Kid Ink spricht auf der Suche nach Tiefe als Schriftsteller und berüchtigter Favorit B.I.G. Lied

In den letzten zwei Jahren hat Kid Ink durch die Landung von zwei Alben einen Anstieg seines Lagerbestands verzeichnet Plakatwand Top 200-Alben des Magazins und etabliert sich im Top 40-Radio. Als jemand, der sich mit dem Stigma befasst hat, das mit der Schaffung einer zugänglicheren Hip-Hop-Marke einhergeht, hat er auch einen verwandten Geist gefunden.



Ich habe gerade einen Remix mit einem großartigen jungen Künstler namens Kid Ink gemacht, der LL Cool J während eines Auftritts im Februar am angeboten hat Die Arsenio Hall Show . Ich war es, Kid Ink, Chris Brown und Tyga. Sie erinnern mich an mich, als ich anfing, also war ich froh, auf die Platte zu kommen und etwas zu tun ... Das hat sehr viel Spaß gemacht.



Das ist ein großes Lob von jemandem, dessen selbsternannter Titel als Rap's Größter aller Zeiten sowohl statistisch als auch kritisch ist. Nur die Zeit wird zeigen, ob die Schritte, die Ink mit DJ Ill Will unternommen hat, zu Ergebnissen führen können, die mit denen von LL, Russell Simmons und Rick Rubin vergleichbar sind. Es ist jedoch schwierig, das Fundament der beiden Vertreter von Tha Alumni Music zu klopfen Gruppe. Diese Grundlage wurde erst Anfang dieses Jahres gefestigt, als das Album von Ink, Meine eigene Spur (sein erster unter dem bequemen Dach des RCA) genoss einen achtwöchigen Lauf in den Charts, nachdem er auf Platz 3 debütierte. Bevor Kid Ink nach Dubai ging, um sein Album vermutlich weiter zu promoten, dachte er über seine Reise nach und teilte seine erste Reaktion mit, als LL Cool J den Remix zu seiner Single Main Chick aufnahm.








Kid Ink über seinen Songwriting-Prozess und seine Tattoo-Kultur

HipHopDX: Sie waren ziemlich entschlossen, in verschiedene Märkte einzusteigen. Wie können Sie das mit der Beibehaltung Ihres ursprünglichen Publikums in Einklang bringen?



Kindertinte: Es geht darum sicherzustellen, dass der Inhalt der Schlüssel ist. Ich mache einfach Musik und habe Spaß, und dann kannst du die Platten, die für dich sind und nicht für dich, trennen, indem du einfach mit dir selbst real bist. Es geht darum, die Art der Musik und die Art des Publikums zu kennen, mit dem Sie sprechen, wie weit es noch sein wird, wenn sie es hören. Du willst nicht, dass sie sagen, Yo, darum geht es ihm nicht wirklich. Wenn Sie sich manchmal von der Musik trennen, bekommen Sie ein Gefühl dafür, was gut und was für andere Leute ist, oder Mixtape-Sachen gegen Album-Sachen. Es ist nur das Ohr, das ich habe.

DX: Stört es dieses Ohr in irgendeiner Weise, Singles dazu zu bringen, dieses Ohr zu stören?

Kindertinte: Es geht darum, nicht den Druck zu haben und die Aufzeichnungen einfach irgendwie an ihren Platz fallen zu lassen. Wenn ich mich zu sehr konzentriere und gehe, Oh, ich versuche eine Single zu machen, erzwingen Sie Ihren Denkprozess. Es erzwingt die Art von Beat, die Sie auswählen. Letztendlich sollen Singles nicht einmal gleich klingen. Ich denke, wenn Sie eine Hit-Platte bekommen, wissen Sie, dass die nächste völlig anders klingen muss, oder Sie reiten nur auf der Welle derselben Platte. Und dann wird es auch nicht so lange dauern.



DX: Lassen Sie es uns zurück zu All The Way Tatted Up bringen, da die Leute viel über Ihre Tinte sprechen. Sie beginnen damit, dass ich süchtig nach Schmerzen bin, was nicht der typische Grund ist, warum die Leute angeben, dass sie viel Tinte arbeiten.

