Es ist ein sonniger Sonntagnachmittag in Manhattans Stadtteil East Village. Mehr als tausend Menschen mit Hysteresen und grafischen T-Shirts stehen in einer Reihe, die sich über den Bürgersteig der E. 11th Street erstreckt, um die Ecke entlang der 3rd Avenue und um eine weitere Ecke in Richtung Westen auf der E. 12th Street - fast um einen ganzen Stadtblock herum , ungefähr eine halbe Meile entfernt. Alle kamen mindestens zwei Stunden im Voraus an; einige schon um 9:30 Uhr. Alle warten ungeduldig darauf, dass sich die heiligen Türen von Webster Hall öffnen. Das ikonische Gebietsschema hat seit seinem Start im Jahr 1886 unzählige Veranstaltungen veranstaltet. Masquerade Balls, Gewerkschaftsrallyes, Konzerte unter der Überschrift von Madonna und The Rolling Stones, Szenen aus Martin Scorseses Klassiker von 1980, Wilder Stier haben alle im Grand Ballroom der Webster Hall stattgefunden. Es ist buchstäblich ein Wahrzeichen von New York City. eine Institution, die Geschichte verliert.
Später an diesem Abend wird Sean Diddy Combs, der erste halbe Milliardär von Hip Hop, zusammen mit dem musikalischen Impresario Q-Tip, dem legendären Emcee Busta Rhymes, dem Queens-Texter Lloyd Banks, dem ehemaligen Los Angeles Clipper Darius Miles, im Gebäude sein. Terrence Williams von den Sacramento Kings und eine Reihe anderer berühmter Namen. Dies ist jedoch nicht die Hip Hop-Auszeichnung von ESPY oder VH1. Diese Weltklasse-Vertreter von Rap und Sport haben sich in der Webster Hall mit der gleichen Kraft wie die über tausend in der Schlange stehenden zwei Stunden früher versammelt. Dies ist die neue Ära von Battle Rap - eine Subkultur, die anonym vorbeikommt und voller Mainstream-Möglichkeiten steckt. Dies ist SMACK / URLs Summer Madness 2: Die Rückkehr der Legenden - Battle Rap's größte Bühne.
Sehen Sie, wie diese Battle Rap-Welt als Netzwerk begann / Und im Laufe der Zeit wurde sie zu einer Community… - DNA, im Kampf gegen E Ness bei Summer Madness 2
Die SMACK Battle Geschichte
Um die Jahrhundertwende hatte Troy Smack Mitchell eine Idee. Die gebürtige Königin hielt es für großartig, ein Videomagazin für aufstrebende Hip-Hop-Talente zu erstellen, um für ihre Musik zu werben. Die Vision basiert auf Mixtapes, sagt der Gründer von SMACK DVD gegenüber HipHopDX. Ich habe Mixtapes geliebt. Ich bin ein Fan von DJ Clue, Doo Wop, Kool Kid und Ron G. Ich dachte, es wäre heiß, wenn sie Bilder hinter der Musik auf der U-Bahn-Spur bekommen könnten. Die Technologie hat mit der Zeit Schritt gehalten und Sie konnten die Kamera kaufen und den von Ihnen aufgenommenen Inhalt aufnehmen und tatsächlich selbst bearbeiten. Also bekam ich die notwendige Ausrüstung, um Hip Hop Underground-Inhalte zu produzieren.
Dann klang ein unabhängiges Videomagazin ungefähr so verrückt wie der Gewinn von George Bush Gefahr . YouTube würde erst in zwei Jahren eintreffen. Twitter für weitere drei. Es war eine andere Ära und Smack hatte eine andere Idee. Als er 2002 seine Kameras zu Cam’rons Hey Ma-Videodreh brachte und State Property seinen Plan erklärte, wie Smack erzählt, stieß er auf leere Blicke. Das war tatsächlich mein erster richtiger Hip-Hop-Inhalt, den ich auf der Straße bekommen habe, erklärt er. Rufe an Beanie Sigel, Freeway, Omillio Sparks und alle [von State Property]. Sie haben das Konzept nicht wirklich verstanden. Als sie es sahen, waren sie so aufgeregt. Sie wollten weiter mit mir arbeiten und es wuchs von da an.
