Die besten R&B-Alben des Jahres 2022 ... (bisher)

Veröffentlicht am: 2. Dezember 2022, 15:45 PSTvon DX-Personal

Im Mit der Veröffentlichung von Beyoncés neuem Album Renaissance hat die Debatte begonnen. Wer hat den besseren Tanz? Drake oder Beyoncé. Demnächst HipHopDX wird dies mit einer Rezension klären, aber im Moment nehmen die Fans immer noch das Neueste von Queen B auf. Während Burna Boy die Welt zum Grooven brachte Alles Liebe Damimi , schafften zwei Post-Breakout-Künstler den Übergang vom nächsten zu etablierten Hitmachern. Sowohl Brent Faiyaz als auch Steve Lacy sind mit ihren Alben ebenfalls aufgestiegen und haben in den Charts einen ebenso großen Einfluss wie bei den Sommerflirt-Playlists. All dies gipfelt in einem Jahr, das den Vibe-Check bestanden hat. HipHopDX schränkt die Veröffentlichungen des Jahres auf das Wesentliche ein und bietet den Lesern eine Liste der Projekte, die man sich unbedingt anhören muss.

Haben Sie Schwierigkeiten, eine Liste der Hip-Hop-Alben zu finden, die die Kultur verändert haben? Werfen Sie einen Blick auf unsere Listen für Hip Hop, Rap und R&B, um einen vollständigen Überblick über die Projekte zu erhalten, die das Gespräch über die Hip-Hop-Kultur bestimmen.

Brauchen Sie ein paar neue Songs für die Rotation, aber Spotify und von Benutzern erstellte Wiedergabelisten sind viel zu lang? Wir haben es einfach gehalten und nur die besten der besten Songs aus jedem Monat hinzugefügt, um sicherzustellen, dass Sie problemlos die Songs erhalten, die Sie brauchen. Sehen Sie sich die Listen unten an.

Die besten Rap-Songs von 2022 … (bisher)
Die besten R&B-Songs von 2022 … (bisher)

Auf der Suche nach aufstrebenden Rappern und Underground-Juwelen? Wir haben die Arbeit für Sie erledigt und die kurzen EPs, Mixtapes und Projekte hervorgehoben, um herauszufinden, ob Sie den Mainstream-Albumzyklus satt haben.

Die besten Mixtapes & EPs von 2022 …(bisher)

ALTER GESCHLECHT STANDORT – Ari Lennox

Diamant von Crime Mob neues Lied

Die Saison von Dreamville ist in vollem Gange. Im August brachte JID aus Atlanta „The Forever Story“ heraus, seine erste Veröffentlichung seit „DiCaprio 2“ aus dem Jahr 2018 (ohne seine Arbeit an „Spilligion“, dem Projekt von Spillage Village aus dem Jahr 2020, mitzuzählen). Cozz und Bas haben beide aktiv neue Musik vorgestellt, und jetzt ist Ari Lennox mit ihrem neuesten Album Age/Sex/Location da.

Am letzten Augusttag veröffentlichte Ari Lennox Away Message, eine EP, die die Zuhörer auf ihr bevorstehendes Projekt vorbereitete. Unter diesen Songs waren „Queen Space“ mit Summer Walker und die sanften Klänge von „Tatted“. Zu diesen Tracks kommen Features von Lucky Daye auf „Boy Bye“ und Chloë auf „Leak It“.

