Das Gebiet, das liebevoll als The Bay bekannt ist, ist möglicherweise das vielseitigste Gebiet der Nation. Es begann als Wellen von Einwanderern, die im Hafen von Oakland zusammenstießen und sich in ein Buffet kultureller Einflüsse verwandelten, die Innovation nach Innovation konsequent in das Mainstream-Bewusstsein drängten. Nicht anders ist der Einfluss, den The Bay auf Hip Hop hatte, wo Künstler oft als Lackmustest für das dienen, was irgendwann in der trüben Hip Hop-Zukunft populär sein wird.
Von Digital Underground über MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre und Tupac bis hin zu Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief und Luniz, dem Gebiet direkt über der Brücke von San Fran 'hat dem Rap-Publikum unermüdlich eine Vielzahl von Stilen angeboten, die größtenteils, obwohl sie geliebt sind, es nicht geschafft haben, die gesamte Nation im Sturm zu erobern. Die Gründe können viele sein. Ob es nun eine Zurückhaltung ist, innerhalb des großen Labelsystems zu arbeiten, was zu spärlichen Radiosendungen östlich von Cali führt, oder nur eine Vielfalt, die oft als Nische angesehen wird, Oaktown wählt in der Regel weiterhin seine Kreativität gegenüber der Mainstream-Mega-Akzeptanz.
Hier kommt G-Eazy ins Spiel. Gründlich aus der Bucht, aber mit einer etwas umfassenderen Ästhetik (auch mit Einflüssen aus New Orleans) gelang es dem lockeren Moderator, mit seinem Debütalbum unabhängig eine Top-5-Veröffentlichung zu landen Diese Dinge passieren und Festzeltkollabate von E-40 und A $ AP Ferg, während eine Fangemeinde aufgebaut wird, die so vielfältig ist wie die Metropole, aus der er stammt. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass das Hörerlebnis von G-Eazy auch einige Branchen-Titanen überzeugt hat. Kürzlich sprang Ricky Rozay zusammen mit Remo auf Eazys I Mean It (Remix) und Anfang des Jahres hatte er die Premiere von Been On (Remix) mit Rockie Fresh und Tory Lanez. Könnte dies also der nächste Breakout-Star der Bucht sein? Der junge Spitter erklärt, warum alles passiert.
G-Eazy Details Aufbau seiner Marke durch Merch & Diversity
HipHopDX: Sie haben vorhin etwas wirklich Interessantes gesagt. Sie sagten, Ware ist dieser Riss?
G-Eazy: Ja, Merch ist wie der Verkauf von Drogen.
DX: Es ist wie beim Verkauf von Drogen. Du bist ein unabhängiger Künstler. Wie lange hast du gebraucht, um herauszufinden, dass das Merch-Spiel wichtig ist?
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G-Eazy: Zu lang. Zu lang. Mein Merch-Spiel hat lange gelutscht. Und um fair zu sein, ich glaube nicht, dass die Musik schon da war. Ich glaube nicht, dass das Folgende da war, aber was alles angeht, ist der Merch momentan ein wirklich großer Geldverdiener für Künstler. Natürlich wissen wir alle, dass sich die Musik nicht mehr so verkauft wie früher und die Labels nicht mehr so viel Geld ausgeben. Was macht also ein unabhängiger Künstler? Wie monetarisieren Sie diese Popularität als Künstler? Und ein T-Shirt kann man immer verkaufen. Es ist, als würde man den Verbrauchern eine Möglichkeit verkaufen, sich in die Marke einzukaufen, um den Künstler zu unterstützen, an den sie glauben.