Smack - zusammen mit den Partnern Eric Beas Beasley und Jean Cheeko French - würde SMACK DVD (ein Ackronym für Straßen, Musik, Kunst, Kultur, Wissen) in den kommenden Jahren durch größtenteils Basis-Marketing zu einem unabhängigen Moloch machen. Sie stellten ihre eigene Vertriebsmatrix auf, indem sie DVD-Samples an Tante-Emma-Läden schickten, die sich weltweit auf urbane Inhalte spezialisiert hatten. Sie landeten exklusive Interviews mit Eminem, Kanye West, 50 Cent, The Diplomats, DMX, Ghostface Killah und einer Gruppe von Rap-Schwergewichten und kombinierten sie mit Filmmaterial weniger bekannter Künstler auf dem Vormarsch. Papoose , Maino, Gucci Mane, Cory Gunz, Saigon und Jim Jones erlangten durch SMACK DVD große Anerkennung in der Branche. Da diese Künstler den Zugang zu mehr Belichtung genossen, standen mehr Acts an, um unterzugehen. Es wurde zu einer weltweiten Plattform für Hip-Hop-Informationen, die über das Hood-Netzwerk übertragen wurden - Mundpropaganda, Hand in Hand.
SMACK DVD war wie eine Brücke zwischen Künstlern und ihren Fangemeinden, auf der sie sich wohl fühlen konnten, wenn sie mit Smack und mir über bestimmte Themen sprachen, die sie auf MTV oder BET nicht ausdrücken konnten, sagt Beasley. Das hat es einzigartig gemacht: Weil wir die größten Sterne auf unserer Plattform bekommen konnten. Ich denke, das hat alles angeheizt. Dann haben wir uns mit den Schlachten nie wirklich vollständig vom Straßenelement entfernt.
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Während Bilder von Hip Hops Elite auf der DVD-Verpackung und die glutenhaltigen Kontroversen im Inneren zweifellos das Bewegen von Einheiten erleichterten, waren die Rap-Schlachten, die in jedem Quartal enthalten waren, der wohl überzeugendste Teil der Serie. Im Gegensatz zu den glänzenden, gewaltsam mit PG-13 bewerteten Kämpfen auf MTVs Schlacht zu der Zeit oder 106 & Parks Freestyle Freitags waren SMACK-Schlachten rau und hatten lyrische Angelegenheiten, die ursprünglich im archetypischen Element des Moderators gedreht wurden: Die Straßen. Keine Instrumentals. Keine Auswahl eines Objekts aus einem Hut und Rap darüber. Keine Richter. Witzige Gleichnisse und eine eindeutige Übermittlung waren nur ein Teil der Formel, die erforderlich war, um in dieser Arena einen Repräsentanten aufzubauen. Gelassenheit und Massenkontrolle waren ein absolutes Muss, zusammen mit Trittfrequenz, komödiantischem Timing, Gesangsprojektion und Showmanier. In mancher Hinsicht war dies näher an Slam Poetry - eine A-cappella-Form, nur fortgeschrittene Forschung erforderlich, Freestyle auf eigenen Risikostil der Hip-Hop-Unterhaltung, der zum Prototyp für den Beginn zahlreicher Battle-Ligen wurde, die in den Aughts auftauchten.
Im Jahr 2006 schnappte sich MTV2 den Kern des SMACK-Formats für sein im Kabelfernsehen ausgestrahltes lyrisches Turnier. Kämpfe gegen Klub . GrindTime hat einen Großteil des SMACK-Formats übernommen, Kapitel in jeder Region des Landes kultiviert und dann online gestellt jetzt auf Tour als Teil des Murs 'Paid Dues Festivals. Kanadas König des Punktes folgte dem Beispiel, aber international, und fügte sogar eine Pay-Per-Ustream-Option für den diesjährigen Internet-Blockbuster Canibus versus Dizaster hinzu. Für Smack, Beasley und Cheeko wurde es zur Priorität, alle ihre Ressourcen darauf zu konzentrieren, die bürgerliche Battle-Rap-Industrie zu dominieren, die in dem Bild entstanden ist, das sie auf der SMACK-DVD abgebildet haben. 2009 starteten sie die Ultimate Rap League (URL). Beas erläutert:
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Jetzt, da wir im Grunde genommen unsere gesamte Konzentration auf die URL anwenden, ist es so, als wären wir ein großes Marketingunternehmen. Wir vermarkten jeden, der an unserer Bewegung beteiligt ist, und sie erhalten viel Anerkennung, weil unser Inhalt viele Beine hat. Wenn wir uns mit Künstlern beschäftigen und sie auf unserer Plattform beharrlich mit uns umgehen, werden sie irgendwann berühmt.
