Russell Simmons, Chuck D, DMC und mehr untersuchen Beastie Boys

Am 15. November 1986 änderte sich die Rap-Musik für immer, als die Beastie Boys ihr wegweisendes Debütalbum veröffentlichten Lizenz zu Ill . Es fiel während eines der wichtigsten Jahre im Hip Hop, insbesondere der New Yorker Rap-Szene. Von Beginn des ersten sledgehammering Bass Drum Samples der Platte von Led Zepellins When the Levee Breaks an, ähnlich wie bei der Bildsprache des legendären Albumcovers, der unerwartete Erfolg des Albums und katapultierte Rap-Musik und Hip-Hop-Kultur, um ihren Weg in das Firmament der Popkultur zu finden, ohne dass ein Punkt der Rückkehr als flüchtige jugendliche Modeerscheinung angesehen werden könnte. Es war das erste Rap-Album, das die Billboard Top 200-Album-Charts anführte, und ist jetzt eines davon die wenigen Diamanten-Rap-Alben dass das Genre jemals produziert hat.



Viele Hip-Hop-Fans wurden durch diese drei kaukasischen jüdischen Hardcore-Punkrock-Musiker, die zum MC-Ad-Rock, Mike D, und den verstorbenen großen MCA wurden, zunächst im Hip-Hop akkulturiert. Die Beastie Boys hatten die unheimliche Fähigkeit, mit Hilfe von Rick Rubins meisterhaften Arrangementtechniken Sarkasmus in der Umkleidekabine, eine hochwertige Probenproduktion und gekonnt effiziente Reimroutinen mit ihren lauten, nasalen New Yorker Akzenten zu verschmelzen. Dreißig Jahre später ist es fair zu sagen die ursprüngliche Bedeutung für ihr Beastie-Akronym Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence war eine ehrgeizige Mission, die Mitte der 1980er Jahre erfüllt wurde, als sich die Weltpolitik nach rechts neigte und Amerikas Umarmung von a Lagerfeuer der Eitelkeiten -ähnliche Kultur brauchte einen großen Tritt in den Arsch, um entrechteten, urbanen, musikalischen Jugendlichen zuzuhören. Lizenz zu Ill zwang die zeitgenössische Musikgemeinschaft für Erwachsene, nach links zu gehen. Der Erfolg der Beastie Boys-Mission war jedoch mit einem hohen Preis verbunden, den viele innerhalb und außerhalb ihres Webnetzes nicht herausfinden konnten, wie sie ihre eigenen persönlichen Qualitäten einlösen können, um ihre eigenen legendären Karrieren aufrechtzuerhalten, die schief gegangen sein könnten.



Dies ist eine Übersicht über das klassische Debüt der Beastie Boys, das sie für immer in das Hip Hop-Pantheon gebracht hat. Der Kommentar von Legenden wie dem New Yorker Rap-Radio-Star Kool DJ Red Alert, dem Hip-Hop-Impresario Russell Simmons, dem Rock- und Rock-Hall of Famer DMC und Chuck D, dem dritten Soundanbieter der Beastie Boys in der Geschichte der Gruppe, DJ Hurricane (ihr erster war Rick Rubin) An zweiter Stelle stand Dr. Dre von der ehemaligen, von Def Jam unterzeichneten Gruppe Original Concept und schließlich Gastgeber von Mich! Mtv rappt ), MCA-Tag Der Gründer der jährlichen Gedenkveranstaltung, Mike Kearney, und die Mitarbeiter von HipHopDX reflektieren eines der größten Alben in der Musikgeschichte.






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Wie Beastie Boys als Rap-Künstler ernst genommen wurden

Russell Simmons (Mitbegründer und ehemaliger Vorsitzender von Def Jam Records): Für die Vorfreude [von Lizenz zu Ill ], siehst du, ich habe Rock Hard remixt und es irgendwie versaut. Ich habe große Trommeln darauf gelegt von den Platten, die Yauch mit diesen großen Trommeln gemacht hat, die ich geliebt habe. Ich habe sie in Rock Hard gelegt und es wirklich gefickt, soweit ich weiß. Aber ich erwartete eine alternative Platte, die von einem Kreisverkehrspaß und einem alternativen Verbot stammte, das ich zu schätzen wissen würde und gleichzeitig Teil dieser drei Jungs war. Außerdem liebten Beastie Boys Hip Hop und sie hatten ihre eigene Hip Hop-Marke. Als sie alleine gingen und Hold It Now, Hit It machten, änderten sich meine Erwartungen. Ich denke, Ad-Rock hatte diese Platte produziert, sie zeigten mir einen anderen Teil ihrer DNA, der nicht freigelegt wurde. Wenn ich höre, dass She's Crafty, Slow Ride all diese besonderen Platten ist, sind das die Platten, die mich am meisten inspiriert haben. Der Kampf um dein Recht auf Party war eine lustige Platte, die sie gemacht haben, eine Art Witz. Sie haben es lange Zeit nicht einmal live aufgeführt.

