Dave Mays, Gründer von 'The Source' & 'Hip Hop Weekly', Tierärzte, wie Unternehmen Rap-Journalismus und Preisverleihungen verletzen

Wenn Sie nicht aufpassen, werden Sie in den Zeitungen die Menschen hassen, die unterdrückt werden, und die Menschen lieben, die die Unterdrückung tun. - - Malcolm X.

Rap-Musik ist mehr als nur Unterhaltung. Diese Informationen werden unter Künstlern, Fans und Eindringlingen der Hip-Hop-Kultur verbreitet. Die Dokumentation des Genres, verbunden mit Bildern von Hip Hops grundlegenden Elementen der B-Boying-, DJing-, MCing- und Graffiti-Kunst, zeigt seine Bricolage, die den Lesern ein doppeltes Gefühl von Individualität und Gemeinschaft bietet.

Wenn Sie auf einer Rap-Musik-Website waren, ein Rap-Magazin gekauft haben, um Ihre Lieblingskünstler und Themen zur Hip-Hop-Kultur zu erkunden, in einem Online-Forum oder Chatroom über das Genre diskutiert haben oder ein GIF oder Meme über einen angesagten Hip-Hop hochgeladen haben Sie haben dem legendären Rap-Journalisten und Geschäftsmagnaten Dave Mays unbewusst geholfen, sein Ziel zu erreichen, die Debütausgabe von The Source vor 30 Jahren zu veröffentlichen und die Hip-Hop-Kultur landesweit an den Kiosk zu bringen.

Mays, Gründer von The Source - dessen ursprünglicher Pseudonym Go-Go Dave war, eine Anspielung auf seine Wurzeln in Washington DC -, ließ das Magazin 1988 zu Beginn der Rap-Journalismus-Branche aus seinem Schlafsaal an der Harvard University aufsteigen. Das monatliche Magazin war eine Plattform, um Pressemitteilungen von Rap-Superstars und den Hype von nicht signierten Künstlern auf der ganzen Karte zu präsentieren. Es gab auch städtischen Jugendlichen, die von den Medien und der Regierung entrechtet wurden, eine politische Stimme, die Rap-Musik als gefährliche Modeerscheinung bezeichnete, die Einfluss auf weiße Teenager-Vorstädter hatte, die die Mehrheit der Konsumenten des Genres ausmachten. Das Magazin wurde von jedem Rap-Nerd über 30, der Veröffentlichungen aus der Rap-Branche sammelte, und Rapper, die davon sprachen, in The Source (und seiner legendären Bewertung für Mikrofonalben) als ultimativen Gütesiegel zu stehen, als The Hip Hop Bible verehrt.

Der wegweisende Hip-Hop-Verlag sprach mit HipHopDX über die Anfänge der primitiven DIY-Aktivitäten von The Source, das Übernahmeangebot von Quincy Jones für das von ihm abgelehnte Magazin, die bevorstehenden Präsidentschaftswahlen, warum Hip-Hop-Preisverleihungen heute nie den Höhepunkt erreichen werden Die Source Awards zeigen in den 1990er / frühen 2000er Jahren seine Mission für die Erstellung der Zeitschrift Hip Hop Weekly und warum sie 10 Jahre lang erfolgreich war.

Foto: Pacey Foster

the abstract and the dragon tracklist

Vermarktung von „The Source“ während seiner Gründungsjahre auf dem Bostoner Radiomarkt

HipHopDX: Wie schwierig war der Druckprozess für die frühesten Ausgaben von The Source?

Dave Mays: Nun, es war nicht so schwer. Das Drucken war damals völlig anders. Es waren wirklich Paste-Up-Layouts. Personal Computer kamen gerade ins Spiel. Ich hatte einen großen Mac, auf dem ich meine Datenbanken gespeichert habe. Die ersten Jahre von The Source wurden wie das Paste-Up-Layout für diesen ersten Newsletter erstellt. Die erste war eine Xerox-Kopie, ungefähr 1000 Xerox-Kopien, die ich im Kopierladen erstellt habe. Und ich habe sie einfach an meine Mailingliste geschickt. Ich habe eine Mailingliste mit Hörern unserer Radiosendung Street Beat zusammengestellt. [Jonathan Shecter] und ich haben diese Show gemeinsam moderiert. Wir haben diese Show 1986 zusammen als Neuling begonnen und zwei Jahre später habe ich The Source als Newsletter für die Radiosendung gestartet. Ich fing an, eine Mailingliste zu sammeln, und ging in die Luft, um den Leuten zu sagen, sie sollten in die Show anrufen und sich der Mailingliste anschließen. Dann ging ich zu allen Plattenläden wie Skippy White, Mattapan Music und Spin City. Ich würde eine Box aufstellen, in der Sie Ihren Namen und Ihre Adresse unterschreiben können, um auf die Mailingliste für die Radiosendung zu gelangen. Und aus dieser Liste entstand die Idee für The Source. Die Idee war also anders und damals nicht digital. Es war traditioneller, wie das Drucken früher funktionierte. Als wir wuchsen, fanden wir verschiedene Drucker. Und ich fing an, mehr Kopien zu drucken, Distributionen zu bauen und ähnliches.

