Die besten Hip-Hop-Alben von 2022 ... (bisher)

zwei 022 neigt sich dem Ende zu, also ist es an der Zeit, auf das vergangene Jahr zurückzublicken. Dieses Jahr erlebten wir die Rückkehr von King Kendrick Lamar, erhielten ein lang erwartetes Future-Album und bekamen Pusha Ts selbsternanntes „Rap-Album des Jahres“. Die Fans wurden dann mit weiteren Rückkehrern verwöhnt, als Joey Bada$$ auf seinem neuen Album echten Rap zurückbrachte 2000 und Lloyd Banks kommt mit dem grizzled Beton-Dschungel-Soundtrack durch Der Lauf des Unvermeidlichen 2 . Auch die jungen Wilden zeigten sich, als DX Rising Star Flo Milli ein überraschendes Debütalbum hinlegte, das die Erwartungen erfüllte. HipHopDX wird die endlose Menge an Musik, die im Laufe dieses Jahres veröffentlicht wurde, weiter auf das Wesentliche einschränken und den Lesern eine Liste der Projekte liefern, die man sich anhören muss.

Haben Sie Schwierigkeiten, eine Liste der Hip-Hop-Alben zu finden, die die Kultur verändert haben? Werfen Sie einen Blick auf unsere Listen für Rap und R&B, um einen vollständigen Überblick über die Projekte zu erhalten, die das Gespräch über die Hip-Hop-Kultur bestimmen.

• Die besten Rap-Alben des Jahres 2022 … (bisher)
• Die besten R&B-Alben des Jahres 2022 … (bisher)

Brauchen Sie ein paar neue Songs für die Rotation, aber Spotify und von Benutzern erstellte Wiedergabelisten sind viel zu lang? Wir haben es einfach gehalten und nur die besten der besten Songs aus jedem Monat hinzugefügt, um sicherzustellen, dass Sie problemlos die Songs erhalten, die Sie brauchen. Sehen Sie sich die Listen unten an.

• Die besten Rap-Songs von 2022 … (bisher)
• Die besten R&B-Songs von 2022 … (bisher)

Auf der Suche nach aufstrebenden Rappern und Underground-Juwelen? Wir haben die Arbeit für Sie erledigt und die kurzen EPs, Mixtapes und Projekte hervorgehoben, um herauszufinden, ob Sie den Mainstream-Albumzyklus satt haben.

• Die besten Mixtapes & EPs von 2022 …(bisher)

Anmerkung der Redaktion: Alben aus dieser Liste wurden zwischen dem 2. Dezember 2021 und dem 31. November 2022 veröffentlicht.

Das meinte ich – Stormzy

Der Titel von Stormzys neuestem Projekt ist passend, denn der UK-Chartstürmer sagt viel über das 12-Song-Album aus. Stormzys Privatleben ist untrennbar mit der Handlung des Albums verbunden und mit einer minimalistischen Produktion kann seine aufrichtige Lyrik durchscheinen. Songs wie „Fire + Water“ & „Bad Blood“ lassen selbst den emotionslosesten Zuhörer Tränen in den Augen zurück. Aber This Is What I Meant ist nicht einfach eine Ode an die Liebe seines Lebens; Songs wie „Holy Spirit“ und „I Got My Smile Back“ sind triumphale Hymnen der Selbstliebe. Insgesamt beweist Stormzy mit diesem Album, dass er seinem kreativen Fluss folgt, wo immer er ihn hinführt, und dass seine Kunstfertigkeit über alles andere siegen wird.

Wurde Dwyane Wade Sohn operiert?

