Versuchen Sie, alle Ihre Lieblings-Rap-Gruppen aus den 80ern und 90ern zu benennen.
Instinktiv können die meisten von uns genug Namen abklappern, um außer Atem zu geraten, bevor sie tatsächlich nachdenken müssen. Handlungen wie Gruppenhaus und Camp Lo verlieren unweigerlich den Verstand. Ein flüchtiger Gedanke an The Pharcyde erinnert dich irgendwie an Tha Alkaholiks und dann, wo zum Teufel ist mein Hundefutter Album? Ein Kind in New Jersey könnte The Artifacts bevorzugen, während mein Shaolinian-Primat mehr Respekt für die UMCs verlangt.
Versuchen Sie nun, Ihre Lieblingsgruppen nach 2000 aufzulisten. Benötigen Sie eine Minute?
Mach dir nicht mal die Mühe. Akzeptiere einfach das Grimmige, Dämmerungszone -ish Realität. Es ist an der Zeit, diesen 11-jährigen Mangel an neuen Gruppen in dem Genre anzuerkennen, das uns gegeben hat Run DMC , Outkast und Cypress Hill.
Trotz der Anwesenheit einiger faszinierender Talente wie Elzhi (ein ehemaliges Mitglied des geliebten Detroit-Kollektivs) Slum Village ), Lupe Fiasko und Hopsin Ein unbestreitbares Gefühl der Unzufriedenheit durchdringt heutzutage einen Großteil des Hip Hop-Kernpublikums. Knie-Ruck-Traditionalisten der 90er Jahre (bis zu einem gewissen Grad auch ich) führen diese anhaltende Ernüchterung oft auf eine Fülle oberflächlicher Themen und simpler Reime zurück. Aber die oben erwähnten Künstler und einige, die hier nicht erwähnt werden, machen solche Gedanken über die aktuelle Szene leicht zunichte.
Denken Sie nicht an eine Debatte über die Substanz und die Standards einer Ära im Vergleich zu einer anderen. Es geht nicht um präferenzbasierte Schlussfolgerungen. Es geht darum, dass Hip Hop etwas Greifbares vermisst - einen seiner deutlichsten, elementarsten Aspekte. Diese beispiellose Leere traditioneller Hip-Hop-Gruppen liefert eine zumindest teilweise Erklärung für die Wahrnehmung minderwertiger Qualität. Bücher und Drayz könnte erfolgreiche Solokarrieren gehabt haben, aber würde jede Das Efx Fan wollen in einer Welt ohne leben Straight Up Sewaside oder Halte es fest ? H.N.I.C. war ein Dope-Album, aber im Moment könnte uns ein entfremdeter Mobb Deep um einen anderen betrügen Der Berüchtigte oder Hölle auf Erden .
Um fair zu sein, wir haben in letzter Zeit den Aufstieg einiger lobenswerter Crews gesehen, wie z Merkwürdige Zukunft und Pro Era. Aber sie sind Crews, keine Gruppen. Sie haben mehr von einem Juice Crew / D.I.T.C. Stimmung als Wu-Tang oder sogar Heltah Skeltah. Denken Sie daran, das Boot Camp Clik-Kollektiv begann als Crew aus getrennten Gruppen.
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Als ich interviewt habe Schlachthof Vor ungefähr vier Jahren wurde mir klar, dass die damals neu gebildete Supergruppe tatsächlich eine ziemlich bedeutende Dürre neuer Rap-Gruppen beendet hatte. Als Zusammenarbeit etablierter Solisten waren wir mit ihren Fähigkeiten bereits einigermaßen vertraut. Abgesehen von Slaughterhouse und den oben genannten Crews hat Hip Hop kein Debüt von einer bedeutungsvollen Gruppe gesehen, da die Twin Towers immer noch die Skyline von New York City beherrschten.
Kleiner Bruder und die Tradition der Hip Hop Gruppen
Im August 2001 veröffentlichten die Rapper Phonte, Big Pooh und Produzent 9th Wonder ihre Debütsingle Speed. Das Trio nannte sich Little Brother, weil sie die Tradition von Gruppen wie Public Enemy und De La Soul fortsetzen wollten.
Sie waren wie unsere großen Brüder im Spiel, Phonte sagte im Jahr 2003 . Jetzt trat ein kleiner Bruder in ihre Fußstapfen und setzte die Tradition guter Musik fort.
In den Jahren zwischen der Run-DMC-Ära und der Entstehung von Little Brother gab es die 90er Jahre, ein Jahrzehnt, das von schroffen, äußerst poetischen Duos, Crews und Cliquen hervorgehoben wurde. Der Klang entwickelte sich und das Thema änderte sich, um die Zeit widerzuspiegeln, aber die Tradition blieb bestehen.
