Beginnen wir hier mit etwas Ehrlichkeit.
Rapperinnen haben es extrem schwer im Geschäft und müssen große Anstrengungen unternehmen, um zu kommen Allgemeines Respekt.
Aus diesem Grund ist uns dieser spezielle Artikel (über den ehrlich gesagt seit einigen Jahren gemurmelt wird) wichtig.
Es ist unsere Art, die Talente unglaublicher Künstler zu ehren, und der Artikel wird noch lange weiterleben, nachdem die Hashtags des Frauenmonats von der Zeitleiste verschwunden sind.
Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archiv / Getty Images
Was die Kriterien angeht: Wir haben einen einfachen Abstimmungsprozess durchgeführt, der sich auf die Gesamtqualität, Sichtbarkeit und Wirkung konzentrierte, und die Ergebnisse waren ohne wirkliche Debatte ziemlich offensichtlich. Es ist auch wichtig anzumerken, dass Künstler, die ihre Alben nicht gesehen haben, den Schnitt noch gemacht haben, maßgeblich zur Beeinflussung aller 20 dieser Projekte beigetragen haben.
Zum Beispiel war ein Künstler wie Yo-Yo ein Pionier bei der Präsentation einer Frau, die in Gegenwart von Testosteron ihre Meinung frei äußern konnte. Monie Love war ein Meister darin, Selbstwert zu zeigen. Und obwohl wir uns sicher sind Die Miseducation von Lauryn Hill ist definitiv ein R & B-Album, das heißt aber nicht, dass das Projekt nicht weniger der Klassiker ist, der es immer sein wird.
Dieser Artikel sollte nicht trennen, sondern vielmehr bemerkenswerte Beiträge zu unserer Kultur hervorheben. Schätzen und streamen Sie diese Alben (wir bezweifeln, dass Sie sich mit ihnen so gut auskennen wie wir, ha!), Weil Dope-Musik immer für immer leben wird. - - Trent Clark
[Dieser Beitrag wurde aktualisiert. Das Folgende wurde ursprünglich am 30. März 2019 veröffentlicht.]
20. Azealia Banks - Brach mit teurem Geschmack (2014)
Bemerkenswerte Singles: Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)
Ob Sie es glauben oder nicht, Azealia Banks weiß, wie man mehr kann, als Rindfleisch unter Gleichaltrigen und Social-Media-Followern zu sammeln. Ihr Studio-Debütalbum, Brach mit teurem Geschmack , bewies, dass sie ziemlich klug darin war, ein klanglich zusammenhängendes Album mit ihren eigenen Vocals und Texten zusammenzustellen, während sie unter der Leitung von niemand anderem als sich selbst stand.
Die Single Heavy Metal und Reflective wurde aggressiv in einen Topf mit heftigen Bässen und nebulösen Synthesizern gepflanzt, befruchtet von Gedichten aus dem Dschungel von New York City. Es war ein klares Spiegelbild der tadellosen Schreibfähigkeiten von Banks. Auf der anderen Seite bot sie dem Happy Go-Lucky Nude Beach ein Go-Go an, das mit eingängiger Alliteration über die Aneignung schwarzer Frauen gefüllt war - und Sie würden es nicht einmal wissen.
Frau Banks lieferte auch herausragende Bars unter House Reverb, jazzigen Vibrationen und R & B-Tonalität. Brach mit teurem Geschmack Die liebenswerteste Qualität war die Mischung aus Hip Hop-Kunst und gleichzeitig dem weltweiten Popgeschmack.
Die Herstellung von Brach mit teurem Geschmack war eine turbulente Erfahrung. Banken nutzten soziale Medien, um offen gegen die Musikindustrie, die weißen Männer, die sie leiten, und alle anderen, die die Schwärze als Stütze für Profit nutzten, Krieg zu führen. Nachdem sie drei Jahre lang höhere Köpfe überstanden hatte, die ihr sagten, dass es im Geiste der Hits nicht gut genug sei, stieß sie immer noch mit den Labelköpfen über die einzelnen Entscheidungen von Soda gegen Chasing Time zusammen. Ihr Vertrag mit Interscope und Polydor im Jahr 2013 führte 2014 zu einer neuen Situation bei Prospect Park.
Brach mit teurem Geschmack erhielt kritische Anerkennung dafür, dass er zunehmend kreativ und originell war - es wurde einfach nicht vom Mainstream anerkannt.
Leider wird sie vielleicht nie wieder die Chance bekommen, ein so vielseitiges Paket mit der vollen Aufmerksamkeit aller zu veröffentlichen - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (neunzehn neunundneunzig)
Bemerkenswerte Singles: Ich werde (f. JAY-Z) sein, dich nach Hause bringen (f. Blackstreet)
Foxy Brown ist einer der schlechtesten, die es je gab - unabhängig vom Geschlecht. Die in NYC geborene und aufgewachsene MC war eine der besten Rapperinnen der aktuellen Konversation, als sie ihr Debütalbum veröffentlichte Ill Na Na .
Die 13-Track-LP wurde inmitten eines der größten Jahre des Hip Hop in der Geschichte veröffentlicht. 1997. Diese 12 Monate waren vollgepackt mit genre-definierenden Veröffentlichungen, aber unabhängig von der bloßen Konsistenz und lyrischen Kraft von Ill Na Na konnte nicht ignoriert werden.
Das Album wurde von Trackmasters als Executive Producer produziert, der es geschafft hat, einige ernsthaft ergreifende Instrumentals in den Hintergrund von Foxys nachdenklichen Texten zu bringen - insbesondere die Lead-Single Get Me Home (mit Blackstreet). Außerdem wurde Big Bad Mamma in die Neuauflage aufgenommen, was dem Album eine weitere Ebene der Popularität verleiht und Foxys Aktien erhöht.
