Sage Francis wurde für seine Arbeit in der unabhängigen Rap-Welt sowohl kritisiert als auch von der Kritik gefeiert, seit er mit Hammelkoteletts und Gedichten auf die Bühne kam. Der Rhode Island-Moderator hat eine einzigartige Lieferung, die von verschiedenen Zuhörern gelobt und verabscheut wird, und sein Inhalt hat ähnliche Reaktionen erhalten. Das ist nichts Neues für Sage. Er hat keine Angst, er selbst zu sein.
Aus seiner Anticon-Veröffentlichung von 2002 Persönliche Tagebücher hat er uns seine Interpretation eines Genres gegeben, das ihn inspiriert hat. Mit Einflüssen von Public Enemy bis N.W.A. Für Kool Keith behauptet Francis, dass es beim Hip Hop um einzigartige Individuen geht, die sich frei ausdrücken. Während einige behaupten mögen, er sei unkonventionell oder unorthodox, sagt er, darum geht es beim Hip Hop.
Jetzt hat Francis freigelassen Li (f) e , ein Album, das eine Abkehr von herkömmlichen Hip-Hop-Instrumentalen darstellt, was nicht überraschen sollte. Das Album enthält verschiedene Instrumentalisten hinter der Musik, Künstler wie Buck 65, DeVotchka, Califones Time Rutili und Death Cab für Cuties Chris Walla. Sein Inhalt spinnt sich durch persönliche Geschichten, fügt überzeugende Anekdoten hinzu und all dies geschieht durch Symbolik in dem, was er sagt, ermöglicht es den Fans, ihre eigene Reise zu wählen.
HipHopDX sprach mit Sage Francis über seinen Schreibstil, seine Teenagerangst, seine Beat-Wahl und wie früh Hip Hop-Einflüsse ihn dazu brachten, nicht weiß zu handeln. Er fuhr fort, diese N.W.A. Vielleicht hat er ihn in jungen Jahren vor dem Selbstmord bewahrt, und wie es ihm nicht traditionell war, sich selbst treu zu bleiben.
HipHopDX: Ich weiß, dass Sie dieses Album als Auswahl Ihrer eigenen Abenteuer-CD definiert haben. Aber was hoffen Sie, können Fans von diesem Projekt mitnehmen?
Salbei Francis: Als ich sagte, wähle dein eigenes Abenteuer aus, bezog sich das mehr auf die Texte und es gibt eine ganze Menge Auswahlmöglichkeiten, wie du die Songs interpretieren möchtest. Einige Leute möchten sich auf den einen oder anderen Aspekt einer Geschichte konzentrieren, und genau so schreibe ich. Aber insgesamt drücke ich hoffentlich etwas aus, das sie fühlen, und es verbessert ihre Lebenserfahrung, während sie es hören. Wenn nicht, weiß ich es nicht. [Lacht] Ich entschuldige mich dafür. Ich habe bemerkt, dass viele Leute eine Platte im Boom-Bap-Stil von mir wollten. Ich bin nicht dagegen, es irgendwann zu tun, bevor ich sterbe. Wo ich gerade bin, scheint dies die beste Art von Musik zu sein, die ich für die Art von Songs machen kann, die ich schreibe. Ich war sehr aufgeregt, nur einen neuen Sound zu haben und mit neuen Leuten zu arbeiten und Neuland zu erkunden.
DX: Ja, wenn du es nur hörst, bekommst du diese Stimmung. Was hat dich zu diesem besonderen Stil bei der Beat-Auswahl geführt und dieses Element auf eine Hip-Hop-Platte gebracht?
