Logik erzählt die Geschichten dahinter

Logic ist das neue große Kind auf dem Block. Der 24-jährige Moderator hat etwas scheinbar Bemerkenswertes getan: die Kakophonie von Musik und Moderatoren durchbrechen, um aufzufallen. Vieles hat mit seinem neuesten Album zu tun Unter Druck , die in der ersten Woche fast ein allgemeines Lob verdient und 70.000 verkauft hat. Eine bemerkenswerte Leistung in der heutigen Zeit, in der Streaming-Unternehmen wie Spotify und Pandora den Tag bestimmen.

Er hat einen langen Weg zurückgelegt. Sein letztes Mixtape Junge Sinatra: Willkommen für immer war zwar berauschend und packend, aber bei weitem nicht so technisch, gekonnt oder emotional wie diese LP. Und mit seinem neuen Rekord im Mund von Hunderten von Tausenden, wenn nicht Millionen von Menschen, ist der junge Künstler aus Maryland der Beste, um die Welt in Brand zu setzen.



Einige rufen an Unter Druck diese Jahre GKMC und einige nennen ihn das nächste große Ding im Hip Hop, aber was auch immer Sie von ihm halten, Sie können seine Ehrlichkeit nicht leugnen. Er war sehr offen für seine Vergangenheit und seine turbulente Kindheit, also dachten wir, wir würden einen anderen Weg einschlagen. Hier sind die Geschichten hinter den meisten Platten auf dem Album, wobei einige Lektionen aus dem Leben ihren Weg in die Konversation finden. Und wenn Sie genau hinhören, hören Sie vielleicht gerade den nächsten großen Rap-Superstar, der herauskommt.

Logik erklärt unter Druck, das Intro und Soul Food

HipHopDX: Das große Zitat da draußen ist das Unter Druck ist eine Kreuzung zwischen GKMC und Kanye Wests Abschluss . Wie denkst du über diese Art von Vergleich?

Logik: Ich denke, wenn du großartige Musik machst, vergleichen sie dich mit großartigen Künstlern, und ich denke, dass sie zum größten Teil wahrscheinlich nur über das Geschichtenerzählen und die Live-Instrumentierung und ähnliches sprechen. Aber am Ende des Tages glaube ich wirklich, dass dies ein Logic-Album ist und es mein Sound ist und dass ich mich wirklich wiedergefunden habe. Weißt du, Miles Davis sagt, du musst lange spielen, bevor du wie du selbst spielen kannst, und ich denke, dieses Album bin ich, der wie ich selbst spiele.

DX: Deine Fähigkeiten wachsen sprunghaft zwischen den Projekten und jetzt auf dem Album hast du dich von den Mixtapes bis zu dieser LP enorm verbessert. Was macht diesen großen Sprung in der Fähigkeitsstufe aus?

Projekt Pat Mista nicht spielen 2

Logik: Ich denke, es findet mich. Auf den Mixtapes würde ich über meine Familie sprechen oder nur über das, was ich durchgemacht hatte. [Ich] habe definitiv viel über Rennen gesprochen, schwarz und weiß zu sein. Aber auf diesem Album spreche ich überhaupt nicht über Rasse, sondern über Kultur. Also, für mich denke ich mehr, wenn ich in dieses Album eintauche ... Als ich das erste Mal den Song Under Pressure, die neunminütige Hip Hop Bohemian Rhapsody wie Queen [lacht], kreierte, denke ich, dass dies der erste Song ist, den ich gemacht habe. Das ist wer Ich bin. Das bin ich. Und es gab den Ton für das restliche Album an, wenn alle anderen Platten erstellt wurden.

DX: Weißt du, unter Druck sind es neun Minuten und zwanzig Sekunden, und das hast du 2014 getan, wo sich alle Sorgen um Schnipsel machen. Was war die Idee dahinter?

Logik: Ich war mit auf Tour Kid Cudi zu der Zeit, die so cool ist. Ruf den Kerl an. Ich habe viele Voicemails auf meinem Handy erhalten, weil ich so beschäftigt war und zu diesem Zeitpunkt einfach nicht die Möglichkeit hatte, bestimmte Personen zurückzurufen, selbst meine eigene Familie. [Aber] nur weil ich so beschäftigt war. Und ich hatte diese ehrlichen echten Voicemails von meinen Schwestern oder meinem Vater, meinem Bruder und all diesen verschiedenen Leuten, die Sie in der zweiten Hälfte der Aufzeichnung hören. Ich erinnere mich nur, dass ich in Hotelzimmern war und endlich die Gelegenheit hatte, einige von ihnen zurückzurufen. Aber was ich getan habe, war, dass ich diese Voicemails fast wörtlich transkribiert und sie einfach in einen Reim für die Aufzeichnung verwandelt habe. Weißt du, ich habe den Beat produziert und gerade geschrieben. Und ich war immer so daran gewöhnt ... Ich war immer wie die Prahlerei von Fab, Big L und Pointe auf den Mixtapes, aber es war etwas an dieser Platte, wo ich, als ich diesen ersten Vers aus der Perspektive meiner Schwester schrieb, sehr ähnlich war Ich weiß nicht ... ich denke nicht, dass das so gut ist. Weil ich nur an die Prahlerei denke, weil ich nur Menschen beeindrucken möchte. Ich lasse die ganze Scheiße los. Alle haben versucht, irgendjemanden zu beeindrucken, und ich dachte nur, Mann, ich werde einfach entlüften. Dieser Beat ist momentan mein Therapeut.