Der Fox Boogie zieht keine Schläge an Ill Na Na während sie mit Hilfe von Method Man, Jigga und Havoc einige wichtige New Yorker Tracks durchläuft. Wenn diese oben genannten männlichen Rapper den bedrohlichen New Yorker Gangster der späten 90er Jahre verkörpern, dann repräsentiert Foxy die Mob-Frau, die mit waffengeschützter Sexualität noch finsterer ist. Die Themen auf Ill Na Na dreht sich um kriminelle Aktivitäten, High Fashion und rohe sexuelle Energie - all das ist im Hip Hop vorhanden, wie wir ihn heute kennen.
Das schiere Selbstvertrauen und der scharfsinnige Reim, den Foxy mitbrachte Ill Na Na macht es zu einem der denkwürdigsten Alben der 90er Jahre und zu einem Katalysator für die heftige weibliche Rap-Welle, die folgte. - - Scott Glaysher
19. Eva - Lass es Eva sein ... Ruff Ryders 'First Lady (1999)
Bemerkenswerte Singles: Gotta Mann, Liebe ist blind (f. Faith Evans)
Nach einem gescheiterten Kurzaufenthalt mit Dr. Dre's Aftermath wurde Eve die Ruff Ryders 'Queen, die 1999 zu einem Moloch-Rap-Label geworden war. Frisch vom Erfolg von ihr Ryde or Die Vol. 1 Single What Ya Want, sie ließ ihr offizielles Debüt fallen Lass es Eva sein ... Ruff Ryders 'First Lady , ein kommerzieller Knaller, der die gebürtige Phillyerin dazu brachte, die dritte Hip-Hop-Künstlerin zu werden, die Billboard 200 (hinter Lauryn Hill und Foxy Brown) anführte.
Obwohl es doppelt mit Platin ausgezeichnet wurde, was es zu einem kommerziellen Erfolg macht, ist es interessant, dass die LP nach einem erneuten Besuch der Musik hauptsächlich aus tiefen Schnitten besteht (überwiegend von Swizz Beatz produziert). Abgesehen von einem Remix von What Ya Want und dem Ohrwurm Gotta Man scheute das Projekt den Crossover-Tarif. Die zweite Single Love Is Blind zum Beispiel ist trotz ihrer gitarrengetriebenen Melodie dunkel - unglaublich. Sogar die Platte Heaven Only Knows sieht, wie sie ihre Reise vom Stripper zum Rapper ehrlich beschreibt (wenn auch ohne etwas zu verherrlichen).
Während ihres Debüts benutzt sie ihre Sexualität nie als lyrische Krücke. Von ihrer Heimatstadt-Ode Philly Philly mit Beanie Sigel bis zu ihrem Vers über Szenario 2000: Was an Eve glänzt, sind ihre Bars und die Fähigkeit, sich unter einer unglaublichen Anzahl von Textern in ihrer Blütezeit zu behaupten.
Ihr Debüt bleibt ihr meistverkauftes Album und sogar eine klare Blaupause für eine unglaublich erfolgreiche Karriere aus dem Mikrofon . - - Riley Wallace
18. Königin Latifah - Alle begrüßen die Königin (1989)
Bemerkenswerte Singles: Ladies First (f. Monie Love), Zorn meines Wahnsinns
New Jersey war zu Beginn der neunziger Jahre nicht nur reizend, sondern auch majestätisch vertreten, als die unbestrittene Kaiserin der Rap-Königin Latifah Hof hielt. Auf ihrem 1989er Debütalbum Alle begrüßen die Königin , DJ Mark The 45 Kings funkige Basslines, marschierende ASR-X-Drum-Chops, Soul- und jazzige Hörner-Samples und Latifahs maßgeblicher Gesangsstil, sein geschicktes und witziges Wortspiel und die afrikanische Monarch-Kleidung, die Überreste von Nofretete ausstrahlte, brachten Feminismus auf Wachs.
Das Album katapultierte sie zusammen mit ihren Native Tongue-Freunden De La Soul, Jungle Brothers, Brand Nubian, KMD und ihrer Reimpartnerin Monie Love auf der bahnbrechenden Single Ladies First des Albums an die Spitze der afrozentrischen Rap-Bewegung. Latifah ließ dich auf Schnitten tanzen, darunter Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, die Hip-House-Marmelade Come Into My House, und schnapp dir deinen Hals zu ihrem beeindruckenden Flow und Refrain bei Wrath of My Madness.
Alle begrüßen die Königin initiierte Latifahs erfolgreiche Karriere im Rap-Spiel und in Hollywood, die fast 30 Jahre gedauert hat. Drücken Sie noch heute die Wiedergabetaste auf dem Album, und auf Latifahs Befehl werden die Köpfe immer noch rocken. - - Dana Scott
17. Lil Kim - Die schöne Mafia (2003)
Bemerkenswerte Singles: Magic Stick (f. 50 Cent), Der Absprung (f. Mr. Cheeks)
Nach der Veröffentlichung von zwei Multi-Platin-Alben in Hardcore und Der berüchtigte K.I.M. , Lil Kims drittes Studioalbum, Die schöne Mafia , für immer ausgelöschte Zweifel, dass ihr Platz in der Hip-Hop-Geschichte es verdient hatte, gefestigt zu werden.
Der von 50-Cent vorgestellte, von Grammy nominierte Magic Stick hat sich zu einem riesigen kulturellen Moment entwickelt, ohne Streaming, soziale Medien oder sogar ein magisches Video.
Bei Can’t Fuck With Queen Bee behauptete sie sich freundlicherweise als Rap-König und erinnerte die Neinsager an ihre ursprüngliche Führung im Spiel. Der leidenschaftliche himmlische Vater und die aufregende Bonnie & Clyde-Hymne Thug Luv (mit Clyde als Twista) haben ebenfalls die Stärke des Projekts gestärkt.
Album näher kam zurück für dich (produziert von einem Pre- Uni-Abbrecher Kanye West) hat Eve und Foxy Brown wunderbar geklaut und die Dinge in geordneter Weise abgeschlossen.
Zusätzlich, Die schöne Mafia ist wohl Kims zusammenhängendste Veröffentlichung, da die Einbeziehung der Queen Bee Radio-Sketche eine Erfahrungsebene geschaffen hat, die in der Musik nach 2012 oft fehlt. Ihre verführerische lyrische Tapferkeit durchdrang die Tracks mit raffiniertem Gangsta-Talk, Erotik und Selbstvertrauen.