Salbei Francis: Zunächst einmal funktionieren die Songs, die ich schreibe, am besten mit unkonventionellen Beatstilen. Selbst wenn ich einen geradlinigen Hip-Hop-Song oder Rap-Vers schreibe, selbst wenn ich gesampelte Beats verwende, nehmen sie normalerweise eine seltsame Wendung an und betreten unkonventionelles Gebiet. Dieses Mal hatte ich das Privileg, mit verschiedenen Instrumentalisten und Musikern zusammenzuarbeiten, die die Fähigkeit hatten, mit mir zu schreiben. Das mache ich normalerweise nicht, weil es so lange dauert, bis das klappt. Es ist viel teurer und es sind viel mehr Leute nötig, um es gut zu machen. Also nahm ich mir Zeit für diesen letzten. [ Li (f) e ] war mein letztes Album mit [Epitaph / Anti Records]. Ich dachte mir: Warum nicht ihre Ressourcen und ihre Reichweite nutzen und Bands erschließen, die noch nie daran gedacht hätten, mit einem Hip-Hop-Künstler zusammenzuarbeiten?
DX: Du hast schon in jungen Jahren angefangen, Reime zu schreiben. Wie waren diese Raps?
Salbei Francis: [Lacht] Sie waren sehr Run-DMC, LL Cool J, Ice-T inspiriert, sogar zu kurz. Natürlich gab es eine Beastie Boys-Phase und es ging darum, dass ich einen Sechserpack Bier stahl, mein Auto durch das Einkaufszentrum fuhr und Abenteuer erlebte. Es gab auch Sex-Raps oder Diss-Raps. Das ist alles, was ich geschrieben habe. Es ging nur um Sex oder jemanden zu dissen oder nur um ein verrücktes Abenteuer. [Lacht] Aber weißt du was? Ich habe diese Songs immer noch auf Band. Eines Tages, wenn ich Lust habe, alles eines Tages zu beenden, werde ich diese veröffentlichen.
DX: Wie eine Schachtel eines jungen Weisen Franziskus? [Lacht]
Salbei Francis: [Lacht] Mein Box-Set wird wie sieben CDs meiner kleinen Kinder-Raps sein, die alle gelutscht haben.
DX: Das bringt mich zu etwas, das ich kürzlich in Ihrem Song Mullet überarbeitet habe. Ich habe dort ein paar interessante Dinge gefunden. Du hast wirklich eine tiefe Liebe zum Hip Hop und zur Geschichte des Hip Hop und das zeigt sich auf diesem Track. Sie sprechen auch davon, nicht über die Rockband-Patches und die mit Stein gewaschenen Jeans zu sprechen. Seit Jahren sind viele Ihrer Unterstützer Punkrock / Rock-Fans, die manchmal zu dieser Beschreibung passen. Wie war es, deine Fangemeinde so abwechslungsreich zu sehen?
Salbei Francis: Alles ist seltsam. Die letzten 15 Jahre waren seltsam. Aber als ich hochkam, hast du entweder Hip Hop oder Metal oder Classic Rock gehört. Du hast dein Genre ausgewählt und das war's. Sie konnten nicht mischen und anpassen. Das war deine Identität. Wir leben jetzt in einer Mixtape-Kultur, in der die Leute Wiedergabelisten mit jedem Genre haben. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass die Leute ihre Identität nicht mehr durch nur ein Genre erlangen. Als ich das Mullet-Stück gemacht habe, habe ich eine meiner Meinung nach wirklich kleinmütige Einstellung zur Musik runderneuert. Ich habe Hip Hop offensichtlich geliebt. Es war eines der wenigen Dinge, die mir jemals wichtig waren. Es war eine meiner größten Leidenschaften. Es erlaubte mir nicht, andere Musik in mein Leben aufzunehmen. Ich hatte das Gefühl, ich könnte nur Hip Hop hören und es war die einzige Scheiße, die zählte. Das lag daran, dass Mainstream und Popkultur den Hip Hop ablehnten und ihm nicht den Respekt gaben, den er verdient hatte. Also habe ich einfach alles andere rausgeschmissen, Hip Hop ist genau dort, wo es ist. Schließlich hat Hip Hop offensichtlich jede einzelne Ecke unserer Kultur durchdrungen. Es ist überall. Es ist in allem. Es ist der Mainstream. Es ist die Popkultur. Darin werden Menschen zu diesem Zeitpunkt hineingeboren. Was für mich lustig ist, darüber nachzudenken, und worauf ich mich in diesem Gedicht beziehe, ist, dass das, was ich an Rock & Roll ablehnte, das Weiß davon war. Für mich war Rock & Roll weiße Musik für Weiße und das machte es kitschig. Zu erkennen, dass Rock & Roll aus der schwarzen Kultur gestohlen wurde und ich Hip Hop akzeptierte, ohne irgendeine Vorstellung davon zu haben, dass das Gleiche wahrscheinlich auch mit Hip Hop passieren wird oder passiert. Aber ja, die ganze Rock & Roll / Heavy Metal-Sache… Als ich endlich akzeptierte, dass jedes Genre gute und schlechte Punkte hat, sogar Hip Hop, hat sich alles ein bisschen ausgeglichen.