Und so kam alles zustande. Aber das Verrückte ist, dass der erste Teil des Songs nicht existierte. Technisch gesehen war die zweite Hälfte das gesamte Lied. Und dann ging ich nach Hause und ging ins Studio und wir stellten die Sitzung in Pro-Tools und aus irgendeinem Grund war das einzige, was man hören konnte, das Eazy E Probe, die ich geloopt habe. Also ist es das und dann das verrückte Schlagzeug, das wirklich klopft. So wurde die erste Hälfte. Also hörte ich das und dachte: Das ist ein ganz anderes Lied, das ist verrückt. Und dann ging ich hinein und fing an, andere Melodien damit zu produzieren. Und dann haben wir die Live-Gitarre und die Cellisten und all das Zeug reingebracht und es wurde etwas ganz anderes. Und für mich ging es um die Dualität des Menschen. Es ging also darum, als Logik unter Druck zu stehen und als Bobby unter Druck zu stehen, und ich wusste, dass es von hier zu dort gehen würde, obwohl ich dies bereits geschaffen hatte. Also habe ich mir überlegt, wie ich nahtlos in diese zweite Hälfte übergehen kann, und dann habe ich den Haken oder die Brücke erstellt. Weißt du, arbeite so verdammt viel, ich habe Angst, dass ich alleine sterben werde / Jeder Diamant in meiner Kette, ja, das ist ein Meilenstein / All diese Muthafucka bitten mich um Geld, Mann, das einzige, was ich gebe Sie Motherfucker ist der Wählton. Und dann geht das in die zweite Hälfte der Voicemails. Das ist komisch. Das habe ich noch nie jemandem erzählt.

DX: [Lacht] Kannst du über das Intro sprechen und wie es dazu kam?

Logik: Das, was ich an dieser Sache liebe, ist, dass man einem Künstler zehn verschiedene Songs oder Instrumentals geben kann und man zehn verschiedene Platten bekommt. So zum Beispiel N * ggas In Paris wurde verschiedenen Moderatoren gegeben. Pusha T. war eine Person, die es hatte und weitergab, aber es landete bei Kanye und Kanye verwandelte es in diese unglaubliche Platte mit Jay Z. Und so war dieser Rekord für mich Bound 2, was eigentlich No I.D. made, was so lustig ist, und dann 6ix, mein Produzent, der einen Großteil des Albums gemacht hat ... Manchmal schauen wir uns einige unserer Lieblingssongs und Produzenten und einige ihrer Flips an und sagen: Oh, lass uns das umdrehen und tun es ist jedoch anders. Weißt du, mach es uns selbst. Und er hat das mit Bound 2 gemacht und das Sample war Airplane (Reprise), und das Verrückte daran (das habe ich auch nicht gesagt) ist, dass er, nachdem er diesen Song umgedreht hat und dann reingegangen ist und alle meine Vocals gelegt hat, Wenn Sie gehen und das Ende des Original-Samples anhören, gibt es eine Menge Kinder. Aber die BPM fährt über den Beat, und als ich versuchte, ihn zu verlangsamen und den Break-Beat darüber zu legen, klang es wie Scheiße. Also haben wir buchstäblich alle Instrumente selbst wiedergegeben. Wir haben das Sample also nicht verwendet, sondern das Publishing, das Schreiben und nicht das Master-Sample. Wir haben es nicht nur genommen und Schlagzeug draufgelegt, wir sind auch wieder reingegangen und haben es wiederholt. Und am Ende wollte ich das Gefühl dieser Kinder, dass Sie in meinem Flugzeug fahren können. Da ich es nicht verwenden kann, muss ich mein Bestes geben, um es neu zu erstellen. Also nahm ich die Melodie und änderte sie von Flugzeug zu mir. Es klingt also wie Kinder, aber das ist Stimmmanipulation. Ich gehe hinein und benutze Dinge wie die Sprachberührung, die Timbaland benutzt, und ich mache daraus, dass du wirklich alles tun kannst.

DX: Also wollte ich nur in Soul Food einsteigen. Können Sie uns die Geschichte dahinter erzählen?