Königskrankheit 3 – Nas & Hit-Boy

Nas-Fans lieben es zu diskutieren, welcher Produzent am besten mit ihm zusammenarbeitet. Er hat in einer illustren 25-jährigen Karriere, die 15 Soloalben umfasst, mit einigen der Größten der Boards zusammengearbeitet. Aber in den 2020er Jahren ist Hit-Boy vielleicht am besten geeignet, um ihn in einer sich verändernden Rap-Landschaft relevant zu halten. Nas und Hit-Boy haben ihre kreative Leistung mit Shaq und Penny und Michael und Quincy verglichen und Duos mit unbestreitbarem Erfolg und Chemie Tribut gezollt. Während der Grammy-prämierte Superproduzent sich schon früher mit Künstlern zusammengetan hat, ist es etwas Besonderes, dass Hit-Boy den Sound von Nas modernisiert und seine Geschichten mit subtilen, eleganten Beats verstärkt. Machen Sie dort weiter, wo der Grammy-nominierte Vorgänger aufgehört hat, Königskrankheit 3 zeigt, dass Nas mehr zu sagen hat über die Langlebigkeit seiner Karriere, legales Treiben, den Stadtteil Queens, in dem er aufgewachsen ist, und den Reichtum, den er als Rap-Mogul angehäuft hat. Die Songideen und -themen sind kohärent und zeigen, dass sich Nas verbessert, wenn er sich 50 nähert. Es hält Nas im Relevanzgespräch, weil seine Stimme immer noch wirkungsvoll ist und zum Handeln aufruft, wenn einige sagen könnten, dass er dies nicht mehr tun muss. Es ist eine Lektion in zielgerichtetem Geschichtenerzählen und Altern mit Anmut.

Nur für Infinity-Links gebaut – Quavo & Start

Mit dynamischer Produktion, hymnischen Hooks und Raps, die so persönlich wie agil sind, liefert Infinity Links die meisten der berauschenden Höhen von Migos‘ bester Arbeit und schneidet gleichzeitig das Fett ab, das geplagt hat Kultur II und Kultur III . Wie die besten Migos-Projekte spielt sich Infinity Links wie eine stilvolle Vergnügungsfahrt ab. Mit Produktionen von Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel und mehr ist es ein Soundtrack für ein Fallen-Raumschiff. Im Verlauf von 18 Tracks schnüren sie ihre Triple-Time-Flows über alles von benommenem Trap („Hotel Lobby“) bis hin zu ratschender Musik mit freundlicher Genehmigung von Mustard („See Bout It“), während sie zwischen Flows und strukturellen Ansätzen wechseln, die Klänge fernhalten altbacken werden.

$$$ – Freddie Gibbs

Während Freddie Gibbs’ Alchemist-produzierter Alfredo ihm 2020 seine erste Grammy-Nominierung einbrachte, wurde klar, dass er nicht bereit ist, seine düstere lyrische Integrität in der Hoffnung zu opfern, seinem Trophäenschrank begehrte Hardware hinzuzufügen. Zwei Jahre später hat $oul $old $eperately ($$$) – das fünfte Soloalbum von Gangsta Gibbs – Auswirkungen auf die reale Welt und erreicht gleichzeitig neue Höhen, die seines eigenen Hip-Hop-Hood-Grammys würdig sind. Mit den knallharten Takten des von Kelly Price unterstützten Intros „Couldn’t Be Done“ eröffnend, manövriert $$$ mühelos durch zahllose rhythmische Kaninchenlöcher. Der gebürtige Indiana hebt auch das Kaliber seiner Kollaborationen hervor, indem er Verse von Pusha T, Rick Ross, Offset und Moneybagg Yo sowie von Produzenten wie Boi-1da, DJ Paul und DJ Dahi in Auftrag gibt. In gleicher Weise verkörpert das Cover-Artwork für das Projekt seine „Big Rabbit“-Persönlichkeit, $$$ bestätigt Freddie Gibbs‘ Aufstieg von der Underground-Hauptstütze zum Mainstream-Anwärter.