DX: Auf dem gleichen Track gibt es eine Zeile über Hip Hop, die Sie dazu bringt, nicht weiß zu handeln. Irgendwann musste es eine Zeit geben, in der Sie sagten, ich bin, wer ich bin, und diese Kultur und dieses Genre werden mich dafür respektieren. Wann ist das passiert?
Salbei Francis: Nun, es gab eine lange Zeit, in der nicht nur ich, sondern viele weiße Moderatoren um die Tatsache getanzt haben, dass sie weiß waren und sie es nicht sehr öffentlich gemacht haben, dass sie es waren. Dies war in der 12-Zoll-Ära, Mitte bis Ende der 90er Jahre, als das College-Radio riesig war. Sie würden Ihre Songs spielen lassen, die Leute würden den Namen hören, aber sie würden nie das Gesicht sehen und offensichtlich bekam der Hip Hop im Untergrund nicht viel Medienberichterstattung, so dass Pressefotos nicht wirklich existierten und das Internet nicht wirklich um. Irgendwann, als ich aufhörte, mir darüber Gedanken zu machen ... Ich meine, ich musste viele Veränderungen in meinem Leben durchmachen, bevor ich akzeptieren konnte, dass ich der bin, der ich bin und die Leute es ablehnen oder akzeptieren würden. Es spielt keine Rolle. Ich könnte genauso gut alles auf den Tisch legen. Das war ungefähr '98 oder '99, als ich das Foto von mir mit dem Schnurrbart und den Hammelkoteletts verwendete, was für mich ein wirklich hässlicher, ultraweißer Look war und überhaupt kein Hip Hop. Als ich das benutzte, dachte ich mir, dass ich mich von da an so präsentieren und sagen würde, dass ich in keine coole Kategorie passen würde, was Aussehen und Mode betrifft und ob die Leute meine Musik ablehnen werden Aufgrund meines Aussehens ist das offensichtlich nicht die Fangemeinde, über die ich mir sowieso Sorgen machen muss. Das ist das. Dieses Bild wurde zu meinem Logo für Strange Famous Records und ich habe es für viele andere Dinge verwendet. Ich denke, wir haben den Kreis mit dem Cover für dieses neueste Album geschlossen.
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DX: Die Nichtübereinstimmung, der nicht-traditionelle Aspekt ... Ich habe gehört, dass Sie darüber gesprochen haben, wie das Hip Hop ist, und darüber nachgedacht haben, worauf Sie aufgewachsen sind. Wie können Sie das Leuten erklären, die sagen: Nein, er ist kein traditioneller Moderator.