Es geht aber auch darum, etwas Cooles zu machen und nicht nur einen Namen auf etwas zu schlagen. Es ist so, als würde man etwas kreieren, das tragbar ist, also hat es sowohl eine modische als auch eine werbliche Seite, und ich denke, es ist wirklich wichtig, dies zu mischen. Es bringt irgendwie ein doppeltes Positiv. Es ist, als würden Sie davon profitieren, den Merch zu verkaufen, aber Sie werden auch von jemandem belichtet, der Ihre Scheiße trägt und reppt, wenn er herumläuft. Ich sage also immer, wenn wir auf einer Show sind, wenn Sie dies in Merch machen, sehen Sie es nicht so an: Wir haben heute Abend so viel Gewinn gemacht. Betrachten Sie es so: Wir haben diesen Gewinn verzehnfacht, weil Sie 400 Hemden an Kinder verkauft haben, die herumlaufen und Ihre Marke repräsentieren. Du hast ihnen ein Stück von etwas gegeben, mit dem sie dich fördern möchten.
DX: Das ist etwas, bei dem Sie zu 100% genau wissen, wie Sie das Bewusstsein für alles, was Sie tun, erweitern. Ich finde es interessant, dass du als Business-Musikstudent zu lange gebraucht hast. Ich denke immer, das ist das Zeug, das sie dir in Musikgeschäftsklassen beibringen.
G-Eazy: Es gibt so viele Bereiche und Facetten in diesem Geschäft, über die Sie sich Sorgen machen müssen. Sie haben einige Leute, die Ingenieurfreaks sind, die unzählige Stunden mit ihren Mixes verbringen werden. Es gibt einige Leute, die nur tagelang Verse schreiben und Notizbücher voller Verse haben, aber nicht wirklich genug Songs aufnehmen. Sie haben einige Leute, die nur Beats machen, einige Leute, die sich nur auf die Managementseite konzentrieren. Dann gibt es einige Leute, die sich nur für Mode interessieren und verrückte Klamotten entwerfen, aber sie haben nicht wirklich den Katalog oder die Platten. Einige Leute sind einfach großartig in der Live-Show, aber sie haben keine Platten oder sie haben nichts. Es sind also nur all diese Teile, über die Sie sich Sorgen machen müssen.
Für mich war es nur ein Prozess, auf alles aufzustehen, was ich sein musste. Worauf ich mich immer beziehe, ist wie Solitaire. Wenn Sie Solitaire spielen, möchten Sie nicht nur den einen König hier haben, sondern das nächste Ass ist nur wie eine Zwei oder eine Drei. Du musst deine Show auf den Punkt bringen, du musst deine Raps auf den Punkt bringen, du musst deine Qualität, dein Mixen und all das auf den Punkt bringen und du musst jetzt Merch haben. Alles umfasst die Marke.
Wie G-Eazy sich nach dem Leben in der Bay Area an New Orleans gewöhnt hat
DX: Was ist der Unterschied zwischen Hip Hop in der Bucht und in Louisiana?
G-Eazy: Alles. Als ich zum College nach Louisiana zog, war es direkt nach der Hyphy-Bewegung. Und als die Hyphy-Bewegung gegen '06 in der Bucht eintraf ... Ich meine, um diese Energie herum aufzuwachsen war verrückt in der Bucht, und ich denke immer noch, dass dies vielleicht einer unserer größten Momente war. Das nationale Rampenlicht war auf die Bucht gerichtet. Alle dachten, Hyphy wäre der nächste. Tell Me When To Go war ein großer Crossover-Song, der gut lief. Aber so groß wie ich dachte, und so wie ich dachte, dass es in der Bucht war, bin ich nach New Orleans rausgekommen und sie sagen: Was zum Teufel redest du? Was ist das? Was ist das für ein Slang? Was trägst du und welche Songs spielst du? Jeder dachte, ich wäre ein Außerirdischer oder wie ein Verrückter oder so. Es war also definitiv ein großer Sprung, denn New Orleans liegt im Süden und außerdem war Wayne im Jahr 2006 auf dem Höhepunkt seiner Mixtape-Ära. Es war genau vorher Carter III kam heraus. Wenn Sie sich erinnern können, wer er zu dieser Zeit für die Kultur und die Welt des Hip Hop war, stellen Sie sich vor, Sie wären in New Orleans. Du könntest nicht in eine Bar, in einen Club oder auf eine Party gehen, auf der sie keinen Wayne-Song aufführen würden, und jeder im Raum würde diese Scheiße Wort für Wort vergewaltigen. Es war verrückt, zu dieser Zeit in der Nähe dieser Energie zu sein.
