Der Rückkehrer
Obwohl es als tanzfreundliche Permutation jamaikanischer Reggae-Soundsysteme begann, hat sich Hip Hop inzwischen zu einer massiven globalen Kultur entwickelt. Während viele Underground-Moderatoren die Leidenschaft bezeugen können, mit der das europäische Publikum ihre Musik empfängt, erleben es nur wenige so wie Artifacts Alaun El Da Sensei. Bereits 2008 arbeitete der Rapper aus Brick City mit dem polnischen Produktionsduo The Returners an einem 11-Track-Album mit dem Titel Globale Übernahme: Der Anfang . Das Album war ein umwerfender Rückfall in die goldene Ära des Hip Hop, als staubige Funk- und R & B-Samples die Norm waren und der Moderator die PM Dawn-Behandlung erhalten würde, wenn er nicht mit seinen Bars schnupfen würde.
El und die Rückkehrer sind wieder da, wo sie aufgehört haben Globale Übernahme 2: Nu World Mit freundlicher Genehmigung von Coalmine / Asfalt Records. Da Sensei bietet Features von Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay und vielen anderen und spricht mit DX über seine Beziehung zum Produktionsduo, die Aufrechterhaltung der lyrischen Konsistenz und die Zusammenarbeit mit dem Jersey-Emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Globale Übernahme 2: Nu World ist die zweite vollständige LP, die Sie mit The Returners für die Produktion erstellt haben. Was hat dich dazu gebracht, so bald nach dem ersten wieder mit ihnen zusammen zu sein? Globale Übernahme ?
Der Da Sensei: Wir hatten geplant, ein anderes zu machen, aber das erste [Projekt Globale Übernahme ] war so ziemlich eine Einführung und es
Wir haben zum ersten Mal zusammengearbeitet, daher war die Chemie nicht ganz da. Ich war in den letzten drei Jahren viel mit ihnen auf Tour, und als ich anfing, die Beats zu hören, mit denen sie kamen, dachte ich: Nun, das ist ziemlich genau das, worüber wir gesprochen haben [für dieses nächste Projekt]. Soweit wir unseren Sound [zusammen] finden und Katzen bekommen, von denen wir wissen, dass sie das ergänzen, was wir versucht haben.
DX: Sie haben fast ausschließlich mit einem oder zwei Produzenten an jedem Ihrer Alben gearbeitet, egal ob mit Buckwild on Artifacts Zwischen einem Felsen und einer harten Stelle oder Illmind auf deiner Solo-LP Das Ungewöhnliche . Arbeiten Sie lieber so?
Der Da Sensei: Jedem, den ich höre, ist es egal, ob es sich um einen neuen Produzenten handelt oder ob es sich um Shawn J. Period von [1997] handelt Das sind sie ] und jetzt, heute, solange es heiß klingt, ficke ich damit ... Ich habe nur das Gefühl, wenn [ein Produzent] neu ist, werde ich nicht sagen, dass es mehr Hunger ist, als Sie in der Musik hören würden, aber Es ist so ziemlich ... wenn der Sound da ist, wer auch immer es ist, der es macht, ich arbeite mit ihm, also gibt es wirklich keine Diskriminierung ... Ich habe nur das Gefühl, dass es bei neuen Katzen das ist, was es aktuell hält ... weil jeder es versucht Folgen Sie, was neu ist. Ich muss auf dem Laufenden sein, um zu wissen, wer ein neuer Produzent ist, der heiß ist, und wenn ich die Chance bekomme, mit ihm zu arbeiten, dann mache ich es. So ist es bei The Returners. Sie sind wie meine kleine Armee auf der anderen Seite der Welt, wo ich das Gefühl habe, mit Katzen aus [den USA] konkurrieren zu können.
DX: Auf jeden Fall und The Returners bringen einen wirklich klassischen Hardbody-Stil von Beats. Wie war es für jemanden, der so lange mit allen vier Elementen des Hip Hop zu tun hatte und so lange Dope-Musik wie Sie selbst produzierte, mit einem Produktionsduo zusammenzuarbeiten, das so geografisch von den Ursprüngen des Hip Hop entfernt war?