Die Knochen des Elefantenmenschen – Alchemist & Roc Marciano

Der New Yorker Rapper Roc Marciano ist seit seinem Debüt „Marcberg“ im Jahr 2010 eine mythische Figur im Hip Hop und hat weiterhin schmutzige, staubige Projekte wie „Marci Beaucoup“, „Reloaded“ und jetzt sein neuestes „The Elephant Man’s Bones“ veröffentlicht. In Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Mitarbeiter und seiner eigenen Legende, dem Superproduzenten The Alchemist, ist Marcianos jüngstes Werk ein Beweis für Beständigkeit, ein Rap-Projekt, bei dem er mehr als 10 Jahre, seit er die Szene betrat, auf höchstem Niveau spuckt. The Elephant Man’s Bones erstreckt sich über 14 Tracks, die auf zwei Seiten aufgeteilt sind, und enthält auch Verse und Auftritte von Künstlern, die von Action Bronson und Boldy James bis Ice-T und Knowledge The Pirate reichen.

Der Lauf des Unvermeidlichen 2 – Lloyd-Banken

Für Banks bedeutet The Course of the Inevitable „rückwärts gehen und sich daran erinnern, wofür man es tut“. So, Der Lauf des Unvermeidlichen 2 kommt ein Jahr später und kommt zu einer Zeit, in der das Schwert des ehemaligen G-Unit-Mitglieds am schärfsten ist. Er hat schon viele Fortsetzungen für seine Album- und Mixtape-Franchises veröffentlicht, aber KOTI 2 beweist, dass die Zeit Banken nur produktiver und konsistenter gemacht hat. KOTI 2 ist tighter als der erste Teil und für die gleichen „echten Rap“-Fans gemacht, die Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James und dergleichen hören, was zu einem Album führt, das sich stark an die Dokumentation von Straßenlektionen anlehnt und dies zeigt Banks Hauptanliegen ist es, die Musik zu machen, die er sich wünscht, Trends seien verdammt.

Bist du noch hier, Ho? - Flo Milli

Flo Milli macht, was sie will. Die Rapperin aus Alabama stellte alle Marketingpläne und konventionellen Rollout-Energien auf den Kopf und veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum. Bist du noch hier, Ho? , zwei Tage vor dem Veröffentlichungsdatum, behält ihre Rolle als Störerin bei, die tut, was sie will. Mit Gastauftritten von Rico Nasty, BabyFace Ray und Tiffany „New York“ Pollard, Bist du noch hier, Ho? ist ein selbstbewusstes Manifest der „Prinzessin dieser Rap-Scheiße“. Die Rapperin aus Alabama zeigt ihre Überheblichkeit und flexende Staccato-Flüsse und baut ihre Präsenz auf Tracks wie „Conceited“ und „Hottie“ aus, wobei sie ihrer Beherrschung selbstermächtigender Mantras treu bleibt. Bist du noch hier, Ho? scheut sich nicht, sich nur für den Hedonismus der frühen 2000er zu interessieren. Besessen von Geld, Sex und Spaß haben, bieten „Big Steppa“ und „PBC“ eine beeindruckende Erforschung elektronischer Tanzmusik für Flo Milli; während das punkige „Pretty Girls“ mit einem lyrischen Riff von Cyndi Laupers „Girls Just Wanna Have Fun“ aufwartet. Obwohl das Pop-Rap-Album kreativ auf Nostalgie basiert, verzettelt es sich nicht in Reflexion – mit bewussten Einzeilern und experimentellen Instrumentalstücken findet Flo Milli immer einen Weg, ihre Scheiße zu reden und sie in Bewegung zu halten.