Salbei Francis: Was es schwierig macht, darüber zu sprechen, ist, dass die Definition von Hip Hop bei jedem anders ist. Es gibt keine gemeinsame Definition von Hip Hop. Ich versuche den Leuten zu sagen, was ich über Hip Hop denke, manchmal spreche ich über ihre Definition und manchmal über meine. Aber für mich mussten die Leute originell sein. Die Leute mussten mit ihrem eigenen Stil kommen. Die Leute mussten mit ihrem eigenen Ding kommen und nicht immer wieder dieselbe alte Scheiße runderneuern. Originell zu sein und etwas anderes beizutragen, machte Hip Hop großartig. Es scheint wie die Kernbasis der Hardline-Hip-Hop-Kinder, die, ich bin mir nicht sicher, wie alt sie sind, etwas anderes sehen und es automatisch rabattieren wie: Das ist nicht bekannt. Das ist eine andere Scheiße. Aber als Kool Keith sich mit all diesen verschiedenen Dingen beschäftigte, war das Hip Hop für mich. Als Public Enemy herauskam und ihre Produktion so bizarr und seltsam war, klang Hip Hop nicht so, bevor Public Enemy herauskam, aber sie machten diesen Hip Hop. Ob das für mich im Jahr 2010 gilt, kann ich nicht wirklich sagen. Tatsächlich trifft es wahrscheinlich nicht auf mich zu. Deshalb ärgere ich mich nicht wirklich, wenn Leute sagen, dass ich keinen Hip Hop mache. Ich rappe offensichtlich. In meinem Herzen könnte die Art von Rap, die ich mache, genauso gut über andere Arten von Musik funktionieren, wenn ich Zugang zu anderen Arten von Musik hätte. Aber ich nicht. Ich arbeite mit meiner Situation. Das ist die Musik, die für mich Sinn macht. Es fühlt sich gut an. Ich fühle mich dadurch belohnt. Also habe ich gerade beschlossen, dass ich mich darauf konzentrieren werde. So präsentiere ich mich und präsentiere meine Ideen. Es fühlt sich am natürlichsten an. Für mich ist das wirklich der wichtigste Teil.
DX: Auf Li (f) e du wirst ganz persönlich. Ich fand es interessant, dass Sie die Weisheit herausgearbeitet haben, die Sie Ihren Nachkommen vermitteln würden, wenn Sie jemals Kinder haben. Hören Sie nicht zu, wenn sie Ihnen sagen, dass dies Ihre besten Jahre sind. Lassen Sie niemanden Ihre Ohren schützen. Was macht diesen Unterricht für Kinder besonders wichtig?
Salbei Francis: Nun, ich denke oft, wenn Leute versuchen, Kindern zu sagen: Genieße die Jugend, während du sie hast! Oder sie werden sagen, Sie sind erst einmal 10 Jahre alt. Es scheint immer eine Lüge zu sein. Ich erinnere mich, dass ich so alt war und wie verdammt beschissen es sich anfühlte und wie kleine Dinge sich wie große Dinge anfühlten und wie man wirklich gestresst sein und sich über bestimmte Dinge hinwegsetzen konnte. Erwachsene geben Kindern nicht genug Anerkennung, um zu sagen, Okay, das ist eine beschissene Situation. Sie haben keine Unabhängigkeit, Sie verlassen sich auf uns und werden ein Opfer dessen, was wir Ihnen vorlegen. Es hängt davon ab, wie Ihr Kind ist. Ich möchte nicht wirklich für alle sprechen, und Opfer ist ein seltsames Wort. [Lacht] Ich wollte nur sagen, wenn ich jemals Kinder habe, möchte ich sagen: Es ist definitiv schwierig und ich verstehe, dass es sich manchmal so anfühlt, als könnten sich selbst kleine Hindernisse für Sie als das Ende der Welt anfühlen, aber Sie müssen drücken auf. Es passiert im Laufe des Lebens. Es spielt keine Rolle, ob Sie 10, 13, 20 oder 40 Jahre alt sind. Sie überwinden Dinge und finden Teile des Lebens, die Sie zwischen diesen Momenten genießen können. Ich denke, Kindern ein klares und faires Verständnis dafür zu vermitteln, wie das Leben wirklich ist, könnte ihnen den Schock ersparen, wenn sie 18 werden und nach New York ziehen, ohne zu wissen, wie sie leben sollen.
DX: Auf einem anderen Track, Best of Times, sprichst du davon, dich wegen der Notiz im Schließfach umbringen zu wollen. War das autobiografisch? Wie kommst du aus dieser Verzweiflung heraus?