Sie sagen 'Mook', Sie sagen 'Smack' / Sie sagen 'Smack'. Sie sagen 'Mook' / Nigga, wir haben uns gegenseitig einen Namen gemacht Murda Mook, im Kampf gegen Iron Solomon bei Summer Madness 2
Online-Präsenz von Battle Rap über YouTube
Beasley schaltet in den Rekord-Executive-Modus zurück, wenn er den Schwerpunkt von SMACK / URL auf Marketing erklärt. Vielleicht ist das der beste Weg, um an die URL zu denken - oder an GrindTime oder King Of The Dot oder eine organisierte Kampfliga. Im Wesentlichen tun alle ihr Bestes, um die konkurrierenden Kämpfer zu fördern und gleichzeitig die erforderlichen Investitionen, Infrastrukturen und Qualitätskontrollen bereitzustellen, ähnlich wie ein Plattenlabel seine Künstler fördert und gleichzeitig die erforderlichen Investitionen, Infrastrukturen und Qualitätskontrollen bereitstellt.
Lassen Sie uns also alles in die richtige Perspektive rücken.
Zum Zeitpunkt dieses Editorials bietet die YouTube-Seite von SMACK / URL 63.430.685 Videoaufrufe und 78.041 Abonnenten. Im Vergleich dazu die offizielle YouTube-Seite von Strange Music - Heimat von Indie-Titan Tech N9ne - sitzt, gesessen 36.449.854 Aufrufe und 62.728 Abonnenten . Rhymesayers Entertainment (Atmosphäre, Bruder Ali) hat 57.448.072 Aufrufe und 74.980 Abonnenten . Stones Throw Records ( Madvillain , Homeboy Sandman): 70.220.240 Aufrufe und 49.165 Abonnenten . Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q,) 37.752.967 Aufrufe, 51.373 Abonnenten .
Das stimmt. SMACK / URL hat mehr YouTube-Aufrufe und Abonnenten generiert als drei der vier erfolgreichsten unabhängigen Plattenlabels von Hip Hop. Nur Stones Throw hat mehr Aufrufe zusammengestellt als die Ultimate Rap League, aber immer noch Abonnenten. URLs sogar vor mindestens einer von Die offiziellen YouTube-Seiten der Warner Music Group , ebenso gut wie Nicki Minaj TV (in Ansichten). Wenn Beasley sagt, dass Künstler, die auf der SMACK / URL-Plattform hartnäckig bleiben, berühmt werden können, ist er kein Pump Fake. SMACK-Kämpfer wie Jae Millz, Serius Jones, Loaded Lux, Math Hoffa, Iron Solomon und wohl die legendärste von allen, Murda Mook, sind legitime Prominente in diesem metaphorischen Achteck. Ihre Unterschriftenlinien - wie Mooks beliebte, oft näher imitierte, Eaaasssy - sind allgegenwärtig und werden im Einklang wie ein Jay-Z-Text lautstark gesungen, wenn sie vor einem Live-Publikum gehalten werden. Übersetzung: Das Netz sieht Battle Rap.
Dieses Konzept ist zeitlos, sagt Cheeko. Wir werden heute einen Kampf austragen, und in fünf Jahren werden die Leute ihn immer noch sehen. Sie lieben es, darüber zu streiten. Sie lieben es zu debattieren. Es lebt für immer.
Natürlich ist das Interesse von YouTube nur ein isolierter Indikator für die Leistungsfähigkeit der SMACK / URL-Community. Hier ist noch eines: Bis die Münze für St. Louis 'Hitman Holla Kopf an Kopf gegen Yonkers' John John Da Don geworfen wird ( Summer Madness 2 Eröffnungskarte) Webster Hall ist ausgelastet - mehr als 2.000. Bis Dezember 2012 haben die superphilanthropische Alternative Rock-Band State Radio und Harmonia Do Samba - eine mehrfach mit Grammy nominierte Pagode-Gruppe aus Bahia, die so groß ist, dass sie Sie benötigen keine englischsprachige Wikipedia-Seite - sind die einzigen Acts, die derzeit im Grand Ballroom des legendären Veranstaltungsortes gebucht werden ein Ticket anbieten, das 70 US-Dollar oder mehr kostet . Keine andere Show übersteigt 34 US-Dollar. URL schlug mit einem $ 75 General Admission, $ 125 VIP, $ 300 Stage Pass Special… und ausverkauft die Verbindung ... in einer Rezession . Stichwort Murda Mook: Eaaasssy.