Der Da Sensei: Ich möchte sagen, dass es mich nicht überrascht hat [als ich sie zum ersten Mal hörte], aber [es tat] ... als ich sie das erste Mal traf, waren sie wie 18, 19 Jahre alt ... und für sie waren sie Studenten des Hip Hop [mit ] Ein Typ ist ein DJ [DJ Chwial] und einer ein Produzent [Little] ... diese Typen [waren] Babys, als wir [Rapper aus den 90ern] diese Platten herausbrachten ... Ich denke nur, dass sie in Europa studieren, was In den 90ern haben wir mehr getan als in den 2000ern. Für mich ist es wirklich ein Plus, mit ihnen zu arbeiten, weil sie diese Scheiße auch aus mir herausgezogen haben. [Sie] haben für all diese Platten gegraben in ihrem Zuhause [in Polen]… das ist das einzig Coole an der Arbeit mit ihnen. Sie haben irgendwie ihren eigenen Sound. Alle meine Freunde sagen dasselbe [wenn sie ihnen zuhören]: Yo, diese Typen kommen nicht aus Polen ... es zeigt dir nur, dass sie [Hip Hop] ein bisschen näher beachtet haben, als du denkst.
DX: Ich hatte gehört, dass sie streng polnische Platten für dieses Album gesampelt hatten. War das eine absichtliche Entscheidung von Ihrer Seite, und wenn ja, warum sollten Sie das als Klangthema wählen?
Der Da Sensei: [Ihre Beispielauswahl] kam aus einem Gespräch über den Versuch, einen Originalton zu haben ... Es ist mir egal, woher du kommst, wenn du nach Platten gräbst, wirst du auf die gleiche Scheiße stoßen, die alle anderen haben … Es ist mir egal, ob Sie Pete Rock oder [DJ Premier] sind, Sie versuchen, die Platte zu finden, die die andere Person nicht hat… es ist dasselbe, wenn Sie polnische Musik hören. Ich musste mich zurücklehnen und der Scheiße zuhören, die sie hören, und ich sagte, dass es sich wie zu Hause anhörte, aber sie sangen auf Polnisch [lacht]. Sie haben polnischen Funk, polnisches R & B ... es ist lustig, dass in den 70ern und 80ern alle diese polnischen [Musiker] ihre eigene Marke hatten, was ich amerikanische Musik sein würde ... also, wenn ich mir die Pausen anhöre, ich Verdammt, das ist etwas, das [von] zu Hause wäre.
DX: Auf der anderen Seite des Albums fängst du genau dort an, wo das erste ist Globale Übernahme in Bezug auf deine Texte aufgehört. Wie war der Prozess für Sie, um diese Art von lyrischer Konsistenz aufrechtzuerhalten?
Der Da Sensei: Nun, es ist so ziemlich wer ich bin und ... mein Stil. Ich möchte nicht wie jemand anderes klingen, und genau das wollten wir sowieso tun. Soweit ich [als Texter] weiß, wissen [Chwial und Little], dass ich mit Kampfreimen kommen werde ... der Großteil der Texte wird nicht etwas sein, das dich langweilen wird. Es wird nicht etwas sein, bei dem Sie das Gefühl haben müssen, dass Sie angesprochen werden oder dass ich predige. [Meine Texte] oder über Hip Hop und so ziemlich alles, was ich weiß und was ich dabei gelernt habe [als Karriere]. Ich wollte ihnen die härtesten Platten geben, die ich ihnen geben konnte, selbst für jemanden wie mich. Woher ich komme, ist es nicht so sehr ... Schläger hart, aber hart [wie in] harten Reimen [und] harte Übermittlung ... Ich denke, wenn ich mir die Botschaft anhöre, die wir in der ersten [ Globale Übernahme ], dieses [neue Album] ist mehr [wir] darauf bedacht, was wir versuchen ... wir sind ein bisschen tiefer gegangen ... [und] erwachsener, wenn es um Songs wie Good Time geht ... wir hatten das Gefühl, dass wir es mussten Steigern Sie es.