Es ist nicht überraschend, dass das Album in der Abteilung für kommerzielle Gewinne auf Platz 5 der Billboard 200 erreichte, in kürzester Zeit mit Multi-Platin ausgezeichnet wurde und für immer als die Zeit gelten wird, in der die Bienenkönigin mit ihrer Musikkarriere am meisten in der Tasche war. - - Cherise Johnson
16. Salz-N-Pepa - Sehr nötig (1993)
Bemerkenswerte Singles: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)
Jahre bevor Missy Misdemeanor Elliott einen neofeministischen Ansatz für Hip Hop verfolgte, entschieden sich die Wegbereiter Salt-N-Pepa, die frauenfeindliche Macht mit ihrem charakteristischen Fire-n-Ice-Stil zu bekämpfen. Eingeben Sehr nötig , das vierte Studioalbum des Duos, das am 12. Oktober 1993 veröffentlicht wurde. Das Album erreichte Platz 4 der US Billboard Top 200 Albums Chart und wurde von der RIAA mit 5x Platin ausgezeichnet. Das Album verkaufte sich international weitere zwei Millionen Mal, was einem Gesamtumsatz von sieben Millionen entspricht. Es brachte den Damen aus Queens, NY, auch ihren größten Erfolg ihrer Karriere ein (Shoop, der auf Platz 4 der Pop-Charts landete) (Whatta Man mit den R & B-Sängerinnen En Vogue, die auf Platz 3 der Billboard Hot 100-Charts ihren Höhepunkt erreichten ) und ihre allererste Grammy-Auszeichnung (für den Top-40-Hit None of Your Business).
Kritiker und Fans begrüßten das Album gleichermaßen als Erfolg, und Salt-N-Pepa entwickelte sich von Rapper zu echten Popstars.
Aber so viel wie das Duo (ersetzt durch DJ Spinderella) viele pop-klingende, radiofreundliche Hits hatte, Sehr nötig Außerdem gab es Songs, die ihre Fans daran erinnerten, wer sie sind und woher sie kommen. Jemand geht mir zum Beispiel auf die Nerven und hört auf die Bars zurück, die sie auf My Mic Sound Nice ausgestellt haben. Pepa hat solche Bars mit Maschinengewehren beschossen, wie Sie mich im Beemer Ihres Mannes aufgerollt haben. Und ich könnte Sie ansehen und es Ihnen sagen war ein fleischverdächtiger Tagträumer. Break of Dawn ist ein weiteres Beispiel für die Fähigkeit der Damen, 16 zu spucken und den Bass des klassischen James Brown-Tracks The Grunt anzuheben, ein Sample, das zuvor von Public Enemy in ihrem Night of the Living Baseheads-Track verwendet und anschließend vom Wu- gesampelt wurde. Tang Clan und 2Pac.
Ungeachtet der Schwierigkeiten, die Cheryl und Sandy später ertragen würden, war und ist das vierte Album der Gruppe ein Sehr nötig Ergänzung zu jeder echten Kopfalbumliste. - - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Der Pinkprint (2014)
Bemerkenswerte Singles: Anaconda, Trüffelbutter (f. Drake & Lil Wayne)
Als Nicki Minaj 2009 ihr Mixtape veröffentlichte Beam 'mich rauf, Scotty , es festigte sie als Hip Hops neuesten aufstrebenden Rap-Liebling und brachte ihr einen Plattenvertrag ein, Lil Waynes Young Money Records - das heißeste Label zu dieser Zeit.
Vier Jahre später, nachdem sie sich auch als die größte Rap-Actin aller Zeiten mit einer leidenschaftlichen Mischung aus NYC-Grit-Rap und lustigen, verdaulichen Blockbuster-Pop-Songs gefestigt hatte ( Entschuldigung Rosenberg ) Veröffentlichte Nicki Minaj ihr drittes Studio Der Pinkprint Absolvieren Sie den Charakter, der während ihrer Pink Friday-Ära entwickelt wurde, indem Sie die grandiosen Kostüme, farbenfrohen Perücken und die außergewöhnliche Persönlichkeit therapeutisch hinter sich lassen.
Der Pinkprint lebt im Wesentlichen als Nickis persönliche Boulevardzeitung, die auf ihrer Wahrheit aufbaut, und ist eine introspektive Erfahrung des Lebens der in Queens geborenen Onika Maraj.
Von extrem verletzlich bei All Things Go (eine Wiedereinführung in Onika, die Frau) über das Aufdecken schmerzhafter Beziehungsprobleme (I Lied) bis hin zur direkten Begegnung mit Dämonen über die Hot 100-Hits Pills n Potions hat Nicki den Respekt zurückgewonnen, den sie möglicherweise verloren hat während ihrer zuvor erwähnten bunten Blütezeit.
2015 wurde sie bei den 57. Grammy Awards für das beste Rap-Album nominiert. Die Top-Platte des Projekts, Anaconda, wurde ebenfalls für den besten Rap-Song nominiert.
Für Künstler ist es wichtig, die Freiheit zu haben, ihre Kreativität zu entdecken und Grenzen zu überschreiten. Nicki Minaj beherrschte dies, indem sie Pop- und Hip-Hop-Elemente (siehe die klassische Young Money-Kollaboration Truffle Butter) so unausweichlich einfing, dass sie die Populärkultur mit ihrer Präsenz fast ein Jahrzehnt lang mit wenig Konkurrenz erfolgreich infizierte.