Logik: Soul Food. Okay. Rufen Sie zuerst Kebu (Alkebulan) aus Atlanta an. Also war ich bei Soundcloud und kurz gesagt, ich bin auf diesen Typen gestoßen, der auf diesen Beat geklopft hat. Er ist also Produzent und Rapper. Und es hieß 1970er Jahre und es war dieses wunderschöne Sample und verrückte Schlagzeug, das er gemacht hat. Und am Ende schlug ich ihn und sagte: Hey, Mann. Ich würde das wirklich gerne für mein Album verwenden. Also gab er es mir. Wir haben es noch mehr reproduziert. Ich und Steve Wireman, die überall auf dem Album Gitarre spielen und solche Sachen. Weißt du, wir haben das Schlagzeug viel dicker gemacht. Und dann wurde die Probe nicht gelöscht. Also der Opernsänger ... das Original wurde nicht gelöscht. Und wir hatten es so technisch zerhackt, dass wir eine neue Melodie hatten. Nachdem wir den Master losgeworden waren, war das Publizieren völlig anders. Aber ich wusste nicht, was ich tun sollte. Weil es einen Moment gab, in dem ich dachte, ich müsste die Platte verschrotten, und ich dachte ... Weil das Sample so unglaublich war, dass ich wirklich befürchtete, ich könnte es nicht neu erstellen. Dann kontaktierte ich DJ Khalil. Wer ist ein phänomenaler, legendärer Produzent und ich dachte, Yo, kannst du mir helfen? Kannst du das tun? Er war die einzige Person, an die ich dachte: Von allen Menschen, die ich kenne, wer würde das tun können? Und er hat es neu erstellt, und es war erstaunlich. Also ließ er diesen Opernsänger hereinkommen, und einige andere Leute legten noch mehr Saiten und alles Mögliche und wir gingen es einfach durch. Aber die zweite Hälfte wurde von 6ix produziert. Und das hat er alleine gemacht. Wir haben das wie ein Jahr vor Soul Food gemacht. Und ich weiß nicht, ich hatte so lange daran festgehalten, weil ich es geliebt habe, weil das eigentlich ein zweiter Teil eines anderen Songs war, der ein zweiteiliger Song war. Also habe ich es einfach genommen und es hat gepasst und ich habe es dort angezogen. Denn nach diesem Intro ist es ein sehr Hip Hop Album, oder? Es ist ein sehr Hip Hop, ein sehr musikalisches Album, aber es ist Hip Hop. Es ist roh. Und das Intro ist das nicht. Es ist sehr schön und musikalisch und melodisch. Also wollte ich die Leute so bescheißen, wenn sie es zum ersten Mal hören und sie mögen, Ah? Die Leute werden sagen: Was? Warum sagen alle, dass dieses Album unglaublich ist? Dieser Motherfucker singt und scheißt. Und danach habe ich dich mit sechs Minuten roher Lyrik geschlagen. Und die Leute fragen mich ... Sie sagen: Glaubst du, dieses Album wird den Hip Hop verändern? Nein. Ich glaube nicht, dass mein Album den Hip Hop verändern wird, aber ich denke, es wird die Sichtweise meiner Fans auf Hip Hop verändern. Und deshalb habe ich diese Songs in dieser Reihenfolge gemacht.

Logik erzählt die Geschichten hinter Nie genug & Metropole

Top 40 R & B Songs 2016

DX: Wir haben gesehen, dass Sie Kid Cudis Streben nach Glück auf Nie genug zusammen mit einer so frischen, so sauberen Probe interpoliert haben. Kannst du darüber reden?

Logik: Also ist alles auf dem Album extrem konzeptionell, [und] dies wurde von DJ Dahi gemacht, der es getan hat Geldbäume, Schlechtestes Verhalten, Meine Art von Party durch Kennedy House … Also war ich ein großer Fan von ihm und als wir ins Studio kamen, dachte ich: Mann, lass es uns einfach fühlen, Bruder! Und er hat mir nur eine verrückte Arschscheiße vorgespielt. Ich habe einen ausgewählt. Es war damals eine Art Skelettschlag. Und er ist einfach reingegangen und hat es so produziert, wie Sie es heute hören. Und ich dachte, ich wollte etwas anderes machen. Also dachte ich: Wie kann ich über Geld, Schlampen, Drogen, Feiern sprechen? Damit die oberflächennahen, unwissenden Motherfucker so aussehen könnten: Das ist verrückt! Aber es hätte eine wahre zugrunde liegende Bedeutung. Dann traf es mich! So viel Alkohol du trinkst, wie viel Gras du rauchst, wie viele Schlampen du fickst, wie viel Geld du bekommst ... Sogar in der Geschäftswelt oder was auch immer. Wo immer Sie in Ihrem Job sind, in Ihrer Karriere ... Wo immer Sie sind, Sie wollen mehr. Es ist nie genug. Das war das Konzept für mich. Es ist nie genug. Es ist unglaublich, gerade hier zu sein. Aber ich möchte eine Million Interviews mit euch. Ich möchte, dass ihr mich zurücklädt. ich war ein Neuling auf dem XXL-Cover . Ich bin dort angekommen und dachte: Ah, das ist großartig. Ich will mein eigenes verdammtes Cover auf XXL. Ich war auf der BET-Chiffre . Ich will den Hip Hop Künstler des Jahres nächstes Jahr, verdammt noch mal. Ich bin dankbar. Ich meine, die Leute geben diesem Album mehr als neun Bewertungen. Das ist verrückt! [Aber] ich will einen verdammten Grammy. Es ist nie genug. Wenn ich einen Grammy gewinne, will ich zehn. Wenn ich zehn bekomme, will ich zwanzig. Und wenn ich das gemeistert habe, möchte ich Schauspieler werden. Dann möchte ich in Filmen sein. Es ist also nie genug, und das war das Konzept für diesen Song, und ich bin wirklich froh, dass ich auf dieser Platte etwas unwissend sein konnte.