DX: War der Bostoner College-Markt für New Yorker Rapper in den 1980er Jahren notwendig, um ihre Fangemeinde zu erweitern?

Dave Mays: Das würde ich nicht so sehr sagen. Boston buchte Künstler für Konzerte und Shows wie jede andere Stadt. Und weil Boston in der Nähe von New York lag, buchten sie wahrscheinlich mehr New Yorker Künstler und alle großen Künstler kamen aus New York. Ehrlich gesagt war es nicht so, dass die Colleges so viel Macht hatten. Es hängt alles davon ab, aus welcher Perspektive Sie es betrachten, aber das College-Radio war dominant, weil Boston kein kommerzielles Radio dafür hatte. Hip Hop wurde damals noch nicht im Radio gespielt. Wir hatten damals ein gutes College-Radio, weil sie Hip Hop spielten, und das war damals die einzige Möglichkeit für Leute, Hip Hop zu hören. Was das Hören von Hip Hop im Radio angeht, waren die Colleges maßgeblich daran beteiligt, dass Boston jahrelang nur WILD hatte, das nur bei Tageslicht eingeschaltet war. Sie wurden nachts nicht ausgestrahlt. Es gab kein städtisches… Ich meine, Boston hat auch heute noch keinen städtischen Radiosender. Es ist die einzige Stadt dieser Größe im Land, die keinen Hip Hop-formatierten Radiosender hat. Niemand spricht darüber. Aber wenn Sie sich das ansehen, ist es interessant.

DX: Richtig, es gibt die beiden kommerziellen Radiosender Jam'n 94.5FM und Hot 96.9 FM, die Rap-Musik abspielen. Sie gehören iHeart Radio bzw. Greater Media. Es ist wahr, dass es in Boston keine Radiosender in Schwarzbesitz gibt, wie es WILD war.

Dave Mays: Es geht nicht einmal darum, in Schwarzbesitz zu sein. Es ist nur ein Format für die Art der Musik, die sie spielen. Schauen Sie sich die Größe und den Markt an, es ist nicht so, als wäre es ein kleiner Markt. Es ist einer der größten Märkte unserer Nation. Es ist zwar demografisch gesehen besonders weiß, aber das liegt auch an der Art und Weise, wie das Weiß definiert wird. Wissen Sie, in Boston leben viele Menschen wie Kap Verde und verschiedene Ethnien mit der schwarzen Bevölkerung, die eine kleinere Bevölkerung ist.

DX: Dies ist für die Geschichte des Beginns von The Source von entscheidender Bedeutung, da Boston in den 1980er Jahren eine der Top 40-dominierenden Städte war, soweit Rockbands von dort in der Popmusik florierten. Als Szene hatte Boston zwar einen städtischen Markt, aber keinen Kanal, auf den man sich einstellen konnte.

Dave Mays: Und das tut es immer noch nicht. Das Format von Jam'n 94.5 ist rhythmisch oder was auch immer sie sagen. Die Art und Weise, wie sie ihre Wiedergabeliste orchestrieren und verwalten, entspricht jedoch einem bestimmten Stil, und der Kompass ist nicht eng mit Hip Hop und urbaner Kultur verbunden. Dieses Wort Kultur ist wichtig.

Die Expansion der Rap-Journalismus-Industrie in den 1990er Jahren

DX: Wer waren einige der Rapper, die aus einem anderen Bundesstaat kamen, um in Boston aufzutreten, als Sie The Source gründeten?

Dave Mays: Eine andere Sache, die ich gemacht habe, war, dass ich dort große Konzerte beworben habe. Ich habe mich darauf eingelassen, also haben Benzino und ich uns zusammengetan, um Konzerte mit unserem Mann Gurky und einem anderen Mann namens Kenny Mack zu bringen. Gott ruhe die Toten aus. Wir haben eine mit Rob Base und DJ EZ Rock, Kid N 'Play, Gang Starr und Almighty RSO im Club Chameleon gemacht. Wahrscheinlich war eine der interessanteren Shows im Nachtclub The Channel, wo wir Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis spielten, die bei Uptown Records waren. Jungle Brothers und De La Soul zeigen, dass dies tatsächlich das erste Mal war, dass sie sich trafen und sich das Native Tongue-Ding gebildet hatte. Sie trafen sich im Nachtclub The Channel.