DRILLMUSIK IN ZION – Lupe-Fiasko

Vier Jahre nach seiner vorherigen Entlassung Drogenwelle – abgesehen von ein paar Loosies und zwei EPs – ist Lupe mit einem Projekt zurück, das er sein eigenes nennt Ilmatisch . Ob er es mit dem kulturellen Einfluss dieses Klassikers aufnehmen und eine neue Generation inspirieren kann, bleibt abzuwarten. DRILLMUSIK IN ZION ist wohl sein zugänglichstes Album seit Jahren, wobei Lupe sich in makelloser lyrischer Verfassung zeigt. Vollständig produziert von Soundtrakk – dem Beatmaker hinter hochgelobten Singles wie „Kick, Push“ und „Superstar“ und seinen jüngsten Kassette Kassette EP – und in nur wenigen Tagen im Spätsommer aufgenommen, hat das Album ein unglaublich zusammenhängendes und manchmal jazziges Gefühl, wobei Lupe die ganze Zeit in seiner Tasche bleibt. Während es in seiner manchmal subtilen, manchmal hartnäckigen Kritik an der Kultur unerschrocken ist, hat es etwas so Verlockendes und Unbeschwertes DRILLMUSIK IN ZION . Ohne Füllmaterial oder Flusen wird dieses Album bestimmt diejenigen zufrieden stellen, die ihre Bars üppig und Lupe Fiasco in Höchstform mögen.

REFLEXIONEN – Tony Shhnow

Reflexionen ist eine Erinnerung daran, dass in den letzten zwei Jahren nur sehr wenige Rapper, wenn überhaupt, so konstant exzellent waren wie Curren$y von Shhnow – plugg music. Er war bereits als Underground-Wunderkind etabliert, aber sein neuer Output deutet darauf hin, dass seine Decke viel höher ist. In einer Branche, die von dem Wunsch heimgesucht wird, um jeden Preis schnelles Geld zu machen, ist Tony Shhnow ein schwarzes Schaf, ein Künstler, der zuerst für sich selbst rappt und dann für alle anderen. Da ist nichts billig Reflexionen : keine auffälligen Trends, hithungrigen A&Rs oder Marketing-Gimmicks in Sicht. Es ist ein Projekt, das geloopt und wiederholt werden kann, ohne jemals altbacken zu klingen. Aber Shhnow ist das alles egal: Er konzentriert sich bereits auf den nächsten.

HERR. MORAL & DIE GROSSEN STEPPER - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar öffnet Herr Moral & die großen Stepper mit einem brutalen Geständnis. „Ich habe etwas durchgemacht“, murmelt er auf „United in Grief“, wobei die abgehackten Klavierakkorde einen Abstieg in den Wahnsinn untermalen. Es ist ein einfacher Satz, knapp und prägnant, der all die Intrigen um sein künstlerisches Verschwinden zu durchdringen beginnt. An Herr Moral & die großen Stepper erklärt Kendrick, was dieses „etwas“ war. 75 Minuten lang analysiert er auf diesem doppelseitigen Album jedes Thema, das ihn während seiner Pause vom Rampenlicht geplagt hat. Er wurde unter die Lupe genommen und benutzte fesselnde Funk-, Jazz- und Soul-Kompositionen, um das unbequeme, introspektive Geschwafel anzuheizen, das seit einem halben Jahrzehnt am laufenden ist. Dabei kombiniert er großartige Momente der musikalischen Umsetzung mit intensiver Verletzlichkeit und vollbringt eine der größten Leistungen seiner bisherigen Karriere.

DEATHRUHM – Was für ein Chris

Quelle Chris’ neueste Veröffentlichung DEATHFAME zeigt dem Detroit MC, wie er das Konzept des Ruhms und seine Auswirkungen auf einen „King of the Underground“ wie ihn analysiert. Für Chris ist Ruhm keine monolithische Erfahrung: Er ist voller Misserfolge und Unsicherheiten, die vor der Öffentlichkeit abgeschirmt sind. Es wird nicht an jeder Ecke mitreißend und feierlich sein. Er kriecht durch einen Berg von Piano-Jazz-Produktionen, die zur Melancholie neigen, und rappt mit einer introspektiven Klarheit, für die die meisten Künstler ihre gesamte Karriere brauchen, um sie zu erreichen. Während Chris’ frühere Veröffentlichung mit Keys ein luftiger, unbeschwerter Weg durch Leben und Tod war, fehlt DEATHFAME die gleiche Luftigkeit. Es gibt lange Produktionsabschnitte, die von Düsternis und instrumentaler Kakophonie gekennzeichnet sind, über die Chris bei Bedarf seine Stimme und sein Tempo verzerrt.