Kool DJ Red Alert (New Yorker Hip-Hop-Radio-Ikone): Als ich zum ersten Mal von den Beastie Boys hörte, war ich in einem Club in Midtown Manhattan, New York City, in einem Club namens Danceteria. Ich hörte den Sound, der im Club gespielt wurde, und dachte: Was zum Teufel ist dieser Sound? Und später, als ich mit Afrika Islam bei den Zulu Beats [Radiosendung] zusammen war, spielte er denselben Sound, den ich in der Danceteria hörte. Der Name dieses Sounds hieß Cookie Puss. Ich frage mich: Was zum Teufel ist das? Mir wurde gesagt, dass es von den Beastie Boys war. Ich fand auch heraus, dass sie auch mit Rick Rubin zusammenarbeiteten, der mit meinem Cousin, dem ursprünglichen DJ Jazzy Jay, zusammenarbeitete, um Def Jam Recordings zu gründen. Es war also so, dass zwischen Rick und Jazzy, die zusammen mit T La Rock und anderen Künstlern einige Aufnahmen gemacht hatten, die auf meinem Cousin selbst basierten, und der Beastie Boy darauf warteten, dass sie später an die Reihe kamen, weil das, was ich damals hörte und was ich Als ich später hörte, fragte ich mich: Sind das die gleichen Leute? Und das war, als ich im Club Union Square war. Also fing ich an, diese Platte beim Radiosender zu hören und dann in die Clubs zu gehen, eine Platte namens Hold It Now, Hit It. Ich sagte: Yo, das sind die gleichen Leute, und mir hat gefallen, was ich gehört habe, und ich ging weiter es. Die Innenstadt-Szene hatte viel Punkrock-trifft-Hip-Hop. Sie hatten also alle zusammen in der Nachricht. Ich gab zu, dass Beastie Boys zu einer Punkrock-Stimmung gehören, aber sie waren offen für Hip Hop und haben gelernt, wie man das kombiniert, was sie gewohnt sind, und wir sind es gewohnt, was diesen Hip Hop-Sound betrifft.




# 1 Stunnas: Gestärkt durch Fight For Your Right, Lizenz zu Ill war das erste Rap-Album, das das Billboard 200 anführte.

DJ Hurricane (ehemaliger Beastie Boys DJ): Auf der [Run DMC] Raising Hell Tour 1986, irgendwo in der Mitte der Tour, entschied Dr. Dre, dass dies nicht das war, was er tun wollte, und wollte andere Dinge verfolgen, glaube ich, und [diese Jungs] blieben dabei kein DJ. So fanden sie durch Leute wie Russell, Jay, Run und D heraus, dass ich sowohl DJ als auch Rap konnte. Sie sagten: Sprich mit Hurricane. Er kann Ihnen vielleicht helfen. Also gab es am nächsten Tag einen Auftritt an der Westküste, ich glaube es war in Arizona oder so ähnlich. Ich kann mich nicht an die genaue Stadt erinnern. Die Jungs kamen in die Umkleidekabine und baten mich, es für sie zu tun, weil sie niemanden hatten, der es tun konnte. Also entschied ich mich, Cool. Es war zu dieser Zeit kein Job, den irgendjemand wollte, weil sie brandneu waren und nur zwei Platten hatten. Es war nicht so, als würden Leute an die Tür klopfen. Also habe ich es für den Rest der Raising Hell Tour und später in diesem Jahr gemacht Lizenz zu Ill kam heraus und ich fuhr fort, es zu tun.

Russell Simmons: Sie zeigten uns, dass ihre Hip-Hop-Marke für die Hip-Hop-Fans interessanter war als ich dachte. Es war für Leute, die Hip Hop liebten, aber für Alternative und einen großen Teil der Kritiker und die Unterstützung für Hip Hop, die aus den Punk-Clubs, der Chester Lounge, der Danceteria und all diesen alternativen Clubs in der Innenstadt kamen. Die Beastie Boys hatten ihre Hip Hop-Marke kreiert. Aber dann war die Brücke zwischen ihrer Marke und dem Kern für das, was wir verstanden haben, das Beste aus beiden Welten. Als ich es sah, verstand ich es.



DJ Hurricane: Was die Aufnahme des Albums angeht, hatte ich im Grunde überhaupt nichts damit zu tun. Das Nächste, was ich aufzeichnen musste, war Slow and Low, das Run DMC schrieb. In Slow and Low gab es einen kleinen Rap, den ich sagte, als ich jung war: Ein Brötchen für den Burger, ein Burger für das Brötchen. Das war der nächste Schritt, den ich zu License To Ill beigetragen habe. Aber was die License To Ill Tour angeht, war ich ein großer Einfluss darauf, dass die Platte durch DJing für sie wächst. Während der License To Ill Tour gingen sie von der Eröffnungsband zu den Headlinern. Sie hatten Leute, die kamen, um sie zu sehen, nicht nur andere Gruppen. Sie kamen, um die Beastie Boys zu sehen. Als ich das sah, sagte ich Okay, diese Jungs sind jetzt übergegangen.