Wie auch immer, es fängt an wie [geht ins Lied]. Und man kann den LA-Einfluss wirklich hören. Es ist fast so, als würde Project Pat Los Angeles treffen. Nur das rumhängen mit Terrasse Martin und all diese Leute. Weil LA ein wunderschöner Ort ist, weißt du? Deshalb klingt es für mich auf dem gesamten Album nicht wie die Ostküste, es klingt nicht wie die Westküste, es klingt nicht wie der Süden, es klingt nur wie Musik, ein Höhepunkt. Also mache ich diesen lustigen Projekt-Pat-Flow und das geht in das OutKast-Beispiel. Also habe ich irgendwie die Melodie genommen, die die publizistische Seite der Dinge ist. Also habe ich den Meister nicht genommen und es irgendwie neu gemacht. Andere 3000 Zum Glück hat die Probe gelöscht, was erstaunlich ist, dass er, ich weiß nicht, wissen muss, wer ich jetzt bin. Ich erinnere mich, wie ich als Kind in der 8. Klasse im Schulbus saß und dieses Lied im Radio hörte. Das ist komisch, weißt du? Damit sich der Kreis wieder schließt…

Und dann das Cudi-Ding ... Ich wusste nicht, dass ich diese Scheiße räumen musste. Ich habe nicht einmal versucht, das zu tun. Und dann sagten Def Jam und meine Anwälte: Ja, wir sollten das wahrscheinlich nur für den Fall klären. Aber Cudi ist mein Homie. Das ist mein Bruder. Er ist so ein toller Kerl. Also haben wir ihn einfach verprügelt und sie waren so cool darüber. Dann mussten wir uns melden Ratatat , mit denen Cudi schon früher zusammengearbeitet hat, weil sie Autoren des Songs waren. Und alle waren einfach super cool, wie in letzter Minute und es war großartig. Also vielen Dank.

DX: Also wollte ich nur über Metropolis sprechen. Ich bin ein großer Fan von Bill Withers ...

Logik: Bill Withers, das ist richtig. Sehen Sie, Sie machen Ihre Hausaufgaben. Vielen Dank. Danke, Motherfucker!

DX: Und du weißt, benutze mich. Wie ist das passiert?

Logik: Es ist also eine lustige Sache. Es ist keine direkte Probe, es ist eine Erholung. Ich setze also nur wirklich Dope-Drums zusammen und lasse es wie eine Pause klingen. Ich denke, das ist viel Hip Hop. Viel Hip Hop ist so, als ob diese Drums verrückt klingen, also nimmst du es und machst es noch einmal, weil Metropolis ... es ist anders ... ich glaube Kendrick Ich habe dies bei Sing About Me / Dying Of Thirst verwendet, weil Like… Now Like Pac Div ist, der tatsächlich produziert hat Über mich singen / vor Durst sterben für Kendrick und dieses Lied ist unglaublich. Und ich erinnere mich, wie ich mich mit ihm zusammengesetzt und über diese ähnliche Art von Schlagzeug gesprochen habe und wie verrückt sie waren. Und ich habe meine Version auf Metropolis veröffentlicht und es hat mir sehr gut gefallen. Und ich liebe, was Like mit diesen Trommeln gemacht hat und nur den Kick und alles, was er getan hat. Also habe ich diese Platte mit produziert Rob Knox . Und er hat wie JT mit einer Million verschiedener Menschen zusammengearbeitet. Er ist wie der Hitmacher. Was lustig ist, weil er auf mein Niveau gekommen ist. Nicht schlecht, aber anstatt mir den Klischeehit zu geben, kam er runter und wir machten zusammen Musik. Darauf habe ich Schlagzeug gemacht. Und wir waren da drin und ich treffe die Hi-Hat ... Also habe ich es in Ableton gemacht. Und während ich das tue, fängt er gerade an, die Rhodos zu treffen. So kam das alles zusammen. Aber es begann offensichtlich mit der Inspiration von Withers. Und geben Sie ihm einfach diesen neuen Schlag, denn wenn Sie diesen Song tatsächlich hören, sind die Trommeln anders. Und ich möchte diesen Begriff überhaupt nicht schlecht verwenden, aber sie sind schwächer. Ich meine nicht, dass sie nicht so wirkungsvoll oder nicht so unglaublich sind, aber ich meine, dass alles in allem Hip Hop-Trommeln klopfen müssen, weißt du? Bei [denen] geht es nur mehr darum, seinen Gesang durchscheinen zu lassen. Sie sind einfach entspannter. Und dieses Muster war definitiv die Inspiration dahinter, aber dann hört man die Saiten und dann hört man auch Terrace Martin spielen. Hier hörst du auch meine Knochenschläger Inspiration! Wenn Sie sich die drei Stapel anhören. Das kannst du hören. Sie können meine Liebe zu Quentin Tarantino hören. Ich liebe das.