Salbei Francis: [Lacht] Ich kann mich nicht wirklich erinnern, wie ich mich daraus herausgearbeitet habe, aber es hatte wahrscheinlich viel mit meinem Schreiben und Hören von N.W.A. zu tun. und sehr sauer auf die Welt zu sein und zu ignorieren, wie sehr ich ein Verlierer war.
DX: N.W.A. hast du den Herzschmerz überstanden?
Salbei Francis: Ja Mann! Ich meine, ich verstehe, wie der Hardcore-Hip-Hop Menschen aus Situationen helfen kann. Ich mache die anderen Sachen. Weißt du, ich lasse die Leute sich in ihren Schmerzen suhlen.
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Trauert
Ähnlich wie Sage Francis steht die Rhymesayers Entertainment-Familie seit vielen Jahren an der Spitze der unabhängigen Rap-Welt. Nach Veröffentlichungen aus Atmosphere, Bruder Ali, P.O.S. und Eyedea & Abilities hat sich die RSE-Bewegung kürzlich verzweigt, um ihr Angebot zu erweitern. Infolgedessen ist die RSE jetzt die neue Heimat von Grieves, einem Moderator, der bereits mit unabhängigen Veröffentlichungen seine eigene Begeisterung hervorgerufen hat.
Grieves sprach kürzlich mit HipHopDX über seine lange Reise, von einem kleinen Kind in Chicago Blues Clubs bis zu einem ruhigen Leben in Colorado. Grieves verfeinerte seine Fähigkeiten und zog schließlich nach Seattle, wo er von der Hip Hop-Community der Region geweckt wurde. Nach seinem Umzug nach San Diego ist er nach New York gezogen und arbeitet täglich daran, sein Debüt als Mitglied der Rhymesayers-Crew vorzubereiten.
Während unseres Interviews war er offen über seine Bemühungen, Familie und Privatleben mit seiner Musikkarriere in Einklang zu bringen, was seiner Meinung nach eine Herausforderung war. Er besprach auch frühe Einflüsse, ohne Angst zu haben, dass er Carole King anstelle von Kriss Kross hörte und sich an die alten Aufzeichnungen seines Großvaters erinnerte. Für einen jungen Moderator, der bereits eine ziemliche Reise hinter sich hat, ließ er uns wissen, wie sich all diese Reisen auf ihn ausgewirkt haben.
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HipHopDX: Dein Vater hat dich schon früh mit Jazz und Blues bekannt gemacht. Was sind deine Lieblingserinnerungen aus diesen Tagen?
Trauer: Ich erinnere mich, in Chicago gelebt zu haben. Meine Pops brachten mich immer an einen besonderen Ort, den er gerne in der Halsted Street besuchte, namens Kingston Mines. Es war wie ein doppelter Veranstaltungsort mit zwei Bühnen. Sobald ein Akt beendet war, ging der andere Akt in den anderen Raum und alle rannten hin und her. Das ist meine erste Erinnerung daran, wie er mich der raueren Seite der Musik und dem Live-Aspekt ausgesetzt hat. Er stellte mich nach der Show immer den Musikern vor. Ich fand das immer cool. Mein Großvater war auch Pianist und ich bin mit seinen Platten aufgewachsen. Sie entkamen dem Holocaust und kamen nach New York. Er gab seine Karriere als Pianist auf, als sie vor dem Holocaust flohen und als sie hierher kamen, bekam er ein Lebensmittelgeschäft. Meine Pops haben es nie gelernt. Er hat sich in den 60ern mit dem Soul-Zeug beschäftigt. Als sie uns hatten, sind wir aufgewachsen und haben Schallplatten aus dem Regal gezogen.
DX: Wie spricht dieser frühe Einfluss jetzt zu Ihnen?
