3,5 von 5- 3.33 Community-Bewertung
- 53 Bewertet das Album
- 33 Gab es ein 5/5
Joe Budden hat sich als Branding gut genug entwickelt, um ein kulturelles Standbein zu werden. Er war für Beobachter ein wichtiger Faktor, der ihn sowohl verwurzelte als auch seine Anwesenheit verachtete. Als einst vielversprechender Def Jam-Neuling ist er ein Viertel des Slaughterhouse-Teams, mehrfach ein Reality-Fernsehstar und ein beliebter Twitter-Promi, Battle-Rap-Kämpfer, Podcaster und der Neid der Männer auf die Armbonbons, die er wie Sammelkarten gesammelt hat. In Anbetracht der vielen Hüte, die er trägt, wäre keiner von ihnen möglich, wenn nicht sein gut dokumentierter Ruf für geschicktes Wortspiel und Reimkompetenz vorhanden wäre. Alle Liebe verloren findet eine unserer problematischsten Handlungen, die sich mit seiner fehlerhaften Persona auseinandersetzt, ein Konzept, das zu diesem Zeitpunkt in seinem Katalog gut untersucht ist.
Mit stolzen 78 Minuten eintakten, Alle Liebe verloren ist das neueste Kapitel von Joe Buddens Kampf- oder Fluchtgeschichte, das immer wieder den Rücken an die Wand lehnt. Sein größter Feind, der im Laufe der Zeit wegen Spannungen mit G-Unit- und Wu-Tang-Freunden in Erinnerung geblieben ist, liegt in ihm, da er noch Lichtjahre von der Selbstvervollständigung entfernt zu sein scheint. Das Intro des Albums setzt sofort seine melodramatischen Räder in Bewegung, da ein erweitertes Rockgitarrensolo Budden Themen wie kritische Kritiker und seinen anhaltenden Kampf gegen Depressionen verfolgt. Ein häufig wiederkehrendes Thema in seiner kathartischen Arbeit sind angespannte Beziehungen, und dieses Projekt ist keine Ausnahme, da Broke einen offenen Brief an eine seiner Exen liefert. Direkt gefolgt von dem seelenverhüllenden Spiel Our Part, beschreibt der emotional verwundete Lothario hier noch einmal die Hoffnungslosigkeit einer Sackgasse-Datierungskatastrophe.
Verzweifelt auf der Suche nach Flucht vor seinen zyklischen Gewohnheiten, Alle Liebe verloren legt nahe, dass Joe Buddens selbstzerstörerische Folter möglicherweise nicht zu helfen ist. Während viele in seiner Position sicherlich den Druck des Ruhms spüren, wurzelt der krankhafte Man Down in einem Verfolgungskomplex, der an Paranoia grenzt. Joe bittet hier um Sympathie und reagiert auf die unappetitlichen öffentlichen Gerüchte um seinen Namen, indem er ihn als Opfer unglücklicher Umstände malt. Der Unsterbliche hinterfragt die Welt um ihn herum, während er eine düstere existenzielle Krise durchlebt: Trotz seines Triumphs über unzählige Hindernisse erwägt er, das Leben ganz aufzugeben, um sich selbst und anderen nicht mehr zu schaden. Diese Fähigkeit, alles in seine Kunst zu gießen, war lange Buddens Geschenk und Fluch. Wo er den Umschlag weiter schiebt als die meisten anderen, ist seine freudlose Reise möglicherweise zu langwierig, als dass der durchschnittliche Hörer sie hätte ertragen können.
Wo er stolz auf sein lyrisches Geschenk ist, ist die größte Stärke, die Joe Budden zur Verfügung steht, die Fähigkeit, eine Reihe von Gefühlen zu kanalisieren. Im ersten Vers von Love I'm Good beklagt er den drastischen Zustand des Hip Hop, der besagt, dass Sie alles durcheinander gebracht haben / Und jemand muss sich mit der Scheiße befassen / Rakim würde niemals ein Kleid und eine Scheiße tragen, bevor er Young Thug direkt anruft und Zukunft mit Namen. Mit seiner Crew, die als würdige Alternative zu der oben genannten angesehen wird, zeigt er auf Slaughtermouse Zuneigung zu Eminem und seine zwielichtigen Waffenbrüder Crooked I, Joell Ortiz und Royce Da 5'9. Noch persönlicher ist, dass Love For You die schlechte Gesundheit seines Vaters und den Hass aus seiner Heimatstadt Jersey City angeht. Während er immer noch auf der düsteren Seite ist, ist diese gemischte Ideentasche eine willkommene Abkehr von seinem Rückzug in das von Frauen verursachte Elend.
Eine Erweiterung von ihm Stimmungsmusik Mixtape-Serien, an denen Joe Buddens Hardcore-Enthusiasten sicherlich festhalten werden Alle Liebe verloren Hilferufe. Auf der Suche nach Erlösung durch seine Lieder wechselt seine gespaltene Persönlichkeit zwischen der eines flachen Frauenhelds und einem beschädigten Entertainer, der gezwungen ist, in den Spiegel zu schauen. Das trostlose Weltbild des gesamten Albums erreicht seinen Höhepunkt in dem neunminütigen Only Human, in dem er seine Dämonen austreibt und einen Zusammenbruch durch starken Drogenkonsum und einen Alkoholkonsum wiedererlebt. Joe Buddens aufgezeichnete Therapie gibt den Verlorenen eine Stimme, aber trotz seiner enormen lyrischen Fähigkeiten Alle Liebe verloren Joe macht genauso viel Musik für seine eigene Katharsis, als seine Klage mit anderen Emotionen in ihm oder der ganzen Welt zu verbinden.