Metropolis sollte für mich ursprünglich Züge, Flugzeuge und Automobile heißen, weil ich über meine Erfahrungen auf Reisen um die Welt aufgrund von Musik, meiner Flugangst und all diesen verschiedenen Dingen spreche. Als ich das erste Mal auf Tour war und meinen ersten Veranstaltungsort in Chicago ausverkauft hatte, bringe ich Sie nach Europa. Ich spreche davon, zum ersten Mal belgische Waffeln zu essen und Scheiße. Ich war im Zug und es könnte aus Amsterdam gekommen sein ... Wie auch immer, ich steige aus dem Zug und es gibt belgische Waffeln genau dort und ich denke, ich muss das haben. Und ich habe darüber geschrieben [lacht]. Ich denke, das ist die am wenigsten Hip Hop-Sache, über die man schreiben kann, denke ich. Hab ich doch. Und dann sage ich etwas über Stoßen Mos Def (Yaasin Bey). Es ist also dieser lustige kleine Wortwechsel über den Zug, die Strecke, auf der Platte und dann geht es * klopft eine Linie *. Denn für mich trinke ich nicht, ich rauche nicht ... Ich höre einfach auf, Zigaretten zu rauchen, und ich bin mir sicher, dass Sie in einer Sekunde darauf eingehen wollen. Im Moment habe ich also kein Laster außer großartigen Interviews wie diesen.

Die Logik bricht den Sprung ab, bis zum Ende und das Kämpfen

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DX: Ich möchte also über Till The End sprechen. Wie hast du das Album zusammengebracht?

Logik: Till The End ist also das letzte Lied, das ich auf dem Album geschrieben und aufgenommen habe. Die letzten beiden Songs, die wir für das Album aufgenommen haben, waren Bounce und Till The End. Für Bounce wollte ich nur etwas, das ich ausführen konnte. Ich wollte nur etwas Spaßiges und eine kleine Pause von einem so dunklen Album. Und wir haben das gemacht und hatten eine tolle Zeit.

Für [Bis zum Ende] dachte ich: Ja, lass uns das töten. Ich möchte eine Erklärung abgeben. Deshalb öffnet es sich wie folgt: Dies ist die Art von Scheiße, über die sie wie Chris lesen. Ich spreche von meinem Manager, meinem besten Freund. Wie Chris sagte, ich muss es ausbluten. Ich gehe nur darauf ein, den zweiten Vers. Okay, den letzten Vers, den ich zählen muss. Ich werde nicht über mein Bankkonto sprechen. So viele Kommas, dass ich pausieren müsste, und ich kann es mir nicht leisten, nur die Balken zu verschwenden. Ich habe geplant / ich habe geträumt / bin eine Weile weggegangen, aber ich ... einfach so, und, sag Def Jam, wenn sie den Scheck nicht abschneiden / ich werde Chris schicken, um ihnen den Hals zu schneiden / ich liebe das Gebäude , keine Respektlosigkeit ... Es ist so, als würde man alle ficken, Mann! Fick alle! Niemand wollte mir ein Co-Sign geben. Und ich denke, ich spreche auch viel über Buried Alive und den internen Kampf, den Sie haben können: Warum hat er die Co-Zeichen bekommen? Ich habe viel mehr Fans als er. Ich kann die Welt bereisen. Meine Musik ist besser als er ... ich weiß, dass es so ist. Aber kein verrückter Rapper zu sein, sondern nur zu ficken, Mann! Auf der anderen Seite kann das Gras aber grüner sein. Sie haben das Co-Sign und den Tweet von so und so bekommen, aber sie mögen, Fuck! Wieso kann ich nicht touren? Wieso habe ich keine Fans? Das endete also irgendwie. So positiv wie ein Fick, den man von jedem bekommen kann, der mit mir gerockt hat, das war es auch.

Und dann kamen die Spitzenreiter herein. Es ist ein Ehemann und eine Ehefrau. Dieses schöne schöne schwarze Paar. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Sie kamen herein und wir schwangen uns aus. Sie hat den Haken gemacht. Und, S1 und M-Phazes ging hinein und produzierte den Beat out. Wir haben die Arrangements gemacht. Und danach ging S1 zurück nach Texas. M-Phazes ging nach Australien [und] dann brachte ich ganz am Ende die Live-Streicher ein. Und auch, wie ich dich vortäusche, wie es dich verblasst und du denkst, es ist vorbei. Du fängst an darüber nachzudenken. Und dann kommt es auf dich zurück. Es gibt nur diesen Triumph und dann wird er ausgeblendet und du hörst diese Ficken Abschluss Geben Sie Strings ein, den Kanye und dann, ähm ... Es tut mir leid, ich fühle mich jetzt wirklich. Es tut mir leid, Mann. Ich liebe dieses Album einfach und ich habe so viel hineingesteckt…