Wie man einen Hip-Hop-Künstler führt

RENAISSANCE – Beyonce

Vor der Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums Renaissance , Beyoncé veröffentlichte eine Nachricht; Dieses Projekt wäre JAY-Z, ihrem Onkel Jonny und der LGBTQ+-Community gewidmet. Das Album wurde als Flucht vor einer scheinbar endlosen Pandemie, regressiven Politik und Unbehagen in der Welt gestaltet. Also, trotz der frühen Lecks, Urheberrechtsansprüche und des Dramas, RENAISSANCE fühlt sich immer noch wie ein Segen an. Beys neuestes Werk erstreckt sich über 16 Spuren und ist vielseitig und grandios in der Größenordnung. Es holt sich die Hilfe von Drake, 070 Shake, Grace Jones, Tems und mehr, ganz zu schweigen von Superstar-Produzenten wie The-Dream, Mike Dean und The Neptunes. Die introspektiven und intimen Balladen von Lemonade sind etwas Lebhafterem gewichen, einem tanzgetriebenen Album, das aus den Klängen von House, Afrobeats, Pop und mehr schöpft.

ÖDLAND Brent Faiyaz

Brent Faiyaz startet sein neues Album ÖDLAND mit einer philosophischen Fragestellung: Kann ein Mensch mit einer von Sünden und Fehlern getrübten Vergangenheit noch grundsätzlich gut sein? Die Zweiteilung zwischen Gut und Böse ist ein Thema, mit dem Faiyaz seit seinem letzten Album gespielt hat Fick die Welt , aber weiter ÖDLAND er entblößt alle seine Fehler und zwingt den Zuhörer, mit ihrer Wahrnehmung von ihm zu rechnen. Wo Fick die Welt und 2017 sonder Sohn akzeptierte Plug-and-Play-Formate, ÖDLAND fühlt sich isolierter an, als wäre es in einem Vakuum entstanden, sicher vor dem allgegenwärtigen Dröhnen, das so viele Playlists füllt. Sein neuestes Werk weicht nicht allzu weit von seiner früheren Arbeit ab, aber die unergründliche Liebe zum Detail ist das Beste, was er erreicht hat seine Absicht.

ZWILLINGSRECHTE – Steve Lacy

Steve Lacy wird beide Seiten der Zwillinge-Antagonistenkarte spielen, Liebhaber und/oder Herzensbrecher, solange er seine Gefühle zu Papier bringt. Zwillinge Rechte , sein zweites Album, ist vielleicht sein bisher preisgebendstes Werk, ein entzückendes, wahnsinniges Erlebnis von Farben durch Klang. Zehn Songs fangen zehn Momente in der Zeit durch tänzelnde Trommeln, flüssige Riffs und manchmal durch einfache singende Silben ein. „Bad Habits“ klingt wie der Demo-Track „Dark Red“ von 2019 mit deutlich nachlässigem Funk. Das ist dank hüpfenden Snares und skurrilen Synthesizern ein charakteristischer Sound, dem Lacy erprobt und treu bleibt, weil er ziemlich effektiv ist. Immer noch, seine Zwillinge Rechte Erobern Sie neue Höhen und schälen Sie die Schichten von Lacy mit jedem Song ab. „Give You The World“ schöpft aus langsamen Jams vom Dancefloor der 70er, weicher Grunge-Rock und R&B treffen in „Buttons“ aufeinander, und eine Mariachi-Band trägt den Rhythmus in „Mercury“. Und als ob seine Auswahl nicht umfangreich genug wäre, beweist seine Auswahl an Features, dass weniger mehr ist mit Matt Martian und Foushee (die „Sunshine“ praktisch zu ihrem eigenen gemacht haben). Zwillinge Rechte ist eine ohrenberuhigende Saga und ein Beweis für Lacys Selbstbewusstsein und kreative Freiheit. Das Album konzentriert sich eher auf Gefühle als auf Fakten, was zu einem Projekt mit dem Potenzial führt, dem Verschleiß der Zeit standzuhalten.