KEINE ANGST VOR DER ZEIT - Schwarzer Stern

Die exklusiv auf der Podcasting-Plattform Luminary veröffentlichte LP bietet ein anderes Klangerlebnis als ihr Vorgänger. Während der gesamten Neun-Song-Affäre erreichen sie nicht ganz die Energie und den Ohrwurm-Appeal ihres legendären Hits „Definition“ oder die seelenumschmeichelnde Wärme des von Hi-Tek produzierten „Respiration“. Aber für so engagierte Künstler wie Black Star wäre es mehr als ein bisschen kitschig, einfach zu versuchen, dasselbe Gefühl nachzubilden, insbesondere angesichts ihrer Karrierewege. Stattdessen haben sie Madlibs Markenzeichen des kuratierten Chaos angeworben und zeigen, wer sie jetzt sind, anstatt wer sie einmal waren. Das Patchwork der Klanglandschaften passt wie angegossen, während sie sich durch eine Vielzahl von Themen beugen, von Selbstwertgefühl bis hin zu weißer Vorherrschaft (mit ein paar Seitensprüngen auf dem Weg), die ihre unterschiedlichen Perspektiven hervorheben. Die Ergebnisse sind stark und entzückend, wobei beide MCs verwittert, aber fokussiert klingen.

HERR. CRAWFORD - Keine Kappe

Der in Alabama aufgewachsene Künstler NoCap hat das Jahr bereits mit einem Paukenschlag begonnen. Der 23-jährige Rapper, der bereits von Größen wie DaBaby und NBA YoungBoy von der Stärke von Hits wie „Vaccine“ aus dem Jahr 2021 geprägt wurde, explodierte im Januar mit seiner beliebten Single „Fortune Teller“ ins Jahr 2022. Jetzt setzt NoCap seinen Aufstieg in die Sparren des Rap-Games mit seinen 21 Tracks fort Herr Crawford Album, das als Nachfolger der 2020er dient Mensch aus Stahl . Sein detailliertes Songwriting über die Kämpfe der psychischen Gesundheit und die Genesung von Traumata dient als überzeugender Schmerzrap, aber NoCaps Stimmumfang und sein Talent, Bilder zu malen, heben ihn von anderen ab. Seine modernen Blues-Geschichten zeigen die hässliche Seite des Aufstiegs, komplett mit den Skeletten der Vergangenheit, die lange nach dem ersten Scheck auf der Bank verweilen.

ES IST FAST TROCKEN – Pusha T

Es ist fast trocken ist das Ergebnis eines paranoiden neuen Vaters und der Quarantäne von COVID-19. „Ich wollte nirgendwo hingehen“, sagte Pusha T kürzlich in einem Interview mit Charlamagne Tha God mit einem Anflug von Angst in seiner Stimme. Er fuhr fort zu erklären, dass er seine Kreativität genutzt habe, um sein Stiftspiel zu verbessern. Pushs Schreiben hat sich erst nach 20 Jahren geschärft. Das Geschichtenerzählen ist akribischer geworden und der Witz hinter den Gittern hat zugenommen. Die Art und Weise, wie Push verschiedene Begriffe und Definitionen rund um Kokain umdreht, ist fast eine Beherrschung der englischen Sprache. Auch wenn ihm der Biss früherer Veröffentlichungen fehlt, Es ist fast trocken ist eine gute Rap-Platte, die ein paar knallharte Tracks, eine großartige Produktion und Bar-für-Bar-Exzellenz von einem der besten Rapper im Spiel liefert.