DX: Wie wirkt sich das auf Sie als Moderator aus? Das sind zwei völlig unterschiedliche Stile.
G-Eazy: Als ich aufwuchs, wollte ich nur Hyphy machen. Ich wollte wie Mac Dre rappen. Ich wollte solche Beats machen, die so klangen. Dann stieg ich nach New Orleans aus, und es war fast unmöglich, mich nicht von dem, was zu dieser Zeit vor sich ging, mitreißen zu lassen. Wenn Sie zurückblicken, war Wayne zu dieser Zeit der einflussreichste und beliebteste Rapper. Alle klangen wie Wayne und ich auch. Als ich meine Stimme fand und nach New Orleans zog, wollte ich genau wie er rappen. Diese Scheiße knallte. Es war definitiv so, als ob diese beiden unterschiedlichen Einflüsse meine Musik damals beeinflusst hätten.
DX: Was bedeutet Mac Dre für Hip Hop?
G-Eazy: Mac Dre bedeutet alles für Hip Hop in the Bay. Mac Dre ist mehr als eine Legende. Mac Dre war in der Bucht, was Lil Wayne damals für alle anderen war. Man konnte niemandem begegnen, der Kopfhörer hatte, es war damals ein tragbarer CD-Player. Es war nicht wirklich so, dass einige Kinder iPods hatten, aber es war eher eine Art tragbarer CD-Player. Sie würden lauten: Was schlägst du? [Und die Antwort war], Mac Dre. Er hatte gerade einen so großen Katalog dieser Mixtapes und Alben. Er hatte so viel Musik. Es war also so, als ob Mac Dre wirklich, wirklich, wirklich auffing, was ungefähr zu der Zeit war, als er leider starb, als alle wirklich in sie hineingezogen wurden. Er war die größte Kraft in der Bucht. Sie schalten KMEL ein und es war den ganzen Tag Mac Dre. Sie sprechen mit jedem, und sie haben immer Mac Dre zugehört. Jeder wollte wie Mac Dre rappen und klingen und diese Art von Spiel treten, von dem er sprach. Er war alles.
DX: Wo warst du, als du herausgefunden hast, dass er gestorben ist?
G-Eazy: Mann, wo war ich? Ich habe zu Hause Radio gehört. Als würde ich nicht nur im Auto Radio hören, hatte ich immer KMEL an. Als die Nachricht bekannt wurde, war es, als hätte alles einfach aufgehört. Es war wie verrückt. Das war wild.
DX: Wenn Sie über Künstler wie Mac Dre sprechen, sprechen Sie über Künstler wie Lil Wayne. Das sind Leute, deren Musik und Kunst die Massenkultur und die Populärkultur beeinflusst haben. Wie kommst du deiner Meinung nach als Künstler auf dieses Niveau?
G-Eazy: Es ist die Musik, Mann. Es ist die Musik, aber es ist auch so, als ob sie sich selbst so treu wären. Die Scheiße, von der Wayne im Jahr 2007 sprach, war nur diese rohe Scheiße. Vieles davon ist eine Arbeitsmoral. Beide haben so viel Musik gemacht, aber es war nur rohe, ehrliche Scheiße, dass sie redeten. Ich denke, ein Teil davon liegt nur in Ihnen, und ein Teil davon wendet diese Arbeitsmoral an. Es ist so, als würde ich mir keine Tage frei nehmen. Ich werde im Studio bleiben, ich werde das ausschalten und ich werde zuschlagen, solange mein Eisen heiß ist. Ich muss jetzt sagen, ich bin in einer Zone, ich bin an einem guten kreativen Ort und ich werde diese Platten einfach weiter rausbringen.
G-Eazy beschreibt seinen Stil als Kultur der 50er Jahre mit zeitgenössischem Rap
DX: Woher kommt die Johnny Cash-Ästhetik?
