Kid Cudi ist der Künstlertyp, der nicht einfach zu kategorisieren ist, was seine Präferenz ist. In den letzten sieben Jahren hat sich der 31-Jährige eine Nische in der Hip-Hop-Community geschaffen, obwohl er kein traditioneller Hip-Hop-Künstler ist. Er ist eine Anomalie, die bereitwillig in einer Grauzone lebt, aber dennoch eine äußerst treue Anhängerschaft entwickelt hat, die an jedem emotionalen Wort festhält, das die Cleveland-Ureinwohner singen. Während seiner gesamten Karriere hat sich Cudi zu einer musikalischen Brücke entwickelt, die Musikliebhaber mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenbringen kann, einfach weil er verwandte Geister erschließt. In den mehr als fünf Jahren seit seinem Debüt Mann auf dem Mond: Das Ende des Tages Kid Cudi ist nach wie vor eine bahnbrechende Kuriosität, die Welten vereint und gleichzeitig seine eigenen erschafft.
Der Schmelztiegel seiner Kreativität
Cudi ist wie Wale und Drake einer von mehreren Künstlern, die am Ende des letzten Jahrzehnts entstanden sind, als sich der konventionelle Hip Hop weiterentwickelte. Er explodierte zu Beginn der Blog-Rap-Ära aufgrund von Day 'N' Nite, der Ende 2007 auftauchte, bevor er beim G.O.O.D Music-Label von Kanye West unterschrieb. Die Produktion von Dot da Genius war flüchtig und eigenartig und kanalisierte die Paranoia seines Protagonisten: des einsamen Stoners. Es klang nicht nach etwas anderem und zeigte an, wohin das Genre in den nächsten zehn Jahren führen würde, wobei sich mehr Rapper die Freiheit nahmen, sich in verschiedenen Genres zu versuchen. Dies kann zumindest teilweise auf Cudis eigenen Einfallsreichtum sowie auf den Einfluss seines ehemaligen Mentors Kanye West zurückgeführt werden.
Nun, eine Sache, die ich tun wollte, war, Klänge zu kombinieren, die wirklich intensive Stimmungen hervorrufen. Cudi sagte in einem Interview mit HipHopDX 2009 . Wie bei Heart Of A Lion ist der Synthesizer während des 'Nein, Nein, Nein' -Teils, der Brücke und sogar am Ende sehr intensiv. Es trägt nur zur triumphalen Natur bei; es macht es gemeiner. Und ich wollte, dass es immer diesen gemeinen Unterton hat wie: 'Das ist kein Scherz, das ist eine ernste Sache.' Auch wenn Heart Of A Lion eine Art erhebendes Gelenk ist, hat es doch etwas Ernsthaftes. Es ist wie: 'Mann, ich spiele verdammt noch mal nicht.' Die Synthesizer fügen hinzu, dass diese Stimmung wirklich schlecht ist. Und ich wollte diese Dunkelheit auf dem Album.
Im Nachhinein war Cudi für die Künstler seiner Generation eine Art Vorreiter bei der Integration von Indie Rock, Folk und Hip Hop, auch wenn er nicht als Produzent oder alleiniger Autor anerkannt wurde. Nachdem er 2008 zu G.O.O.D Music gekommen war, leistete Cudi seinen kreativen Beitrag 808er & Herzschmerz , Wests größte Vor- Jesus Abweichung von seinem Unterschriftenklang. Neben dem gemeinsamen Schreiben von Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid und Heartless haben viele argumentiert, dass Cudis Stil und Akzeptanz seiner eigenen Emotionen West - der zu dieser Zeit seine eigenen persönlichen Turbulenzen erlebte - dazu inspirierten, das Album zu erstellen. Im ein 2009 Interview mit Complex , Gab Cudi demütig zu.
Kanye ist von allen um ihn herum inspiriert, sagte er. Er ist vom Leben inspiriert. Also ja, er hat sich in dem Moment, in dem es darum ging, von allen um ihn herum inspirieren lassen 808er & Herzschmerz . West, immer einer, der sich selbst zu verdanken hat, war sehr offen für Cudis Rolle bei der Erstellung des Albums.