Durch die Mischung kreativer Elemente wie eines Feuerstiftspiels und der unheimlichen Fähigkeit, mit den Singles massive Zahlen zu ziehen, Der Pinkprint steht als meditatives Spot-on-Projekt und ihre bisher beste Arbeit. - - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte wie ein Stein (1988)
Bemerkenswerte Singles: Papier dünn, 10% Dis
Von dem Moment an, in dem der erste Neuzugang auf dem Album-Opener Lyte Vs. Vanna Wyte, es ist klar, dass MC Lyte beabsichtigte, über ihr Debüt 1988 ein klassisches New Yorker Hip-Hop-Album zu machen. Lyte wie ein Stein . Das erst 17-jährige Album war das erste Solo-Hip-Hop-Album, das von einer Rapperin veröffentlicht wurde. Die in Brooklyn gezüchtete MC hatte bereits im Jahr zuvor ihre lokale Szene mit I Cram The Understand You gestört, einem spannenden Werk über ein Mädchen, das sich in einen Jungen verliebt, der versucht, seine Crack-Sucht vor ihr zu verbergen - aber scheitert.
Das Lied wurde auf aufgenommen Lyte wie ein Stein zusammen mit 10% Diss, Paper Thin und I Am Woman. Aber Lyte stützte sich nicht nur auf ihre Weiblichkeit - sie besaß sie - und weigerte sich, wie eine Neuheit in die Dunkelheit zu verschwinden. Sie war eine ernsthafte Künstlerin, die mit freundlicher Genehmigung der Produzenten Alliance, Audio Two, King of Chill und Prince Paul harte Reime, brutal ehrlichen Inhalt und authentischen Boom-Bap lieferte. Sie hatte auch keine Angst davor, frauenfeindliche MCs oder Nachahmer an ihre Stelle zu setzen.
Bei 10% Diss hatte sie den Rapper Antoinette aus der Bronx im Visier, weil er angeblich die Tritte und Schlingen von Audio Two's Top Billin gestohlen hatte. Beat Biter, Dope Style Taker / Sag dir ins Gesicht, dass du nichts als ein Fälscher bist, klopfte sie mit ungefiltertem Gift. Obwohl das Projekt nur auf Platz 50 der Billboard R & B / Hip Hop-Alben erreichte, leitete es eine ganz neue Ära selbstbewusster weiblicher MCs ein, darunter Bahamadia, Queen Latifah und Monie Love. - - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Gebrochene Stille (2001)
Bemerkenswerte Singles: B.K. Hymne, oh ja (f. Spragga Benz)
Dieses Album sollte heißen Die Inga Marchand LP weil es enthüllte, wie körperlich und geistig krank (na na) Foxy Brown wirklich war. Ruhm ist eine verdammt gute Droge und Gebrochene Stille war ihre bildliche Rückkehr von der Reha-Klinik ins Rap-Labor. Der Inhalt des Albums wandte Foxys Mittelfinger der Rap-Industrie zu, die ihr den Rücken kehrte. Es wurden keine Einheiten wie ihr Multi-Platin-Debütalbum oder Folgemaßnahmen verkauft Chyna Puppe zwei Jahre später war es aber so besser .
Gebrochene Stille Es ging darum, ihr Herz - und das jamaikanische Erbe - auf dem Ärmel zu tragen und auf Strecken wie dem harten B.K. Hymne, die Dancehall-getriebene Oh Yeah, und Tables Will Turn. Sie gab sogar einen pop-würdigen Ohrwurm auf The Neptunes 'Candy, um die Vitrine aufzuhellen.
Um Fragen zu ihren Wutproblemen und rechtlichen Problemen zu beantworten, gab sie zu, auf der Straße und am Mikrofon der lyrischen Bananen verrückt zu sein, Styx-Sampling 730. Foxy zeigte ihre Verletzlichkeit in der von Herzen kommenden Entschuldigung gegenüber ihrer Mutter und Bruder im Brief.
Von oben nach unten zu gehen, einen zweiten Fluch zu erleiden, eine öffentliche Trennung von der Tha Dogg Pound-Texterin Kurupt und die berüchtigte Schießerei zwischen ihrem eigenen und Lil Kims Gefolge war mehr als genug Wäsche, um sie auszulüften. - - Dana Scott
Und Foxy hat gezeigt, dass sie nie gefoldet hat.
12. Lil Kim - Die nackte Wahrheit (2005)
Bemerkenswerte Singles: Feuerzeuge auf, Whoa
Am 27. September 2005 ereigneten sich zwei wichtige Meilensteine im Leben von Kimberly Jones: Sie begann den ersten Tag ihrer Haftstrafe wegen Meineids und ihr Label wurde veröffentlicht Die nackte Wahrheit , ihr viertes Studioalbum. Das Album hatte zwei sehr erfolgreiche Singles - Lighters Up und Whoa - aber es gelang ihm nicht, die Popkultur zu beeinflussen, die Singles wie How Many Licks und Magic Stick machten. Aber wo Die nackte Wahrheit Die klassischen Tracks wurden mit bahnbrechenden Comedy-Sketchen mit Adele Givens und einem damals unbekannten Katt Williams mehr als wettgemacht.
Die nackte Wahrheit zeigte auch Kims brutalere Seite. Vielleicht, weil sie vor der Zeit stand, oder vielleicht, weil sie alle erwachsen war, oder vielleicht wegen einer Kombination aus beiden. Sie nahm 50 Cent und ihren ehemaligen Junior M.A.F.I.A. Bandkollegen auf Tracks wie Spell Check, in denen sie Lil Cease & Co. bis auf die Knochen röstet (Bitch Ass Jungs / Weil sie auf der Seite der Staatsanwaltschaft Stellung bezogen haben) und Mr. G-Unit (Your Man, 5: 0, ich sehe ihn nicht im Club / weil er mit einem Schwanz im Hintern im CT ist).
Um nicht übertroffen zu werden, röstete Kim ihre namenlosen Hasser lebendig mit Shut Up Bitch, in dem sie jedes Gerücht anspricht, das jemals über sie veröffentlicht wurde - von der Anschuldigung, dass Biggie alle ihre Bars geschrieben hat, bis zu ihrer plastischen Chirurgie und es sogar schafft, Star Jones unter die zu werfen Bus dabei (Verdammt! Es muss sich gut anfühlen, weniger zu bezahlen!).