Großmeister Flash, Kurtis Blow und sie gaben uns die Fackel, sagte Whodinis Jalil im Film von 1997 Reim & Vernunft . Wir und Run-DMC, LL Cool J, hatten es und gaben es an Rakim, Public Enemy, weiter. Boogie Down Productions ... Sie haben es an diejenigen weitergegeben, die es bekommen EPMD Komm raus, dann hast du A Tribe Called Quest. Komm raus ... Die Fackel geht weiter, zum nächsten und weiter.
Die Expansion von Hip Hop nach Westen in den 80er Jahren entwickelte sich in den 90er Jahren zu einer Generation regional unterschiedlicher Stile. Wenn Dr. Dre und Eiswürfel etablierte jeweilige Solokarrieren, Eazy-E ging und fand Bone Thugs n Harmonie , die Cleveland, Ohio, in die Hip-Hop-Geschichte aufgenommen haben. Inzwischen ist die Southernplayalistisch Geräusche von Outkast und Goodie Mob stiegen vom unteren Rand der Karte auf.
Wir waren nichts anderes als ein Spin-off von Public Enemy und N.W.A. alles in einem gemischt, Goodie Mobs T-Mo sagte Maurice G. Garland nach dem Wiedersehen der Gruppe 2009. Wir sind ihnen gefolgt. Es gibt auch Gruppen, die uns gefolgt sind. Wir haben diese Gruppen angesprochen, die gerade nicht da sind.
Little Brother trat mit klassischem Material an Deck und scheinbar grenzenlosem Potenzial in das neue Jahrtausend ein. Pooh und Phonte füllten eine lyrische Lücke, während 9th Wonder Tracks mit einem luftigen Boom-Bap-Sound schnürte, der an Pete Rock und Ski erinnerte. Die Gruppe veröffentlichte ihr von der Kritik gefeiertes - wenn auch schwach beworbenes - Debütalbum Das Zuhören im Jahr 2003, was zu einem großen Label-Deal mit Atlantic Records führte.
Die Spannung begann, als sie ihr Major-Label-Debüt aufnahmen. Die Minnesängershow und es wird allgemein angenommen, dass Spannungen letztendlich zum Niedergang der Gruppe führen. Die Nachfrage von außen nach dem Talent von 9th Wonder wuchs. Und obwohl seine zeitlichen Beschränkungen und begrenzten Beiträge möglicherweise nicht die Ursache für ihre Spaltung waren, war es eine der frühesten öffentlichen Anzeigen interner Turbulenzen in L.B.
Little Brother war trotz des Ausscheidens ihres prominentesten Mitglieds und eigenen Produzenten immer noch ein herausragendes Emcee-Duo. Es sei darauf hingewiesen, dass abgesehen von ein kurzes Twitter spuckte aus und einige Pressespekulationen, der Grund für die Spaltung ist größtenteils ein Rätsel geblieben. Obwohl der Geschichte eine leicht identifizierbare Ursache für den Abgang des 9. fehlt, scheint das allgemeine Gefühl offensichtlich zu sein. Die Unvermeidlichkeit, dass ihre Geschäftsbeziehung ihre Freundschaft korrumpieren würde, führte Phonte und Pooh nach der Veröffentlichung von Little Brothers 2010er Album zu einer gegenseitigen Auflösung. Zurückgelassen .
Wenn Sie mit einem Freund Geschäfte machen, müssen Sie sich entscheiden, ob ich diese Geschäftsbeziehung beende und meine Freundschaft behalte. Phonte erzählte dem Dorfstimme im Jahr 2010. Oder setze ich diese Geschäftsbeziehung fort und ruiniere am Ende beide?
Seltsamerweise scheint die Tradition, die Little Brother inspirierte, mit ihnen abgelaufen zu sein.
Die finanziellen Vorteile eines Solokünstlers
Also, wenn die Tradition tot ist, wer oder was hat sie dann getötet? Waren es die Unternehmenstypen, apathischen Konformisten oder vielleicht der eitelkeitsgetriebene Egoismus von Künstlern, die nicht erkennen konnten, wie ein Partner ihre eigenen Fähigkeiten ergänzen kann? Möchte jemand ein Solo hören Greg Nice oder Smooth B Album?
Höchstwahrscheinlich hat eine Kombination aller oben genannten Künstler Künstler von der Tradition abgehalten. Die wiederkehrende Erzählung von bitteren Trennungen und ruinierten Freundschaften hat sicherlich nicht geholfen. Die große Abneigung der Labels gegen traditionelle Hip-Hop-Gruppen könnte den verbleibenden Anreiz weiter verringert haben.
Die Branche ist immer der einfachste Sündenbock. Das Argument, dass Unternehmensinteressen eine Tradition von von der Kritik gefeierten und marginal kommerziell erfolgreichen Hip-Hop-Gruppen beendet haben, vereinfacht die Realität zu stark. Aber ein solches Argument völlig zurückzuweisen, wäre naiv. Unternehmensinteressen neigen dazu, die umsatzstarke Mittelmäßigkeit gegenüber der Substanz zu bewerten, die unabhängig von Medium oder Genre nur mäßige Umsätze erzielt. Und mit dem allgemeinen Rückgang der Rekordverkäufe werden radiofreundliche Klingelton-Jingles für die bloße Berücksichtigung durch ein großes Label unverzichtbar.