DX: Es waren immer Right On! und Word Up! Magazine über Rap-Musik aus den 1980er Jahren. Aber in den neunziger Jahren gab es eine Verschiebung, in der es mehr Rap-Veröffentlichungen gab, die mehr auf die Kunst und Elemente der Hip-Hop-Kultur abzielten. Wie war es, gegen diese Veröffentlichungen anzutreten, auch gegen solche, die von Verlagen mit tiefen Taschen unterstützt wurden?

Dave Mays: Geben Sie mir ein Beispiel dafür, wovon Sie sprechen.

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, Ego Trip, XXL und Blaze sind nur einige Beispiele.

Dave Mays: Nun, die meisten von ihnen wurden von niemandem außer Vibe unterstützt, und Rap Pages war unter Larry Flynt Publications. Aber was die Vibe-Sache betrifft, so hat mich Russell Simmons angerufen und gesagt, Quincy Jones wollte ein Rap-Magazin machen. Er wollte uns für einen Deal zusammenstellen. Also haben wir mit seiner Firma Quincy Jones Entertainment Gespräche geführt. Und die Verhandlungen mit Anwälten, Zahlen, einem Geschäftsplan, der einige Zeit andauerte, gingen hin und her. Sie flogen uns zu einem großen Treffen zu Quincys Haus in Beverly Hills. Schließlich kommt Quincy herein und sagt: Hör zu, ich liebe alles, was ihr mit The Source macht, aber ich habe beschlossen, in eine andere Richtung zu gehen und mein eigenes Magazin namens Volume zu starten. Ich möchte, dass ihr ein Teil davon seid. Ich werde Ihnen jetzt ein Angebot machen, Sie zu kaufen, und ich werde Ihnen Jobs bei Volume geben. Was denkst du? Grundsätzlich. Daher war ich eng mit dem Start von Vibe verbunden, der später von Volume geändert wurde.

Vibe war in gewisser Hinsicht hilfreich, was den Anzeigenverkauf und einige der Unternehmenstüren betraf, die sich ein bisschen mehr öffneten, als ich es mir vorgestellt hatte. Anfangs konzentrierten sie sich sehr auf das obere Ende des Werbeverkaufs. Sie waren mehr auf Werbung wie italienische High-End-Marken wie Gucci. Nichts davon lief wirklich auf The Source hinaus, aber einige meiner Bemühungen, in Sprite und Coke einzudringen, und solche Unternehmen, die [sie] auf dem Markt hatten, bestätigten einige meiner Aktivitäten und meine bereits gemachten Aussagen. Wir hatten eine bestimmte Strategie und Perspektive, und es war zunächst seltsam, denn als die ganze Sache mit Quincy zusammenbrach, erwarteten wir diese große Partnerschaft und dass er in The Source investieren wollte. Hier ist die große Sache. Anfangs war es enttäuschend, aber wir sind nie von meiner Vision abgewichen. Aber ehrlich gesagt und bei allem Respekt vor Quincy verstand er Hip Hop nicht. Seine Idee und sein Ansatz waren nicht die gleichen wie meine.

DX: Da ist etwas Ironie. Ein weißer Journalist, der Flak bekam, weil er über Rap berichtet hatte - ein vorwiegend schwarzes Musikgenre - und Quincy Jones, eine Autorität in der schwarzen Musikgemeinschaft, die das anführte, meidete Prinz von Bel Air TV-Show und seine Vision für eine Publikation mit Schwerpunkt Hip Hop.

Dave Mays: Wahr. Es ist interessant, aber es war genau.

Die Source Awards vs. Hip Hop Award Shows heute

DX: Als Pionier der Hip Hop-Preisverleihungen, als Sie die The Source Awards kreierten, wie sehen Sie heute die Hip Hop-Preisverleihungen?