Ich und Cudi sind die Urheber des Stils, ähnlich wie Alexander McQueen es mit Mode zu tun hat, sagte West in Cudis 2009 Complex Interview. Drake, dessen Neigung, sich in emotionales Gebiet zu wagen, von überzeugten Machismo-Anbietern im Hip Hop als sanft eingestuft wurde, wird oft als der Anführer seiner weiterentwickelten Definition von Männlichkeit angesehen. Er hat mehr kommerzielle Anziehungskraft als Cudi, aber Cudi ist in dieser Hinsicht tatsächlich eher ein Einflussfaktor. Künstler wie Drake und Childish Gambino sind sehr bereit, in ihren Gefühlen zu ertrinken, aber sie sind die Nachkommen von etwas, bei dem Cudi geholfen hat 808er & Herzschmerz . Obwohl es amüsant ist zu scherzen, dass das Album tatsächlich Kid Cudis Debüt ist, bewies die Wirkung seiner ersten großen Label-Veröffentlichung, dass er eine von West getrennte, vielfältige Einheit war.
g Einheit das verlorene Flash-Laufwerk
Ich denke, dies hat eine interessante Dynamik erzeugt, denn während Cudi, Drake und Wale von denjenigen innerhalb des Genres befragt wurden, wurden sie von jenen außerhalb des Hip Hop dafür gelobt, dass sie nicht auf traditionelle männliche Tropen beschränkt waren.
Die Gangster-Person ist endlich tot, und das sind die Kinder, die sie getötet haben, proklamiert GQ Magazin im November 2009. Song für Song bauten sie eine neue Ära auf, in der mit Klebeband versehene Kilos, exotische Schusswaffen und ausgeflippte Mädchen draußen sind und das wirkliche Leben im Mittelpunkt steht. Das kann immer noch übertrumpfte Egos und Battle Raps bedeuten, aber es bedeutet auch Familie, Drama, bösartige Kater und normale Küken, die dich gut lieben und dann dein Herz ausstampfen.
Seiner Zeit voraus
Obwohl weitgehend dunkel und von Trauer aus einer thematischen Position durchnässt, Mann auf dem Mond: Das Ende des Tages musikalisch in verschiedene Richtungen erreicht. Am bemerkenswertesten war seine Fähigkeit, nicht nur Indie-Rock- und Hip-Hop-Künstler auf dem Album zu präsentieren, sondern beide Sounds im selben Song zu verschmelzen. Die vielleicht besten Beispiele dafür waren Alive und Pursuit of Happiness, die beide das in Brooklyn ansässige Rock-Duo Ratatat zeigten. Alive trottete dank eines hämmernden Tritts und Handklatschens anstelle von Snares dahin, aber die unheimlichen Gitarren fügten ein distanziertes Element hinzu, das dem Thema des Albums entsprach. Im letzten Vers des Songs brach Cudi in einen Reim aus und hinderte die Hörer daran, den Song als eine Sache zu klassifizieren. Diese Art von musikalischem Curveball war seine Stärke, seit Day 'N' Nite Ende des letzten Jahrzehnts im Internet erschien.
Das Streben nach Glück war ein noch besseres Beispiel für Cudis Genre-Bending-Ansatz. Ebenfalls von Ratatat produziert, zeigte es auch das ebenso experimentelle elektronische Rock-Duo MGMT. Obwohl es die dritte und letzte Single des Albums war, spielte er sie zum ersten Mal in der Folge vom 11. September 2009 vor einem Studiopublikum Die Late Show mit David Letterman .
In was war Ratatat allererster Auftritt im Late-Night-Fernsehen Diese klagenden Gitarren halfen Pursuit of Happiness beim Crossover und erreichten Hörer außerhalb von Hip Hop. Wenn Sie sich einige der von der Kritik gefeierten Rockalben von 2009 wie die von Grizzly Bear ansehen Wöchentliche Stunden , The Flaming Lips Embryonal , Schmutzige Projektoren Bitte Orca und Passionsgruben “ Sitten und Bräuche , Streben nach Glück - und Mann im Mond im Allgemeinen - hatte mehr mit ihnen gemeinsam als jedes Hip Hop-Album, das in diesem Jahr veröffentlicht wurde.
Nach Cudis eigenem Bekenntnis half ihm die emotionale Natur seiner Musik, eine engagierte und vielfältige Fangemeinde aufzubauen. In seinem 2009 HipHopDX Interview Er stellt eine emotionale Verbindung zwischen seiner Musik und Künstlern aus dem Goldenen Zeitalter des Hip Hop her.