DX: Absolut, und einer der Songs des Projekts, der mir in diesem Sinne wirklich auffällt, ist Goin 'to War mit Treach [von Naughty by Nature]. Jeder liebt New Yorker Hip Hop, aber ich war schon immer ein Fan der Hip Hop-Szene in New Jersey, egal ob es sich um Naughty, Redman, Lord of the Underground oder Artifacts handelt. War es für Sie etwas Besonderes, diesen Track neu zu codieren, da Sie und Treach aus New Jersey stammen?
Der Da Sensei: Hölle ja, Mann. Ich habe [Treach] eine [Text-] Nachricht [über das Lied] aus Polen gesendet und er hat mir gleich wieder geantwortet: Ja Mann, lass es uns tun. Es war lustig, [weil] ich wusste, dass er unterwegs war, sie gingen in den Irak und alles… Ich hatte nichts als Geduld für ihn… Ich denke, ein oder zwei Monate später schlug er mich wie: Yo, ich bin im Studio, komm durch ... Meine
Der Vers ist bereits fertig und ich komme dorthin und komme die Treppe zum Studio hoch. Ich sehe ihn nur dort sitzen ... mit dem Block in der Hand und der Beat spielt höllisch laut. Sie alle sehen mich an und schütteln den Kopf, Yo, das ist der Beat? ... [Treach] hat [seinen Vers] genau dort in meinem Gesicht gemacht. Dieser Moment war nicht anders als bei einem Song mit Sadat X, nicht anders als bei Frontlines mit Organized Konfusion. Diese Leute sind meine Kollegen, und um zu wissen, woher [Treach] kommt ... Ich erinnere mich, als ich von der Arbeit nach Hause kam und [Naughty by Nature] O.P.P. alle fünf Minuten im Fernsehen. Ich erinnere mich, woher sie kommen, und ich bin stolz darauf, dass [The Artifacts] mit Wrong Side [of the Tracks] herauskam, um unter den Jungs aus [New] Jersey zu sein. Wir alle kannten uns… und als [Tame One und ich] diese Platte machten und sie uns Liebe zeigten, war es, als wären wir dem Club beigetreten. Für mich war es jetzt ein Vergnügen, mit [Treach] ein Lied zu machen… es war ein Vergnügen, zu sagen, wie viele Katzen ein Lied mit einem Kerl machen dürfen, der weiß, dass er… ein Grammy-preisgekrönter Platin-Jersey-Künstler ist ]?
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dr dre autounfall februar 2001
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Mann in der Box
Obwohl sich nur wenige für den künstlerischen Wert von Limp Bizkit aussprechen würden, sind Rock und Rap zwei Musikgenres, die in ihrer Geschichte untrennbar miteinander verbunden sind. Von Künstlern wie Cypress Hill und Public Enemy, die Black Sabbath bzw. Slayer probieren, bis hin zu Hip Hops frühen Tagen, als sie in den 80er Jahren mit der New Yorker Art-Punk-Szene im Roxy interagierten, haben Hip Hop-Köpfe immer die Teufelshörner hochgeworfen . Nur wenige Künstler verkörpern diese musikalische Beziehung so gut wie Arsonists / Non-Phixion-Emcee Q-Unique. Im Laufe der Jahre hat das aus Brooklyn stammende und Rock Steady Crew-Mitglied intensiv mit den Metal-Enthusiasten Ill Bill und Necro zusammengearbeitet und sogar mit dem Korn-Bassisten Fieldy eine Band namens Stillwell gegründet.
Obwohl seine neueste Veröffentlichung von Fat Beats Zwischen Himmel und Hölle Q-Unique sagte DX, dass Grunge-Acts wie Alice in Chains und Nirvana die wichtigsten Inspirationsquellen für dieses Album waren. Er erklärt, dass diese Künstler ihn dazu gedrängt haben, die gröbere Seite des Lebens zum Ausdruck zu bringen und einen Rock-Einfluss in seiner Produktion aufrechtzuerhalten.