Kindertinte: [Lacht] Ja, ich habe das Gefühl, als ich jünger war, war ich definitiv mehr tintenabhängig. Ich denke, es ist nicht süchtig nach dem Schmerz, wenn es passiert, aber mehr noch, wenn du nicht tätowiert wirst, juckt es dich irgendwie nach diesem anfänglichen Gefühl. Es ist komisch. Es ist wie ein Nervenkitzel für bestimmte Menschen, bei denen es Sie juckt, etwas Neues zu haben - nicht nur in Ihrem Kopf, sondern tatsächlich in Ihrem Körper. Sie fühlen sich benachteiligt.

DX: Wie sehr inspiriert visuelle Kunst das oder wie bastelst du deine Musik?

Kindertinte: Ich fing an, mich vor der Musik zu tätowieren, es sind also zwei getrennte Kulturen, aber gleichzeitig ist es eine Kunstform. Die Kunst, mich zu tätowieren, besteht darin, Dinge zu zeigen und zu beweisen und ein anderes Bild zu haben. Aber ich verhalte mich immer noch anders als die Leute erwarten, wenn sie das Bild betrachten und eine bestimmte Sache erwarten, die auf den Tätowierungen basiert. Das passiert hier und besonders in Übersee - wenn die Leute es nicht gewohnt sind, ein paar Tätowierungen von Kopf bis Fuß zu sehen. Sie fühlen sich in Bezug auf Ihre Person anders.

Ich denke, es gibt mir den Hunger, zeigen und beweisen und so viel wie möglich tun zu wollen, ohne Einschränkungen oder Rückschläge. So ist es auch mit Musik. Ich versuche, bei der Musik, die ich mache, keine Rückschläge oder Einschränkungen zu haben, nur weil ich ein Hip-Hop-Künstler bin.

DX: Wie sehr hat sich die Wahrnehmung der Tattoo-Kultur in Los Angeles verändert - besonders bei Ihrer Generation?

Kindertinte: Sie sehen es jetzt definitiv immer mehr, wo sogar ein Modell eine Reihe von Tätowierungen haben kann. Die Leute haben keine wirkliche Angst, es mehr zu zeigen, aber ich denke, es wächst immer noch. Die Leute gewöhnen sich immer noch daran und es ist für manche immer noch ein Schock. Das passiert eher mit dem älteren Markt. Ein kleines Netzwerk von Menschen & schüchtern; kommen in Büros, sind völlig erschöpft und bekämpfen diese Wahrnehmung. Sie verstehen die Kultur, aber dann gibt es immer noch diese alten Köpfe in den größeren Unternehmen, die sie immer noch nicht vollständig verstehen. Ich habe nicht das Gefühl, dass Sie immer noch in ein Plattenlabel gehen und sich wirklich mit ein paar Tätowierungen auf Ihrem Gesicht präsentieren können ... Vielleicht, nachdem Sie sich als Künstler bewährt haben, aber ich glaube nicht, dass Sie automatisch in ein Plattenlabel gehen können Büro voller Tätowierungen. Sie müssen sich bereits in einer Art Unterhaltungswelt etabliert haben.

Kid Ink besucht frühe Produktionsarbeiten mit Diddy & Nipsey Hussle erneut

DX: Wahr. Wenn man von Erwartungen spricht, erwarten die Zuhörer etwas ziemlich Spezifisches, wenn sie den Namen Sade hören. Wie haben Sie das angegangen, als Sie die Sade-Platte für Diddy Dirty Money produziert haben, während Sie Ihre Vision gezeigt haben?

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Kindertinte: Nun, das war eine Art von mir, die unter einem anderen Produzenten arbeitete, der zu dieser Zeit unter Diddy arbeitete. Das war ein Schlag, den ich von oben nach unten gemacht habe, und er hat gegen Ende der Brücke etwas hinzugefügt. Also erinnere ich mich, dass ich es geschafft habe, und sie sagten mir, dass Diddy daran schwingt und Spaß mit dieser Platte hat. Es wurde durch das Label und an verschiedene Künstler weitergegeben und landete in der Dirty Money-Situation. Sie haben es mit dem Betiteln und Zusammenstellen der Platte mehr aufgegriffen.

DX: Und du hast auch ziemlich früh mit Nipsey gearbeitet?

