10 klassische Alben aus den 90ern, die nie Platin erhielten

Die 90er Jahre waren vollgepackt mit unglaublichen Musikwerken, die auch unglaublich kommerziell erfolgreich waren. Vor allem ab 1995 war Hip Hop eine Ware, die jährlich Millionen von Schallplatten verkaufte. Und es gibt eine ganze Reihe von Künstlern, die aufgrund einer heftigen Lead-Single oder eines Follow-Ups ins Rampenlicht katapultiert wurden und schließlich entweder während des Jahrzehnts oder in den folgenden Jahren das Platin-Versprechen gefunden haben.

Andere hatten nicht so viel Glück und obwohl sie der Superlative waren und für den gesamten Hip Hop von großer Bedeutung waren, wurden sie vom Publikum, das das Album kaufte, irgendwie nicht gut genug aufgenommen, um die 1-Millionen-Marke zu erreichen. Und das ist unser Barometer. In einer Welt, in der Will Smiths Big Willie Style geht 9x Platin und Vanila Ice Bis zum Äußersten Es ist geradezu kriminell, Platinschecks zu sammeln, dass diese Alben nicht in die Brieftaschen von einer Million Menschen gelangen konnten. Hier präsentieren wir 10 klassische Alben aus den 90ern, die irgendwie nie eine Million verkaufte Alben erreicht haben.

Die instinktiven Reisen der Menschen und die Wege des Rhythmus

Drei klassische Aufnahmen fielen im Eröffnungsjahr der 90er Jahre und zwei davon wurden mit Platin ausgezeichnet. Der erste war der öffentliche Feind Angst vor einem schwarzen Planeten , die die abwechslungsreiche Klanglandschaft aufwies, die nur eine Umgebung mit geringen Probenfreigaben aufbringen konnte. Der dritte war Eiswürfel AmeriKKKa am meisten gesucht , was die Macht von N.W.A. (und sein Fallout) und gestützt auf die Kraft von Cubes lebendiger Erzählung über fantastische Produktion. Aber genau in der Mitte war das Debüt der vierzackigen Rap-Gruppe A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed und Jarobi brachen aus der New Yorker Szene aus Queens heraus und machten ein Album, mit dem die meisten Leute damals nicht wussten, was sie anfangen sollten, und obwohl The Source die Platte gab 5 Mikrofonverkäufe scheiterten immer noch. Dies ist ein Beispiel dafür, wie wichtig eine erste Single ist. Die Gruppe ließ Description Of A Fool zunächst fallen, anstatt weitaus erfolgreichere (und einfach bessere) Follow-ups wie Bonita Applebum und Can I Kick It?. Aus diesem Grund schwebte das Album in kommerziellen Kreisen herum und wurde einige Jahre später mit Gold ausgezeichnet. Es ist und bleibt jedoch ein Hip-Hop-Grundnahrungsmittel für Anhänger und Gelegenheitshörer des Genres.

De La Soul ist tot

Hallo Jungs und Mädels… das Intro, das den Ton für das New Yorker Trio angibt: Posdunuos, Dave und Maseo. Irgendwann zwischen 1991 an der Westküste und der Macht der People-Tracks gelang es De La Soul, ihr zweites Album in (fiktiver Radiosender und alle) mit dem Namen zu quetschen De La Soul ist tot . Der Titel verspottet ihren ursprünglichen Empfang und Daisy Annäherung an die Musik, die in einer von Gangstern vorherrschenden Rap-Welt in den Hintergrund trat. Auf ihrem zweiten Album war De La desillusioniert von der aktuellen Hip-Hop-Umgebung mit (Vanilla Ice nimmt den ersten Platz ein) und stellte eine Metapher auf, in der Kinder ihr Album im Müll fanden. Das Album war wirklich von einem Moment und zeichnete auf ähnliche Weise wie das von Spike Lee auf, was zu dieser Zeit in der Umgebung geschah Tue das Richtige tat. Sie spotteten darüber, als die bezeichnet zu werden Hippies des Hip Hop und schuf irgendwie ein Album, das beide Sprachen der Muttersprache sprach, während sie ihre Klage ausbrachten. De La Soul Is Dead ist zutiefst persönlich und wirklich ironisch und ein Vorläufer des gesamten Hipster-Rap, der in den Aughts im Internet herumschwirrte, und ihrer Ansicht, dass Hip Hop irgendwann in ein Zuckerkoma geraten würde, dem 1991 die Substanz fehlte ist alles andere als wahr geworden.