HipHopDX: Zwischen Himmel und Hölle ist wirklich dunkel und in Bezug auf Texte und Produktion hat es nichts mit Bullshit oder Pussyfoot zu tun. Gab es etwas Spezielles, das das inspirierte?
Q-Unique: [Das Album] basiert darauf, wer ich als Person bin, Nummer eins, und es basiert auch auf einigen meiner musikalischen Einflüsse. Das wird lustig klingen, aber ich war lange Zeit in meinem Leben ein großer Grunge-Rock-Fan wie Alice in Chains und Nirvana. Viele dieser Bands sprechen lyrisch nur diese dunkle Realität über das Leben und ihre Situationen. Ich war schon immer bei diesem Sound und bei diesen Arten von Texten und dieser Art von Aggression. Es ist genau das, wovon ich komme, und ich fühle mich auch als einer dieser Menschen, die nur als Ausgleich dienen. Im kommerziellen Hip Hop ist viel los und es ist fast so - und ich verwende Rock [als] Vergleich - es ist wie ... Glam Rock gegen Grunge Rock. Ich erinnere mich, als es Gift gab und sie ihre Haare neckten und Kurt Cobain mit seinen fettigen Haaren und einfachen drei Akkorden hereinkam. Es war völlig anders [von Glam Rock]. Es gab viele Leute, die diesen Realismus genossen. Es wurde erstellt, es wurde nicht beschönigt. Es war einfach, dir zu geben, wie es war, direkt und mit rohen Emotionen, und das ist die Art von Künstler, die ich bin.
also Def das Rap-Spiel
DX: Absolut. Eines der Dinge, die dabei herauskommen, ist, wie detailliert und grob Ihre Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten sind, und ich sehe dies wirklich in dem Song Crack Era. Das Lied klingt so real und so tief, dass ich mich gefragt habe, ob es von einer bestimmten Erfahrung oder nur von Ihren täglichen Beobachtungen inspiriert wurde.
Q-Unique: Ich habe wieder das Gefühl, dass ich mich gerade an einem Ort in der Musik befinde, an dem die Leute versuchen herauszufinden, wo die Realität ist ... die Leute suchen nach dem, was wirklich ist. Es gibt nichts Reales mehr… Crack Era ist ein direkter Überblick über mein persönliches Leben. Das ist echt, Mann. Ich lasse mich verletzlich, um dir ein Stück von dem zu geben, was ich bin, und hoffentlich schwingt es mit dir auf eine Weise mit, die deine Seele berührt und dir das Gefühl gibt, zumindest sagt dieser Kerl die Wahrheit. Zumindest ist dieser Typ echt, weil viele von uns, besonders im Hip Hop, nicht wissen, an wen [oder was] sie glauben sollen ... einige von ihnen kümmern sich nicht einmal darum, was wir glauben, wir hören nur wie Roboter zu. Für mich gehe ich zurück zu einem Ort, an dem Sie die Wahrheit in dem sagen müssen, was Sie sagen. Das ist die [Ära] des Hip Hop, aus der ich gekommen bin. Wenn du nicht die Wahrheit gesagt hast, wurdest du ins Gesicht geschlagen. Ich stimme damit und mit meinem ersten Album [2004] überein Rache ist mein ] Ich habe das Gleiche getan, obwohl es bestimmte Songs gab ... bei denen ich über den Rand gegangen bin ... [aber] ich habe gesehen, dass die Fangemeinde wirklich in diese [sehr realen und persönlichen Songs] verliebt war, also dachte ich: Lass mich Ziehen Sie sich mehr für diese an… und lassen Sie mich aus dem Ganzen herauskommen und diese wilde Scheiße sagen, denn wie oft werde ich Ihnen nach einer Weile noch sagen, wie verrückt ich bin oder wie krank ich bin oder wie großartig ich bin? Ich bin einfach nicht mehr da.