Dave Mays: Ich werde sagen, dass es nichts in der Nähe von dem gibt, was wir mit den Source Awards gemacht haben. Nichts um uns herum ähnelte uns damals. Was wir in Bezug auf den gesamten Wert und die Auswirkungen auf die Kultur getan haben, die es als Veranstaltung und als Veranstaltungswochenende hatte. In den letzten Jahren in Miami, wo es zu einem vollen Wochenende wurde, war die Show ein großartiger Ort dafür. Dann übernahm BET. Ich hatte einen Vertrag mit BET. Die letzten beiden Source Awards [Shows] wurden auf BET ausgestrahlt. Ich hatte einen Dreijahresvertrag. Das erste Jahr war ein einmaliger und dann ein Zweijahresvertrag. Und wir bereiteten uns auf die dritte Show vor, aber dann kamen sie zu uns und sagten im Grunde: Wir wollen jetzt unsere eigene Show machen. Ich war ein wichtiger Partner für sie, ebenso wie für das UPN-Netzwerk, als ich 1999, 2000 und 2001 die The Source Awards machte.

Über einige dieser Dinge wird nicht wirklich gesprochen. Aber die Art von Geschäftsabschlüssen, die ich mit The Source hatte, war, dass ich ein vollwertiger Partner bei UPN war. Ich habe die Hälfte des Geldes aufgebracht, die Hälfte des Werbeinventars besessen, hatte exklusive Kategorien, die nur ich verkaufen durfte, und UPN war damals ein großes Fernsehsender. Sie wissen, ähnliche Art von Deal-Struktur mit BET. So gab es letztes Jahr eine Klage zwischen BET und The Source im Jahr 2005. Die ersten BET Awards waren im Jahr 2005 und es war geplant, die dritten The Source Awards auf BET zu sein. Wir hatten einen großen Fall, aber er kam ins Spiel, als ich The Source verließ. Danach war ich nicht mehr involviert und habe nie die genaue Lösung gefunden.

DX: Welche Änderungen müssen heute an den Hip Hop Awards vorgenommen werden?

Dave Mays: Das Die BET Hip Hop Awards fanden erst vor ein paar Wochen statt … Wir haben eine wöchentliche Hip Hop Soundstage- und Interview-Suite gemacht: BET Hip Hop Awards Edition. Es war ein Livestream und ich veröffentlichte eine Erklärung darüber, wie The Source Awards geschaffen wurden, um die Authentizität der Kultur zu feiern, was sehr umfassend war. Wir haben versucht, alle Lager im ganzen Land zu erreichen, relevante Personen von Statur in der Musikindustrie. Es ging darum, die Kultur zu verstehen und sie in einer Großveranstaltung oder einer Auszeichnung zusammenzubringen, die in vielerlei Hinsicht geehrt, gefeiert, anerkannt und inklusiv sein sollte. Ich denke, das ist verloren gegangen. Ich glaube nicht, dass Sie mehr so ​​viele Auszeichnungen erhalten. Es ist sehr leistungsintensiv, nicht so viele tatsächliche Reden für die Annahme von Auszeichnungen, und es fehlt eine Vielfalt von Menschen, die nicht nur die heißesten Künstler sind. Performances sind nur eine Form der Unterhaltung innerhalb einer Preisverleihung, ein Teil davon. Aber es gibt noch andere Teile einer Preisverleihung, die sie aufregend und interessant machen. Ich denke, das fehlt.

DX: Das Die 1995 Source Awards sind für den Konflikt zwischen Todestrakt und Bad Boy am denkwürdigsten das begann von dort und dem Kampf in den frühen 2000er Jahren. Haben diese Ereignisse letztendlich The Source Awards geschadet?

Becky Ex am Strand

Dave Mays: Nun, es gab andere wie die Vibe Awards, bei denen tatsächlich jemand erstochen wurde. Es gab viele mediale Vorurteile, die zu vielen Missverständnissen über die The Source Awards beigetragen haben. Und das wurde von den Medien aus verschiedenen Gründen sehr kalkuliert und manipuliert, warum das in diesen Jahren so war.

DX: In den frühen 2000er Jahren wurde Rindfleisch-Rap marktfähiger als je zuvor. Dinge wie die Rindfleisch Dokumentarfilmserie zu 50 Cent gegen Murder Inc und Game und Fat Joe, zu Jadakiss gegen Beanie Sigel, Jay Z gegen Nas, Lil Kim gegen Foxy Brown und so weiter. Wie war es für dich damals, über Gangsta Rap zu berichten?

Dave Mays: Gangsta Rap und Rindfleisch sind völlig verschiedene Dinge. Gangsta Rap gibt es seit The Message und anderen Songs aus dieser Zeit. Gangsta Rap ist ein Musikstil oder -format im Hip Hop. Die Beefs im Hip Hop, auf die Sie sich bezogen, waren eine besondere Ära im Hip Hop, als die großen Musik- und Radiokonzerne zum ersten Mal die wirkliche Kontrolle über [unsere Musik] erlangt hatten. Und übernahm wirklich die Kontrolle über Musik als direkten Weg, um die Kultur zu kontrollieren. Ein Großteil dieser Dinge stammte aus der Übernahme von Hip Hop durch Unternehmen. Und das hat in großem Maße zu diesem Image von Rindfleisch im Hip Hop beigetragen und es gefördert. Ich meine, es war real, aber es wurde vergrößert und von Unternehmen unterstützt.