Ehrlich gesagt egal – Drake

Die einzige Möglichkeit für Drake, größer zu werden, besteht darin, zu den Songs zurückzukehren, die eine Milliarde Streams gemacht und sich in das kollektive Bewusstsein der Zuhörer eingebettet haben: „One Dance“, „Hold On, We’re Going Home“, „Take Care“. Minimales Fluchen, freundlich zu allen Einstellungen, harmlos genug, um im Hintergrund zu spielen, aber nachdenklich genug, um genaueres Zuhören zu belohnen. Ehrlich gesagt, vergiss es ist ein dezentes Pop-Album, das gemacht ist, um mit anderen Leuten gehört zu werden, ein Drake-Album mit erfrischend niedrigen Einsätzen, sehr zu seinem Vorteil. Dieser Dreh- und Angelpunkt bietet Drake auch eine Möglichkeit, eine Beziehung zu den Zuhörern aufzubauen, ohne zu viel von sich preiszugeben. Popmusik hängt oft von Unspezifität ab und ermöglicht es den Zuhörern, die Silhouetten von „du“ und „mich“ mit ihren eigenen persönlichen Details zu füllen. Hindurch Ehrlich gesagt, vergiss es , seine Verse sind spärlich und ermöglichen es der Produktion oft, ebenso viel von der Emotion zu kommunizieren wie seine Bitten um Verbindung. Ehrlich gesagt, vergiss es ist nicht jedermanns Sache, aber es wird überall sein. Wie der verstorbene Virgil Abloh nach der Hälfte des Albums sagt: „Wir sollten uns nicht etwas so Sauberes einfallen lassen. Als wäre etwas passiert.“ Er hörte auf, das Drake-Album zu machen, das wir von ihm wollten, und machte das Drake-Album, das Drake machen wollte.

BLAUE WASSERSTRASSE - Fortfahren

Während Kehlanis zweites Werk nach Wachstum sehnte, ohne zu wissen, wie man dorthin kommt, ist das dritte Album des Sängers Blaue Wasserstraße ist eifrig bei der Untersuchung interner Fehler. Blue Water Roads Offene Reife, selbst mit ihren kurzen Umwegen, offenbart das authentische Streben eines Künstlers nach Glück. Von Kehlanis offenem Songwriting bis hin zu Blue Water Roads Vor lebendigen Kulissen dient das Album als Beweis dafür, was passiert, wenn jemand endlich beginnt, Verantwortung für sein eigenes Glück zu übernehmen. Was dabei herauskommt, betritt Neuland, und selbst wenn es noch nicht vollständig verstanden ist, kann es manchmal ein ziemliches Spektakel sein.

HERZ AN MEINEM ÄRMEL – Ella Mai

Die zweite Veröffentlichung von Ella Mai ist viel leichter zu spüren als zu verstehen. Zwischen Liedern über Versöhnung und Trennung gibt es für die weichherzige Sängerin keine offensichtliche Lösung. Gleichzeitig ist die Tracklist eine, die für Emotionen auf Logik verzichtet; Daher ist eine eindeutige Lösung nicht so sehr erforderlich. Was es dem Album wirklich ermöglicht, das Hin und Her des Herzschmerzes zu überwinden, ist die Konsequenz, mit der Ella Mai in einen Zustand der totalen Hingabe eintritt.

