3,4 von 5- 4.31 Community-Bewertung
- 13 Bewertet das Album
- 9 Gab es ein 5/5
Auf Blond Frank Ocean kehrt mit mehr Herzschmerz, unerwiderter Liebe, Drogenkonsum und Verzweiflung zurück - aber während seines Debüts 2012 Kanal Orange war voller lebendiger Geschichten, die Texte dieser neuen Platte beschäftigen sich mehr mit dem Abstrakten als mit dem Konkreten. Auch wenn Sie die Geschichte hinter Frank Ozeans neuer Musik noch nicht kennen, sollten Ihnen die Memes und Beschwerden der letzten sechs Monate alles sagen, was Sie wissen müssen: Seine Fans haben gewartet. Nachdem ich mit Odd Future in die Branche gekommen war und für Aufsehen gesorgt hatte seit seinem 2011 mixtape Nostalgie, Ultra . Ein offen bisexueller Mann im R & B / Hip Hop-Bereich, der das Talent besitzt, dies zu unterstützen. er schien fast zu gut um wahr zu sein. Und für die nächsten Jahre war er: Abgesehen von einigen spärlichen Gastauftritten verschwand er vollständig aus der Musikszene. 2015 gab er bekannt, dass er ein Album und eine Zeitschrift mit dem Titel veröffentlicht Jungen weinen nicht , später im Jahr. Ein Jahr voller Verzögerungen und Fanjammern später hielt Frank sein Versprechen ein und noch einige mehr: ein „visuelles Album“ namens Endlos Das spielte neue Musik, als er eine Treppe vor der Kamera baute, das Magazin (erhältlich in vier Pop-up-Läden auf der ganzen Welt) und das Hauptereignis, sein neues Album in voller Länge.
Musikalisch und strukturell macht es dasselbe. Viel von Blond klingt eher nach einer minimalistischen Soft-Rock-Platte mit spärlichen, isolationistischen Gitarren und Klavieren; wenig bis gar kein Schlagzeug; und Refrains, die in den Rest von Franks dichten, überlasteten Texten übergehen. Fast ein Drittel der Songs des Albums schwebt nur eine Minute lang. Und Fluidität scheint ein wesentlicher Bestandteil dessen zu sein, wer er ist: von seinem Songwriting-Stil über seine Sexualität bis zu seiner Vorliebe, zu verschwinden und aufzutauchen, wann immer er will. Die Mehrdeutigkeit hat jedoch gemischte Ergebnisse: Manchmal liefert er nur das, was notwendig ist, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, während andere Bemühungen mäanderförmig und unvollständig wirken und den Hörer dazu verleiten, nach Edelsteinen zu suchen, die es nicht gibt. Self Control geht nicht auf die Details einer gescheiterten Beziehung und die Bitten um einen One-Night-Stand ein, sondern auf die Stücke, die Frank gibt, und auf die Sehnsucht in seinem Gesang, die sich seit vier Jahren sowohl in der Melodie als auch in der Melodie immens verbessert haben in Emotionalität - sagt alles, was Sie wissen müssen. Es ist, als würde man jemanden sehen, der eine Trennung auf seinem ganzen Gesicht trägt. Was passiert ist, ist weniger wichtig als der Ort, an dem es sie verlassen hat. Die chaotischen Streicher, Synthesizer und Pretty Sweet sind so faszinierend, dass Franks Worte zweitrangig sind. Aber Skyline To wirkt faul und taucht mit halbgebackenen Texten und nicht erkennbarem Kendrick Lamar-Hintergrundgesang auf. Solo kommt als verherrlichtes Unkraut-Lied heraus, mit seinen blöden Bäumen, durch die man nicht blasen kann, aber blase mich und ich schulde dir Pointen, und Andre 3000's Solo (Reprise) ist ein herausragendes Lied, aber hauptsächlich wegen wie seltsam und zufällig es ist .
Frank ist selten ganz einfach Blond , aber viele der besten Momente kommen, wenn er näher kommt. Die erste Single Nikes ist eine Ambient-Nummer, die den Materialismus kritisiert und das Leben von A $ AP Yams, Pimp C und Trayvon Martin ehrt (der Nigga sah genauso aus wie ich, weint Frank). Das üppige Pink + White, hervorgehoben durch Pharrells charakteristische Klaviere und melodischen Hintergrundgesang von Beyonce, ist der klanglich verdaulichste Moment auf dem Album und eine der eingängigsten Produktionen, die Sie das ganze Jahr über hören werden. Während Kanal ORANGE hatte seine Formlosigkeit und Abenteuerlust bei Songs wie Pyramids, es hatte auch verdauliche Momente wie das schwüle Thinkin 'Bout You und Bad Religion mit seiner provokanten Sensibilität. Diese letzteren Songs sind nicht hier, daher ist es manchmal schwierig zu sagen, ob diese vergleichsweise klareren Momente von sich aus zufriedenstellend sind oder nur, weil sie eine Pause von dem ständigen Graben sind, das anderswo gemacht werden muss.
Die besten Momente sind wohl, wenn Frank das Direkte meisterhaft mit dem Abstrakten verschmilzt. Seine strukturelle Aufregung zahlt sich in Nights aus; er beginnt das Lied Sing-Raps ungefähr nach einer Stunde Kapern über eine metallische Produktion; Darauf folgen ein 16-Takt-Refrain, eine Brücke und wechselnde Gitarren, die sich in ein nächtliches Drake-Lite-Klangbett verwandeln, das Frank Raum gibt, Erinnerungen an sein Leben in New Orleans und mit einem Liebhaber auszutauschen, mit dem er nach dem Hurrikan Katrina in Houston gelebt hat. Seigfried beginnt mit gesungenen Texten über seine Individualität, die ihn zwischen Entfremdung und Assimilation hin- und hergerissen fühlen lassen, und endet mit gesprochenem Wort, das trotz fehlenden klaren Zusammenhalts ästhetisch schön ist. Ob das vierjährige Sabbatical von Frank Ocean das Warten wert war, wird dem Hörer überlassen bleiben, aber zum Guten und Schlechten tat er genau das, womit er wollte Blond - und mit einer Wartezeit von vier Jahren ist Aufrichtigkeit das Mindeste, was er bieten kann.