Trauer: Ich würde sagen, dass ich mich in jungen Jahren wohl gefühlt habe, wenn ich Musik gehört habe, die mich wirklich inspiriert hat, anstatt Musik, die unter meinen Kollegen cool war. Während alle anderen auf ihre Betten sprangen und Kriss Kross hörten, hörte ich Carole Kings Tapisserie , was für mich etwas entmannend ist, aber es ist wahr. Ich habe gehört, was meine Pops hören würden, weil ich gesehen habe, wie es ihn beeinflusst hat, und daraus gelernt habe, weißt du?
DX: Recht. Jetzt später lebten Sie in Colorado, Seattle, San Diego und jetzt in New York. Viele Menschen, die sich viel bewegen, sagen, dass dies Auswirkungen auf ihre Sichtweise und Perspektive hat. Wie haben sich die Änderungen auf Sie ausgewirkt?
Trauer: Der Umzug von Chicago nach Colorado war die aufschlussreiche Phase. Das Leben in Chicago war nicht wirklich toll. Es gab viele Probleme und so. Dann kamen wir nach Colorado. Am Anfang war es ziemlich sauer. Mein Vater hat seinen Job verloren, als er dort rauskam. Wir wollten alle nach Chicago zurückkehren, aber keiner von uns wollte gehen. Meine Pops haben uns wirklich den Hals rausgestreckt und uns dazu gebracht, da draußen zu bleiben. Er nahm einen Job ziemlich weit weg an und pendelte, damit wir dort bleiben können. Es war schön, friedlich und wunderschön, mit guten Schulen für uns. Das war wunderbar. Ich bin nicht wie einer dieser Rapper, ich bin in der Haube aufgewachsen und Scheiße ist nicht einfach! Für mich war das großartig. Als Familie haben wir definitiv unsere Funktionsstörung, aber das sind wir. Danach, als ich in dieser Stadt älter wurde, dachte ich, ich kann nicht einfach hier bleiben und diese kleine Kleinigkeit machen, in der ich von diesem Ort aufgefressen werde und jemanden schwanger mache. Viele meiner Freunde dort hinten tun eigentlich nichts. Sie trinken oder sie haben alle Kinder oder einige von ihnen lassen sich bereits scheiden. Scheiße, ich bin 26, weißt du? Zum Glück konnte ich an diesem Ort das bekommen, was ich brauchte, und ich hatte das Gefühl, ich musste gehen. Ich hatte einen Freund in Washington, also nahm ich eine Laune auf und zog dorthin. Das war der Ort, an dem ich keine Freunde hatte, also konnte ich mich auf mich selbst und die Gedanken in meinem Kopf konzentrieren und wie ich mich wirklich über Dinge fühlte. Zu diesem Zeitpunkt nahm meine Musik eine ernsthafte, professionelle Seite ein. Da draußen war es alles, was ich wirklich tun musste, und irgendwann fing es an. Ich bin mit einem Plattenlabel in Seattle gelandet und das war ein Segen. Als ich einen Vorgeschmack darauf bekam, wusste ich, dass ich das ernsthaft tun wollte. In Seattle habe ich mir im Grunde meine Streifen verdient. Als ich mich bewegte, wusste ich, dass es überall Dinge gab, also wollte ich es nicht nur auf Seattle beschränken. Also fing ich an, viel unterwegs zu sein. Ich habe meine Touren wie MySpace gebucht und mit Leuten geschissen, die mich für 30 Dollar da draußen haben würden, weißt du? Ich tat alles, um einfach rauszukommen. Sobald die Dinge wirklich gut liefen und ich von einem Agenten abgeholt wurde, begann ich mich wieder ein bisschen zu bewegen. Ich habe in San Diego gelebt und lebe jetzt in New York. Wer weiß, wo ich als nächstes sein werde?
DX: Wenn Sie sich also bewegen, öffnen Sie Ihre Augen.
Trauer: Ja, das hat es wirklich getan. Das alles öffnete mir die Augen für dieses Land. Aber Seattle öffnete mir die Augen für die Szene im Hip Hop, nicht für das Genre, sondern für die Szene, in der ich mit einer Community von Hip Hop zusammenarbeite. Ich liebe diesen Ort. Ich werde dorthin zurückkehren. Ich werde dort Kinder haben und meine Kinder dort großziehen. Ich liebe Seattle.
