Wir sind eine Allianz, verkündet Royce Da 5'9 einer Menge von Slaughterhouse-Fans in Los Angeles, dem kalifornischen El Rey Theatre. Wir sind ein Outfit, das dem von Voltron entspricht, fährt er fort, während Sound Offs Hörner ertönen und die Zuschauer zu jedem Wort mitschreien. Er steht für einen Moment allein und reimt sich langsam, bis sein Tempo zunimmt. Bald schließt sich ihm jedes Mitglied von Slaughterhouse an. Erst Joell Ortiz, dann Crooked I und schließlich Joe Budden. Das ist Schlachthaus. Dies ist die Allianz. Dies ist Rap's Voltron.
Nachdem sie als Solokünstler auf verschiedenen Reisen Hindernisse überwunden hatten, trafen sich ihre Wege. Zusammen mit Nino Bless segneten diese vier Moderatoren einen Track und nannten ihn Slaughterhouse. Anfangs schien es ein Einzelstück zu sein, ein Posse Cut, über den in Friseurläden, Blöcken und Brettern diskutiert werden sollte. Wer hatte den besten Vers? Aber irgendwann war klar, dass das Lied viel mehr als das war. Es wurde der Beginn einer Gruppe für diese vier Moderatoren. Es wurde dieses Bündnis, eines so bedrohlich wie ihr Name und so lyrisch, wie es ihre Vergangenheit vermuten lässt. Kritische Anerkennung folgte, als die Gruppe ein unabhängiges Gruppenprojekt veröffentlichte. Dann kam das Video.
Da standen sie. Eminem entschied sich bei seinem Lied mit Drake, Kanye West und Lil Wayne, neben einer anderen Gruppe von Moderatoren zu stehen. Er entschied sich für Slaughterhouse. Sein langjähriger Freund, der zum Feind wurde, zum Freund Royce, war direkt hinter ihm. Gekrümmt waren Joe und Joell direkt neben ihm. Der Rauch in diesem Video wurde in einem Shady Records-Deal für die Gruppe zum Feuer und bildete zusammen mit Yelawolf Shady 2.0. Dann kam das Warten.
Das Shady-Debüt von Slaughterhouse wurde mit Spannung erwartet. Mit Eminems Unterstützung waren die Fans neugierig und aufgeregt, was das Ergebnis sein würde. Ihr erstes Album, das Independent-Projekt, war eine so gut aufgenommene LP, dass die Erwartungen an ihre Shady-Platte durch das Dach gingen. Dann, diese Woche, willkommen in unserem Haus endlich kam.
In diesem Interview mit HipHopDX sprechen Crooked I und Joe Budden über die Kameradschaft der Gruppe, Eminems Beiträge zu ihrem Album, Erfolg, Misserfolg, Wahrheit oder Wahrheit und Auf Wiedersehen. Sie diskutieren auch willkommen in unserem Haus , ihre Persönlichkeit und die Wichtigkeit, sich über ihr persönliches Leben zu reimen.
Schlachthaus Über Eminems Beiträge, die Anleihe der Gruppe & In Rap gekennzeichnet
DX: Welche Elemente hat dieses Album deiner Meinung nach, die das erste Album nicht hatte, und worauf würdest du diesen Unterschied zurückführen?
Krumm ich: Nun, ich kann mir ein Element vorstellen, das anders ist: Eminem. [Lacht] Ja, das ist ein ganz anderes Element auf diesem Album. Er hatte einen gewissen Einfluss auf bestimmtes Material. Er arrangierte, er mischte und er wurde vorgestellt. Das war ein großer Unterschied zwischen dem ersten und dem letzten Album. Davon abgesehen meinte er, Yo, ich habe mich in das erste Projekt verliebt. Gehen Sie und tun Sie, was Sie tun.
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DX: Was ist mit der Dynamik der Gruppe? Ich weiß, dass Sie alle seit dem ersten Mal größere Freunde geworden sind. Wie hat diese Kameradschaft zum Aufnahmeprozess beigetragen?
Joe Budden: Ich denke, die Kameradschaft wird von Tag zu Tag besser. Während unsere Chemie beim ersten Mal gut war - wir haben dieses Album in sechs Tagen gemacht -, denke ich, ist der beste Weg, dies zu sagen, dass die Chemie wahrscheinlich die Musik ein wenig mehr widerspiegelt. Das liegt daran, dass wir mehr Zeit hatten, um dies zu zeigen.
DX: Als wir über das erste Slaughterhouse-Album sprachen, sagte Royce Da 5'9, Sie wollten die Kisten ansprechen, in die die Leute Sie alle gestellt hatten. Was war bei diesem Album die Sorge, die Sie alle hatten, als Sie über die Richtung des Albums diskutierten, wenn irgendein?