HYPNOSE – Rayvn Lenae

Ravyn Lenaes erstes Feature in voller Länge gießt Gesangsmelodien über einen reduzierteren Sound für ein klares Hörerlebnis. HYPNOS beinhaltet eine grundlegende Verlagerung des Fokus von Steve Laceys Live-Instrumentals zu Lenaes Gesang; Obwohl Lacey auf „Skin Tight“ immer noch süß schreddert, werden sanfte perkussive Produktionen und elektronische Synthesizer priorisiert, um den einzigartig hohen, aber sanften Sopran der Chicagoer R&B-Ikone zu präsentieren. Die angenehm vereinfachte Produktion geloopter Beats lässt Lenae viel Raum, ihre lyrischen Glieder auszustrecken. Die Sängerin spielt mit Perspektive auf „Venom“ und ist allwissend, als sie einen ahnungslosen Partner wissentlich fragt: „Warum stellst du mich zum Narren?“ Angesichts dessen, wie sich Ravyn Lenae mit Stift auf Papier eindeutig selbst herausgefordert hat, erinnert HYPNOS scheinbar an ihre ganz eigene Entwicklung. „Where I’m From“ ist ein Zeugnis eines Tracks, der die Hilfe von Mereba in Anspruch nimmt. Begleitet von einer plätschernden Akustikgitarre betrachtet Lenae ihr Leben wie eine Landschaft, beobachtet und singt, während es sich direkt vor ihren Augen entfaltet. „Schau mir zu, wie ich meine Flügel ausbreite“, fordert sie. Ravyn Lenae bewegt sich in ihrem eigenen intuitiven Tempo durch jeden Song. Mit Smino auf Abruf kommt „3D“ als Gelegenheit, Schallgeschwindigkeit zu erreichen; Stattdessen wird eine natürliche rhythmische Progression aufgebaut und im Laufe der traumhaft zusammenhängenden Platte aufrechterhalten. „Keep it light (keep it light) things are better movin’ slow / Feelin’ nice (feelin’ nice) let’s keep it flowin’ natural“, sinniert Lenae und hält den Zuhörer in der Trance von HYPNOS gefangen.

VEREIN DER GEBROCHENEN HERZEN - Süden

Der Übergang vom Gruppen- zum Soloerfolg ist keine gemächliche Transformation. Trotzdem macht es der R&B-Antiheld Mrs. Steal Your Girl Syd wie ein Kinderspiel. Ihr neustes Album, Club der gebrochenen Herzen , beschreibt Syds Geschichte von leidenschaftlichem Herzschmerz vor der Pandemie. Auch wenn Syds Musik in der Vergangenheit ein Porträt sorgloser Beziehungen gezeichnet hat, ist sie dieses Mal verletzlicher als je zuvor. Club der gebrochenen Herzen macht Platz für himmlischen 80er-R&B, der in andere Soundportale eintaucht, ohne sich zu weit davon zu entfernen. Soul und R&B-Gitarren-Grooves der frühen 00er Jahre schmelzen durch die Platte und lassen die Pop-Mentalität hinter sich, die sie einst mit Alben wie dieser hegte Das Ende und die 3-Track-EP Immer nie nach Hause . Herzschmerz mag das verbindende Thema sein, aber am Ende kehrt Syd respektvoll zu dem zurück, was sie kennt: Freiheit und zu lernen, ihre Liebhaber gehen zu lassen. Club der gebrochenen Herzen spiegelt Syds Reise wider, und wir können nicht anders, als sie bis zum Ende zu beobachten.

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SUNSET VISIONARY VOL. 2 – Tom der Postbote

In einer Musikindustrie, die von auffälligen Trends und umfunktionierter Nostalgie dominiert wird, wird es immer schwieriger, zu bestimmen, was echt und was vorgetäuscht ist. Dieses Dilemma ist es, was das Hören von Tom The Mail Man ausmacht Sunset Visionary, Bd. 2 So erfrischend: In der von Emo-Punk durchsetzten Tracklist von Toms neuestem Song ist nichts Betrügerisches in Sicht. Es gibt eine Handvoll Künstler, die sich an die Wiederbelebung von Pop-Punk und Emo gewöhnt haben, aber meistens fühlen sich diese Versuche gezwungen an und klammern sich an einen klanglichen Moment mit der Hoffnung, schnelles Geld zu machen. Toms Kunst wurzelt in der emotionalen Vermittlung; Der Guitar-Forward-Sound ist nur ein Nebenprodukt. Songs wie das dampfende „FWM2“ sind voller ungezügelter Angst. Andere, wie „Brown Eyes and Backwoods“, sind zart und leicht, eine jugendliche Hingabe an einen Liebhaber. Ausgelassen, lebendig und packend echt, Sunset Visionary, Band 2. ist ein Meilenstein in der Karriere des jungen Künstlers.