Im Laufe der Jahre wandelte sich Kim von einer super-sexy Gumada eines Gangsters zu einer eigenständigen Industrie-Gangstress. Obwohl sie seit (Mai 2019 soll sich das ändern) kein richtiges Album mehr veröffentlicht hat, hat sie euch Hacken bemuttert - sie sollte fordern Sie auf ihre Einkommenssteuern. - - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Collage (neunzehn neunundneunzig)
Bemerkenswerte Singles: Uknowhowwedu, Wahre Honigbrötchen (Dat Freak Shit)
Das Arsenal-B-Girl Bahamadia aus Philadelphia, das benötigt wurde, um das Erbe der Rap-Größen der Heimatstadt fortzusetzen, war ein von Afro Sheen glitzerndes Blowout-Fade der Retro-70er Jahre, eine phlegmatische Reimabgabe mit obskuren Metaphern und kampfbereiter Chuzpe. Wie der Titel des Albums andeutete, Collage war eine verlockende Mischung aus Boom-Bap an der Ostküste für Rucksacktouristen und anspruchsvollem Jazz und Neo-Soul, die es wert waren, in einem Kaffeehaus oder Bioladen verbrannt zu werden.
lil snupe niemand macht es besser herunterladen
Gang Starrs Guru und DJ Premier sowie Da Beatminerz verließen ihren Posten in Brooklyn, um den Großteil der Produktion für Bahamadias Debütalbum zu schnüren, das wohl eines der besten Rap-Alben der 90er Jahre ist. Es zeichnete sich durch verrückte Singles im außer Kontrolle geratenen Güterzuggefühl von Total Wreck, den von Ski Beatz und DJ Redhanded produzierten jazzigen Tönen von Uknowhowedu, dem romantischen I Confess, dem Groupie-Gleichnis True Honey Buns und dem Breakdance-inspirierenden Three Tha Hard Way aus Alle Männer machen Platz für jede Frau, die sie in einer Chiffre zum Leuchten bringen wollte.
Und Sie können die Iladelph-Jazz-Rap-Version des Funky Four + 1-Klassikers Da Jawn with The Roots nicht sehen. Tatsächlich können Sie nicht das gesamte Projekt bearbeiten. Schwester war gemein damit. - - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Bemerkenswerte Singles: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), gib es dir
Nach dem Gewinn eines lokalen Rap-Wettbewerbs, bei dem es sich um ein Treffen mit Kris Kross handelte, wurde Westside Chicago MC Da Brat von den Jungs, die der ganzen Welt Jump sagten, dem Produzenten Jermaine Dupri vorgestellt.
Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte.
Ihre Debüt-LP Funkdafied ist absolut brillant, auch wenn es nur um den Kontext geht: Ein Mann aus Atlanta entdeckt ein Mädchen aus Chicago und fertigt eine typische 90er-LP, die in kalifornischer Prahlerei geschnürt ist.
Brats Bars wurden als weibliche (und mittelwestliche) Antwort auf Snoop Doggy Dogg entwickelt und passen genau in das Reich des Gangsta-Rap des Tages, das von Braggadocio und Rohheit durchtränkt ist. Aber anstatt sie mit Hardcore-Beats zu kombinieren, kreierte JD diese butterartige Klanglandschaft aus schweren Funk-Samples, die das Album in die Charts trieb und Brat zur ersten Solo-Rapperin machte, die mit Platin ausgezeichnet wurde.
Der schwerste Schnitt des Albums, Funkdafied, bleibt ihre höchste Chart- und Bestseller-Single, die auf Platz 6 der Billboard Hot 100 steht. Abgesehen davon, dass sie die Isley Brothers Between the Sheets Monate vor Diddy & Biggies Big Poppa umgedreht hat, wurde auch die nahtlose Chemie zwischen Brat und JD. Die beiden anderen Singles, Fa All Y’all und Give It 2 You, landeten beide in den Top 40 und sind bis heute Dynamitmaterial.
Die Brat hatte / hat Bars, und JD ließ sie ihre Stärken ausspielen, anstatt zu versuchen, sie in die Schachtel anderer Künstlerinnen zu stellen, die dazu neigten, ihre Weiblichkeit in den Vordergrund ihrer musikalischen Personas zu stellen. Funkdafied ist ein wahrer Klassiker, voller enger, konzentrierter, unverfälschter Funk. - - Riley Wallace
09. Rah Digga - Schmutzige Harriet (2000)
Bemerkenswerte Singles: Eng, imperial (f. Busta Rhymes)
Als First Lady des Flipmode Squad (erstmals von Q-Tip in Busta Rhymes eingeführt) ist Rah Digga eine Rapper Rapper - zuallererst. Nachdem sie in der Lyricist Lounge-Szene aufgetaucht war, gab ihre Fähigkeit, Verse absolut zu ermorden, Flipmode eine Geheimwaffe, die sich nicht auf Spielereien verlassen musste. Ihre Debüt-LP Schmutzige Harriet steht neben vielen bemerkenswerten Vorschlaghammerprojekten, die durch ihr Stiftspiel definiert sind, das von wunderschönen Klanglandschaften durchtränkt ist, die von Legenden, Mitwirkenden wie DJ Premier, Pete Rock und dem Hauptdarsteller Nottz gestaltet wurden.
Die von Mr. Walt (Beatminerz) produzierte Lead-Single Tight bereitete mit ihren Heumacher-Bars die Bühne, gefolgt von der Single Break Fool, die auf Platz 1 der Billboard Hot Rap Singles erreichte. Der Großteil des Albums hat jedoch, abgesehen von einem Feature von Carl Thomas, keine Mainstream-Glasdecken geknackt, und trotz lobenswerter Zahlen konnte das Projekt keine Verkaufszertifizierungen erzielen. Dennoch ist es ein Projekt, das (für Kenner) den Test der Zeit besteht.