Bizarre Fahrt II Die Pharcyde

Einer von Leckeres Vinyl Die ersten Gruppen, die in den 90er Jahren unterzeichnet wurden, waren The Pharcyde, die letztendlich das Gesicht des im Goldenen Staat blühenden Landes veränderten. In South Central, Los Angeles, entstanden Imani, Slimkid3, Bootie Brown und Fatlip, die eindeutig stärker von den Klängen geprägt waren, die De La Soul und A Tribe Called Quest (mit denen sie später auf Tour gingen) beeinflussten. Dies war offensichtlich in Bizarre Fahrt II Die Pharcyde ;; ihre erste Produktion in voller Länge. Vielleicht war die Stadt der Engel nicht bereit, sich auf ihren bizarren Ritt aus introspektiver Lyrik, verzerrten Stimmen und saurer Jazzproduktion zu stürzen. Das Straßenleben wurde nicht erwähnt, stattdessen ging es darum, Spaß zu haben und verrückte Abenteuer zu erleben, wie in Oh Shitand Passin 'Me By beschrieben. Hip-Hop-Enthusiasten werden heute immer die Beats von J-Swift in ihrer Sammlung haben und wir werden sie niemals an uns vorbeiziehen lassen. Leider würde die Gruppe in den Jahren nach diesem Hip-Hop-Klassiker zwei ihrer Mitglieder verlieren: Fatlip 1995 und Slimkid3 2000.

'93' bis unendlich

Der 28. September 1993 war das Datum, an dem Souls of Mischief ihr Debüt-Studioalbum '93' bis Infinity veröffentlichten. Ihre Kollegen und Konkurrenten waren zu dieser Zeit die Schlagmänner The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (jetzt auf ihrem dritten Album), Snoop Dogg, KRS-One und De La Soul. Das Album ist definitiv ein Klassiker aufgrund der ikonischen fetten Beats und des jazzigen Sounds, aber es war seine Konsistenz, die verblüffte. Bei den meisten Hip-Hop-Köpfen wurde der Titeltrack als Wort gespeichert und sogar aufgezeichnet. Höchststand bei 72 auf der Billboard 100 . Aber was dieses Album so besonders macht, ist nicht seine Titelsingle (die ein Grundpfeiler des klassischen Hip Hop und der Zauberei des Goldenen Zeitalters ist), sondern eine relativ komplexe emotionale Sicht auf ihren Alltag. Was Slice-of-Life-Alben angeht, 93 ’bis unendlich ist eine der beliebtesten und am meisten unterschätzten Hip Hop-Gruppen, und seitdem haben unzählige Gruppen ihre Themen und Harmonien kopiert.

Auferstehung

Das Rap-Spiel war immer noch stark vom Empire State beeinflusst und lernte, solche wie den Süden und den Mittleren Westen zu akzeptieren. Geben Sie den gesunden Menschenverstand ein. Auferstehung war das zweite Album des Chi City-Ureinwohners und enthielt die klassische Single und den kommerziellen Hit I Used To Love H.E.R. schien nicht so viele Ohren zu erreichen wie erwartet, was sowohl wegen des bahnbrechenden Hip-Hop-Hits als auch wegen der Gesamtintensität von I.D. auf den Brettern überraschend ist. In der ersten Woche wurden jedoch nur 2000 Exemplare gelandet. Aber es war ein Wendepunkt für den Chicagoer Emcee (und die Hip-Hop-Welt im weiteren Sinne), als Kritiker und Hip-Hop-Köpfe den Rekord gleichermaßen lobten. Und es festigte die Fähigkeit von Common, eine Essenz des Zeitgeistes einzufangen, die sich in seiner späteren Arbeit fortsetzen würde. Einige halten es sogar für die beste Arbeit von Common und daher ein Muss für jede Sammlung. Im Jahr 2000 würde der Mainstream den Chicagoer Emcee bei seinem ersten großen Label-Album endlich umarmen Wie Wasser für Schokolade fiel und erreichte die Nummer 16 auf der Billboard Top 200 .