Es war eine unglaubliche Erfahrung, mit S1 zu arbeiten. Es war eine erstaunliche Erfahrung, mit allen auf diesem gesamten Album zusammenzuarbeiten. Mögen Tae Beast von dem TDE Camp, alle waren so nett und sehr liebenswürdig und nett zu mir. Und ich weiß nicht, Mann. Es war komisch. Ich habe noch nicht geweint. Ich weinte, als es gemeistert wurde. Es war also noch nicht raus, aber als es gemeistert wurde, weinte ich sicher wie eine kleine Schlampe. Ich tat. Ich umarmte 6ix. Ich gab 6ix eine große Umarmung und ich umarmte ihn und ich sagte ihm, dass ich ihn liebte. Weil du dir vorstellen musst, Mann, wie aus dem Nichts zu kommen, Mann. Als wäre es so klischeehaft! Ich kam aus dem Nichts! Wie von Lumpen zu Hündinnen! Aber wir reden über Milchpulver, Mann. Bologne war ein Luxus. So ist Scheiße verrückt [und dann] dazu. Es ist eine unglaubliche Reise. Es war unglaublich. Es wurde und wird unglaublich aufgenommen. Und deswegen komme ich verdammt noch mal hier raus. Legitim. Ich werde großartige Interviews mit großartigen Leuten wie euch machen, aber abgesehen davon, Bruder, lege ich einfach alles da rüber. Und ich spreche nur über meine Erfahrungen seit dem Ende des Albums. Da ist es raus. Und einfach nur Musik machen, schreiben und mein Bestes geben, um nicht zuzulassen, dass das Negative oder Positive meinen Geist beeinflusst und wer ich zu viel bin. Ich denke, viele Leute sagen: Ändere dich nicht, Logik. Du hast einen guten Geist, Bruder. Und es ist so: Ja, ich fühle dich, ich möchte mich nicht ändern.

DX: Du stehst unter Druck ...

die Lawinen, weil ich ich Rapper bin

Logik: Ja, ich bin unter Druck!

Logik erzählt die Geschichten hinter Gang Related & Buried Alive

DX: Ich möchte über Gang Related und diese verrückte Karottenmann-Probe sprechen

Logik: Ja! Das ist 6ix! Ich habe gerade fertig geschaut Jungs in der Gegend , richtig, und ich vergoss eine Gangsterträne, die sich in ein Tattoo auf der Seite meines Gesichts verwandelte [lacht]. Nein, also habe ich zugesehen Jungs in der Gegend und ich dachte, Dam. Weil ich nicht aus Compton oder so komme, sondern aus Maryland und überall auf der Welt gibt es gute und schlechte Orte. Und ich habe in meinem Leben viel verrückte Scheiße gesehen und es erinnerte nur an die Dinge, die ich in meinem Haushalt durchgemacht habe. Nachdem ich es gesehen hatte, schlug [es] einfach einen Akkord mit mir und ich gehe nach oben und höre das Schlagzeug. Und ich denke nur, Wow, das ist perfektes Timing. Und 6ix ist da oben, nur ein kleiner indischer Typ, der Beats macht. Und ich gehe hoch und in meinem Kopf fühle ich es einfach. Es gibt mir nur diesen Sprung, weil ... es lustig ist, weil Gang Related ein Gangster-Album ist. Aber ich bin kein Gangster, das ist nicht mein Leben. Aber ich denke im Hip Hop verherrlichen wir Gewalt und so verrückte Scheiße. Das habe ich nie verstanden. Der Mordhund von Emcee Killa wird verehrt oder gefürchtet oder respektiert, weil er ein ignoranter Hurensohn ist. Ich wollte etwas aus der Perspektive schaffen, in einem Haushalt zu leben, in dem diese Menschen geboren werden, aber mich nicht dafür entscheiden, diesen Weg zu gehen. Also schrieb ich den ersten Vers in dieser Nacht. Ich habe es geschrieben und aufgenommen ... Ich habe einen Großteil des Albums in meinem Zimmer geschrieben und aufgenommen. Und so schrieb ich es an diesem Abend und legte es hin und ich spielte es für 6ix und er war wie Whoa. Der erste Vers ist aus der Perspektive des kleinen Bobby und all den Dingen, die ich in meinem Haus gesehen habe. Von Betäubungsmitteln, Gewalt, häuslicher Gewalt. Als ich meine Schwestern sehe, wird meine Mutter geschlagen, wie verrückte Scheiße, weißt du?