Die von Premier produzierten Lessons of Today und What They Call Me von Pete Rock (mit Sicherheit einer seiner heißesten Beats) haben einen zeitlosen Glanz - genau wie das gesamte Album. Mit einer Rolodex, zu der Acts wie Busta selbst gehören (er hatte nur ein Solo-Feature), hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, ein starkes Werk zu schaffen, das sich auf das konzentriert, was sie an den Tisch gebracht hat, ohne aggressiv auf kommerziellen Wellen zu surfen Die Industrie der Jahrhundertwende konnte sich nicht entziehen.
Hip Hop lebt nicht im Radio. Schmutzige Harriet bewiesen, dass es im CD-Player gelebt hat und einen erneuten Besuch wert ist. Oder eine Entdeckung. - - Riley Wallace
08. Eva - Skorpion (2001)
Bemerkenswerte Singles: Lass mich dich umhauen (f. Gwen Stefani), wer ist das Mädchen?
Zu Eves zweitem Studioalbum Skorpion Die First Lady von Ruff Ryders war 2001 in die Regale gekommen und hatte dank ihrer Arbeit mit ihrer bereits erwähnten Hip-Hop-Supergruppe einiges an Erfolg gehabt. Eve zog es vor, sich als einer der Jungen zu positionieren, und entschied sich dafür, die überaus sexy Klischees zu vermeiden, die ihre Zeitgenossen Lil Kim und Foxy Brown umarmten.
Stattdessen kam sie knurrend und spuckend aus dem Studio und wechselte mit gleicher Leichtigkeit und Gelassenheit zwischen den bösartigen und den füchsigen Teilen ihrer Persönlichkeit. Und sie wurde für ihre Bemühungen gut belohnt: Skorpion debütierte auf Platz 4 der Billboard 200 mit einem Umsatz von 162.000 Exemplaren in der ersten Woche und wurde ihr zweites Nummer-1-Album in Folge in der Top-R & B / Hip-Hop-Album-Liste.
Das Album, das schließlich mit Platin ausgezeichnet werden sollte, trug auch dazu bei, Eve in den Mainstream zu bringen, dank ihres ungeheuer erfolgreichen, von Dr. Dre und Scott Storch produzierten Hits Let Me Blow Ya Mind, der einen besonderen Gastauftritt von No Doubt Frontfrau und Die Stimme Trainer Gwen Stefani. Die zeitlose Platte würde auch einen Grammy-Preis für die beste Rap / Sung-Zusammenarbeit gewinnen.
Immer noch, Skorpion kündigte ein für alle Mal an, dass der Pitbull in einem Rock eine Rinde hatte, die genauso tödlich war wie ihr Biss… oder passender, ihr Stachel. - - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Verletzung der Privatsphäre (2018)
Bemerkenswerte Singles: Bodak Yellow, ich mag es (f. J Balvin & Bad Bunny)
Vor nur zwei Jahren, als Cardi B fiel Gangsta Bitch Vol. 1 und zwei Niemand hätte vorausgesagt, dass ihr nächstes Projekt einen Grammy für das beste Rap-Album gewinnen würde. aber es tat es. 2018 Verletzung der Privatsphäre steht nicht nur als Cardis erstes offizielles Studioalbum, sondern auch als Zahnrad im Pantheon der großartigen Rap-Alben für Frauen aller Zeiten.
Der unwiderlegbare kommerzielle und kritische Erfolg des Albums beruht auf Cardis unapologetischem Selbstausdruck. Während sie diese eingängige Sammlung von Hits und tiefen Schnitten herstellt, bleibt sie durch und durch sich selbst und legt Wert darauf, die Realste und zweifellos die Böseste zu sein.
Bodak Yellow wurde als Lead-Single und ultimative treibende Kraft hinter dem Album verwendet, aber Follow-up-Singles wie Bartier Cardi, I Do und I Like It wurden auf den Billboard Hot 100 und darüber hinaus bemerkenswert hoch bewertet. Obwohl das Album nur weniger als ein Jahr herauskommt, ist der Wiederholungswert dieser Heumacher-Hits und ihr Potenzial, für die nächsten 10 Jahre in Rotation zu sein, nicht zu leugnen. Es gibt auch Songs wie Be Careful, die die schlechte Schlampenpersönlichkeit auf Eis legen und sich auf Liebe, Verlust und Untreue einwählen, die Schmerzpunkte sind, mit denen sich jeder identifizieren kann.
Das Album ist nur 48 Minuten lang, was nach den heutigen Data-Dump-Standards kurz, süß und eigentlich verdammt vernichtend ist. Es ist nicht abzusehen, wie die Zukunft für Cardi B aussehen wird, aber wenn eines sicher ist, ist es das Verletzung der Privatsphäre sollte als moderner Klassiker angesehen werden, okurrrr? - - Scott Glaysher
[ Anmerkung des Chefredakteurs: Ja, ich hätte stoßen können Das Rating etwas höher.]
06. Lil Kim - Hardcore (neunzehn neunundneunzig)
Bemerkenswerte Singles: Crush On You (mit Lil Cease), No Time (f. Puff Daddy)
Die Mitte der 90er Jahre gehörte The Notorious B.I.G. als der angekündigte König von New York. Sein Junior M.A.F.I.A. Die einzige Frau der Clique, Lil Kim, war ihre zweitbeste MC. Nach zwei aufeinanderfolgenden Sommern ihrer denkwürdigen Verse über die Top-Singles der Crew, Player's Anthem und Get Money, machte sich Lil Kim bei der Veröffentlichung ihres Debütalbums auf den Weg Hardcore im Herbst 1996.
Auf Hardcore Die Bienenkönigin behauptete sich als mehr als nur eine wartende Dame unter dem Harem des Königs von New York. Mit klassischen Schnitten wie Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight und dem von Stretch Armstrong produzierten Clubbanger Big Momma Thang mit einem sich noch entwickelnden JAY-Z ist das Album wohl das berühmteste weibliche Hip-Hop-Album aller Zeiten veröffentlicht.
Lil Kim hatte einen napoleonischen Komplex, ein Flair von einem Percenter mit Designer-Mode-Elitismus (belegt durch den Aufzug-Stuntin No Time) und die Libido der Sexsüchtigen, ihre männlichen Kollegen in ihrem eigenen Spiel zu schlagen. (Siehe die Künstlernamen Dreams, die war kürzlich Xeroxed von Nicki Minaj .)