Der Berüchtigte

Dieses Album brachte Mobb Deep auf die Landkarte, aber die Verkäufe verblassten im Vergleich zur Veröffentlichung von Tupacs im Vormonat Ich gegen die Welt , das trotz einiger Ausreißer von Kritikern fast allgemein als das beste Album von 'Pac' angesehen wurde, aber immer noch ein leicht überdurchschnittliches. Robert Christgau (schreibt für Die Dorfstimme ) hatte dies zu sagen, Tough-Guy-Sentimentalität ist eine alte Geschichte in der amerikanischen Kultur, aber Selbstmitleid dieser Rang ist in der Regel Teen Romanzen und Geschichten von mutigen Avantgardisten vorbehalten, die von den Massenmedien rücksichtslos abgelehnt werden. Es gab keine solche Sentimentalität bei Mobb Deep Der Berüchtigte . Der grobkörnige, dystopische lyrische Inhalt und die bedrohliche Produktion lieferten einen offenen Blick in einen kulturellen Cache, den viele in der breiteren Kultur einfach ignorierten. Beide Küsten würden sich weiterhin mit diesen Geschichten befassen, wobei die New Yorker Version den Geist der goldenen Ära definieren würde. Natürlich brachte das Duo die Sicht der Pessimisten entmutigt auf das Stadtleben, aber sie brachten auch einen Klassiker aus den Verliesen von Rap mit zu den Haustüren von Kindern der Mittelklasse überall in Amerika, die ihre Kollegen in der Stadt fasziniert hatten und es noch nie getan hatten hörte etwas ganz so dunkles. Der Berüchtigte , wurde ziemlich schnell mit Gold ausgezeichnet, konnte aber mit großartigen Songs wie Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

1996 wurde veröffentlicht ATLiens; Das zweite Album der Atlanta-Supergruppe OutKast, aber zwei Jahre bevor ein schüchterner Andre Benjamin (der Beginn einer legitimen Lampenfieber-Show) bei den Source Awards feststellte, hatte der Süden etwas zu sagen. 1988 gründete eine Gruppe namens Underground Kingz oder U.G.K. veröffentlicht Der südliche Weg und es war die Einführung des Südens in Bun B und Pimp C, zwei Port Arthur-Leute, die im Schatten von Ölraffinerien aufwuchsen und sich für das begeisterten, was 8Ball & MJG Country Rap nannte. Jetzt würden sie beide kollidieren Ridin ’Dirty würde kommen, um zu festigen, was wir alle über Texas Rap wissen und lieben: Candypaint, das im Licht schimmert, Lean, Screwtapes, Grillz und Soul Samples in Hülle und Fülle. Das Album hatte nie Singles oder Videos, sondern erreichte zertifizierter Goldstatus und ist ihre bisher meistverkauftes Album . Houston Hip Hop hat sich seitdem sprunghaft erweitert, litt aber zu dieser Zeit unter der regionalen Ausrichtung von Hip Hop, was unsere Schande wegen der Größe dieses Albums ist.

Der Kriegsbericht

Der Kriegsbericht war Capone-N-Noreagas Debütalbum und es war einer der unapologetischsten und atemberaubendsten Einblicke in die Realität des Lebens in LeFrak City - einem weitläufigen Apartmentkomplex in Queens, der aus 21 Türmen mit 16 Stockwerken besteht. Der Effekt ihrer Isolation war eine tief verwurzelte Sichtweise von Hund und Hund, und von dieser philosophischen Position aus haben sie ihre Geschichten über grausames Verbrechen, Straßengerechtigkeit und Existenzregeln weitergegeben. Unglücklicherweise für C-N-N war das thematische Porträt, das unter der Anleitung von Tragedy Khadafi gemalt wurde, vielleicht zu straßentauglich, aber das Album erzielte immer noch beachtlichen Erfolg Billboard 200 Diagramm bei 21 . Der Kriegsbericht war eine Show der Eingeborenen aus Queens, die ihnen kommerziellen Erfolg einbrachte, obwohl der Großteil der Orchestrierung später von Noreaga selbst durchgeführt wurde Capone wurde ins Gefängnis geschickt. Noreaga machte eine erfolgreiche Karriere als Mainstream-Künstlerin, und die Fans fragten sich, welche Größe hätte erreicht werden können, wenn Capone nicht von dieser Reise in den Norden getroffen worden wäre.