DX: Das zeigt sich wirklich, denn ganz am Anfang des Albums über Listening Problem berührst du den Tod deines Bruders. Zunächst einmal, Beileid, ich kann mir nicht vorstellen, wie schwer es ist, ein solches Familienmitglied zu verlieren, aber für Sie, und Sie können gerne so wenig oder so viel oder gar nicht antworten, wenn es zu schwer ist, hat sich diese Tragödie auf die Familie ausgewirkt Sound des Albums?
Q-Unique: Ich meine, [sein Tod] war eine große Auswirkung. Er war mein jüngerer Bruder… wir standen uns nahe, und natürlich hatte es einen großen Einfluss, weil Sie all diese unterschiedlichen Emotionen durchlaufen, von sehr wütend [bis] sehr traurig [bis] emotional ausgelaugt sein, mit vielleicht kleinen Dosen von Glück, weil Sie sich an Momente und Dinge erinnern und über bestimmte Situationen lachen. Aber es hatte definitiv einen kleinen Einfluss darauf, wohin ich [mit der LP] gehe, aber ich hatte auch, außerhalb von ihm, der die gesamte Musikindustrie betrachtete, den Wunsch, nicht böse auf eine zu sein Punkt, an dem ich einfach die Klappe halte, aber meine Gefühle aufnehme und einfach das tue, was ich [mit Musik] tue, aber bis zum Äußersten ... anstatt zu sagen: Schau dir den Zustand des Hip Hop an, es ist scheiße! Das ist Zeitverschwendung, wer zum Teufel will jemandem zuhören, der sich über Hip Hop beschwert? Ich habe das Gefühl, ich werde einfach ich selbst sein, ich werde einfach real sein und wenn die Nöte meines Lebens dort sind, wo es ist, wie Alice in Chains, wie Nirvana, und dort bin ich Dann werde ich dorthin gehen.
DX: Ein weiterer Song auf dem Album, der wirklich mitschwingt, ist BK, BX, BK. Was mich an diesem Song beeindruckt hat, ist, wie du sagst, dass du diese Ausbildung im Hip Hop gemacht hast, indem du aus Brooklyn gekommen bist, wo einige der besten Rapper aller Zeiten entstanden sind, und in der Bronx aufgewachsen bist, dem Geburtsort des Hip Hop. Wie hat sich das Aufkommen in diesen beiden Bezirken auf Ihre Sichtweise als Künstler ausgewirkt?
Q-Unique: Nur in der Bronx zu sein, als ich in der Bronx war, war göttlich, weil ich Hip Hop gesehen habe, als es noch ein kleines Baby war, als die Sugar Hill Records dort rausgingen und Run-DMC gerade auf dem Vormarsch war, und Graffiti waren in den Zügen, und einige der Mitglieder der Rock Steady Crew kamen durch meinen Block… für mich war es verrückt, nur dort zu sein und alles mitzuerleben. Sie könnten sich keine bessere Situation für eine Person wünschen, die in Hip Hop involviert ist ... Ich war nur dieses Kind, das all das in sich aufnimmt. Als ich nach Brooklyn zurückkam, war das mehr, als ich mich damit beschäftigte, meine Texte ernst zu nehmen, und dann entfaltete sich die ganze Sache mit den Brandstiftern.
DX: Ich habe gehört, dass Sie dies in anderen Interviews gesagt haben, dass Sie das Gefühl haben, zwei Seiten für sich zu haben, und das ist sinnvoll, da Sie Mitglied der Rock Steady Crew sind und in den Künsten des Hip Hop geschult sind, aber es gibt einen Teil davon du, der du Grunge- und Rockmusik liebst. Wo sehen Sie in dieser Hinsicht, dass diese beiden Seiten auf diesem Album zusammenkommen?
