Jhene Aiko erklärt Loving Lyrics & Her Bond mit Kendrick Lamar & Ab-Soul

Die Sängerin Jhene Aiko hat einen langen Weg der bezahlten Beiträge hinter sich. Sie hat in jüngsten Arbeiten von Ab-Soul, ScHoolboy Q und Kendrick Lamar sowie in Big Seans bevorstehenden Arbeiten mitgewirkt Detroit LP. Unter den ersten Neuverpflichtungen des Produzenten / Geschäftsführers No I.D. bei Def Jam Records ist Jhene Teil der neuen Garde im R & B-Genre - und sie begrüßt die Kategorisierung nicht einmal.



Die gebürtige Kalifornierin aus Los Angeles begann ihre Karriere als Kindersängerin und verdiente sich ihre Streifen unter B2K in einer Reihe von Soundtrack- und Compilation-Praktika vor einem Jahrzehnt. Nach einer Pause Mitte der 2000er Jahre ist Jhene als Frau mit Geschichten und einer Tasse Alkohol in der Hand in die Branche zurückgekehrt. Kaum der Popstar, versucht Aiko, ihr Leben in ein Lied zu verwandeln, und sie konnte sich mit einer ähnlichen Bewegung im Hip Hop verbinden. Derzeit auf Tour mit Nas und Lauryn Hill und arbeitet an ihrem Debüt, Souled Out Jhene Aiko sprach am Wahltag mit HipHopDX über ihre Verbundenheit mit T.D.E., warum sie sich als Texterin und mehr betrachtet.










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HipHopDX: Die letzten 12 Monate müssen etwas Erstaunliches in einer scheinbar langen, hartnäckigen Karriere gewesen sein. Wie hat es sich für dich angefühlt, von der Unterschrift bei Def Jam bis zur Tournee mit zwei der größten Musikkünstler in Nas und Lauryn Hill?

Jhene Aiko: Es ist wirklich verrückt. Alles passiert irgendwie zufällig. Ich bin der Typ, bei dem ich keine Erwartungen an Dinge habe. Im Umgang mit dem Leben [in der Musikindustrie] werden Sie mit viel Enttäuschung zu kämpfen haben. Mein Manager, der im Grunde meine Schwester ist, erzählt mir immer wieder die Neuigkeiten. Und die Nachrichten werden im letzten Jahr immer besser. Ich nehme einfach alles so wie es kommt und schätze es nur eine Sache nach der anderen. Die Tour ist für mich mein Favorit. Zuallererst ist [Aufführen] meine Lieblingsbeschäftigung; Ich könnte das mein ganzes Leben lang tun, nur ein Künstler sein, der das ganze Jahr auf Tour ist. Dies war bisher eine meiner Lieblingssachen.



DX: Sie waren das letzte Jahrzehnt hartnäckig. Als Sie vor einigen Jahren eine Pause machten, hatten Sie Ihre Gründe, mit Ihrer Familie zusammen sein zu wollen. Aber wie war es in all diesen Labels, den verschiedenen Deals und Projekten, in der Lage, Zeiten der Niederlage zu bewältigen?

Jhene Aiko: Ich nenne es nicht wirklich Niederlage. Ich habe das Leben noch nicht ganz herausgefunden, aber ich schaue mir definitiv Dinge wie das Timing an. Es gibt so viele Menschen mit dem gleichen Traum. Ich habe das Gefühl, dass jeder seinen Traum verwirklichen kann, aber alles stimmt. Das habe ich schon früh gelernt. Als ich in der Grundschule war, war ich in einer Gruppe. Wir hatten diesen Manager, der uns auf diese Tour bringen würde, um für die Truppen aufzutreten. Natürlich sind wir sehr aufgeregt und planen und bekommen Bücher [über] Japan und all das, und natürlich ist es durchgefallen. Das war meine erste große Enttäuschung. Ich erinnere mich nur an dieses Gefühl. Es ist alles im Timing. Sie erwarten, dass etwas passiert, und Sie möchten wirklich, dass etwas passiert, es ist keine Niederlage, es ist nichts Schlimmes, es bedeutet nur, dass es nicht der richtige Zeitpunkt ist oder dass es sowieso nicht passieren sollte. Ich schaue nur halb voll auf das Glas.