Warum Hip Hop Weekly nicht als 'Tabloid' für Millennials bezeichnet werden sollte

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DX: Wer hat Sie auf die Idee gebracht, das Hip Hop Weekly Magazin zu starten, und wie sind Sie auf den Nischen-Marketingplan gekommen?

Dave Mays: Ich würde es nicht unbedingt eine Nische nennen. Es ist ein Ansatz. Es war ein Konzept, das Benzino entwickelt hat. Er rief mich mitten in der Nacht an, weckte mich um drei oder vier Uhr morgens und brach das ganze Konzept zusammen. Wir haben nach dem Namen gesucht, er war verfügbar, war nicht als Marke eingetragen oder ähnliches und wir wurden noch aufgeregter. Wir haben so ziemlich daran gearbeitet, diese Vision umzusetzen, und es ist jetzt 10 Jahre her.

Ein Teil davon hatte mit der Erkennung der digitalen Auswirkungen zu tun, nicht nur auf den Druck, sondern auch auf die Geschwindigkeit der Informationen. Es wird viel schwieriger sein, zu sehen, dass ein Magazin im [monatlichen] Stil, das über die Kultur berichtet, relevant bleibt. Als wöchentliches Format waren diese Magazine zu dieser Zeit bei weitem die größte Kategorie in Bezug auf Magazine - von People, Us Weekly, InStyle, InTouch geht die Liste weiter. Diese Art von Magazinen dominierte den Verkauf von Zeitungskiosken, und es gab eine Menge von ihnen, aber keine von ihnen hatte eine Art urbanen Ansatz. Es ist auch so, dass diese Magazine aufgrund ihres Stils, des Titelformats, mehrerer Fotos mit unterschiedlichen Überschriften und schnellen Kurzgeschichten mit großen Überschriften, die auf Sie zukommen, erfolgreich waren. Dieses Format war ein besseres Format, da die Leute Informationen jetzt schneller und in kleineren Mengen aufnahmen. Es war also eine Möglichkeit, als erfolgreiches Geschäftsmodell in den Druck einzusteigen. Wir wussten, dass es einige Zeit dauern würde, bis sich eine Marke weiterentwickelt, und wir haben darauf gewartet, dass die Marke auf dem Markt reift. Aber an diesem Punkt würde ich gerne glauben, dass wir uns gerade befinden.

DX: Da Hip Hop Weekly an vielen Orten zum gleichen Zeitpunkt verkauft wird wie die anderen von Ihnen erwähnten Magazine, wie können Sie vermeiden, dass Hip Hop Weekly als Boulevardzeitung vorweggenommen wird?

Dave Mays: Ich verstehe es, wenn du so fragst. Wir haben Hip Hop Weekly als Marke gesehen und das Magazin ist das Fundament der Marke. Wenn Sie sich jedoch die Blaupause ansehen, die wir mit The Source erstellt haben, nicht nur mit der Veröffentlichung von Zeitschriften, sondern mit dem gesamten Unternehmen, dann haben wir einige Dinge getan, die ihrer Zeit in Bezug auf Geschäft und Branding voraus waren. Das Geschäft der Auszeichnungen und unserer anderen TV-Shows [The Source All Access mit LisaRaye & Treach Hosting; Das Source Soundlab mit Ray J] hat zum Wachstum der Marke beigetragen, wir hatten großen Erfolg mit anderen Bereichen wie Die Quelle Hip Hop Hits , das zu den meistverkauften Compilations in der Geschichte der Musikindustrie für Hip Hop wurde und ein Format einführte, das vor dem Jetzt Zusammenstellungen. Vor denen Jetzt Zusammenstellungen, Plattenlabels konnten keine konkurrierenden Labels dazu bringen, ihre aktuellen Hits untereinander zu lizenzieren, so dass sie niemals Top-15-Songs des Jahrestyps eines Albums erstellen konnten, weil sie fünf der Top-15-Songs werfen müssten und dann Füllmaterial einwerfen. The Source konnte diese Zusammenstellungen aufgrund der Beziehungen, die wir in der Branche hatten, wie zu den Labels, den Künstlern und ihren persönlichen Teammitgliedern, durchführen. [Wir] konnten einige dieser Barrieren abbauen und die Leute dazu bringen, sich zu einigen wie: Hey, wir möchten Ihnen dieses Lied für unsere Zusammenstellung geben, weil die Leute sich irgendwie dafür eingesetzt haben, dass wir das tun.