Beastie Boys Lizenz für kranke Albumcover

verdammter Homie in der Highschool warst du der Mann Homie

Das Lizenz zu Ill Albumcover & Ausweichen eines Albumtitels Bullet

Russell Simmons: Ich war froh, dass es nicht angerufen wurde Sei keine Schwuchtel . American Airlines war mir egal [ Anmerkung der Redaktion: Die damalige Muttergesellschaft von Def Jam war CBS Records, und das Albumcover hatte Berichten zufolge einen der Top-Manager des CBS-Konglomerats verärgert, weil American Airlines zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums einer der größten Werbetreibenden des Unternehmens war. Ich war mehr besorgt über die Kontroverse, die es hätte verursachen können, wenn [es] so genannt worden wäre. Sie beschlossen, es nicht zu nennen Sei keine Schwuchtel . Sie hatten T-Shirts und alles. Wir haben den Titel geliebt Lizenz zu Ill , aber wir mochten es einfach nicht Sei keine Schwuchtel weil wir die Scheiße kannten, die wir durchmachen mussten, wenn wir sie tatsächlich so genannt hatten. Lizenz zu Ill war der größte Titel, den wir jemals bei Def Jam hatten.

DMC (Die Hälfte der Rap-Symbole Run-DMC): Ihr Lizenz zu Ill Abdeckung war viel cooler als meine Aufsteigende Hölle Abdeckung (ich hasse den dummen Ausdruck in meinem Gesicht). Also war ich leise eifersüchtig. Eines der besten Cover im Universum der Album-Cover-Art!

Wie die Hautfarbe der Beastie Boys zum Erfolg des Hip Hop beitrug

RCD: Als ich vor dreißig Jahren The Beastie Boys kennenlernte, mit ihnen arbeitete und mit ihnen tourte, war ich fasziniert, gebildet und total aufgeregt darüber, was sie taten. Sie wissen das vielleicht nicht, aber sie haben mir viel beigebracht! Unser einziger gemeinsamer Power Spot war und ist unsere Liebe zur Pre-Record-Making-Ära des Hip Hop. Die Live-Kassetten-Ära, aus der wir uns beide Notizen gemacht haben.


Crossing Under: Die Beasties nahmen es überzeugend auf Seelenzug im Jahr 1987.

Russell Simmons: Ich war nicht in die alltäglichen Diskussionen darüber involviert, was sie für das Album machten. Ich meine, ich habe Sachen gehört, aber ich habe ein besseres und besseres Verständnis dafür gehört, was KRS [One] vielleicht will. Und er dachte, sie wären ein bisschen wie ein Elvis, bevor sie letztendlich überhaupt heiß wurden. Er beschuldigte mich, Hip Hop ausgenutzt oder gefährdet zu haben. Aber für einen Moment denken Sie daran, als sie auf MTV gespielt wurden und als Run-DMC es tat, wurden sie so sehr gehasst, wie sie mochten. Es gab zwei Möglichkeiten, es zu betrachten: Künstler wie die Beastie Boys halfen dabei, Türen zu öffnen, in die viele der schwarzen Künstler nicht hineinkommen konnten. Eine Platte wie Mary von [Run-DMC] Mary konnte also weder im Radio noch im Radio zu sehen sein konnte nicht auf MTV kommen, wie es hätte sein sollen. MTV hätte das fahren sollen. Ich schaue immer noch zurück und denke, dass Mary, Mary eine alternative, lustige Hip-Hop-Platte hätte sein sollen, und das war es auch. Das können Sie nicht leugnen. Aber die Beastie Boys hätten eine Platte wie Mary, Mary rausbringen können und es hätte mehr Spiel bekommen. Das Rennen hat also eine Rolle gespielt, und es ist verständlich und musste KRS wissen lassen, dass ich gleichzeitig immer Türen für alternative Musik und integrierte Fans geöffnet habe. Aber für schwarze Künstler hat es immer 100 Prozent besser geklappt. Die Beastie Boys-Tour mit Run-DMC half Run-DMC, viel mehr Platten zu verkaufen, und ihr Erfolg half Run-DMC, erfolgreicher zu werden. Aber mit Fight For Your Right To Party gab es Leute, die nicht wussten, was der verdammte Rap war, aber bevor Sie es wissen, spielten sie auch Hold It Now, Hit It. Ohne das hätte es nicht viele Fans gegeben, wenn es nicht die Beastie Boys gegeben hätte. Es hätte es nicht einmal eingeführt.

Chuck D (Frontmann der legendären Rap-Gruppe Public Enemy): Die Beastie Boys haben dank Run-DMC und Jam Master Jay im Namen des Rap Jackie Robinson-artige Penetration im Namen des Rap geschafft. Die 1980er Jahre waren für schwarze Musik überhaupt nicht einfach, geschweige denn für Hip Hop. Gruppen wie Public Enemy profitierten von diesen Straßen. Lizenz zu Ill war der Formelrekord, weil die Beasties nie vorgaben, jemand anderes als ihr New Yorker Selbst zu sein, und das war der verkaufte Pass, der die USA verkaufte.