Und im zweiten Vers wusste ich nicht, was ich tun sollte. Wir reden also 10 Tage und ich sitze auf einem Vers. Wir sprechen von 40 Sekunden eines Songs, also wusste ich nicht, was ich tun sollte. Ich dachte, Mann, weißt du was? Das ist viel größer als ich. Ich möchte auf diesem Album nicht nur über mich rappen, ich möchte auch über andere Leute rappen. Und dann kam mir die Idee, aus der Perspektive meines Bruders zu rappen. Und so habe ich lange und intensiv darüber nachgedacht, weil ich es so respektvoll wie möglich machen wollte. Also rief er ihn für seinen Segen an und sagte in der Pause: Kein Problem. Und ich sagte: Nun, Bruder, ich erinnere mich, als wir uns das erste Mal trafen, als ich acht oder neun Jahre alt war. Und ich erinnere mich an die Waffe, die du in meine Hand gelegt hast, und an die Drogen unter deinem Bett, und du fährst mich um den Block und zeigst mir, wie es funktioniert. Und wie du dein Geld verdient hast. Ich erinnere mich daran, aber was ist passiert, als ich nicht da war? Und er erzählte es mir und beschrieb es und malte das Bild. Ich habe es geschrieben und niemand will auf der Straße sein. Niemand will Drogen verkaufen. Das will niemand machen. Lass uns einfach real sein. Und ich wollte das Bild von jemandem malen, der auf der Straße war, der offensichtlich nicht dort sein wollte und vielleicht manchmal Angst hatte, aber man muss die Front aufstellen. Jemand, der die High School nicht abgeschlossen hat, hat nicht die Möglichkeit, in der Coporate-Welt erfolgreich zu sein. Hat nicht die Ausbildung oder die Plaketten, die er benötigen würde, um eine Familie zu ernähren. Und es ist, als könnte er bei McDonalds arbeiten und 4,75 USD pro Stunde verdienen, oder er kann 5.000 USD pro Tag verdienen, um für seinen Sohn, der unterwegs ist, und sein Mädchen zu sorgen. Daher der Titel Gang Related. Es sind also zwei Personen vom selben Ort, die völlig unterschiedliche Wege gegangen sind. Übrigens geht es ihm jetzt großartig. Er ist 34. Er hat ein Kind, er hat einen Job, er hat eine Frau. Manchmal klappt es also.

DX: Sie hatten dort auch Mac Crew von KRS-One

Logik: Ja! Das ist eng. Ich habe noch nie ein solches Interview geführt, in dem Sie auf alle Beispiele hinweisen. KRS-One. Ursprünglich hörte ich es auf Keep Their Heads Ringin von Dr. Dre . Und ich dachte immer, sie sagten Westseite! Ich weiß nicht warum. Ich habe immer über KRS-One gewusst, aber ich habe dieses Lied gehört, bevor ich studiert habe KRS-One . Ich weiß nicht, warum ich Westside gehört habe! Ich denke, manchmal nehmen wir Musik einfach so wahr, wie wir wollen. Wie jemand, der Gang Related zum ersten Mal gehört hat, sagen würde: Wer zum Teufel glaubt dieser weiße Junge, dass er spricht, als wäre er auf der Straße ... Aber, cooler Motherfucker. Hören Sie sich tatsächlich an, was ich sage, wenn ich von meinen jeweiligen Brüdern rappe. Aber mit der KRS-One-Sache, Mann. Ich dachte nur, es würde es auf eine andere Ebene bringen. Als würde es nur mit den Trommeln klopfen und es würde von jedem auf der Straße bis zu jedem in den Vororten respektiert und verehrt werden. Menschen, die das Leben gelebt haben und Menschen, die das Leben leben wollten [lacht].

Lebendig begraben

Logik: Dun Deal, der Hannah Montana gemacht hat, kam zu mir nach Hause. Er ist Produzent. Wir haben uns gerade getroffen und es ist lustig, weil ich nicht wusste, ob wir zusammenarbeiten können, weil Migos … Und Migos ist cool! Aber das ist nicht die Art von Musik, die ich mache, es sind zwei völlig verschiedene Welten. Aber er kam mit seinem Assistenten vorbei. [Er ist ein sehr netter Kerl, ein wahrer Gentleman] Und er gab mir 20 Schläge und ging, weil ich denke, er musste gehen Trey Songz Haus. Also hörte ich den einen Beat, den ich für unglaublich hielt, und die Drums waren doof, aber für mich wollte ich etwas mehr. Also fragte ich ihn: Habe ich deinen Segen, dieses Lied zu meinem Lied zu machen? Er meinte: Ja, mach was du willst. Alle Trommeln, die Sie hören, gehören mir, mit Ausnahme der Snare. Aber der Rimshot und der Kick gehören mir. Alle Vocals, das ist mein Homie Big Lenny. Ich ließ ihn kommen und diese sagen und ich legte es in Pro-Tools und zerhackte es. Dies ist, als ich dich entdeckte. Und damit meine ich, dass es eine dieser Ad-libs ist, die ich entdeckt habe. Es klingt im Moment dumm, aber wenn du es über einen Schlag machst, gibt es ihm nur einen Sprung. Für mich ist das mehr Timbaland mit den Klängen. Aber hier habe ich die Streicher reingebracht, Mann. Am Ende der Aufnahme kommen sie herein und es ist sehr lebendig und großartig und groß. Und es ist ein ganz anderer Ton, aber ich denke, hier hat Late Registration all diese Live-Instrumente und mich inspiriert. Aber damit gebe ich den OutKast-Einfluss ein, mit der Stimmmanipulation und damit es fremd klingt. Das ist nur von ATLiens und meine Liebe zu Big Boi und OutKast. Sie würden rappen und es klingt komisch und verrückt.