Aber Hip Hop Weekly steht in den Regalen und sieht aus wie eine Boulevardzeitung, und unser Look & Feel ist aus diesem Stil entwickelt. Us Weekly hat sich das ausgedacht, und dann tauchten all diese anderen Wochenmagazine auf. Wenn Sie sich jedoch unsere Inhalte ansehen, werden wir nicht auf brutale, negative Dinge eingehen. Wir versuchen, alles zu tun, um nichts Negatives zu fördern. Dies ist eine der Auswirkungen des digitalen Zeitalters, da die Menschen so an Zahlen gehungert sind und Quoten festlegen und so viele Posts pro Tag erhalten müssen, wie viele Zugriffe auf ihre Seite und jeder auf jede erdenkliche Weise konkurriert, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Die Leute werden alles und jeden veröffentlichen, weil sie es zuerst herausbringen wollen. Das Maß an Faktenprüfung und Genauigkeit der Berichterstattung ist nicht annähernd so hoch wie bei The Source, nicht nur für Hip Hop, sondern für die Medien insgesamt.

DX: Was können Sie über Ihre Zielgruppe und Inhalte sagen, auf die Sie sich jetzt konzentrieren, da wir uns in der Post-Blog-Ära befinden?

Ein wichtiger Faktor zu verstehen ist das die tausendjährige Generation ist die größte demografische Gruppe in der Geschichte des Landes. Das Besondere an dieser Generation ist, dass sie 95 Millionen Menschen umfasst. Die größte einzelne Generation im Vergleich zu ihnen sind die Babyboomer, die 78 Millionen Menschen umfassten. Wir sprechen von einer viel größeren Anzahl von Menschen, die zwischen 1978 und Anfang 2000 geboren wurden. Sie wurden in eine Welt hineingeboren, die von Natur aus vom Hip Hop beeinflusst wurde. Sie waren also bereits andere Menschen, nachdem sie in dieser Welt aufgezogen wurden, im Vergleich zu den Babyboomern. Babyboomer wurden in den letzten 30 bis 40 Jahren zur Marketingkraft unserer Welt. Dort wurde in den 1980er und 1990er Jahren der Großteil des Marketing-Dollars von Unternehmen seit Jahren in Richtung Babyboomer getrieben. Und deshalb reden die Leute wegen ihrer Größe über die Millennials.

Aber Hip Hop Weekly konzentriert sich jetzt auch auf die Promi-Kultur, denn das ist ein großer Teil unserer Welt. Jeder sieht fern und große Reality-Shows, Leistung und Dinge, über die in sozialen Medien gesprochen wird. Unterhaltungsnachrichten sind heute die größte Form von Nachrichten. Daher sehe ich Hip Hop Weekly als eine Marke mit einem großen Publikum von Menschen, die eine Perspektive auf die Welt haben, die von Hip Hop auf vielfältige Weise geprägt wurde, ob bewusst oder unbewusst. Ich denke, dass es eine Leere gibt. Ich glaube nicht, dass es eine andere Mainstream-Publikation, ein Kabelfernsehen oder eine Online-Medienmarke gibt, die diese Stimme auf authentische Weise etabliert hat. Eine andere Sache ist, dass Websites genauso veraltet sind wie Zeitschriften, weil die Monetarisierung einer Website äußerst schwierig ist. Die Werbekosten waren immer niedrig und sind mit zunehmender Verbreitung von Websites gesunken. Es gab keine erfolgreiche digitale Lösung für Zeitschriftenverlage, jeder hat eine digitale Strategie, aber nicht viele haben eine, um profitabel zu bleiben. Aber Hip Hop Weekly ist im Druck, weil es immer noch einen Markt gibt, auf dem Menschen Dinge in der Hand halten wollen und ihnen etwas mit einem gewissen Maß an Glaubwürdigkeit bedeuten, an dem sie teilnehmen möchten.

DX: Mit all den legendären Hip Hop-Künstlern und Gästen, die bei aufgetaucht sind Ihre letzte A3C-Wochenendveranstaltung Würden Sie das als einen der denkwürdigsten Momente in der Geschichte von Hip Hop Weekly betrachten?

