelt, die sich bei ihrem Debütangebot mit Zuhältern und Hustlern in ihren Ursprüngen in Atlanta verbrüderten. Southernplayalisticadillacmuzik zu himmlischen MCs auf ATLiens an aufmerksame spirituelle Reiseleiter im Stil ihrer größten Einflussfaktoren A Tribe Called Quest. Outkast befasste sich mit genrebiegender Rap-Musik mit südländischem Charme. Sie nahmen Unterricht aus der Vergangenheit des Rap der alten Schule mit Liedern wie Da Art of Storytellin (Teil 1) (die irgendwann erscheinen würden) Slick Rick ) und fügte neue mit bahnbrechenden Beats von ihrem Dungeon Family-Produktionsteam Organized Noize hinzu. Die unnachahmlichen Rosa Parks gaben Ihnen südlichen Funk, Spottieottiedopaliscious wurde zu einer zeitlosen Low-Rider-Hymne, und Liberation verschmolz das Evangelium der südlichen Baptistenkirche und führte die Zuhörer dazu, auf eine höhere Berufung zu antworten.
Die Hip-Hop-Kultur war schon immer im Wettbewerb verwurzelt. Das Wesen des kulturellen Phänomens hat sich jedoch immer mit einem Ethos der Stärke in Zahlen vorangebracht. Der vorzeitige Tod wirkungsvoller Künstler wie Eazy-E, Tupac Shakur und The Notorious B.I.G. Wer die Hip-Hop-Lokomotive nur wenige Jahre zuvor als politische und popkulturelle Kraft leitete, ließ die Branche verwirrt hinterfragen und würde sie als nächstes vorantreiben.
Ein damals aufstrebendes XXL-Magazin hatte geholfen, diesen Tag als zu organisieren und zu definieren Der größte Tag in der Hip Hop Geschichte . Auf dem Cover waren unzählige Hip-Hop-Stars und Künstler aller Epochen zu sehen, um die Einheit, Liebe und Ausdauer auf einer Treppe in Harlem zu kennzeichnen. Es war eine 40-jährige Repression von Gordon Parks berühmtem Foto A Great Day In Harlem mit einer Vielzahl von Jazzlegenden am selben Ort.
Nach 25 Jahren des Aufbaus der Kultur von einer reinen Heimindustrie zu einer Milliarden-Dollar-Cash-Kuh und dem Warten auf den Dunst des Waffenrauchs, der sich Mitte der 90er Jahre aus dem medienüberfluteten Bürgerkrieg von Hip Hop gelegt hatte, war die Antwort mit seiner Ewigkeit verbunden Party Mantra.