BEVOR DU GEHST – Blxst

Blxst, die bahnbrechende Sensation aus Los Angeles, übernahm die Führung der vergangenen Avantgarde der R&B-Legenden und sorgte in den 2020er Jahren zum ersten Mal für Aufsehen Keine Liebe verloren und sein Deluxe, ein mitreißendes Projekt mit Ty Dolla $ign, Dom Kennedy und dem langjährigen Mitarbeiter Bino Rideaux. Das neueste Album des emotionalen Schlagersängers Bevor du gehst macht genau dort weiter, wo er zuletzt aufgehört hat, und vermischt die Klänge des traditionellen R&B mit moderneren kalifornischen Noten. Blxst bewegt sich zwischen den Grenzen der R&B-Subgenres weiter Bevor du gehst , spielt mit den Tönen des klassischen Soul und regionalen L.A.-Sounds. Es ist für alle Gelegenheiten etwas dabei; Liebesballaden wie das von Arin Ray unterstützte „Fake Love In LA“, sanfte Club-Bops wie „Sometimes“ mit Zacari und düstere Driving-Tracks wie „Still Omw“.

SÜSSIGKEITSTROPFEN – Glücklicher Daye

Für alle Ihre Anforderungen an sanfte Melodien sind Sie bei Lucky Daye genau richtig Bonbontropfen . Daye, einer der vielversprechendsten Rookies des R&B, ist schon eine Weile dabei, aber Table For Two aus dem letzten Jahr war eine der besten Veröffentlichungen des Genres im Jahr 2021. Bonbontropfen ist ähnlich schnell, ein rollendes Album voller gefühlvoller Gesänge und leidenschaftlicher Features von Lil Durk, Smino und Chiiiild.

ALPHA – Shensea

Shenseea, die jamaikanische Dancehall-Sensation, wurde während einer von Kanye Wests Listening Sessions auf der Donda-Bühne gesichtet und hat diese Aufmerksamkeit genutzt, um sich mit ihrem neuesten Album in den Mainstream von Hip Hop und R&B zu katapultieren ALPHA . Auf ihrem neuesten Album gelang es Shenseea, eine beeindruckende Besetzung von Gästen zu gewinnen, von Tyga und 21 Savage bis hin zu Megan Thee Stallion und Sean Paul.

GUTEN MORGEN WUNDERSCHÖN – Mary J Blige

Kurz bevor sie bei der, wie viele sagen, größten Super Bowl-Halbzeitshow der Geschichte auftrat, veröffentlichte Mary J. Blige ihr erstes Album seit zwei Jahren mit dem Titel Guten Morgen Herrlich . Das letzte Projekt, das Zuhörer erhielten, war 2020, als sie die Deluxe-Edition ihres klassischen Albums von 1994 veröffentlichte Mein Leben , neue Musik ist also ein Grund zum Feiern. Angeführt von einer Titelsingle und dem Nachfolger „Rent Money“, bei dem der „Family Affair“-Sänger mit seinem New Yorker Landsmann Dave East für eine gefühlvolle Zusammenarbeit zusammenkam. Guten Morgen Herrlich widersetzt sich vertrauten Themen in Bliges Werk von Liebe und Herzschmerz, aber selbst wenn das Thema schon einmal gehört wurde, ist es etwas Besonderes, einem Meister bei seinem Handwerk zuzusehen. Bliges geschickte und ausdrucksstarke Stimme umhüllt die schweren Instrumentals. Obwohl sie im Einklang mit einem sehr traditionellen R&B-Stil singt, klingt Blige immer noch frisch wie eh und je.

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DAWN.FM - Die weeknd

Dämmerung FM fängt den Zuhörer im Fegefeuer ein, während The Weeknd ein Publikum für seine klangliche Liebeserklärung an die 80er versammelt, die von den metallischen Klängen von Depeche Mode, The Human League und nächtlichen Discopartys geprägt sind. Die Euphorie von 80er-R&B, New Wave und Synthie-Pop tragen den Superstar zu neuen Höhen. Das Album ist eine Ausstellung des reinen Ehrgeizes eines Künstlers, der die Bergspitze erreicht hat. Es ist offensichtlich, dass dies das Album war, das The Weeknd immer machen wollte, dessen Flair für Dramatik und Glamour sich immer an den vergangenen Ikonen der 80er Jahre orientierte.