Kool DJ Red Alert: Um ehrlich zu sein, habe ich das Farbschema nie anerkannt. Alles was ich anerkannte war die Musik. Ich bin eine Person, die nicht über Geschlecht, Glaubensbekenntnis, Nationalität oder ähnliches urteilt. Für mich geht es darum, worum es beim Sound geht. Es ist mir egal, wer du bist oder woher du kommst - so klingst du. Als ich Hold It Now, Hit It hörte, dachte ich, es sei gut für den Club Union Square und es sei gut für mich, im Radio zu spielen. Und gleich dahinter ging ich zu Paul Revere, wie für den größten Teil meines Publikums. Ich sagte: Diese Leute sind auf etwas. Aber ich mochte auch Brass Monkey und She's Crafty, damit ich in den Clubs spielen kann.

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DJ Hurricane: Ich bin auf der Straße mit ihnen auf Rassismus gestoßen, aber nicht von ihnen. Sagen wir, wir würden zu einem Auftritt gehen und ich würde aus dem Bus steigen und zur Seitentür gehen, um einen Soundcheck durchzuführen, und würde vom Sicherheitsdienst angehalten werden, der fragte: Mit wem bist du zusammen? Und ich denke, Yo, ich bin der DJ der Beastie Boys, und ich musste alles erklären, bevor ich tatsächlich einstieg, weil die Beastie Boys weiß sind und sie keine Ahnung hatten, wer ich bin. Weißt du, ich wurde definitiv an bestimmten Orten und so herausgegriffen. Aber ich hatte es damals nicht, weil du verdammt noch mal verprügelt werden könntest. Ich war sehr aggressiv (lacht). Ich war ziemlich gut darin, mich selbst zu schützen, und ich habe diese Leute beschützt. Ich war auf jeden Fall wie der DJ-Slash-Bodyguard. Ich würde sie mehr beschützen als sie mich beschützen würden. Mein Nachname ist Fite, also wusste ich, wie man kämpft, und damals war ich jünger, also hatte ich einen Hitzkopf. Wenn Sie mich jetzt vergleichen und sehen, wie ruhig ich bin, würden Sie nicht glauben, dass [dieser Typ] damals überhaupt existiert hat.

Wie die Beastie Boys zu einem Haushaltsnamen wurden

Russell Simmons: Ich denke, meine beste Erinnerung war das No Sleep Til Brooklyn Video. Ich liebe diese Platte.

Kool DJ Red Alert: Ehrlich gesagt haben sie mich nie gebeten, in eines ihrer Videos zu kommen. Ich wäre gerne in einem ihrer Videos gewesen. Es hätte mir überhaupt nichts ausgemacht, weil sie die Massen angesprochen haben und Sie mit ihnen zusammen sein möchten, besonders wenn Sie sich für das interessieren, was Sie hören.


Empire State Of Mind: Songs wie No Sleep Til Brooklyn wurden bei ihrer Veröffentlichung zu Grundnahrungsmitteln und Sprüchen der Popkultur.

DJ Hurricane: Ich war sowohl MC als auch DJ. Jahre später spielte ich später Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room und schrieb einige der Hooks für einige der Beastie Boys-Songs wie Sure Shot, Four Fly Guys, natürlich Stick' Em Auf, Finger leckt gut von Überprüfen Sie Ihren Kopf und einige andere Songs, die nicht veröffentlicht wurden. Ich war also mehr als nur ein DJ.

Run-DMC Von Hollis zu Hollywood & Beastie Boys übernehmen die Welt

DJ Hurricane: Damals hatten Sie noch kein Serato. Die Jungs sprangen so viel auf der Bühne herum, weil das ihr Ding war und die Nadel [auf den Plattentellern] übersprang, weil wir nicht auf festen Bühnen waren. Ich kam auf die Idee, dass ich von der Decke hängen und nicht den Boden berühren musste. Ich würde von der Decke kommen und kurz anhalten, ohne auf dem Boden zu landen. Wenn die Jungs herumspringen und auftreten, springt meine Nadel nicht. Sie waren sehr hype und ihr Ding war es, rauszulaufen und mit viel Energie herumzuspringen und die Plattenspieler viel springen zu lassen. Aber dann könnten sie das Bier herumwerfen und tun, was sie wollen, und es würde den DJ nicht beeinträchtigen.


Superstars: Beastie Boys hatten 1988 einen Desperado-Auftritt in Run-DMCs Härter als Leder Film.

Russell Simmons: Viele Leute mögen es heute noch Härter als Leder und heute ist es eine Art Kultfilm. Aber Härter als Leder war nur ein lustiger Prozess, mit viel Dunst, in dem ich war, weil ich war. Ich hatte einige Künstler wie Oran Juice Jones und Alyson Williams produziert. Bei Rick [Rubin] habe ich eigentlich nie erwartet oder erraten, warum er [Def Jam] verlassen hat, daher weiß ich nicht, warum er gegangen ist. Ich habe immer gedacht, dass die Regie des Labels - und er hatte Slayer und er hat Rock-Platten gemacht - ich denke, wir beide haben meiner Meinung nach irgendwie einen Weg verloren, weil Ricks Name darauf steht. Erst als ich die Erstellung des LL Cool J-Albums überwachen musste [ Größer und Deffer ], wir hätten darauf warten können, dass Rick es schafft. Das hätte meinerseits ein Fehler sein können. Obwohl L.A. Posse einen exzellenten Job gemacht und eine großartige Platte gemacht hat. Ich weiß, dass ich das sicherstellen musste Härter als Leder wurde gemacht, stellen Sie sicher, dass LL bezahlt wurde, gehen Sie zu Public Enemy, um dort rauszukommen, aber was das alltägliche Zeug betrifft. Kreativ weiß ich nicht, warum Rick gegangen ist, das kann ich Ihnen sagen. Aber wir hatten immer noch eine Kernliste von Künstlern, die wir jeden Tag pflegen mussten. Wirklich LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick und andere so.