Kindertinte: Ja, [Bullets Ain't Got no Name] war eine Art Rekord, der ihn auf die Straße brachte, was zum Sony-Deal führte. Nachdem er seinen Deal bekommen hatte, luden sie uns beide ein, an seinem Album zu arbeiten. Ich glaube, ich habe mich nur davon getrennt, wirklich viel Papierkram erledigen zu wollen und die Dinge, die ich unterschreiben sollte. Was die Arbeit an dem Album und die Unterschrift bei Sony und alles angeht, hatte ich das Gefühl, dass es für mich etwas früh war, zu unterschreiben. Also habe ich mich einfach getrennt und mein Ding unabhängig weiter gemacht.

DX: Obwohl Sie nicht unterschrieben haben, was haben Sie aufgenommen, um zu sehen, was damals hinter den Kulissen mit Labels vor sich ging?

Kindertinte: Es war doof, denn bevor ich diese Entscheidung traf, konnte ich zu einer Reihe verschiedener Studio-Sessions gehen und verschiedene Produzenten treffen. Aus dieser Situation heraus hatte ich eine Sitzung mit Nipsey [Hussle], die mich in die Sitzung mit dem Produzenten brachte, der für Diddy arbeitete. So habe ich dieses Praktikum bekommen, und das hat das Ganze damit begonnen, dass ich auch Künstler bin. Es ist also immer eine Gelegenheit, Türen oder frühere Situationen zu öffnen. Und das war die erste Aufnahme, die ich auch im Radio hörte, also war es Dope.

Wie Social Media Kid Ink mit seinen Kernfans in Kontakt hält

DX: Erinnerst du dich, wo du das erste Mal warst, als das Lied gespielt wurde?

Kindertinte: Ich glaube, ich war tatsächlich außerhalb meines Hauses und jemand fuhr, indem er es spielte [lacht]. Das war also eine verrückte Situation.

DX: Nett. Sie haben kürzlich 500.000 Follower auf Twitter erreicht und ein Lied verschenkt. Wie wichtig war das Internet für Ihren Erfolg?

Kindertinte: Es war aus verschiedenen Gründen sehr wichtig. Wenn es Ausfallzeiten gibt und ich das Gefühl habe, dass ich etwas Musik rausbringen muss, kann ich den Fans etwas Musik rausbringen, um den Schwung aufrechtzuerhalten, ohne sich Gedanken über die Zusammenstellung eines großen Promo-Pakets machen zu müssen. Ich kann einfach meine Kernfans treffen, weil ich weiß, welche Art von Musik sie wollen. Gleichzeitig kann ich auch neue Songs testen. Ich kann Feedback bekommen und sehen, in welche Richtung ich gehen möchte. Auf diese Weise können wir wirklich etwas Geld hinter etwas stecken und es auf die nächste Ebene bringen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Handwerk zu testen.

DX: Wie wählen Sie aus Neugier aus, mit wem Sie interagieren möchten, wenn Ihnen eine halbe Million Menschen folgen?

Kindertinte: Es ist wirklich eine zufällige Sache, Mann. Sie haben nur die Momente, in denen Ausfallzeiten unterwegs sind. Ich schaue mir vielleicht [Direktnachrichten] oder Erwähnungen von vor Wochen und Wochen an. Ich werde Wochen später auf Dinge antworten, als sie dachten, es würde wahrscheinlich nie eine Antwort bekommen, weil es vor einem Monat war. Aber du kannst sie einfach auf Instagram mit einem Hashtag versehen oder zurückgehen und ein paar Sachen mögen. Ich werde einige Fragen kommentieren und beantworten, wenn ich Freizeit habe, und die Fans spüren es wirklich.

DX: Selbst bei Ihrer Kerngruppe von Fans haben Sie erwähnt, dass Menschen manchmal Ihre Verse übersehen, weil sie den großen Haken erwarten. Was lernst du als Songwriter?

Kindertinte: Ich habe das Gefühl, dass ich viele verschiedene Dinge gelernt habe, weil die Leute einem Hook oder der Funkfreundlichkeit einer Schallplatte so viel Aufmerksamkeit schenken. Manchmal gehen Leute, Oh, deshalb ist es heiß. Ich lerne also, wie man die Verse so eingängig macht wie die Hooks, denn manchmal gibt es Songs, bei denen man den Hook nicht kennt, sich aber an eine Zeile aus einem der Verse erinnert. Kürzlich habe ich ein bisschen mehr darüber gelernt, wie das den ganzen Song machen kann. Ich finde also jene Momente, die in den Versen größer sein können als nur in den Haken.

DX: Was war Ihre größte Herausforderung in dieser Hinsicht?