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Ich muss nur darauf hinweisen, dass es bestimmte große Künstler gibt, die Webster Hall nicht in dem Maße verkaufen können, in dem wir es verkaufen. Cheeko schlägt pünktlich. Wir haben relativ keine Namen, die Veranstaltungsorte verkaufen, die Mainstream-Leute nicht verkaufen könnten, wenn sie [Tickets] für 15 US-Dollar verkaufen würden. Übersetzung: Die Straßen kaufen Battle Rap.
Forbes interviewt Veteran Battler (und Sommerwahnsinn 2 Headliner zusammen mit Murda Mook) Iron Solomon über das Geschäft von Battle Rap im vergangenen März. Solomon merkt an, dass er zuerst in die Kampfszene eingetreten ist, um ein Summen hinter seinem Namen zu erzeugen und seine Musik voranzutreiben. Er teilt auch mit, dass er beim Scribble Jam Hip Hop Festival in Ohio 5.000 US-Dollar für eine Schlacht gewonnen hat. Jeder Sommerwahnsinn 2 Der Kämpfer erhielt eine Geldbörse für den Wettbewerb, und Uptowns T-Rex holte sich nach dem Sieg über St. Louis 'Ayeverb weitere 10.000 US-Dollar von Diddy. Übersetzung: In Battle Rap steckt so viel Geld Forbes berichtet über die Branche.
Ihr seid der Grund, warum Labels denken, dass Battle Rappers heute keine Songs machen können. Calicoe, im Kampf gegen Loaded Lux bei Summer Madness 2.
Historisch gesehen sagen die meisten Battle Rapper, dass sie aus Liebe zum Sport in die Arena gesprungen sind, um ihre Fähigkeiten zu schärfen und wie Solomon, um Namen zu erkennen. Serius Jones hat einen Vertrag mit Ludacris 'Disturbing Tha Peace abgeschlossen, nachdem er MTV2 gewonnen hatte Kämpfe gegen Klub im Jahr 2006 zum Beispiel. Nach seiner beeindruckenden Siegesserie weiter 106 & Parks Freestyle Freitag wurde Jin vor allem von Ruff Ryders abgeholt. Aber als eine Reihe von Veröffentlichungen von Battle Rap-Champions in den 2000er Jahren kommerzielle Ls erfuhren, wurde ein wohl unfaires Stigma auf die Fähigkeit von Battle Rapper gelegt, sich in der Mainstream-Musik zu behaupten.
Das Sprichwort lautet, dass Battle Rapper keine Trefferrekorde aufstellen können. Das Festhalten an diesem Sprichwort lehnt jedoch die Tatsache ab, dass die meisten Künstler auch keine Hit-Platten machen können und dass einer der Top-Seller aller Zeiten im Hip Hop ein entschlossener Battle Rapper (Eminem) ist. Um einen Battle Rapper anzugreifen, weil er unter dem Dach eines großen Labels fallen gelassen wurde oder keinen Erfolg hatte - etwas, das DNA gegen E Ness verwendet, Charlie Clips gegen Serius Jones und Calicoe gegen Loaded Lux während Sommerwahnsinn 2 - klingt banal, wenn man bedenkt, dass Labels in den letzten zehn Jahren Nicht-Kämpfer unter dem Gewicht der makroökonomischen Kräfte und der grassierenden Konsolidierung der Musikindustrie konsequent fallen gelassen haben. Sicher, Serius Jones wurde fallen gelassen. Aber das tat es auch Joe Budden .
Können Battle Rapper aus dem Sport Karriere machen?
Die eigentliche Frage lautet: Hat sich Battle Rap vom notwendigen Umweg zum endgültigen Ziel entwickelt? Kann ein Rapper vom Kampf alleine leben?