G-Eazy: Meine Mutter hat mich über all das aufgezogen. Meine Mutter spielte all diese alten Johnny Cash-Platten und so, und mein Opa war wirklich großartig darin. Ich bin mit meinen Großeltern aufgewachsen - meiner Mutter, meinen Tanten und Onkeln in diesem großen Haus. Ich bin gerade mit dieser Art von Musik aufgewachsen. Ich fand ihn immer cool, war nur ein Rebell, zog sich ganz schwarz an und wollte sich nicht immer anpassen. Es geht mir darum, völlig unterschiedliche Musikstile, unterschiedliche Genres, unterschiedliche Kulturen zusammenzubringen und beides zu kombinieren. Sie haben also die Vorstellung von dieser Kultur der späten 50er und frühen 60er Jahre, die mit zeitgenössischem Rap vermischt ist. Für mich schafft es eine interessante Gegenüberstellung, um die ich meine ganze Scheiße herum aufgebaut habe.
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DX: Es scheint, als ob alles wirklich beabsichtigt ist. Es scheint nicht weit hergeholt zu sein, an dich und die Bay Boys zu denken, die sich wirklich auf Tour sehen.
G-Eazy: Ja, es schien früher dummer zu sein, aber ich hatte immer die Absicht, Yo, wenn ich das mache, mache ich es wirklich. Selbst in der High School, als meine Musik wie Müll klang, hättest du mir nichts anderes sagen können. Du hättest mir nicht sagen können, dass ich nicht auf Tour sein würde, dass ich nicht im Fernsehen sein würde, dass ich nicht im Radio sein würde und überall Fans haben würde. Ich denke, diese Art von Vision treibt Sie dazu an, so etwas zu erreichen. Es ist nur so, dass ich das nicht als Hobby machen werde, nur in meiner Freizeit. Das ist alles, was ich tun möchte, also werde ich es schaffen und ich werde nur arbeiten, bis es funktioniert.
DX: Erzähl uns von deiner neuen Musik. Woran arbeiten Sie? Wann kommt es?
G-Eazy: Ich freue mich sehr über diese neue Musik. Seit ich in der High School war, habe ich immer davon geträumt, eine Plattform zu haben, auf der ich sagen kann, dass ich jetzt, da ich einige Zuhörer habe, diese Gelegenheit habe. Sie können entweder ein Projekt da draußen werfen und es wird verkaufen, was es verkaufen wird, weil Kinder darauf warten und Sie sie im Stich lassen. Oder Sie können sich Zeit nehmen und jetzt, da Sie endlich die richtigen Leute haben, die aufpassen, können Sie das liefern, was Sie sich Ihr ganzes Leben lang gewünscht haben. Wie wir bereits erwähnt haben, wie oft Künstler ihr ganzes Leben damit verbringen, an diesem ersten Debütalbum zu arbeiten, und dann kommt der verrückte Teil, denn wenn es gelingt, haben Sie ein Jahr Zeit, um das zweite Album herauszubringen. Aber ich habe gerade diesen Luxus; Ich habe die Chance, etwas herauszubringen, und es warten Ohren darauf. Es liegt an mir zu liefern. Ich denke, ich bin wirklich aufgeregt über diese neue Scheiße.
DX: Bist du auf einem anderen Sound?
G-Eazy: Oh ja. Ich meine eine Sache, die ich bewundere, Kanye ist wahrscheinlich mein Favorit außerhalb von Mac Dre. Aber was ich an ihm bewundere, ist - ob du es magst oder nicht, jedes Album, das er auf den Umschlag drückt, den Sound verändert und versucht, sich als Musiker und als Künstler zu entwickeln. Etwas, das ich immer versuchen möchte, mit meiner Musik zu tun, ist, mich nie zu wohl zu fühlen und an einem Ort zu bleiben und einfach zu sagen: Das hat beim letzten Mal funktioniert, also werde ich das Gleiche noch einmal tun. Haben Sie ein Ohr dafür, wohin der Sound geht und was Sie inspiriert, und versuchen Sie, all diese Einflüsse zu nutzen und sie in Ihre Sachen zu stecken und die Dinge voranzutreiben.
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