Drei Dimensionen tief – Bernsteinmarke

Amber Mark hat sich mit R&B-Nachbildungen beliebter 90er-Songs wie Nirvanas „Heart Shaped Box“ und Sisqos „Thong Song“ einen Namen gemacht. Aber die Sängerin aus Tennessee hat ihre eigene Geschichte zu erzählen. An Drei Dimensionen tief , Mark entblößt all ihre Verletzungen und Unsicherheiten, eingehüllt in existenzielle Angst und die grausamen Fänge des Lebens. Das facettenreiche Album bringt ihr Songwriting und ihre Gesangsleistung auf neue Höhen, wobei Mark über die größten Übel und Laster des Universums nachdenkt. Das komplexe Projekt beweist, dass Marks hochfliegende Ambitionen erreichbar sind, und findet Trost in der Absurdität der Selbstfindung.

Caprisongs – FKA Zweige

Auf ihrer ersten großen Labelveröffentlichung nimmt FKA Twigs das verschleierte und unnahbare Bild ihrer öffentlichen Existenz und zerschmettert es mit jeder fadenscheinigen Äußerung. Caprisongs , während sie den avantgardistischen Geist beibehält, der ihre zahlreichen EPs kennzeichnete, ist ein genreübergreifendes Pop-Experiment, das nach Jahren emotionaler und relationaler Umwälzungen den Menschen freisetzt, der unter der Künstlerin verborgen ist. Sie hat die volle Kontrolle über ihre Erzählung, egal ob sie eine selbstbewusste Predigt über Chorarrangements über den spacigen „Meta-Engel“ hält, sich auf der Tanzfläche mit „Tränen im Club“ in traditionelle R&B-Emotionalität hüllt oder mit ihrer Chemie spielt Leute wie Jorja Smith und Pa Salieu. Es gibt keinen Moment, in dem sich Twigs unaufrichtig anfühlt: Jeder stilistische Vorstoß wird als Teil ihres Lexikons registriert und jeder herzzerreißende Text fühlt sich aus ihrem Herzen gerissen.

SCHLÜSSEL - Alicia Keys

Alicia Keys ist zweifellos eine der am meisten ausgezeichneten R&B-Künstlerinnen aller Zeiten. Aber abgesehen von den Auszeichnungen und der Bekanntheit liefert Keys auch nach 20 Jahren ihrer Karriere immer noch innovative Arbeit. Die Doppel-LP beginnt mit einem bedrohlichen Pusha T-Feature, das den Ton für eine unvorhersehbare Fahrt durch 26 Tracks angibt. Das genreübergreifende Album bietet etwas für jeden Bereich ihrer Fangemeinde, ohne seinen künstlerischen Kern zu gefährden. Das Projekt markiert auch das des Sängers letztes Album ihres Labelvertrags , viele Fans freuen sich darauf, was sie als nächstes unabhängig macht.

Nein, mir geht es nicht gut - Blau

Der Künstler früher bekannt als Yung Bleu lässt sein Talent weiterhin für sich sprechen. Bleu ist einer der wenigen neueren Künstler, der sich aus den negativen Schlagzeilen herauszuhalten scheint, während er sich darauf konzentriert, seinen Sound zu kreieren und qualitativ hochwertige Musik fallen zu lassen. Nein, mir geht es nicht gut findet die HipHopDX aufstrebender Star mühelos kreiert er einzigartige Melodien und unvergessliche Flows, während er sein Herz in jeden der fünf Songs auf der EP gießt. Bleu hat Pop-Sensibilität, ohne jemals seine Hip-Hop-Wurzeln aufzugeben, eine Mischung, die ihn zu Superstar-Höhen führen wird.