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Ich glaube schon, sagt Brooklyns Poison Pen. Pen ist sowohl als Konkurrent als auch als Organisator für GrindTime und jetzt SMACK / URL im Kampfbereich sehr erfahren. Er weist schnell darauf hin, dass jedes Battle Rap-Event nicht so massiv ist wie Sommerwahnsinn 2 Selbst die kleineren Kämpfe können immer noch 500 Leute in einen Veranstaltungsort packen. Jungs werden bezahlt, gewinnen oder verlieren, sagt er. Wenn Sie ein mittelständischer bis hochrangiger Moderator sind und einen Monat lang gekämpft haben, können Sie Ihre Miete definitiv bezahlen. Ich weiß nicht, ob Sie es Karriere nennen wollen, aber mit Ihrer Kunst Geld zu verdienen ist ein guter Anblick.
Ich denke, Battle Rap ist so groß, stimmt Freeway zu, das aus dem oben erwähnten Vermächtnis des Staatseigentums stammt. Ich glaube nicht, dass sich die Fans Sorgen machen [ob ein Konkurrent einen Trefferrekord hat].
Es würde davon abhängen, wo Sie leben, fügt der ehemalige Battle Rapper Soul Khan vom Brown Bag Allstars-Kollektiv hinzu. Die GrindTime- und SMACK / URL-Kämpfe von Soul haben rund 3.000.000 YouTube-Aufrufe und -Zählungen angehäuft. Wenn Sie in New York City in einem anständigen Zuhause leben, wahrscheinlich nicht. Wenn Sie in den meisten anderen Städten außer New York gelebt haben, [wahrscheinlich]. Mein Ziel war es nicht, mit Kämpfen Geld zu verdienen, also habe ich nicht wirklich danach gefragt. Aber ich hätte leicht nach einem Grand pro Kampf fragen können, wenn ich geblieben wäre.
Wrekonize von Strange Music 's Breakout-Band, & iexcl; Mayday! trat auch in den Kampf ein, um seinen Repräsentanten aufzubauen. 2003 gewann er den im Fernsehen übertragenen Lyrikwettbewerb von MTV. Schlacht , verbeugte sich aber vor der Chiffre, weil die Konzentration auf Musik und das Kämpfen eine erschöpfende Menge an geistiger Leistungsfähigkeit erforderte. Er schreibt nicht einmal nur diese fünf Minuten langen Verse, sagt er. Aber obendrein ist es eine verdammt lobenswerte Leistung, sie auswendig zu lernen und zu sperren, während man etwas anderes tut. Es ist eine schöne Kunst. Wrek weist auch auf einen überraschenden Trend innerhalb der Kampfgemeinschaft hin:
Jetzt sind die Ligen so groß, dass Sie Emcees haben, die tatsächlich dorthin gehen und buchstäblich sagen, dass sie gerade Schlacht. Sie machen keine Musik. Das ist ein neues Konzept. Das verwirrt mich ein wenig, denn das Stigma war immer, dass Battle Rapper keine Musik machen können, weil sie die meiste Zeit wirklich Musik machen wollten. Nie bis vielleicht in den letzten drei oder vier Jahren bin ich bei Schlachten auf Leute gestoßen, die sagten: „Ich kämpfe nur. Ich mache nicht wirklich Musik. 'Ich denke,' Oh Scheiße! Ich wusste nicht einmal, dass es euch gibt! Das ist verrückt!'
So hat sich Battle Rap zu einer Subkultur entwickelt, die lukrativ genug ist, damit mittelständische bis hochkarätige Konkurrenten davon leben können. YouTube ist beliebter als viele namhafte Plattenlabels, verkauft Veranstaltungsorte zu Trump-ähnlichen Ticketpreisen und schließt eine Generation in seine Community ein, die danach strebt um des Kampfes willen zu kämpfen, nicht als Sprungbrett für eine Musikkarriere. Das Schlafen auf Battle Rap fühlt sich langsam wie ein Trottel an. Die Dinge, die getan wurden, haben sich tatsächlich geändert.