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Ich kann mich nicht an alles erinnern, weil es für mich eine Unschärfe war, ich war hoch. Ich kann sagen, dass es bei den Beasties schwierig war, mit Erfolg umzugehen, wie bei allen neuen Künstlern. Der Erfolg hat ihnen den Spaß an der Arbeit eingefangen. Ich habe keine Frage dazu. Der Erfolg erforderte den Spaß und den Zeitplan, den wir ihnen auferlegten, und die Arbeit, die Lyor [Cohen] versuchte, sie weiterhin zu verwalten. Gemeinsame sinnliche Dinge, die Sie als Erfolgsgeschichte tun, sind für Künstler nicht immer so einfach.

Mac Miller auf der ganzen Welt

Beastie Boys gewinnen Solidarität durch den Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: Während der Zeit des Beginns der Jungle Brothers, De La Soul und A Tribe Called Quest, befanden sich Beastie Boys auf einem ganz anderen Markt. Sie waren hier raus, und wenn ich hier raus sage, meine ich wie das nächste Level. Sie machten große Touren, also war es nicht so, als würde ich sie so oft sehen. Später waren ihnen Personen wie Q-Tip durch friedliche Ruhe Chris Lighty begegnet. Es ist also ein Segen, dass sie mit Q-Tip und anderen Leuten, die diese Native Tongue-Stimmung hatten, wieder herumgekommen sind. Sie waren immer aufgeschlossen.

DJ Hurricane: Ich erinnere mich an den Übergang, als diese Leute Def Jam verließen und Def Jam verklagen wollten. Russell hatte mich gebeten, im Namen von Def Jam gegen die Beastie Boys auszusagen, und ich war wie ein Mann, ich bin nicht mittendrin. Sie müssen damit umgehen. Und als Beastie Boys nach Kalifornien zog, bin ich nicht mit ihnen gegangen. Wir sind während der Entstehung ihrer zweiten LP viel in Kontakt geblieben [ Pauls Boutique ]. Wir haben dafür eine kurze Tour gemacht, es war keine große Tour wie Lizenz zu Ill . Es war eine sehr kurze Zeit.

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Russell Simmons: Was sie mit dem Label durchgemacht haben, hat meiner Meinung nach dazu beigetragen, sie für ihre nächste Errungenschaft zu vereinen Pauls Boutique . Das glaube ich wirklich. Wenn mit Def Jam alles glatt gegangen wäre, hätte das keinen Grund, sich zu vereinen. Sie kämpften gegeneinander, aber dann beschlossen sie, gegen [uns] zu kämpfen. Es brachte sie zusammen, und ich glaube, es war der Katalysator für die Umgestaltung ihrer Karriere. Wir haben sie angerufen und versucht, alles zu tun, was Sie tun sollen, wenn Sie erfolgreich sind. Überall auf der Welt tourten sie und es war hart für sie. Und ich denke, es war ein Fehler, wir waren nicht erfahren, ich war nicht erfahren. Als Manager versuchte Lyor Cohen, das Richtige zu tun, aber er war nicht erfahren. Keiner von uns war. Für mich, was den Besitz der Verwaltungsgesellschaft [Rush] betrifft, habe ich mich all dem unterworfen. Aber ich hatte auch das Gefühl, dass es zu dieser Zeit nicht viel Einheit zwischen dem Plattenlabel und der Verwaltungsgesellschaft gab. Lyor und Rick arbeiteten nicht so eng zusammen. Das beste Beispiel für unsere Erfahrung war, dass wir es nicht richtig geschafft haben. Ich hatte als Manager und Plattenfirma das Gefühl, dass ich es nicht richtig geschafft habe. Alle anderen waren weniger schuldig. Ich hatte das Gefühl, dass es meine Aufgabe war, dafür zu sorgen, dass sie auch alle emotionale und spirituelle Unterstützung hatten. Weißt du, du fühlst dich wie in dem Moment, in dem du sagst: Zeig dich! Ja, das ist schwierig und ich habe es so oft gesehen. Ich habe den Kontrast zwischen Menschen mit viel Talent und Menschen gesehen, die mit ihrem Erfolg zu kämpfen haben und nicht so groß sein können, wie sie sein könnten.

RCD: Von ihren Fähigkeiten bis zu ihren Bildern haben sie mich wirklich inspiriert! Und das bis heute. Ich habe kürzlich eine Show mit Mike D in den Abbey Road Studios in London gespielt! Er hat Sabotage gemacht. Ich war sooo glücklich! Und Ad-Rock wird für mich auf meiner neuen LP Bass für einen neuen Song spielen.