2 SCHWIMMEN LERNEN – Rotschleier

Der Rapper Redveil aus PG County, Maryland, ist noch nicht alt genug, um legal Alkohol zu trinken, aber er hat mit Größen wie Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai und anderen zusammengearbeitet. Sein neustes Angebot, lerne 2 schwimmen , wurde aus den Klängen von Boom Bap, Jazz und Big-Band-Musik geboren, neu interpretiert von einem jungen Geist mit vielseitigem Geschmack. Trotz der großen Bandbreite an Sounds steht veil in der gesamten Tracklist im Mittelpunkt. Es gibt ein paar Features von Leuten wie Anakin und Sam Truth, aber die meisten Songs werden solo behandelt, was Veil viel Raum gibt, um Themen wie Reife, Belastbarkeit und Unabhängigkeit durch Musik und Leben zu erforschen. Am beeindruckendsten ist jedoch Schleiers Selbstvertrauen. Ob er seine Schwachstellen für alle sichtbar offenlegt oder seine hart erarbeiteten Erfolge feiert, redveil rappt mit Überzeugung. Lerne 2 schwimmen ist ein definitives Statement von Redveil, das ihn zu einem wichtigen Anführer der nächsten Rap-Generation macht. Es ist ohne jeden Zweifel eines der besten Hip-Hop-Alben des Jahres bisher.

RAMONA PARK HAT MEIN HERZ GEBROCHEN – Vince Staples

Auf Ramona Park Broke My Heart versetzt Vince Staples den Zuhörer in die sonnigen und farbenfrohen Gegenden Kaliforniens, um die Realität zu verstehen, wenn man hört, wie Kugeln um einen herum in der Luft fliegen. Der Vorgänger dieses Albums, seine selbstbetitelte Veröffentlichung von 2021, war genauso introspektiv, aber mit einem viel dunkleren Produktionston von Kenny Beats, der den Hörer in eine Welle der Melancholie hüllte. Hier erschafft Staples einen Kontrast und grübelt erschöpft darüber nach, dass er von seiner Heimatstadt wegen Produktionen aus der G-Funk-Ära und DJ-Senf-Beats desillusioniert wurde. Staples liefert jeden Takt mit Klarheit und verwitterter Erfahrung, was zu seiner bisher hervorstechendsten Selbstbeobachtung führt.

FRANK – Flieg Anakin

Der Preis von Mutant Academy-Hauptstütze Fly Anakin stieg letztes Jahr mit dem von Pink Siifu unterstützten $mokebreak, aber es ist auf seinem Debüt-Soloalbum Frank wo er seine Vision für samplelastigen Neo-Boom Bap voll verwirklichte. Fly Anakin, ein junger Rapper mit tiefer Verehrung für die Klassiker des Genres, ist im Herzen eine alte Seele. Er nähert sich Hip Hop mit der Denkweise eines Puristen, aber ohne Angst vor dem Fortschritt. Der Ton seiner Stimme ist reich und texturiert mit einer rekordverdächtigen Qualität, und die Beats, auf die er rappt, verfügen über Samples, die im Stil der 90er Jahre gehackt wurden. Aber es geht ihm nicht um Sentimentalität für ein goldenes Zeitalter; Es geht ihm darum, sich Rap-Legenden anzusehen, um sich inspirieren zu lassen, wie man den Sound in ungebundenes Territorium vordringen kann. Frank ist nahezu kugelsicher und bietet etwas für Rap-Puristen, Underground-Fans und Gelegenheitshörer gleichermaßen, was Anakins bisher überzeugendstes Werk darstellt.

GOTT MACHT KEINE FEHLER – Conway The Machine

Nach vielen falschen Versprechungen und Projekten in der Zwischenzeit bekommen wir endlich das, was man am besten als Opus bezeichnen kann. Die 12 Songs lange LP enthält vieles, was Fans erwarten: eine Familienkollaboration mit Westside und Benny („John Woo Flick“) Daringer-Beats und ein oder zwei herausragende Features von Legenden. Mit seinem Entgiftung endlich auf der Welt ist und seine vertraglichen Verpflichtungen sowohl Shady als auch (überraschender Weise) Griselda nachgekommen sind, fühlt es sich wie ein Neuanfang an. Gott macht keine Fehler macht es schwieriger zu argumentieren, dass Conway heute nicht einer der besten Texter im Hip-Hop ist.