Er wird diese Arbeit bekommen! Geladene Lux, im Kampf gegen Calicoe bei Sommerwahnsinn 2
Um das zu sagen Sommerwahnsinn 2 Stimmung war hymnisch ist eine Untertreibung. Die Energie im Raum ist näher an einem Money Mayweather-Titelkampf als an einem Rap-Konzert. Die Menge reagiert auf jede Opferbar wie ein bösartiger Heumacher. Es gibt anscheinend einen begeisterten Fan für jeden Kämpfer. Als Serius Jones 'unglückselige Bootsie-Tirade aus New Jersey in seiner zweiten Runde gegen Harlems Charlie Clips kläglich scheiterte, sah die lockige junge Dame, die sich ihren Weg zur Fotogrube zwischen der Bühne und der Barrikade in der ersten Reihe bahnte, buchstäblich so aus, als würde sie kämpfen Tränen. Nachdem Murda Mook in allen fünf Runden Iron Solomon eingesackt hatte, stand ein Solomon-Fanatiker niedergeschlagen da und starrte verständnislos auf die Bühne, während Hunderte um ihn herum aus dem großen Ballsaal von Webster Hall kamen. Und wenn es eine Schlacht gab, die für Hollywood ausreichte, war es zweifellos Loaded Lux gegen Calicoe. Wirklich ein Muss:
Im Ernst, die Texte der dritten Runde von Loaded Lux sollten auf dem Democratic National Convention veröffentlicht worden sein. Homie machte Calicoe zu einer rappenden Metapher für den Zyklus, in dem verarmte Gemeinschaften verwüstet wurden, und erinnerte uns gleichzeitig daran, dass ein Moderator mit einer ausgereiften Perspektive ohne die bewaffnete Tapferkeit überaus bösartig bleiben kann. Für zweieinhalb Runden trat Lux Ether in seiner reinsten Definition: ungezügelte Wahrheit, die direkt durch das Herz in den Verstand injiziert wurde und die Seele wie die Zuhälterhand von Corporate America schlug. Cal's aufschlussreichste Linie des Kampfes war nicht einmal eine Bar. Vielmehr atmete der entmutigende Reflex aus, dass der unglückliche Silberstreifen für Millionen von Jugendlichen baumelte, während ihre Väter in Haft arbeiteten. Er wird nächstes Jahr zu Hause sein, sagte der Detroit-Rapper abweisend, als das große Bild in HD regierte. Dies war mehr als eine Schlacht. Dies war eine öffentliche Bekanntmachung - genug, um seltsamerweise dankbar zu sein, dass Lux 'erste Runde ihn gezwungen hatte, einen Vers ungehört zu lassen. Manchmal ist genug zu viel.
Das ist das Schöne an dieser blühenden Industrie. Während konsolidierte Medien anscheinend jeden Anschein von Mainstream-Spontaneität in die Annalen der Goldenen Ära der 1990er Jahre verbannt haben, schwelgt Battle Rap darin. Während die Musikindustrie in einer skriptbasierten, fast hergestellten Art und Weise manövriert, ist in diesem Bereich sogar das Erwartete unerwartet. Während in den letzten zehn Jahren Hip Hop tot war, wurden Organisationen wie King Of The Dot, GrindTime und SMACK / URL zum ultimativen Beweis für die Widerstandsfähigkeit dieser Kultur. ein Talisman dafür, wie hungrig Köpfe nach etwas sind Real . Wirkliche Intensität. Wahre Leidenschaft. Echte Gemeinschaft. Smack, Beasley und Cheeko sind eine weitere Erfolgsgeschichte der Indie-Ära, die eine weltweite Community mit Millionen von Menschen durch Basis-Taktiken und eine Do-it-yourself-Mentalität auf Trab bringt und die Menschen auf jeden Schritt bringt.
Als wir in den städtischen Gebieten auftauchten, machten wir das Tag und Nacht, hörten uns nur die Reime eines Moderators an und wer die schlechtesten Bars bekam, schließt Smack. Es fühlt sich gut an zu wissen, dass Sie zu den Träumen eines Menschen beitragen und versuchen können, in diesem Unterhaltungsgeschäft erfolgreich zu sein.
8ball & mjg zehn Zehen runter
Justin The Company Man Hunte ist freiberuflicher Journalist und berichtet unter anderem über Musik, Politik und Unterhaltung für The Couch Sessions, The Well Versed. Der in Brooklyn, New York, ansässige Gastgeber ist auch Gastgeber der Company Man Show auf PNCRadio.fm und trägt seit Januar 2010 zu HipHopDX bei. Folgen Sie ihm auf Twitter @TheCompanyMan.