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Joe Budden: Nichts besonderes. Nein, ich denke, wir sind alle einfach reingegangen und haben unser Bestes gegeben. Dann fing diese Schlachthausmusik gerade an, natürlich, organisch durchzukommen. Es war ein zerebraler Prozess, aber wir haben uns keine Gedanken darüber gemacht, wie wir vermarktet werden sollten oder wie wir befördert werden sollten oder wie wir eine Single machen oder eine Mädchenaufnahme machen sollten. Darauf haben wir nicht eingegangen. Es gibt eine Million grobe Aufzeichnungen, die wir angefangen haben, weil wir wochenlang und wochenlang in Detroit wie eine Maschine dorthin gefahren sind. Nein, nein. Niemand hat darüber nachgedacht. Wir sind einfach da reingegangen, haben uns geschwächt und in Zonen aufgeteilt. Glücklicherweise kam für alle Beteiligten gute Musik heraus.
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DX: Joe Budden sagt, Misserfolg ist keine Option, auf Wir haben es geschafft. Kürzlich haben wir mit Crooked I darüber gesprochen, wie unterschiedlich der Erfolg für alle ist. Wie würdest du Erfolg und Misserfolg mit diesem Album definieren?
Joe Budden: Ich bin der erste, der sagt, dass Erfolg selbstbestimmt ist. Wenn das Album herauskommt und es ein Exemplar verkauft, ist das wirklich nicht mein Anliegen, weil wir dort reingegangen sind und die bestmögliche Musik gemacht haben, die wir machen konnten. Wer es genießt, ist großartig. Ich schätze es. Wer auch immer, meiner Meinung nach, Sie würden sich selbst berauben, aber Sie könnten sich völlig anders fühlen. Die Musik ist großartig.
Krumm ich: Ich stimme dieser Emotion zu. Es ist, als wäre man in einem Friseurladen und ein Typ kommt auf Sie zu und sagt: 'Flip a Bird' ist hart. Das ist ein Erfolg für mich. Ich habe das Gefühl, dass jemand schätzt, was wir einbringen. Das ist es. Für mich persönlich war es in meiner persönlichen Karriere schwierig, in dieses Regal zu gelangen. Ich hatte mehrere Plattenverträge. Es gab immer etwas, was zwischen dem Musizieren und dem tatsächlichen Löschen von Musik schief gelaufen ist. Wenn das Produkt im Regal steht, ist das ein Erfolg.
DX: Bei Goodbye diskutieren alle Moderatoren sehr persönliche und dennoch sehr zuordenbare Themen. Wie kam dieses Lied zusammen und wie haben Sie alle auf die Verse des anderen reagiert, als Sie sie hörten?
Joe Budden: Ich wurde weggeblasen. Ich bin immer begeistert von den Dingen, die diese Jungs machen.
Krumm ich: Mann! Mit Goodbye, das wahrscheinlich mein Lieblingslied auf dem Album ist, ist Joe [Budden] einfach reingegangen und hat es hingelegt. Er gab den Ton an. Wir waren hier in LA in meinem Studio. Boi1da kam mit einem verrückten Arschschlag durch. Joe ging in die Kabine und der Rest ist Geschichte. Wir mussten uns von dem abheben, was er tat. Seine Scheiße war so authentisch und real, dass wir nichts tun konnten, als sie auf unsere eigene Weise zu verfolgen. Wissen Sie?
DX: Gibt es jemals ein Thema, das zu persönlich ist, um es auf einer Platte zu berühren?
Krumm ich: Für mich war es früher so, dass es mir peinlich war, über mehrere Themen zu diskutieren. Ich bin zeitweise unterhalb der Armutsgrenze aufgewachsen. Bestimmte Dinge, über die ich mich schämen würde, wenn ich ein junger Moderator wäre. Wissen Sie? Aber als Tupac Dear Mama machte und herausfand, dass seine Mütter irgendwann süchtig nach Crack waren und ich zu ihm aufblickte und mich von ihm inspirieren ließ, dachte ich: Wenn wir offen genug sein könnten, um das zu sagen, hätte ich niemals Angst davor Sag etwas über alles, was in meinem persönlichen Leben vor sich geht. Gut oder schlecht.
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DX: Joe, wie wäre es mit dir?
Joe Budden: Auf keinen Fall! Nein, nein. Je persönlicher, desto besser für mich. Hör zu, wenn mein Schwanz juckt, werde ich darüber rappen. Das bin aber nur ich.
DX: Woher kommt Ihrer Meinung nach diese ehrliche Ehrlichkeit?
Joe Budden: Ich meine, ich fühle mich wohl mit mir. Das ist wirklich das Endergebnis. Es geht mir nicht wirklich darum, was jemand anderes über mein Leben oder meine Lebensweise zu sagen oder zu denken hat. Wenn Sie so arbeiten, ist Scheiße einfach. Ich weiß nicht, ob dies ein Beweis für Ehrlichkeit, Sicherheit oder Komfort ist. Ich weiß nicht, worauf ich es zurückführen soll, aber ich werde es nehmen.
DX: Sprichst du deshalb davon, so stolz auf deinen Sohn zu sein, als er auf dich zukam und sagte: Ich bin komisch in Bezug auf Wahrheit oder Wahrheit?