Damals sprachen die Leute nicht über 'Public Enemy is Emo Rap', weil sie darüber sprechen, wie es sich anfühlt, ein schwarzer Mann in Amerika zu sein, erklärte Cudi. Nannten Mothafuckas es damals Emo Rap? Nur weil es eine böse Natur hatte, heißt das nicht, dass sie ihre Gefühle nicht ausdrücken. Und das ist alles, was ich in meiner Musik mache. Es tut mir leid, dass es nicht wie ein Super-Arsch ist und ich spreche nicht von verdammten Unruhen, weil es jetzt ein anderer Tag und ein anderes Alter ist. Es ist nicht so, als ob Public Enemy Platten gemacht hätte. Zugegeben, es ist noch viel Scheiße im Gange, aber es ist ein anderer Tag und ein anderes Alter und die Musik handelt von der Zeit. Und die Scheiße, von der ich spreche, ist das Leben und die Zeiten [in] meiner Welt und was viele Kinder heute damit zu tun haben.
Seine Brillanz akzeptieren
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Cudi hat diese Methode auf seine nachfolgenden Veröffentlichungen angewendet, die 2012 ihren Höhepunkt fanden WZRD , ein alternatives Rock-Unternehmen von ihm und Dot da Genius. Wo Cudi zuvor Hip-Hop- und Rock-Elemente gemischt hatte, war dies ein reines Rock-Album. Der kritische Empfang war verstreut und die kommerzielle Reaktion war kalt, was Cudi zugeschrieben Universal Republic Records behandelt es wie eine Abschreibung der Indie-Projektsteuer.
Zum Beispiel sein erstes Album und sein Follow-up, Mann auf dem Mond II: Die Legende von Mr. Rager , debütierte auf Platz vier und drei in den USA Plakat 200 Grafik mit Durchschnittswerten von 71 und 69 bei Metacritic. Obwohl WZRD debütierte auch auf Platz drei der Plakatwand 200 verkaufte es in der ersten Woche nur 66.000 Einheiten (verglichen mit 104.000 für sein erstes Album und 169.000 für sein zweites), und die durchschnittliche metakritische Punktzahl fiel beträchtlich auf 50.
Das Album war ehrgeizig, aber ihr Cover des Folk-Klassikers Where Did You Sleep Last Night? wird Sie sofort dazu bringen, Nirvanas Version zu hören. Trotz der unscheinbaren Verkäufe (bisher weniger als 100.000) waren Kid Cudi-Loyalisten begeistert, weil sie all seine kreativen Bemühungen wirklich schätzen, egal auf welchem Ende des Spektrums sie sich befinden.
Mehr als fünf Jahre nach der Veröffentlichung von Mann auf dem Mond: Ende des Tages Die Diskussionen darüber, was genau Kid Cudi ist, haben aufgehört. Er ist ein Rockstar in Bezug auf Musik und Einstellung - einer, dem es nicht wichtig ist, nach den Regeln anderer zu spielen. Suchen Sie nicht weiter als seine Modewahl. Das Crop-Top, das er letztes Jahr bei Coachella trug sorgte für Aufsehen , aber der einzige andere Hip-Hop-Künstler, der das schaffen könnte, ist Young Thug, der Cudis Popularität noch nicht erreicht hat. Er ist auch aus anderen Gründen als der Bereitschaft, seine Gefühle zu teilen, ein Pionier für die post-hyper-männliche Rappergeneration geworden. Er ist einer der wenigen, die es schaffen, Haim auf demselben Album wie Too Short oder Kendrick Lamar zu haben, ohne die Augenbrauen hochzuziehen. Gleichzeitig hat seine Fähigkeit, Indie- und Alternative-Rock in seine Musik einzubinden, andere dazu inspiriert, dasselbe zu tun. Es ist fraglich, ob Anna Wise von Sonnymoon nicht bei Lamar gelandet wäre gutes Kind, m.A.A.d Stadt wenn Cudi diese Spur nicht zuerst herausgeschnitten hätte. Wenn Cudi es endlich Karriere nennt, wird diese Innovation der stärkste Teil seines Erbes sein.
Julian Kimble hat für Complex, Vibe, Billboard, Gawker, die Washington City Paper und mehr geschrieben. Folgen Sie ihm auf Twitter @ JRK316 .