2 LEBENDIG – Ja

2 Aliva , der Nachfolger von Yeats Breakout-Projekt, traf auf ein Meer von Hype und hohen Erwartungen. Obwohl er nicht über die Klänge seiner vorherigen Arbeit hinausging, ist Yeats neuestes Werk eine Meisterklasse in Sachen Präzision und dem Wissen, wonach sich das Publikum sehnt. Exzellenter Rap muss nicht immer großartig sein: 2 Aliva beweist, dass Erfolg genauso einfach durch Heranzoomen kommen kann. Gute Künstler machen Hits. Große Künstler machen Momente. Obwohl 2 Aliva fühlt sich nicht wie ein bahnbrechendes Album an, es wird einen großen Einfluss darauf haben, Rage-Musik in den Mainstream zu bringen und bereits die Billboard-Charts zu übernehmen. Yeat mag sich von den Trap- und SoundCloud-Ikonen inspirieren lassen, die vor ihm kamen, aber seine respektlosen Hymnen haben ihn in einen besonders einzigartigen Raum versetzt, nicht nur als Teil der Vorwärtsbewegung, sondern als Anführer der Anklage.

FORTSETZUNG – Curren$y/Alchemist

Curren$y und The Alchemist haben sich seit The Carrollton Heist im Jahr 2016 nicht mehr für ein Tape in voller Länge zusammengetan, aber auf ihrem neuen Album Continuance kommen die beiden mit einer so natürlichen Leichtigkeit wieder zusammen, dass es sich anfühlt, als wäre überhaupt keine Zeit vergangen. Unterstützt von ALCs rauchigen und schwindelerregenden Texturen verkörpert Spitta Andretti weiterhin ein unheimliches Können in benommenen, nonchalanten Erzählungen, während er mit den hypnotischen Schleifen des Produzenten verschmilzt. Der New Orleans MC weicht selten von den Themen ab, die er am besten kennt (Autos, Gras, Ruhm und noch mehr Autos), aber es macht nicht viel aus, wenn er nach fast zwei Jahrzehnten im Spiel immer noch mit solch unerschütterlicher Authentizität rappt. Ein paar bemerkenswerte Freunde, wie Babyface Ray und Boldy James, schließen sich der Fahrt an, aber ihre Anwesenheit erschüttert selten die wogende Energie des Bandes, das so luftig dahinschlängelt, dass es unmöglich ist, sich nicht darin zu verlieren.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER ist Neuland für Gunna. Das Album zeigt Schlüsselmomente der Verletzlichkeit, gepaart mit dem üblichen Draufgängertum, das auf Gunnas Entwicklung als Person und Künstler hinweist. Der Tropfen wird hervorgehoben, aber er scheut sich nicht, über die Zeiten zu klagen, als die Flutwellen des Lebens ihn fast ertränkt hätten. Gunna hat sein Repertoire in sechs Jahren um tiefgründiges Geschichtenerzählen erweitert und sich dabei wohlgefühlt, seine Menschlichkeit anzuerkennen. Es scheint, dass er es nicht zulassen wird, dass Ruhm ihn selbstzufrieden macht, indem er Verbesserungen in Songthemen und technische Fähigkeiten in Einklang bringt.

KRANK! – Earl-Sweatshirt

Auf dem neuesten Album von Earl Sweatshirt KRANK! , er ist hellsichtig; sich selbst und seiner Umgebung bewusst. Als Vater ist er für ein anderes Leben als sein eigenes verantwortlich. Abgesehen von der neu gefundenen Vaterschaft sieht Thebe Kgositsile zu, wie eine Welt von Grund auf brennt, weil die Polizei Schwarze tötet, Unruhen und COVID-19 die Gesellschaft in den letzten zwei Jahren unter Quarantäne gestellt haben. Die Welt hat sich verändert und er hat sich mit ihr verändert, aber keiner wird jemals derselbe sein. Zum ersten Mal tritt er aus der Dunkelheit heraus, die ihn während seiner gesamten Karriere verborgen gehalten hat. Der Odd Future Alaun schließt die Tür zu fast einem Jahrzehnt Schuldgefühle und nutzt sein neues Album als Mittel zur Akzeptanz.