Kindertinte: Abgesehen davon, mich einfach zu trennen und immer noch diesen lyrischen Inhalt dort zu haben und Platten zu machen, die Ihr Ohr fangen und radiofreundlich sein werden. Ich habe diese lyrische Seite wirklich gefunden, auch wenn es darum geht, Platten ohne Hooks zu machen. Ich arbeite mit Beats, die nicht unbedingt eine hüpfende Melodie haben. Ich gewöhne mich daran, Dinge zu tun, bei denen es kein schlechterer Moment ist, auch wenn es keinen Beat gibt, zu dem man schwingen und tanzen kann. Ich muss mich mehr öffnen, um auf diese Platten zu kommen und ein bisschen verlässlicher zu sein, abgesehen von Dingen, die gerade auf dem Spiel stehen. Manchmal muss man einige der Down-Momente zeigen.

DX: Ein bisschen wie No Miracles?

Kindertinte: Genau. Das sind die Kampfaufzeichnungen, in denen ich mich wirklich konzentrieren, arbeiten und verstehen muss, wie ich diese ein wenig besser produzieren kann.

Kid Ink sagt, er habe seine Mutter angerufen, nachdem LL Cool J das Hauptküken neu gemischt hatte

DX: Nun, das ist kein Kampfrekord, aber wie war deine Reaktion, als DJ Whoo Kid LL Cool J bekam, um Main Chick zu remixen?

Kindertinte: Oh Mann, das war verrückt. Ich hatte das Gefühl, dass dies einer dieser Momente war, in denen es sich um Dope handelte, der nur aus einer Legende stammte, aber ich musste auch meine Mutter verprügeln und sie und alle LL Cool J-Fans, die die Bewegung kennen, aufregen. Ich dachte, es wäre Dope, vor allem, weil er gerade auf der war Die Arsenio Hall Show und er rief den Remix aus und wie dankbar er war, ein Teil davon zu sein. Ich dachte, es wäre ein Dope-Look.

DX: Er hat dich definitiv als jemanden erwähnt, nach dem er Ausschau hält. Habt ihr eine Gelegenheit gehabt zu reden?

Kindertinte: Nein, ich habe keine Chance, mich zu melden, weil ich mich so viel bewegt habe. Ich weiß nicht einmal, in welchem ​​Bereich er bleibt, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass er hier draußen bleibt. Ich muss herausfinden, wo er sich befindet und versuchen, mich bald mit ihm zu verbinden. Wenn ich auf Tour bin, würde ich ihn gerne herausbringen und etwas Großes tun.

DX: Apropos Legenden, Sie haben Notorious B.I.G. auf Songs wie Never Change und Crazy (Loco). Was war der erste B.I.G. Lied, das du gehört hast?

Kindertinte: Ja, der erste, den ich jemals gehört habe, war Big Poppa, als ich das Video sah. Aber der erste Biggie-Song, den ich wirklich liebte, war Juicy, weil er eher eine zuordenbare Platte war. Es ist immer noch etwas, worauf ich mich jetzt beziehe. Es ist eine zeitlose Aufzeichnung.

DX: Sie haben drei Songs mit Chris Brown gemacht, zwei mit Pharrell und Sie haben erwähnt, dass Sade eine Art Zusammenarbeit war. Wie funktioniert der kollaborative Prozess für diejenigen, die es nicht wissen?

Kindertinte: Es braucht viel, Mann - besonders in der Pharrell-Situation. Wir sind ins Studio gegangen, haben zusammen eine Platte fertiggestellt und dann hat er mir eine weitere Platte geschickt, die ich fertiggestellt habe. Ich erhielt auch eine weitere Aufzeichnung per E-Mail, die ich am Ende fertiggestellt hatte. Aber um die Aufnahmen vollständig fertig zu stellen, müssen wir wieder ins Studio. Er ist ein Produzent, der wirklich möchte, dass es 100% ist. Es ist manchmal schwierig, mit jemandem wie Pharrell wieder ins Studio zu kommen, und letztes Jahr ist mit meinem Tourplan so viel passiert. Ich hatte letztes Jahr drei Touren. Es ist schwierig, Leute zur gleichen Zeit in die gleiche Stadt zu bringen, und dann stören Last-Minute-Dinge wie die Buchung, weil Sie das Geld der Leute nicht durcheinander bringen wollen. Manchmal dauert es länger, wenn Sie nicht per E-Mail miteinander umgehen möchten. Sie möchten wirklich etwas vermitteln oder den Künstler etwas Bestimmtes tun lassen, das auf lange Distanz nicht funktioniert. Manchmal kann man die Stimmung nicht wirklich spüren.