Dave Mays: A3C ist eine große Veranstaltung für Atlanta und mit seinem Format eine der wenigen großen Hip-Hop-Veranstaltungen. Sie haben dieses Festival großartig aufgebaut. Unser Konzept mit der Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite besteht darin, im Wesentlichen über diese Art von Großveranstaltungen am Wochenende zu berichten, nicht nur in Atlanta, sondern auch in andere Städte, wie unsere bevorstehende Wochenendausgabe der American Music Awards in Los Angeles. Es war eine Gelegenheit zum Networking für Menschen, die bereits in Atlanta leben, sowie für Menschen aus dem ganzen Land, die in die Stadt kommen. Es war großartig, Leute wie Jermaine Dupri, Erick Sermon und Bone Thugs N'Harmony und andere Leute zu haben, die in der Stadt waren, damit A3C herauskam. Es war also eine wirklich erfolgreiche Veranstaltung und es wurde in den Livestream-Bereich gebracht, um der Marke als Teil unserer zukünftigen Aktivitäten zu helfen.

Dave Mays über die verlorene Autorität der Bewertungen des Hip Hop Magazins

DX: Was halten Sie von Albumrezensionen und -bewertungen in der heutigen Rap-Journalismus-Branche, seit Sie den Entwurf für Mikrofonbewertungen in The Source erstellt haben?

Mays: Es gibt wirklich keine Autorität und The Source war eine Autorität. Es gab keine Autorität wie The Source im Hip Hop, was eine Stimme und alles, was dazu gehört, eine Autorität zu sein.

DX: Was muss die Marke einer Rap-Publikation Ihrer Meinung nach tun, um eine Autorität wie The Source zu werden, die ihre Albumbewertungen verdient?

Dave Mays: Eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre viel gesagt habe, ist, dass Hip Hop im Allgemeinen mit den Straßen und mit innerstädtischen Gemeinden im ganzen Land verbunden ist. Das ist die Energie und Realität, um die Musik und die Kultur wirklich voranzutreiben. Es ist nicht so, wie es war, aber das sind die Bedingungen, unter denen Hip Hop immer noch eine Art Energie sammelt. Die meisten Unternehmen, die in das Hip-Hop-Geschäft einsteigen, wollen einfach nicht auf irgendeine Weise mit den Straßen umgehen. Sie wollen sich so weit wie möglich von den Straßen fernhalten, und das können Sie verstehen, wenn es um ein Unternehmen geht. Aber gleichzeitig muss man authentisch sein und von der Straße aus Teil der Kultur sein, wenn man im Hip Hop erfolgreich sein will.

Und das haben Benzino und ich in all den Jahren gemeinsam als Vertreter unserer Marken getan, und all die Menschen, mit denen wir im Laufe der Jahre diese Beziehungen aufgebaut haben. Für die meisten dieser Unternehmen ist es ein Haken 22, aber für mich ist das der größte Unterschied.

Warum Tupacs Tod die Herrschaft von Political Rap im Hip Hop beendete

DX: Wie sehen Sie die Black Lives Matter-Bewegung und die Hip Hop-Veröffentlichungen, die darüber berichten?

Dave Mays: Ich habe einen Beitrag geschrieben auf meinem Blog und Instagram Account über die Situation von Ben und Jerry und wie dieses Unternehmen die Black Lives Matter-Bewegung unterstützt. Es erinnert mich daran, als wir gerade darüber sprachen, wie unterschiedlich die Shows der Hip Hop Awards sind und wie der Einfluss und die Kontrolle des Hip Hop durch die Unternehmen einen viel direkteren und stärkeren Einfluss auf die Straßen im Hip Hop und in allen Bereichen haben. Vieles davon hat viel damit zu tun, dass Menschen in Unternehmen in Amerika sich nicht mit den Straßen oder den innerstädtischen Gemeinden verbinden wollen, und ich gebe Requisiten an Ben & Jerry für das Eintreten für diese Gemeinschaften .