Sie hielt es real und hielt es für die XX-Chromosomen im Hip-Hop gedrückt - während sie ein weiteres X hinzufügte, um es dabei schlüpfrig zu halten. - - Dana Scott
05. Rapsodie - Lailas Weisheit (2017)
Bemerkenswerte Singles: Macht (f. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), frech
Rapsodys Karriere erreichte 2017 mit der Veröffentlichung ihres Albums neue Höhen Lailas Weisheit . Die LP war der Höhepunkt jahrelanger harter Arbeit, die bis in ihre frühen Tage als Mitglied der Gruppe Kooley High zurückreicht.
Unter der Leitung von 9th Wonder wurde Rapsody in den 2010er Jahren zu einem weithin anerkannten MC und erhielt kritische Anerkennung für Projekte wie Die Idee des Schönen und Die Schöne und das Biest . Aber sie schien sich als unabhängige Mitarbeiterin etabliert zu haben, deren Musik einfach von den engagierteren Hip-Hop-Köpfen bewundert werden würde.
Das hat sich mit geändert Lailas Weisheit . Das Album war ihre erste Veröffentlichung für JAY-Zs Roc Nation und wurde sogar ihr erstes Album, das auf dem Billboard 200 veröffentlicht wurde. Und es erhielt sofort Requisiten als traditionelles Hip-Hop-Meisterwerk, was in der heutigen Streaming-Generation eine Seltenheit ist.
Das gesteigerte Bewusstsein hat sicherlich geholfen, aber die schiere Qualität von Lailas Weisheit ist das, was Rapsody wirklich unbestreitbar gemacht hat. Sie brachte ihr Spiel auf eine andere Ebene mit geschmackvollen Grooves bei Pay Up und akribischen Lebenserzählungen (wie auf dem Albumanker Jesus Calling zu hören ist, um ein zusammenhängendes, fein ausgearbeitetes Werk zu bilden, das bei den Zuhörern Anklang fand. Kooperationen mit Hip-Hop-Fahnenträgern wie Kendrick Lamar und Black Thought zeigten auch, dass sie mehr als fähig war, mit der Elite zu hängen.
Lailas Weisheit würde eine Grammy-Nominierung für das beste Rap-Album erhalten und HipHopDX nannte es das zweitbeste Rap-Album von 2017 in unseren Year End Awards. In Zukunft hat Rapsody noch viele Jahre Zeit, um ihr Erbe herauszuarbeiten. Aber im Rückblick, Lailas Weisheit festigte ihren Status als eine der herausragenden Frauen im Hip Hop. - - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Miss E ... so süchtig (2001)
Bemerkenswerte Singles: Holen Sie sich Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z auf dem Remix)
Bis zu ihrem dritten Album Miss E ... so süchtig Missy Misdemeanor Elliott musste sich niemandem beweisen. Mit dem Beeindruckenden alle Vorstellungen von einem zweiten Fluch überwunden zu haben Da Real World Sie hatte sich mehr als als Hitmacherin etabliert. Dieses Mal jedoch, nachdem sie ihren Stil in den ersten beiden Veröffentlichungen poliert und verfeinert hatte, stieg sie auf das nächste Level auf und brachte massive Hits hervor, wie den ansteckenden One Minute Man mit Ludacris (und Trina im Remix) und dem Grundnahrungsmittel von ihr Diskographie: Holen Sie sich Ur Freak On.
Das Projekt wurde vollständig von Timbaland produziert und Missy als Co-Produzentin ausgezeichnet. Es balanciert melodische Vocals und Bars aus, wobei es sich selten auf eine konsistente Stimmung einlässt oder sich in eine Box stecken lässt. Von einigen Timbos typischen Drum-Patterns auf dem tief geschnittenen Whatcha Gonna Do bis hin zum Crooning mit Ginuwine und Tweet on Take Away, die schließlich zu einer Aaliyah-Hommage wurden - die drei Monate nach Veröffentlichung des Albums verstarb - war die Platte ein wenig alles. Apropos Tweet, ihre Auftritte auf dieser LP dienten als formelle Einführung und brachten sie zum Schneeball unterschätzte R & B-Karriere .
4 My People war ein weiterer kritischer Rekord, der - insbesondere auf dem europäischen Markt - zu einem großen Tanzhit wurde und den internationalen Vertrieb weiter stärkte. Die LP ist mit über 1,7 Millionen verkauften Exemplaren und weltweit insgesamt 5,3 Millionen Exemplaren ihr zweit erfolgreichstes Werk im Inland.
Schlaff, schlaff, schlaff! - - Riley Wallace
03. Missy Elliott - Im Bau (2002)
Bemerkenswerte Singles: Work It, Gossip Folks (f. Ludacris)
Ohne Frage sollten Missy Elliott und Timbaland allein aufgrund der Stärke dieses Albums als eine der bekanntesten Rapper / Produzenten-Kombinationen von Hip Hop angesehen werden. Zu dieser Zeit stiegen Timbos traditionell hopfenreiche, mit Beatbox beladene Beats auf den Apex Mountain und erlangten eine neue Ebene der Pop-Anziehungskraft. Im Gegenteil, Missys cleveres Songwriting befand sich auf einem ähnlichen Aufwärtstrend und manifestierte sich in einem verdammt nahezu perfekten Album für die frühen Aughts.
Im wahrsten Sinne des Wortes, Im Bau Aktiviert alle Kontrollkästchen, aus denen eine perfekt ausbalancierte LP besteht. Für den Anfang gibt es eine Handvoll Hits, die Missys Karriere definieren, darunter den zertifizierten Platin-Banger Work It und die von Ludacris unterstützten Gossip Folks. Ersteres ist ihr bislang größtes Solo-Lied, das eine Generation weiblicher Rapper hervorbringt, die gerne rappen, wenn es darum geht, Sexualität selbst in die Hand zu nehmen. Ganz zu schweigen davon, dass beide Strecken bis heute im Club bestoßen werden können.