Joe Budden: Hölle ja! Hölle ja. Verdammt richtig! Das war nicht so etwas wie ... Ich war nicht privilegiert genug, um bei jedem Schritt des Aufwachsens meines kleinen Mannes dabei zu sein. Aber selbst wenn ich es wäre, hätte ich wahrscheinlich nicht versucht, ihm so früh etwas zu geben. Er hat mir diese Scheiße freestyled. Er hat mich total überrascht. Es war wie ... Es war ein kranker Moment für mich.
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DX: Es klingt auch nach einem stolzen Moment.
Joe Budden: Ja, leicht. Es war leicht einer meiner stolzesten Momente.
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DX: Was würden Sie alle sagen, dass Sie gelernt haben, einander zu beobachten, jetzt wo Sie Freunde sind?
Krumm ich: Ich lerne die ganze Zeit von ihnen, Mann.
Joe Budden: Wort.
Krumm ich: Ich denke nur, dass ein guter Künstler oder eine menschliche Zeit jeden Tag etwas lernen muss. An dem Tag, an dem du aufhörst zu lernen, tut mir das leid. Um in eine Umgebung mit drei genialen Künstlern gebracht zu werden, saugen Sie meiner Meinung nach so viel auf und ich nehme alles auf. Es ist zu viel, um es überhaupt zu nennen und einige der Dinge, die ich lerne, ohne zu wissen, dass ich lerne.
Joe Budden: Ich lerne viel zu viel von diesen Jungs. Ich lerne ständig.
DX: Ich habe Crooked I kürzlich gefragt, als er feststellte, dass [Slaughterhouse] mehr als eine Rap-Gruppe und eher eine Familie ist. Aber ich interessierte mich für die anderen Mitglieder und als der Moment kam, in dem Sie merkten, dass dies tiefer ging als nur eine Rap-Crew, war es eher eine Freundschaft.
Joe Budden: Das ist lange her. Dies war in 2008-2009. Ich habe das früh im Spiel für mich herausgefunden. Niemand hat das möglich gemacht. Es war eine Kombination von Dingen. Aber es waren einige Dinge, die heute noch ausgestellt sind.
DX: Songs wie Frat House, My Life, Throw it Away und sogar Our Way klingen wie feierliche Schnitte. Worauf führen Sie das zurück?
Joe Budden: Ich schreibe die gesamte Musik auf dem Album der allgemeinen Stimmung zu, die wir zu dieser Zeit hatten. Wenn wir im Studio waren und eine große Party hatten, weil wir das Gefühl hatten, endlich einen Schritt näher an unser letztendliches Ziel herangekommen zu sein, so dass wir Lust hatten zu feiern, dann haben wir gefeiert, wir haben uns erinnert. Wir haben Kriegsgeschichten erzählt. Wir haben über die einzigartigen Wege von vier verschiedenen Brüdern gesprochen, um gegen alle Widerstände dahin zu gelangen, wo wir heute sind. Aber ja, wenn es so klingt, als hätten wir gefeiert, dann wahrscheinlich, weil wir etwas Scheiße gefeiert haben.
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Krumm ich: Ja, wenn ich an diesem Abend in Detroit in den Strip-Club gehen würde, hätte ich vielleicht einen Vers für Throw it Away fertig. Wissen Sie? Aber ein gutes Projekt im Hip Hop, als Fan des Hip Hop, nicht einmal als Künstler, sollte ein gutes Projekt immer die täglichen Stimmungen respektieren: Glück, Wut, Traurigkeit. Solange Sie jede Emotion auf diesem Album spüren können, ist die Arbeit erledigt. Wenn Sie feiern könnten, um es wegzuwerfen und mein Leben, Sie könnten über Auf Wiedersehen und die andere Seite nachdenken, Sie könnten verstehen, was wir in unserem Haus durchmachen, es ist eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Das ist es, was ich von einem Album will und ich denke, das haben wir geliefert.
DX: Was war Ihrer Meinung nach der überraschendste Aspekt Ihrer Gruppenmitglieder?
Krumm ich: Joell [Ortiz] konnte aufstehen. Er ist komisch. [Lacht] Er kann auch eine Menge wie ein Mothafucka kontrollieren, ohne zu rappen. Royce [Da 5'9] ist sehr technisch. Er ist sehr, sehr technisch im Studio. Er kann einen Song von einer Ebene auf eine ganz andere Ebene bringen, ohne auch nur zu rappen, nur mit seinen Ideen. Bei Joey war eine Sache, die ich an ihm bewundert habe, seit wir diese Gruppe gegründet haben, seine Offenheit und Ehrlichkeit, wie wir sie gerade besprochen haben. Wenn er auf der Bühne steht und sich auf eine bestimmte Weise fühlt, wird er die Menge informieren oder sogar ein Interview führen. Diese Leute sind definitiv Menschen, von denen man lernen kann, Künstler, von denen man lernen kann. Es war eine Dope-Fahrt, Mann. Wenn sich Slaughterhouse morgen getrennt hat, ist es immer noch Slaughterhouse für immer bei mir. Ich habe die Tinte in meiner Haut und sie geht nirgendwo hin, Mann. Ich schlachte fürs Leben.
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