Ich sehe viele Probleme mit der Medienberichterstattung über Black Lives Matter und sie spiegelt Rassismus wider. Es gibt eine große Anzahl von Menschen, die sich als liberal und sympathisch für die Notlage der Innenstadt betrachten. Aber wirklich haben sie so viele Aspekte des Rassismus aufgegriffen, die in unserer Gesellschaft immer noch vorhanden sind. Das war schon immer eine meiner Motive als Journalist und Hip Hop-Fan. Obwohl ich ein Geschäftsmann war, geht es auch um Journalismus und darum zu verstehen, wie man über diese Bedingungen in dieser Kultur berichtet, um den Dingen auf eine Weise auf den Grund zu gehen, die nicht oft vorkommt. Es ist wie das alte BDP / KRS-One-Lied, in dem er über Christoph Kolumbus rappt und im Grunde sagt: Nein, Christoph Kolumbus hat Amerika nicht entdeckt. Es gab bereits eine ganze Zivilisation von Menschen hier, als er ankam. Das hat mich in gewisser Weise berührt und war Teil des Einflusses von Hip Hop auf alle, weil selbst viele junge Schwarze nicht verstehen, dass ihnen eine eurozentrische Perspektive auf Dinge in der Geschichte beigebracht wurde. Eines der großartigen Dinge an Hip Hop war seine Fähigkeit, junge weiße Kinder der Mittelklasse wie mich zu erreichen, um so etwas als eine grundlegende Sache des gesunden Menschenverstandes zu betrachten und Ihre gesamte Sicht auf Dinge zu ändern. Es sind nur diese wirklich aufschlussreichen Dinge, die aus der Rap-Musik kommen, um diese tiefgreifende Wirkung zu erzielen.

Das war eines der Dinge, die verloren gegangen sind, weil die Hip-Hop-Kultur die Krankheit des Rassismus besiegt hat, die in so viele Bereiche unserer Gesellschaft eingedrungen ist. Die Tatsache, dass Hip Hop von Unternehmen übernommen und kontrolliert wurde, ist sehr ähnlich zu dem, was bei anderen Formen schwarzer Musik wie Jazz und Rock'n'Roll passiert ist. Es hat sich aus verschiedenen Gründen nicht auf die gleiche Weise manifestiert, aber es ist nicht anders. Die Entfernung der Straßen im Hip Hop beseitigt auch den sozialen und politischen Gedanken, der gestorben ist. Als Tupac getötet wurde, war das für mich der Wendepunkt, an dem wir [es] verloren haben. Von dort, wo es von uns kam und wir die Kontrolle darüber hatten, und von Unternehmen, die die Richtung und Zukunft des Hip Hop bestimmen. Und ich meine Radio-, Musik- und Fernsehunternehmen, im Gegensatz zu Ben und Jerry, über die wir gerade gesprochen haben.

großes Wortspiel tot in der Mitte

Wer kontrolliert Hip Hop und ruft zu den Waffen für die Präsidentschaftswahl

DX: Sie waren Anfang der 2000er Jahre mit Russell Simmons im Hip Hop Action Summit Network und haben Personen registriert, die abstimmen sollen.

Dave Mays: Von 2000 bis 2004 war ich wirklich an den Gipfeln und der Wählerregistrierung beteiligt. Ich habe mit Rev. Al Sharpton und Russell Simmons zusammengearbeitet, und wir haben diese Gipfeltreffen nach den The Source Awards in Pasadena, Kalifornien, begonnen, wo sie geschlossen wurden und die Polizei das Gebäude überstürzt hatte.

DX: Was ist Ihre Perspektive? Prominente wie Nick Cannon, die Einfluss auf das Hip Hop-Publikum haben und versucht, die Menschen dazu zu bringen, am Wahltag nicht abzustimmen?

Dave Mays: Er hat Einfluss, keine Frage. Ich glaube jedoch, dass weder der Kandidat noch seine [Partei] die für mich wichtigen Themen und Dinge, über die ich mich seit Jahren Sorgen mache, effektiv angesprochen haben. Die Bedingungen in den Innenstädten sind schlechter als je zuvor. Ich denke wir brauchen eine andere Party.

DX: Aber da wir uns immer noch in der großen Rezession befinden, würden Sie bedenken, dass Rap-Musik heute wieder ein gewisses politisches Bewusstsein erlangt hat, das die sozioökonomisch ähnliche Goldene Ära während der Reagonomics in den 1980er Jahren und nach Donald Trumps Kampagne widerspiegelt?

Dave Mays: Ich denke, das bleibt abzuwarten. Aus meiner Sicht war Hip Hop auf einem Abwärtspfad, um seine erlösendsten Eigenschaften zu verlieren, die auf konzertierte Weise aus Hip Hop entfernt wurden. Aber bis zu Ihrem Punkt scheint es mir, dass jetzt die Black Lives Matter-Bewegung und all diese Situationen, in denen die Polizei junge schwarze Männer frei tötet, ein Wendepunkt sein können und Hip Hop vielleicht dazu bringen können, wieder auf eine sozial und politisch bewusstere Spur zurückzukehren . Wenn es das tut, wäre es eine großartige Sache. Vielleicht passiert es. Aber die Leute müssen erkennen, dass die Kontrolle immer noch in den Händen von Leuten liegt, die die Kultur des Hip Hop nicht glauben und verstehen ... aber wir können sie zurücknehmen.

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