Warum es

Ein Thema, das in letzter Zeit über soziale Medien geflogen ist, sind Künstler, die ihre Meister besitzen.



Ein Master ist ein Begriff, der verwendet wird, um sich auf das Copyright der Original-Tonaufnahme eines Songs zu beziehen. Wenn ein Künstler ein Lied aufzeichnet, erstellt er oder sie auch eine Original-Tonaufnahme, die durch das US-amerikanische Urheberrecht geschützt ist. Da die Landschaft des Musikgeschäfts ständig involviert ist, vermitteln viele Künstler, insbesondere diejenigen, die bei großen Plattenlabels unterschrieben sind, Verträge, um das Eigentum an ihren Tonaufnahmen zu behalten.



Popstar Taylor Swift besitzt ihre Master-Aufnahmen nicht und hat sie öffentlich zum Ausdruck gebracht Gefühle und Frustrationen (Ihr Erzfeind Scooter Braun hat sie gerade erworben). Viele Jahre lang wurde der Standard-Plattenvertrag für Künstler abgeschlossen, um alle ihre Rechte an den Tonaufnahmen gegen eine Lizenzgebühr zu übertragen. Das ist im Grunde genommen ein Plattenvertrag.

Plattenfirmen verkaufen und vertreiben aufgenommene Musik.



2014 erschienene Hip-Hop-Alben

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Technologie war schon immer die treibende Kraft hinter der Musikindustrie. Mit der Entwicklung von Musik-Streaming-Diensten und anderen Social-Media-Plattformen können viele Künstler Musikinhalte direkt an ihre Fans liefern, ohne sich auf Plattenfirmen verlassen zu müssen.

Solche Praktiken haben neuen und etablierten Künstlern eine Hebelwirkung bei der Aushandlung von Plattenverträgen verschafft. Zum Beispiel sind Künstler wie Chris Brown und Beyoncé nicht mehr in traditionellen Plattenverträgen. Sie besitzen jetzt ihre Master-Aufnahmen und arbeiten mit Plattenlabels zusammen, um ihre Musik unter einer Lizenzvereinbarung und nicht unter einem Aufnahmevertrag zu vertreiben. Diese Art der Vereinbarung ermöglicht es ihnen, in Zukunft die vollständige Kontrolle über ihre Tonaufnahmen zu haben.



Andererseits hat Taylor Swift keinen Besitz in ihrem Katalog mit sechs Alben bei Big Machine Records. Sie fragen sich vielleicht: Warum sollte ein Plattenlabel so einen Deal machen? Einfach, weil Plattenfirmen im Geschäft sind, aufgenommene Musik zu verkaufen. So verdienen sie Geld.

james arthur und anne marie

Sogar der erfahrene Rapper Nas lernte auf die harte Tour, wie wichtig es ist, seine Meister zu besitzen. In einem Interview im Drink Champs-Podcast von Nore und DJ EFN war Nas sehr offen darüber, dass er die Master-Aufnahmen für seine vier oder fünf Alben nicht besaß. Der legendäre Aufnahmekünstler Prince, der sich lange Zeit für faire Bezahlung und Eigenverantwortung einsetzte, kämpfte jahrelang vor seinem Tod gegen große Plattenlabels. Unglücklicherweise für Nas führte sein mangelndes Eigentum an seinen Herren dazu, dass die Zusammenarbeit zwischen ihm und Prince gestoppt wurde. Prince würde zu keinen Aufnahmen beitragen, ohne das Eigentum des Masters zu erlangen (das Copyright für Tonaufnahmen).

Was hat das alles mit Produzenten zu tun? Die meisten Produzenten sind mit der Aushandlung des Eigentums innerhalb des Leistungsurheberrechts vertraut. Dieser Vorgang wird auch als Sichern von Veröffentlichungssplits bezeichnet. Aber was ist mit den Copyright-Aufteilungen für Tonaufnahmen? Im Rahmen der gängigen Praxis wird das Urheberrecht für Tonaufnahmen zu gleichen Teilen aufgeteilt, wobei 50 Prozent der Anteile sowohl an den Künstler als auch an den Produzenten gehen. Was ist, wenn Sie einen Song für große Aufnahmekünstler wie Chris Brown, Beyoncé von produzieren? Lil Nas X. ?

Bei so vielen Künstlern, die versuchen, das Eigentum an ihren Mastern zu behalten, werden Künstler versuchen, die Produzenten dazu zu bringen, ihre Tonaufzeichnungsrechte zu übertragen, um mehr Kontrolle über ihre Songkataloge zu haben. Diese Taktik ist jedoch nichts Neues.

Während meiner Karriere wurden mir große Geldsummen angeboten, um meine Rechte für Tonaufnahmen auf Künstler zu übertragen, die bei großen Labels unterschrieben sind.

Natürlich habe ich diese Angebote abgelehnt. Für Produzenten ist es heute noch wichtiger, der Versuchung nicht zu widerstehen, Ihre Rechte für ein schnelles Geld zu übertragen.

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Nehmen wir zum Beispiel an, Künstler A kauft einen exklusiven Track von Produzenten-Marktplätzen wie Beatstars, Airbit oder License Lounge. Das Lied erregt einige Aufmerksamkeit von großen Labels und Künstler A unterschreibt einen Plattenvertrag mit einem Label. Zu diesem Zeitpunkt sind Produzent und Künstler A zu gleichen Teilen an der Master-Aufnahme 50/50 beteiligt.

Zu diesem Zeitpunkt können zwei Szenarien auftreten. Nummer 1: Die Plattenfirma möchte möglicherweise 100% iges Eigentum an den von Künstler A erstellten Master-Aufnahmen. Oder Nummer 2: Die Plattenfirma kann zustimmen, die Master-Aufnahmen vom Künstler zu lizenzieren. Hier haben Sie als Produzent den größten Hebel, um zu verhandeln. Wenn ein Produzent das Eigentum an den Meistern behält, kann ihm die gleiche Flexibilität gewährt werden, die die Künstler wünschen.

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Traditionell haben Produzenten ihre Rechte an Tonaufnahmen im Austausch gegen eine Produktionsgebühr unterschrieben, da dies das Geschäftsmodell der Branche war, das von den großen Plattenlabels entwickelt wurde. Dies ist nicht mehr der Standard. Bei den meisten Plattenverträgen für Künstler verpflichtet sich das Plattenlabel, dem Künstler eine Lizenzgebühr (einen Prozentsatz des Plattenverkaufs) als Gegenleistung für den Verkauf seiner Tonaufnahmen zu zahlen.

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Der Künstler zahlt dem Produzenten dann eine Lizenzgebühr aus seinem Anteil. Wenn Plattenlabels heute weniger daran interessiert sind, Master-Aufnahmen zu besitzen, warum sollten Produzenten ihre Rechte an Tonaufnahmen auf irgendjemanden übertragen?

Ich gehe davon aus, dass die meisten großen Aufnahmekünstler in Zukunft sowieso ihre Master besitzen werden.

Darrell Digga Branch ist ein Grammy-nominierter, mit Platin ausgezeichneter Produzent, der Beats für JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez und Cam’ron geschnürt hat, mit denen er die Dipset-Bewegung ins Leben gerufen hat. Folgen Sie ihm auf Instagram @sixfigga_digga, um mehr über die Musikindustrie zu erfahren.