Jesy Nelson in Harry Potter

Aber dann gibt es Leute wie 2 Chainz, und ich habe das Gefühl, wenn ich 2 Chainz eine Idee sende, schickt er sie innerhalb von 24 Stunden zurück. Bei so jemandem bin ich ein wenig zuversichtlich, dass er hungrig ist und mir sein Bestes geben möchte - besonders in Bezug auf den Zeitrahmen. Wenn Sie einigen Künstlern jedoch eine Aufzeichnung senden, die sie nicht verstehen, wissen sie nicht, wie sie Ihnen ihr Bestes geben können. Sie verstehen die Aufzeichnung nicht. Deshalb versuche ich immer, mir Gedanken über die Funktion zu machen, nachdem ich die Aufnahme gemacht habe. Dann kann ich gehen, okay, diese Person wird perfekt hierher passen. Ich weiß, dass sie es verstehen werden, und das kommt vom Verständnis ihrer Musik. Das funktioniert besser, als nur etwas zu senden, an das sie ihre schlechtesten 12 [Takte] schreiben werden, denn es war einfach kein Beat, mit dem sie schwangen.

DX: Aus geschäftlicher Sicht haben Sie Kontakt mit DJ Ill Will aufgenommen und waren dann unabhängig erfolgreich, bevor Sie bei RCA unterschrieben haben. Was war die größte Geschäftslektion, die Sie gelernt haben?

Kindertinte: Momentan passieren viele neue Dinge. Am Ende haben wir ein unabhängiges Album veröffentlicht, bevor wir den Deal unterschreiben konnten, und wir haben das irgendwie aus unserem Deal heraus unterschrieben. Sie hatten also nichts mit diesem Album zu tun, und wir generieren immer noch unser eigenes Einkommen und schwirren von diesem Album ab. Wir essen zu 100% davon und das ist etwas Schönes. Ich bin froh, dass wir das vor dem Deal erledigt haben.

Aber ich lerne diesen neuen Prozess mit der Show Me Single. Es ist seit 15 Wochen nicht mehr erhältlich und wächst immer noch höher als in den ersten fünf Wochen. Ich bin es gewohnt, aus dem Spiel zu kommen, in dem man unabhängig voneinander nur etwa sechs Wochen Spitzenzeit für einen Rekord erhält. Sie haben die ersten drei Wochen Zeit, um den Rekordhype zu bekommen, und dann noch drei Wochen, bis der Eindruck entsteht, dass Sie etwas Neues brauchen. Es ist nur ein anderer Prozess, um zu lernen und herauszufinden, wie es läuft, aber ich versuche immer noch, der kreative Typ zu sein und das größere Geschäft ihnen zu überlassen.

DX: Ich habs. Letzte Frage: Sie hatten viele Leute, zu denen Sie aufgeschaut und nachgeahmt haben, bevor Sie durchgebrochen sind. Wie ist es, jetzt die Möglichkeit zu haben, neben ihnen zu arbeiten?

Kindertinte: Mann, es ist zuerst verrückt. Man muss sich als Fan trennen, sich an die Arbeit machen und zeigen und beweisen. Als ich mit Pharrell im Studio war, sah ich ihm zu, wie er Beats machte, und alle waren so beeindruckt. Dann war es ein stiller Moment und er meinte, Yo, was ist los? Sie schwingen nicht damit? Warum sind alle so still? Ich brauche ein Gespräch ... habe ein Gespräch. Wir waren gerade im Moment, weil viele Leute diese Dinge nicht sehen können. Normalerweise sieht man Pharrell nicht, wie er mit Timbaland Beats macht. Ich war gerade im Studio und jemand sagte mir, Timbaland sei oben. Ich hatte einen Moment wie: Oh, Timbaland ist oben. Ich stehe einfach in der Ecke und schaue zu. Aber ich musste herausspringen und sagen, ich werde nicht nur stehen und nur zuschauen. Ich muss mich an die Arbeit machen und zeigen, warum ich genauso ein Künstler und Produzent bin wie sie. Sie müssen nur davon abschütteln.

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