neue männliche R & B Künstler 2016

Logic Talks Authentizität & Fahren Miss Daisy

Logik: Schreien Sie zu Gambino ! Gambino ist nur er selbst. Er ist verdammt komisch und anders und das ist großartig. Er ist er selbst. Wenn Gambino nicht existieren würde, würde Logic nicht existieren. Ich war ein großer Fan von Donald Glover, bevor ich ein Freund war [lacht]. Ich denke, ich spiele es in allen Situationen cool, weil wir alle nur Menschen sind, aber wenn ich ein Fan von dir bin, bin ich ein Fan von dir und ich werde es dich nur wissen lassen. Aber wie es dazu kam ... Mein DJ und sein DJ kennen sich und ich denke, so bin ich irgendwie auf sein Radar gekommen. Und er streckte die Hand aus und folgte mir auf Twitter und dann lud er mich eines Tages in sein Kinderbett ein. Und hier habe ich Fam. Ruf, Fam! Fam ist der Homie. Es gibt nicht viele gute Leute in dieser Branche, und mein Kreis ist extrem klein, einschließlich Stephen. Aber es gibt sehr wenige Menschen, die ich als Freunde betrachte. Wenn ich aus irgendeinem Grund einen Ort brauchte, an dem ich sagen konnte, dass ich sie anrufen könnte. Es ist echt. Ich möchte, dass die Leute wissen, dass es kein Co-Sign ist. Sie sind großartige Leute und ich fühle mich geehrt. Gambino arbeitet nicht nur mit irgendjemandem zusammen, damit er mir einen Vers gibt ... Abgesehen davon war ich unterwegs und habe das Lied produziert und es auf Homie-Scheiße an Gambino geschickt. Nicht so, mach weiter so oder so. Die Leute werden wahrscheinlich sagen: Warum hast du es ihm dann geschickt? Er ist ein Rapper. Es war eher so: Das ist seltsam und anders und irgendwie in seiner Spur und ich frage mich, ob er ein oder zwei Zeiger haben wird. Ich habe es ihm mit meinem ersten Vers geschickt und er schlägt mich zurück, Yo, ich lache buchstäblich laut darüber, wie dumm das ist. Und ich bin es wirklich ... Sie können sich darauf einlassen, wenn Sie wollen! Wenn es dir so gut gefällt, okay. Also hat es einfach geklappt. Lange Rede kurzer Sinn, er hat es getan. Aber ich gehe nicht gerne direkt zu ihm, weil ich unsere Beziehung persönlich und nicht geschäftlich halten möchte. Und deshalb ist es gut, jemanden wie Fam dort zu haben ... So ist das passiert. Ruf sie an.

DX: Gambino hat viel mit Authentizität zu tun. Was ist Ihrer Meinung nach Authentizität im Jahr 2014?

Logik: Ich denke, du bist es selbst und ich denke, du kannst in diesem Spiel nicht gewinnen. Ich konzentriere mich gerade auf dieses Album und dieses Album, aber ich habe Material. Es ist also so, als würden sie später, wenn ich mit dem nächsten Album herauskomme, ein Album wie dieses erwarten. Aber wenn ich ihnen ein Album wie dieses gebe, werden sie so sein, Mann, es ist die gleiche Scheiße! Er klopft immer die gleiche Scheiße. Gleiches Geräusch. Und wenn ich mich ändere, werden sie so aussehen, er hat sich verdammt noch mal verändert, Mann. Er schaltet auf. Also, was zum Teufel soll ich tun? Für mich muss ich glücklich sein und die Musik machen, an die ich glaube. Fick alle anderen, Mann. Schau, ich gehe auf Tour und verkaufe eine Tour aus, das ist unglaublich! Und solange ich die Musik mache, die ich live spielen möchte, bin ich verdammt glücklich. Aber wenn es um Authentizität geht ... Dieser Typ ist so lustig, sagte er, schwarzer Typ in kurzen Shorts, das ist ein doppelter Verdächtiger. [Lacht] Du machst dich über dich lustig. Wie, Alter, ich sehe aus wie Schielen vom Sandplatz. Ich denke, wenn Sie sich in Ihrer Haut wohl fühlen, sind Sie authentisch. Ich habe gezögert, meine Geschichte auf diesem Album zu erzählen, denn wenn du mich ansiehst, denkst du, ich lüge darüber, woher ich komme und welche Dinge er gesehen oder durchgemacht hat, basierend auf der Art, wie ich spreche. Ich hasse es, dass. Aber ich habe meine Geschichte dazu erzählt, weil ich dachte: Scheiß drauf. Die Leute werden es entweder glauben oder nicht, aber ich möchte lieber gehasst werden, wer ich bin, als geliebt zu werden, wer ich nicht bin. Aber Gambino war sicher eine große Hilfe für mich, ich zu sein.

VERBUNDEN: Logik erklärt die Verwendung von Reimen, um über Rasse, Armut und den Aufbau des Ratt-Pakets zu sprechen [Interview]