DX: Diese Art von Gesprächen über die geschäftliche Seite von allem, aber was war der erste Schritt, der dazu führte, dass Sie ein Moderator wurden?
Trauer: Ich weiß es nicht. Meine Mutter war Englischlehrerin und ich konnte immer besser schreiben als lesen. Ich konnte immer sehr gut streiten. Ich war immer sehr gut darin, einen Punkt zu beweisen. Als ich jünger war, war ich in Bands und ich dachte, ich könnte Texte schreiben! Aber was mich an Hip Hop brachte, war, dass ich alles alleine machen konnte. Ich könnte schreiben und produzieren. Aber es ist einfach irgendwie passiert.
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DX: Was war Ihrer Meinung nach Ihre größte Herausforderung oder das größte Hindernis, auf das Sie bisher gestoßen sind?
Trauer: Ich denke, gerade jetzt habe ich damit zu kämpfen, dass ich so viel Zeit damit verbracht habe, das Grieves-Ding zu machen. Ich war letztes Jahr fast neun Monate auf Tour. Immer gehen, immer arbeiten. Jetzt, wo ich nicht auf der Straße bin, bin ich fünf bis sechs Tage die Woche im Studio und mache mir den Arsch kaputt. Meine Eltern haben mich neulich angerufen und mich über einige Dinge informiert, von denen ich keine Ahnung hatte, dass sie vor sich gehen. Deine Tante ist die Treppe runtergefallen. Sie brach sich den Hals. Deine Schwester wird vielleicht 20 Jahre im Gefängnis sitzen. Ein ganzer Haufen Scheiße. Ich hatte keinen Kontakt zu meinem Leben. Ich kam von der letzten Tour nach Hause, meine Freundin von fast drei Jahren hinterließ eine Notiz auf dem Tisch. Sie war gegangen. Mein ganzes persönliches Leben ist aus dem Fenster gegangen. Ich habe mich so sehr auf diese Grieves-Sache konzentriert, dass ich vergessen habe, auf mich selbst aufzupassen. Das Ziel für dieses Jahr ist es, diese beiden Dinge miteinander zu verbinden, damit ich in einem normalen Leben und diesen anderen Dingen funktionieren kann.
DX: Würden Sie sagen, dass es sich lohnt?
Trauer: Ja Mann! Es ist es absolut wert. Ich bin nur melodramatisch.
DX: Was macht es wert?
Trauer: Nichts war in meinem Leben erfreulicher, als etwas zu erreichen, an das ich denke, etwas, das ich in meinem Kopf erschaffe. Ich kritzle einfach Dinge auf ein Papier und kommuniziere mit Menschen auf der anderen Seite der Welt, die ich noch nie zuvor getroffen habe. Das ist die befriedigendste und schönste Sache in meinem Leben. Ich möchte das überhaupt nicht aufgeben. Ich muss nicht. Ich muss nur lernen, ein bisschen besser zu jonglieren.
DX: Du bist jetzt bei Rhymesayers. Wie hat sich diese Änderung auf Sie ausgewirkt?
Trauer: Zunächst einmal war es immer ein Traum, bei Rhymesayers Entertainment zu sein. Es ist ein fantastisches Label, das von fantastischen Leuten geführt wird. Das Gemeinschaftsgefühl, das ich dort bekomme, ist großartig. Ich liebe diesen Ort. Es hat der gesamten geschäftlichen Seite der Dinge wirklich ein beruhigendes Gefühl der Bestimmtheit verliehen, was großartig ist. Ich liebe es dort drüben. Sie haben mir die Möglichkeit gegeben, coole Dinge zu tun. Sie haben mir eine Steckdose für meine Akte gegeben. Das hatte ich noch nie. Sie haben mich mit einigen wirklich coolen Leuten auf die Straße gebracht und mich einigen wirklich coolen Künstlern vorgestellt.
