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Adrian Younge hat nach Jahren der Unterstützung wiederauflebender Projekte von Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics und Souls Of Mischief seinen eigenen musikalischen Honigtopf gefunden Etwas über den II. April . Younge hat sich während seiner gesamten musikalischen Odyssee einen Ruf als kühner, genialer Handwerker erworben. Weben der tonalen Deckenalben wie PRhyme , Zwölf Gründe zu sterben 1 und zwei , und Es gibt nur jetzt hinlegen auf. Nein, bewohnen. Seine Credits decken die gesamte Breite der Wu ab und arbeiten sowohl mit RZA als auch mit Ghostface zusammen Schwarzes Dynamit und auf Jiggas probiert zu werden Magna Carta Heiliger Gral für Himmel und Picasso Baby. Alle seine Projekte sind konzeptionell Alben, die sich entweder in der Reinheit ihrer Boom-Bap-Ästhetik aalen (wie auf PRhyme ) oder die Feierlichkeit ihrer Spaghetti-Western- oder Funkadelic-Schnörkel.
Alle analogen Instrumente säumen den dunklen, lackierten Atelierraum von Younge. Die Wände halten die dicken Saitengitarren und das stumpfe Messing hoch, das er schätzt. Seine Klanglandschaften sind immer völlig außerhalb einer anderen Zeit und eines anderen Ortes. Er kuppelte seinen Wagen an die Klänge der späten 60er und frühen 70er Jahre. Die Klänge von Marvin Gaye, Curtis Mayfield und James Brown sowie das, was manche als Höhepunkt des Soundtracks betrachten, als Kunst in den Partituren, die Ennio Morricone für Sergio Leone gemalt hat. Das Album läuft also wie ein vielschichtiger Soundtrack. Jedes Lied filtert in und aus Stimmungen. Sitting By The Radio führt uns in Younges Marke des Euro-Kinos ein, in dem Musik über nachhallende Bass-Grooves schmilzt. Sea Motet pflückt sich durch einen langen Flur des Gesangs.
Am ersten Etwas über April , Younge und seine Band, Venice Dawn, machten die Liebesbeziehung des Maestro mit den vollen Klängen und glücklichen Unfällen von Analog süß. Die Fortsetzung ist jedoch transzendent und beschwört die volle Zauberei der Kunst des in LA ansässigen Musikers. Die Klänge sind umwerfend, jede Note meisterhaft arrangiert, um sowohl Stimmung als auch Nuancen zu erzeugen. Younges wahnsinnige Liebe zum Detail ist durchweg offensichtlich, da er zuvor nicht ganz herausgefunden hatte, wie man eine Filmmusik zu einem eigenständigen Musikprojekt macht, nach dem er immer gesucht hatte. Das fehlt hier, da jedes Lied Ihrer Fantasie erlaubt, in das Gebiet von Quentin Tarantino zu wandern. nicht umgekehrt. Die unheimliche Kombination von Laetitia Sadier und Bilal bei Step Beyond und La Ballade synchronisiert die französische Coolness von Sadier mit Younges luftiger Melodie. Sie können nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass eine bemerkenswerte Leistung vollbracht wird, wie die Stimme von Raphael Saadiq (dessen magische Musik Saadiqs kristalline Stimme fast maskiert, ohne die gesamte Produktion zu beeinträchtigen) sowie der häufige Mitarbeiter Loren Oden und der Sonic Maven Laetitia Sadier des legendären Stereolab (dessen Song Refractions In The Plastic Pulse von Dilla am bekanntesten gesampelt wurde, um das Meisterwerk Untitled / Fantastic zu schaffen) ermöglicht eine Widmung an die Musik, die ganze Szenen direkt vor Ihnen heraufbeschwört.
Er trägt wie üblich ein paar Hüte für diesen. Das Flüstern großer italienischer Regisseure durch das Spielen seltener Instrumente wie seiner eigenen einzigartigen Erfindung Selene (ein Keyboard, das aufgenommene Instrumente filtert und sie hart auf Band komprimiert, sodass Adrian perfekt zu jedem Sample passen kann, live), a Vibraphon und ein charakteristisches Fender Rhodes-Klavier, das einen glatten, langsamen Spaziergang durch den Wahnsinn eines italienischen Flughafens zaubert. Sandrine ist hier der Favorit, der einfache, süße Texte kombiniert. Du fragst dich, wohin ich gehe, ich frage mich, wo du mein ganzes Leben lang gewesen bist.
Baby, wenn du meine Hand nimmst, müssen wir uns nicht mit Melodien verabschieden, die als Symbole wiederkäuen, bevor wir uns klar machen. Das Album ist perfekt gemischt und gemastert. Die klingelnden Glocken von Ready To Love werden getrennt vom Harmonie mit dem Rest des Ensembles lebendig.
Es gelingt ihm auch, die vielleicht größte Gefahr zu vermeiden, sich kontinuierlich auf den Klang eines bestimmten Zeitblocks zu konzentrieren. verrotten. Er versucht weder, diese Platten nachzuahmen noch zu modernisieren, obwohl seine Vorliebe, in Pausen zu schlüpfen, die zu probieren sind, wahr ist, fühlt es sich einfach so an, als wäre er dort und würde zu dieser Zeit leise kreieren. Also dann Etwas über den II. April ist die seltene Platte, die es Ihnen ermöglicht, sich zu entmutigen, ohne sich schmutzig oder voyeuristisch zu fühlen. Als ob Sie in der Vergangenheit versucht hätten, einen Fehler zu ändern, der überhaupt nicht hätte geändert werden dürfen.