FARBEN – NBA-YoungBoy

YoungBoy Never Broke Again, einer der umstrittensten und faszinierendsten Charaktere im gesamten Hip Hop, startete 2022 mit den weitläufigen und bedrohlichen Farben. Colors ist in vielerlei Hinsicht ein typisches Angebot aus dem YoungBoy-Oeuvre: Es enthält ballistische Raps, bluesiges Crooning und jede Menge Drohungen. Aber Colors weist auch auf eine weniger erforschte, verletzliche Seite des Baton Rouge MC hin. Songs wie „Emo Love“, „How You Been“ und „I Got This“ entledigen sich YB der Tapferkeit, mit der er normalerweise prahlt, und lassen den Zuhörer in die Tiefen seines Geistes eintauchen. Aber nicht verdrehen: Colors ist immer noch voller aggressiver Hymnen, die vom explosiven „Fish Scale“ bis zum nachdrücklichen „Bring It On“ reichen.

GESICHT – Babyface Ray

Detroit verdankt Babyface Ray viel. Der Bundesstaat Michigan war jahrzehntelang voller Talente, aber neben Künstlern wie Rio Da Yung Og, Sada Baby und vielen anderen trug Babyface Ray dazu bei, die Szene in den Mainstream zu führen. GESICHT , das neueste Album des eiskalten Rappers, zeigt Rays Liebe zum Wortspiel und seinen beschwingten Fluss. Über Songs wie die von Icewear Vezzo unterstützte „6 Mile Show“ bis hin zu den sanften Tönen von „Sincerely Face“ rappt Ray meisterhaft über Straßeneskapaden und die Beute, die ihm sein Erfolg gebracht hat. Ray fängt aus dem Gleichgewicht geratene Strömungen ein, während er durch die Produktion gleitet, die von Plugg bis zu gedämpftem Drill reicht, und beweist, dass er einer der besten des Mittleren Westens ist.

4 NEIN – Chef Keef

Chief Keef hat ein berechtigtes Argument dafür, einer der einflussreichsten Rapper seiner Generation zu sein. Sein Status als abtrünnige mythologische Figur erreichte Anfang der 2010er Jahre mit seinem Mixtape seinen Höhepunkt Zurück von den Toten und Debüt-Label-Projekt Endlich reich fesselt die jugendliche Masse. Der Eifer um seine Gründung ließ die breite Öffentlichkeit jedoch die Diskographie vergessen, die seinem anfänglichen Hype folgte. 4 NEIN dient als deutliche Erinnerung daran, dass die Qualität von Chief Keef nicht geschwankt hat, selbst wenn er außerhalb des kommerziellen Rampenlichts des Mainstreams sitzt. Bewaffnet mit einer Apathie für die Branche, die er beeinflusst hat, durchbricht Keef die Malaise des Streaming-Zeitalters, indem er Unvorhersehbarkeit einsetzt, indem er ein russisches Roulette der Ströme einsetzt. Es ist eine wilde Sammlung von Stilen und Sounds, in der chaotische Blaskapellen-Instrumente neben vertrauten Samples sitzen und den Hörer jeweils in eine gleichermaßen fesselnde Richtung lenken. Es wäre ein Bärendienst, es zu charakterisieren 4 NEIN als Wiederaufleben, da dies andeutet, dass Keef abgefallen ist. In Wirklichkeit ist dies nur eine Fortsetzung der Qualität, die er im letzten Jahrzehnt gezeigt hat, ein Weckruf an die Fans, die in den letzten Jahren mehr Lippenbekenntnisse als konkrete Unterstützung geliefert haben.