Der unauslöschliche Einfluss der Beastie Boys auf die Millennial Generation

Mike Kearney (Organisator der MCA Day Memorial Party): Ich wurde ein Fan von Beastie Boys, als ich Fight For Your Right To Party hörte. Ich hörte mir das auf meinem Walkman an, als ich in North Weymouth, Massachusetts, meiner Heimatstadt vor den Toren von Boston, mit meinem Riesenrad fuhr. Ich erinnere mich, wie ich auf die Bremse getreten bin und es nur ehrfürchtig gehört habe. Ich wusste nicht, was zum Teufel es war, ich wollte nur mehr davon hören. Es war eines dieser Dinge, bei denen Sie es ohne Unterbrechung abspielen, ein Band ausbrennen und ein neues kaufen. Es war ein Game-Changer vom ersten Schlag an. Dies war damals, als ich 7 oder 8 Jahre alt war. Ich wusste, dass es wichtig war und ich wusste, dass ich mehr wollte. Als ich mit dem MCA Day anfing, war es eine ruckartige Reaktion auf [seinen] enormen Verlust. Es war, als würde man jemanden verlieren, mit dem man aufgewachsen ist und auf den man sich in schwierigen Zeiten gestützt hat. Nach dem ersten Schock war meine unmittelbare Reaktion, dass ich etwas tun muss. Was kann ich tun, um mir selbst zu helfen, und kann ich etwas tun, um anderen Menschen zu helfen? Heilige Scheiße, ich kann ...


Sick Wid It: Album näher Time To Get Ill war noch lange nicht zu Ende. Das Album wurde Diamant zertifiziert im März 2015.

Beim ersten MCA-Tag wusste ich nicht, ob 20 oder 20.000 auftauchen würden. Es nahm ein Eigenleben an und war total getrieben von der Liebe der Menschen zu Yauch und den Beasties. Das Konzept bestand darin, einfach einen Raum zu schaffen, in dem Gleichgesinnte zusammenkommen können. Cey Adams [Ad Rocks langjähriger Freund und Kunstdesigner von Beastie Boys] hat mich ungefähr drei Tage vor der Veranstaltung getroffen. Er schätzte mich und meine Vision ein und gab mir seinen Segen, und ich ging einfach mit. Ich hatte keine Ahnung, in was es sich auflösen würde. Es war nur eine einfache Idee. Als Ad-Rock auftauchte, hat das alle umgehauen und es wurde für viele Beastie Boys-Fans zu einem kathartischen Tag. Es war eine so physische Form der Dankbarkeit, wie ich sie jemals erlebt habe. Ich erinnere mich, wie ich mit der Boombox von Boston nach New York gefahren bin, und am nächsten Tag bekam ich einen Anruf von meinem Freund, der sagte: Hey, dein Bild ist auf der Website der Beastie Boys . Es war so surreal, etwas für einen Mann zu tun, der so viel für dich getan hat und dafür gedankt wurde. Natürlich hat Ad-Rock meinen Namen falsch geschrieben, aber verdammt, ich nehme es (lacht).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Lizenz zu Ill bewies die wirtschaftliche Lebensfähigkeit der Kultur, indem sie zum meistverkauften Rap-Album der 80er Jahre wurde. Zur Hölle, es ist das einzige Rap-Album aus diesem Jahrzehnt, das eine Diamant-Zertifizierung erhalten hat. Vor allem hat es Def Jam's Bedeutung als wichtigstes Label im Hip Hop offiziell gefestigt. Rick Rubin wurde sogar Hip Hops erster und ältester Superproduzent (sorry Larry Smith). Ad-Rock, MCA und Mike D spucken im Wesentlichen Bars aus, als wären sie ein Mensch. Ehrlich zu sein, Lizenz zu Ill Setzen Sie die Messlatte für den Handel mit Reimen. Es gibt kein besseres Beispiel als Brass Monkey und Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX-Musikkurator): Ich werde den ersten Moment, den ich hörte, nie vergessen Lizenz zu Ill . Es war 1986 und mein Vater, der in meiner Heimatstadt Omaha ein lokaler Rockstar war, hatte meine Mutter, meine kleine Schwester und mich zu unserem Lieblings-Plattenladen Homers gebracht. Dies ist eine Zeit, bevor es CDs, MP3s, das Internet und Downloads gab, also haben wir die Kassettenabschnitte durchgesehen. Ich glaube, ich habe LL Cool Js I Need a Beat als Single aufgenommen, aber ohne mein Wissen war der wichtigste Kauf des Tages Lizenz zu Ill . Meine Mutter, die im Auto gewartet hatte, bevorzugte schon immer Klassik, Jazz oder The Beatles und hatte sicherlich kein Interesse an Rap (übrigens immer noch nicht). Als wir uns auf den Weg machen, legt mein Vater aufgeregt das Band ein und es dauerte ungefähr fünf Sekunden, bis meine Mutter nach Luft schnappte. Was ist das? Schalte es aus! Aber es war zu spät. Ich war bereits fasziniert von der Einfachheit von Rick Rubins basslastigen Beats und den lächerlichen Erzählungen von drei lauten New Yorker White Boys. Während ich Run-DMC und LL Cool J gehört hatte, war dies das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, in ein überwiegend schwarzes Musiksegment aufgenommen zu werden. Als weiße Frau aus Nebraska hatte ich nie das Gefühl, an einem Phänomen der Ostküste teilnehmen zu können. Aber Lizenz zu Ill Ich habe den Karton im Esszimmer meiner Eltern herausgebrochen und versucht zu brechen, als meine kleine Schwester lachte. Meine Liebe zu den Beastie Boys hörte hier nicht auf. Das erste Mal sah ich sie auftreten, nachdem sie meine U-Bahn-Größe unterschrieben hatten Überprüfen Sie Ihren Kopf Das Poster wurde mit Time To Get Ill eröffnet und jeder, der weiß, wie dieser Track endet, kann sich das Gefühl vorstellen, dass der Bass von zwei riesigen Stapeln Marshall-Verstärkern auf Ihre Brust trifft. Ich erinnere mich an DJ Hurricane hinter den Decks, der damals nur sehr wenig über Turntablism wusste, aber von dem, was er tat, fasziniert war. Während ihrer Check Your Head Tour 1992 hatte ich das Glück, alle drei Beastie Boys kennenzulernen.