DX: Musikalisch fühlt es sich an, als wären wir in einer Ära der Ehrlichkeit. Ihre Songs sind sehr ehrlich, sehr transparent und beschäftigen sich sogar mit tragischen Dingen in Ihrem persönlichen Leben. Wird es Sie jemals belasten, wenn Sie das Studio verlassen und alles dort rausbringen?



Jhene Aiko: Während ich es mache, fordert es definitiv seinen Tribut von mir. Manchmal ist es ein neues Thema oder ein neues Gefühl. Während ich den Song schreibe, muss ich wirklich verstehen, was ich fühle. Ich werde mich nur darum kümmern, um es auszudrücken. Ich bin buchstäblich und körperlich müde. Ich habe das Gefühl, ich bin gerade einen Marathon gelaufen, weil ich mich selbst durch den Marathon putte, nur um einen dreiminütigen Song zu machen. Wenn das Lied fertig ist und ich es mir anhöre und nachdenke, ist es größtenteils wie ein Heilungsprozess. Oft bedeutet dies, dass ich mich mit allem, was ich durchmachte, abfinden konnte. Dieses Album ist ein Album, wenn ich es lebend herausfinde. Jedes Lied ist ein Stück von mir und ich weiß nicht, ob ich eines dieser Stücke zurückbekomme.

DX: Mixtapes haben eine ganz andere Bedeutung als vor 10 Jahren. Frank Ocean hatte ein letztes Jahr, Ihr Segelseelen hat die Fans dieses Jahr gepackt. Denken Sie, dass Mixtapes oder kostenlose Projekte in alle Genres expandieren?

die wurzeln wie ich über zip gekommen bin

Jhene Aiko: Ja. Aufgrund des Internetzeitalters kann man sowieso alles kostenlos. Es wird jetzt Standard sein. Die Leute wollen, dass Sie ihnen zuerst beweisen, dass Sie ihr Geld verdienen. Als ich anfing zusammen zu stellen Segelseelen Ich wusste nichts über Frank Ocean [ Nostalgie Ultra ] oder The Weeknd machen ein Mixtape; Ich denke, es wurde populär. Alle meinten, Sie sollten diese Dinge speichern, um sie mit Ihrer Demo zu kaufen. Ich dachte, nein. Ich denke, die Leute würden das zu schätzen wissen, wenn ich ihnen etwas geben würde, das eher einem Album ähnelt, und es ihnen kostenlos geben würde.

Jhene Aiko bespricht sich mit Kendrick Lamar

DX: Hip Hop scheint dich gerade zu lieben. Du bist gerade mit zwei Hip Hop-Legenden auf Tour. Aber ich muss auf 2010 zurückblicken, bevor Sie diese Beziehung zu T.D.E. und Black Hippy. Du warst dran Übermäßig engagiert Projekt / Album von einem viel regionaleren, bloggedeckten Kendrick Lamar. Erzähl ihnen, wie sie sich darauf einlassen ...