Abgesehen von den Dachhebern gibt es eine Vielzahl starker Rap-Schnitte, die Missys lyrische Hiebe zeigen. Sie startet das Album, indem sie halb rappt / halb harmonisiert auf dem Boom-Bapped Bring the Pain, das eine knappe Wiederholung von Method Man enthält (JAY-Z, Beyoncé und TLC haben ebenfalls gute Arbeit auf dem Album geleistet).
Während dieser 13 Tracks beginnt Missy wirklich, ihr Rappen und Singen zu verflechten. Play That Beat und Hot sind Beispiele dafür, wie Missy mit allen Vocals umgeht - vom Rappen der Verse über die Abgabe der exzentrischen Refrains bis hin zum Verwischen zu einem eigenen eingängigen Cocktail.
Was auch immer Ihre Stimmung ist, ob verletzlich, siegreich oder irgendwo dazwischen, Missys Im Bau hat eine unbestreitbare Spur zu entsprechen und wurde nur von ihrem eigenen verdammten Selbst abgestimmt. - - Scott Glaysher
02. Rapsodie - VORABEND (2019)
Bemerkenswerte Singles: Ibtihaj (f. GZA & D'Angelo), Nina
Als prominentes Mitglied einer der am stärksten entrechteten und nicht assoziierten kulturellen Gruppen Amerikas wusste Marlanna Evans 2019 als schwarze Frau, dass ihre lyrischen Aussagen die komplexen Erzählungen darstellen mussten, mit denen ihre Abstammung seit Anbeginn der Zeit konfrontiert war.
VORABEND , das dritte Studio des Einheimischen in North Carolina, bietet das mehrschichtige Dienstprogramm. Die Albumsequenz, die mit dem Blut, der Seele und den Tränen afroamerikanischer weiblicher Kraftpakete geschnitzt ist, gibt den Hörern eine Black History-Lektion, die einige vergangene Februar beschämt. Die unerschütterliche Haltung von Rap, die Schwestern zu erheben, lenkt auch die Energie des Albums in Richtung der Post-MeToo-Bewegung, in der der Respekt automatisch erfolgen sollte.
Vom Offset aus lässt der Premier MC die Zuhörer nicht einfach los und scherzt über den glühenden Cleo. Was nützt ihnen eine schwarze Frau? / Sie haben uns in der Sklaverei vergewaltigt, sie haben uns erneut vergewaltigt, bevor sie die Stärke (Serena), Ausdauer (Myrlie), den Teint (Iman) und sogar die Prahlerei (Michelle) einer Frau analysiert haben.
Mit dem Album mit reichhaltiger Instrumentierung und lebendigem Bass, das von 9th Wonder und anderen vertrauenswürdigen Soul Council-Bewohnern eingespielt wurde, VORABEND ließ keinen Raum für Fehler, während sie Rapsody einen großen Schritt in ihrer noch jungen Karriere gab. - - Trent Clark
01. Missy Elliott - Suppe nach dem Fliegen (1997)
Bemerkenswerte Singles: Der Regen (Supa Dupa Fly), Socke es 2 Me (f. Da Brat)
Missy Misdemeanor Elliott hatte noch nie etwas Kleines oder Rezessives an sich. Alles von ihrer Stimme über ihre Karriere bis zu ihrer ursprünglichen Körperform war größer als das Leben. Sie war groß, schwarz und schön - und 1997 Suppe nach dem Fliegen kündigte ihre Ankunft im Hip Hop-Spiel auf unvergessliche Weise an.
Elliott hatte bereits kritische Anerkennung für ihre Songwriting-Beiträge zu Aaliyahs erhalten Einer von einer Million Album, und diese Auszeichnungen setzten sich mit ihrem Debütalbum fort. Sie war die erste Rapperin, die auf der Lilith Fair auftrat, und Kritiker und Fans lobten den futuristischen Sound von Elliotts Arbeit mit dem Superproduzenten Timbaland, der später ihre langjährige Mitarbeiterin werden sollte.
Die Lead-Off-Single des Albums, The Rain (Supa Dupa Fly), enthielt ein Beispiel eines klassischen Tina Turner-Tracks und ein atemberaubendes Musikvideo unter der Regie von Hype Williams, in dem Elliott in einem aufblasbaren Müllsack zu sehen war, der durch ein Fischauge geschossen wurde Linse.
Aber es kommt nicht oft vor, dass Genies in ihrer eigenen Zeit als solche anerkannt werden - und The Misdemeanor war keine Ausnahme. Zu diesem Zeitpunkt in der Hip-Hop-Geschichte waren 2Pac und Biggie kürzlich niedergeschossen worden, und die jeweiligen Küsten zogen sich in ihre Ecken zurück, um ihre Wunden zu lecken und Alben zu veröffentlichen, in der Hoffnung, dass die Musik als Salbe für ihre gebrochenen Brücken dienen würde.
Wo passte dann ein großes Mädchen aus Portsmouth, Virginia, in das Pantheon, besonders in einer Welt, in der Frauen kaum mehr als Haubenschmuck waren?
Vielleicht können wir es erst jetzt, nach so vielen Jahren, die vom Trauma der neunziger Jahre entfernt waren, zu schätzen wissen Suppe nach dem Fliegen für den Spatenstich, der es war. Wie kann man sich nicht über das futuristische Nicken und Zwinkern von Pass The Dutchie (Track Nr. 7 Pass The Blunt) von Musical Youth wundern, das ihre Hasser auf spielerische Weise auf den Kopf stellt? Oder die schrecklich unterschätzten Friendly Skies, die einen herzzerreißend schönen Auftritt der R & B-Legende Ginuwine zeigten?
Der Beweis ist im Paket enthalten: Missy Elliott war ihrer Zeit mit ihrer Genre-Fluidität weit voraus, da es keine bessere Wendung gab - aber Suppe nach dem Fliegen war und bleibt ein wegweisendes Album. Für alle Musik - Bernadette Giacomazzo