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Als Teenager waren Ad-Rock, Mike D und MCA für mich wie Götter, und es war eine himmlische Erfahrung, sie im Fleisch zu sehen. Wir sprachen über Skateboards und Plattenläden, während ich versuchte, Ad-Rock davon zu überzeugen, mit mir in die Innenstadt zu fahren. Etwa 20 Jahre später hatte ich die Gelegenheit, DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rocks Frau Kathleen Hanna und den ursprünglichen Kreativdirektor von Def Jam, Cey Adams, zu interviewen und zumindest ein Gefühl dafür zu bekommen, was es heißt, ein Beastie Boy zu sein mögen. Ich wünschte, ich hätte die Gelegenheit gehabt, auf professioneller Ebene mit den Beasties zu sprechen, bevor sie aufgrund des Todes von MCA gezwungen waren, sich zu trennen. Immerhin haben die Beasties eine entscheidende Rolle in meiner Liebe und meinem Respekt für die Hip-Hop-Kultur gespielt. Trotz mir und sogar der Beastie Boys, die aus einigen herauswachsen Lizenz zu Ill Für mich ist es immer noch das einzige Album, das für meine Karriere, meine Liebe zum Hip Hop und die Aufnahme in eine Kultur verantwortlich ist, von der ich nie gedacht hätte, dass ich sie durchdringen könnte. Die Beats sind brillant in ihrer Einfachheit und ihr Erbe wird für immer weiterleben.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Die Beastie Boys waren eine meiner ersten Einführungen in den Rap, ohne zu merken, dass es Hip Hop war. Als Kind hatte mein kleiner Bruder ihre Solid Gold Hits Album und wir würden die ganze CD durchgehen und herumspringen und Spaß haben. Mein Lieblingslied war Brass Monkey und ich wusste nicht einmal, dass es nicht um das Tier ging. Ich habe auch immer gedacht, Mädchen! hat so viel Spaß gemacht. Ja, es kann als frauenfeindlich oder was auch immer angesehen werden, aber das Lied geht so schwer. Und für mich war es kein besonders kontroverses Thema, sondern spiegelte nur die traditionellen Geschlechterrollen wider, die heute wahrscheinlich mehr in Frage gestellt werden als zu dem Zeitpunkt, als sie zum ersten Mal geschrieben wurden. Als ich in den Vororten von Denver aufgewachsen bin, war Rap nicht besonders verbreitet, aber meine Familie liebte Musik und wir lernten eine Vielzahl von Künstlern kennen, darunter die Beastie Boys. Ich weiß nicht, ob es daran lag, dass sie weiß oder eher rockbasiert waren, aber aus irgendeinem Grund waren sie zumindest mehr als andere Hip Hop-Acts. Der alternative Radiosender spielte manchmal No Sleep 'Til Brooklyn oder Fight For Your Right und gelegentlich Eminem-Songs. Aber nicht viel von irgendeinem anderen Rapper.


Rhymin & Stealin: Millionen von Fans bedienten. Millionen von Fans sind zufrieden.

Rückblickend waren die Beastie Boys definitiv eine Tür, um mir zu helfen, mich später in den gesamten Hip Hop zu verlieben. Ich ging auf eine katholische High School und bei den Tänzen und Sachen spielten sie die Top-Hits oder was auch immer, spielten aber auch Fight For your Right, während nicht viel mehr Rap. In meinem Englischkurs für Studienanfänger spielten wir Lieder zu verschiedenen Themen der Bücher, die wir lasen. Wir gingen durch A Tree Grows in Brooklyn, diese Geschichte über ein junges Mädchen, das in der Stadt erwachsen wurde, und wir hörten den Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn zu und der Lehrer fragte, ob jemand das Lied schon einmal gehört habe. Ich glaube, ich war der einzige, der ihre Hand hob. Ich erinnere mich, dass ich ein bisschen stolz darauf war. Wie auch immer, die Beastie Boys haben eine der stärksten Marken und dienen als Brücke zwischen alternativer und Rap-Musik (ob sie das wollten oder nicht). Sie sind Ikonen, die so amerikanisch wie Apfelkuchen sind und den Grundwunsch eines jeden repräsentieren, Spaß zu haben.