Jhene Aiko: Los Angeles ist ein kleiner Ort, an dem Sie Musik machen, und die Musikindustrie ist sowieso klein. [Kendrick Lamar ist] von L.A., sein Management ist meinem Management sehr nahe. Ich kenne neben Musik auch Leute in seinem Management. Sie kamen zu mir und sagten: Wir haben einen Künstler ... und ich sagte ja, nur wegen der persönlichen Beziehung. Als ich zu ihm kam, hatte ich nur zwei oder drei Songs für mein Mixtape gemacht. Ich weiß nicht, wie ich wollte, dass es sich anhört, und ich war für die Mehrheit immer noch davon überzeugt, wie ich mich fühlte. Als ich diese Sitzung mit Kendrick hatte, hatte ich noch nichts von ihm gehört. Wir haben angefangen, ein paar Sachen zu schreiben und haben den Beat ausgewählt. Es war so einfach, so organisch. Irgendwann hatte er versehentlich mein Handy abgenommen und meine Notizen gesehen, weil wir zu demselben Song geschrieben hatten. Er meinte: Deine Notizen sehen aus wie meine Notizen. Das ist verrückt! Er war verwirrt. Es kam ihm bekannt vor. Nur so, als wir das Lied machten, [klickten] wir. Wir haben uns musikalisch verbunden. Leider ist dies das einzige Lied, das wir zusammen gemacht haben, aber danach, als ich alle T.D.E. In dieser Sitzung haben wir uns alle auf verschiedenen Ebenen der Kreativität verbunden. Wir sind alle vom selben Ort. Ich bin verliebt in die Kunst des Rap und der Texte. Ich betrachte mich als Texter mehr als als Sänger, mehr als Schriftsteller, mehr als R & B-Künstler. Joe Budden sagte mir, als ich ihn traf, wenn ich deine Texte aufschreibe, sieht es eng aus. Es sieht nicht [zufällig] zusammengesetzt aus. Darauf bin ich stolz und das habe ich in Kendrick gesehen. Ich werde immer mit ihnen arbeiten, weil sie nicht nur äußerst talentiert sind, sondern auch die Bewegung, die sie repräsentieren. Mit Ab-Soul Besonders liebe ich die Botschaft in der Musik. Es ist nicht nur Unsinn.

DX: Spürst du, dass es Leute gibt, die hauptsächlich Hip-Hop-Alben kaufen oder Rap hören, die sich für deine Musik interessieren, selbst wenn sie sich in einem anderen Medium oder einer anderen Lieferung befindet?

Jhene Aiko: Das perfekte Beispiel: Letzte Nacht waren wir in Baltimore. Ich wusste nicht wirklich, was mich erwarten würde. Ich weiß nicht, wo sich meine Fangemeinde befindet, außer bei Twitter. [Lacht] Es sah so aus, als wäre das Publikum größtenteils männlich. Sie würden erwarten, dass ein R & B-Act gut ankommt, wenn Sie Hip Hop sehen und nicht möchten, dass jemand zu Ihnen singt. Es war so überraschend. Mit jedem Song, den ich mache, wird die Menge immer mehr dazu kommen. Ein Teil davon ist, dass ich mich aufgrund meines Images und allem nicht wirklich als R & B-Künstler betrachte. Ich komme nicht mit Tänzern auf die Bühne, ich mache keine Choreografie. Ich komme mit einer Tasse Hennessy auf die Bühne. Das Hip Hop Publikum bezieht sich darauf. Sie sehen, dass ich da oben bin und ich werde nur ein paar Geschichten erzählen. Das ist das Publikum, das ich will. Ich möchte nicht, dass das Publikum, das von mir erwartet, einen Backflip macht und all diese Noten schlägt. Ich würdige Tupac immer auch in der Mitte meines Sets.

DX: Sie arbeiten mit No I.D. zusammen, der A & R ist und so viele großartige Alben von Common, Kanye West und anderen produziert hat. Erzähl mir von seiner Hand in deinem Debütalbum und wie sie sich vergrößert ...

Jhene Aiko: Ohne I.D. Der Grund, warum ich mich sogar dazu entschlossen habe, diesen großen Label-Deal über ihn zu machen, ist, dass er vom ersten Treffen an kein Labelchef war, sondern kein Anzug. Er war ein kreativer Mensch, der nur meine Richtung und meine Vision verstand. Er meinte: Es scheint, als hätten Sie Ihre Vision und wissen, was Sie tun, und das möchte ich bei meiner ersten Unterzeichnung. Er sagte im Grunde: Wen willst du? und er sagte sogar, dass er nicht für mich produzieren musste. Sogar das Label, sogar Joey I.E., der der Labelpräsident ist, sagte, wir rollen mit Ihnen. Das ist so beruhigend. Nein I.D. kam heraus und machte ein paar Sachen von Grund auf neu. Ich bin so glücklich, dass ich das habe. Er ist so bescheiden und zuversichtlich in mich, dass ich mich bei meiner Musik noch besser fühle.

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