Q-Unique: Ich denke, die Zusammenarbeit mit Fieldy [von Korn] in unserer Band Stillwell hat mir geholfen, mit diesem Album eine ganz andere Wendung zu nehmen, bei der es mehr darum ging, Hooks zu schreiben. Ich habe versucht, sie viel mehr zu vereinfachen, als ich es normalerweise tun würde. Wenn Sie sich viele der Hooks von damals ansehen, sind sie viel wortreicher ... [auch] wenn Sie einige der Songs mit den Änderungen hören [wie Mr. Lopez] ... das ist Rock. Rock hat solche Veränderungen. Hip Hop ist eine sehr überflüssige Maschine und Rock… hat Breakdowns und Soli und verschiedene Teile zu einem Song. Ich habe versucht, das mit ein paar der Songs zu machen, aber Mr. Lopez würde dieses eine Lied sein ... wo ich die beiden Mentalitäten zusammengebracht habe. Ich habe mein Album Hip Hop behalten, weil ich immer das Gefühl habe, dass es diese feine Linie von… Rap-Rock oder was auch immer gibt… aber die Mentalität, bestimmte Songs zu kreieren, war eher eine Rock-Mentalität.
Es ist zu einem Punkt gekommen [mit Rap-Rock], an dem es eher eine Mentalität ist, als zu versuchen, damit offensichtlich zu sein. Mit [Stillwell] rappe ich nicht wirklich so ... Ich bin zum Gesangsunterricht gegangen und habe das alles gemacht. Außerdem waren meine Eltern Musiker, also wusste ich bereits, was ich tat ... Ich denke, es bringt mehr eine Mentalität und verschmilzt sie auf diese Weise, damit sich die Leute zurücklehnen und sie auf diese Weise auseinander nehmen und sagen können: Oh, Ich höre dort einen Hip Hop-Einfluss, es ist nicht direkt, aber ich verstehe. Es ist die gleiche Art, wie Sie mir sagen, dass [Sie] in [meinem Album] irgendwie hören, dass es Rock-Einfluss gibt, und ja, Sie haben Recht, Mr. Lopez hat das, obwohl es nicht nach Rock klingt , es hat diese Rock-Mentalität von Veränderungen… es ist nur mehr, einen Winkel zu finden und [diese] Mentalitäten zu verschmelzen.
DX: Eine andere Sache, die mir an dem Album aufgefallen ist, ist, wie deine Produktion wirklich noch weiter fortgeschritten zu sein schien als das, worauf sie lief Rache ist mein , was viel sagt, da Sie damals schon Dope-Produzent waren. Was hast du für dieses Album anders gemacht?
Q-Unique: Es waren definitiv ein paar Dinge [die ich anders gemacht habe] ... jetzt denke ich darüber nach, es waren nicht nur die Metallwechsel [die ich anders gemacht habe]. Ich weiß nicht, wie gut ich den Einfluss genutzt habe, aber ich dachte an Hank Shocklee [vom Bomb Squad] mit Public Enemy zurück und wie verrückt all die Sounds waren, die er zusammengestellt hat, aber es klang einfach so unglaublich für mich ... ich Ich vermisse das, als Public Enemy diese Art von Platten mit all diesem Sound machte, aber es war immer noch alles ein Stück. Es geht wieder auf Mr. Lopez zurück, [warum] ich so viele verdammte Sounds und verschiedene Dinge gemacht habe, wegen dieser [Art von Platten], zu denen Metal-Leute hingezogen waren. Es ist wie ein Zyklus. Public Enemy war eine dieser Gruppen, in die die Rockwelt verliebt war.
Eine andere Sache [die ich anders gemacht habe] war der Gesang… Ich habe meinen Ton [bei einigen der Songs] irgendwie beruhigt. Ich bemerkte, dass es bei früheren Aufnahmen so klang, als würde ich die meiste Zeit schreien. Ich erinnere mich, dass ich mit diesem Typen chillte, der für einen Radiosender arbeitete, und er war jemand, den ich eine Weile kannte, und er meinte, wenn du nicht die ganze Zeit über alles schreien würdest, wäre es irgendwie cool, weil du Ich würde diesen Unterschied bekommen, und sein Rat blieb bei mir. Wenn Sie es bemerken, schreie ich diesmal nicht auf alles. Persönlich musste ich nicht schreien, um meinen Standpunkt zu verdeutlichen. Diese beiden wichtigen Änderungen haben also dazu beigetragen, den Unterschied zu [machen]. Zwischen Himmel und Hölle ].