Scott Glaysher (HipHopDX-Zweijahresbeitrag): Als 93-jähriges Baby war meine erste Einführung in die Jungen aus Brooklyn Ch-Check It Out, was mir nicht nur eine Pause von den vielen G-Einheiten gab, die ich hörte, sondern mich auch unglaublich verwirrte. War das ein Stein? War das Rap? Dürfen sie albern und lustig sein? Zu der Zeit, als ich dachte, dass der dümmste Rap, den man bekommen durfte, war, als 50 Clowns waren, weil sie der Mann in der High School waren. Aber einmal kramte ich durch die sprichwörtlichen Kisten zurück und stolperte darüber Lizenz zu Ill Ich erkannte schnell, dass Rap alles sein kann, was man sein möchte, solange es für sich selbst echt ist. Ich habe die großen Songs genossen Zu den 5 Bezirken fand aber die lieder auf Lizenz zu Ill viel aufregender. Stellen Sie sich ein 11-jähriges weißes Kind aus Kanada vor, das davon hört, für ein Recht auf Party zu kämpfen und Mädchen zu wollen. Vor allem aber waren es die unkonventionellen Hörner und der unkonventionelle Refrain von Brass Monkey, die mich wirklich angezogen haben. Natürlich wäre es das Beste gewesen, das Album vollständig zu hören, als es 1986 zurückfiel, aber zurück zu gehen und zu hören, wie sie widerspenstig gearbeitet haben Ihre Bars waren das nächstbeste. Als tausendjähriger Hip-Hop-Fan scheint es oft eine mühsame Aufgabe zu sein, zurück zu gehen und den Klassiker zu studieren, aber wenn es um die Beastie Boys und ihren Debütklassiker ging, war die Relativität zu reibungslos, um sich zu beschweren.

Dana Scott (HipHopDX-Dreijahresmitwirkende): Als ich in den 1980er Jahren in einem schwarzen Haushalt aufgewachsen bin, habe ich meistens nur R & B, Go-Go, Rap und Gospel gehört. Das erste Mal sah ich Lizenz zu Ill war ihre Albumkassette auf dem Büro meines Vaters in seinem Schlafzimmer. Ich war gerade in der ersten Klasse in diesem Jahr im Jahr 1986, als es veröffentlicht wurde. Das Kunstwerk sah einfach faszinierend aus, etwas wie ein dali-surrealistisches Gemälde mit dem Flugzeug, das aussah, als wäre es abgestürzt oder in die Seite eines Berges geschmolzen.


Halten Sie es jetzt, schlagen Sie es: LTI war nicht nur innovativ für seine Proben, sondern auch für seine Fähigkeit, Proben zu nehmen. Fragen Sie einfach Eazy-E, Lil Kim und Jay Z.

Aber als ich Teile des Albums hörte und versuchte, den Code auf der Seite des Flugzeugs herauszufinden - was ich später herausfand, dass es sich um EAT ME rückwärts handelt -, ging es mir über den Kopf, weil ich zu jung war, um die Humor-Themen für Erwachsene zu verstehen. Aber ich habe mich nur gezwungen und mich dazu gebracht, schnell erwachsen zu werden, weil meine jüngeren Familienmitglieder darüber gescherzt hatten, diese drei klopfenden Weißen zu sehen Amerikanischer Musikpavillon und andere TV-Shows, in denen die Beasties gerne auftraten Die Joan Rivers Show . Und Lizenz zu Ill war völlig anders, weil ihre Energie wie ein Witz aussah, aber ich könnte mich darauf beziehen, herumspringen zu wollen, wie sie es brauchten, um ihre neugierige, abenteuerliche Energie zu kanalisieren. Als ich die Gruppe sah Seelenzug Um Posse In Effect zu spielen, habe ich nur darüber gelacht, wie viel Spaß sie auf der Bühne hatten, und es war ansteckend. Dann ging mein Vater ins Zimmer, lachte laut und fragte rhetorisch: Oh Gott, was machen diese Jungs in dieser Show? Ich sagte, Dad, weiße Jungs klopfen an Seelenzug ! Ist das nicht cool? Er lächelte und antwortete, Rap wird niemals derselbe sein. Und das aus gutem Grund. Sie waren der Soundtrack zu meiner Jugend. Sie haben mir geholfen, meine Liebe zum Hip Hop zu steigern, und ich habe gelernt, dass jeder aus jeder Rasse rappen kann - solange Sie es nicht völlig verrückt machen.

Hören Sie sich Beastie Boys an Lizenz zu Ill in vollem Umfang unten über TIDAL .