Mos Def & Talib Kweli sind schwarze Sterne

Zwei der großen Hip-Hop-Philosophen haben sich mit DJ Hitek, Shawn J. Period und einigen anderen zusammengetan, um Ihnen eine der New Yorker Säulen des Edutainments zu bieten. Mos Def und Talib Kweli Are Black Star waren ein bemerkenswertes Produkt, insbesondere im Jahr 1998 inmitten der wirbelnden Zuckerstangen-Modeerscheinung, die die Ära der glänzenden Anzüge war. Es gab nicht einen verschwendeten Balken von jedem Moderator, und beide schienen sowohl im Wettbewerb miteinander (ständig auf Tracks) und in Harmonie zu stehen - ihre Verse in die Erzählung des anderen zu falten. Diese Studenten von Marcus Garvey lieferte ein Projekt von Native Tongues wie Überzeugung und Ehrlichkeit, das außerhalb der Zeit existierte, in der es geschaffen wurde. Der Mainstream war jedoch schon lange vor der Tür und bevorzugte den Bling von Jay-Z Vol 2… Hard Knock Life oder das manische Geschichtenerzählen und die implizite Gewalt und Spiritualität von DMX. Singles wie Definition erreichten mit 60 einen Höhepunkt in der Billboard 100-Tabelle, und das Album selbst erreichte einen Höhepunkt in der Billboard 200 bei 53 Aber wir werden uns am meisten daran erinnern, wie jeder Vers diese Köpfe in ein Gespräch um Größe katapultierte. Obwohl ihr Ansatz zu dieser Zeit außerhalb der Mainstream-Interessen lag und wenig Hörspiel erhielt, wird diese Platte als eine der größten Hip-Hop-Zeiten aller Zeiten weiterleben.

Schwarz auf beiden Seiten

Als er von dem Künstler sprach, der früher als Mos Def bekannt war und eine Solokarriere begann, folgte er der Black Star-Zusammenarbeit mit seinem Debüt bei Rawkus Records und dem ersten Soloalbum Black on Both Sides. Die von der Kritik gefeierte Show löste die Rede von einem Eintritt in eine neue Ära des Hip Hop aus, und das Album verkaufte sich nur etwas mehr als 500.000 Mal, erreichte aber trotz des Verkaufsrauschs, in dem sich die Hip Hop-Musikindustrie zu dieser Zeit befand, nie das Gefieder von Platin . Black on Both Sides gab uns alles, wofür Def bekannt wurde, ein ansteckendes Reimschema, afrozentrische Produktionen und eine Spiritualität, die in kunstvoll gelegte Riegel verwoben war, die Ihnen manchmal den Atem rauben konnten. Frau Fat Booty ist immer noch eine der dopalischsten Oden an die Pracht einer Frau in der Rap-Geschichte, und die Wendung am Ende ist immer noch eine der wertvollsten im Hip Hop. Black on Both Sides war ein beeindruckender Weg, um die 90er zu beenden, und würde sowohl Hip Hop- als auch R & B-Künstler bis heute beeinflussen.

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Karina Dominguez stammt aus LA und begann im Alter von 17 Jahren aus persönlichen, künstlerischen Gründen mit dem Schreiben. Anschließend entwickelte sie ihren Schreibstil weiter und schrieb Beiträge für ein E-Magazin der indigenen Popkultur. Ihre Liebe zum Hip Hop ist Biggies Ready To Die-Album zu verdanken und sie arbeitet mit der Community an verschiedenen kulturell oder sozial bewussten Projekten. Sie können ihr auf Twitter folgen @_LArain .