Meiner Ansicht nach Die Minnesängershow Die schlechten Verkäufe von Atlantic könnten sich auf Atlantic in einer Weise ausgewirkt haben, die dazu führte, dass das Label Saigon und Lupe Fiasco vor der Veröffentlichung von misshandelt hat Laser . Warum sollte ein Label Künstlern weiterhin genügend Freiheit geben, um großartige Musik zu machen, die sich nicht verkauft, wenn die Anpassung an marktfähige Trends dem Endergebnis weitaus förderlicher erscheint? Die effektivste Strategie wäre, den Inhalt von Solisten zu kontrollieren und keine Zeit mit Gruppen zu verschwenden, die trotz einiger Ausnahmen nie viel Geldwert gezeigt haben.
Little Brother produzierte ein weithin verehrtes, klassisches Album, das in den Charts ins Wanken geriet. Die Minnesängershow erreichte Platz 56 und verbrachte nur drei Wochen auf Plakatwand Top 200 Alben des Magazins. Im selben Jahr war eine der unvergesslicheren Bemühungen von 50 Cent, Das Massaker , traf # 1 und blieb über ein Jahr auf dem Chart.
Um fair zu sein, beschränkte sich der Missbrauch von Gruppenbemühungen nicht nur auf Outfits aus der Boom-Bap-Ära wie Little Brother. Boyz N Da Hood, eine der wenigen traditionellen Gruppen, die nach Little Brother herauskamen, bestätigte jede größere Skepsis gegenüber Labels. Die Solokarriere des ehemaligen Mitglieds Junger Jeezy stellte den moderaten Erfolg der Gruppe in den Schatten. Jeder hätte dies leicht als bedrohlichen Fehler in P. Diddys Namen lesen können.
Neue RnB- und Hip-Hop-Songs
Bei Diddys Bad Boy Records unterschrieben, erreichten die Debüt- und zweiten Alben der Gruppe ihren Höhepunkt auf Platz 5 bzw. 51 Plakatwand Top 200-Diagramm. Jeezys Def Jam-Debüt erreichte Platz 2, gefolgt von zwei aufeinanderfolgenden # 1-Alben.
Alle relevanten Anzeichen deuteten auf den dominanten Solo-Rapper hin, der seine Nüsse greifen und die alleinige Besetzung von G.O.A.T. Status. Zur weiteren Veranschaulichung schauen Sie sich einfach an Lil Waynes Erfolg nach Hot Boys und der jüngste Aufstieg von 2 Chainz nach Playaz Circle.
Selbst während der goldenen Ära erreichten Rap-Gruppen selten Platz 1. Ein Stamm namens Quest Beats Rhymes und Lif Wir haben es schließlich getan. Aber in diesen Zeiten Die Low-End-Theorie Der Höchststand von 45 hätte die Unterstützung für abgeschreckt Mitternachts-Rumtreiber , die # 8 traf und dem Chart-Top vorausging Beats . Dies geschah während einer kurzen Zeitspanne, in der hochwertige Musik tatsächlich dem Erfolg gleichkam. In den Jahren 1995, 1996 und 1997 sahen wir die Nr. 1-Alben von Bone Thugs n Harmonie , A Tribe Called Quest bzw. Wu-Tang Clan. Dies ist ein Teil des Grundes, warum die Menschen die Ära als golden bezeichnen.
Das Fehlen von # 1-Alben von Emcee-Duos und kleinen Gruppen scheint noch schwerwiegender zu sein als das von größeren Gruppen. Outkast erreichte erst Platz 1 unter den Top 200, als sie zwei Solo-Discs veröffentlichten, die als Gruppenalbum mit verpackt waren Speakerboxxx / Die Liebe unten .
Der Erfolg von Tha Dogg Pounds Debütalbum Nr. 1 von 1995 könnte ebenso viel mit dem Timing wie mit dem Verdienst zu tun haben. Der Schwung des Todestrakts folgt Das Chronische und Doggystyle - war zumindest teilweise mit Strom versorgt worden Hundefutter Erfolg. Dennoch tauschten Daz und Kurupt einige Jahre später lyrische Schläge auf Diss-Tracks und verbale Stöße in der Presse aus, als der Konflikt zwischen Freunden und Geschäft schließlich das Beste aus ihnen herausholte. Ihr Wiedersehen 2005 schien eher eine echte Wiederverbindung langjähriger Freunde zu sein, a la EPMD, als die Seifenoper-Saga von A Tribe Called Quests erzwungener Rückkehr oder die unglückliche Auferstehung der Flüchtlinge.
Bis Big Bois ominöse Gillette-Scheiße diese Woche bemerkte, war Outkast eine Gruppe, die nie mit Persönlichkeitskollisionen oder widersprüchlichen individuellen Ambitionen zu kämpfen schien. Trotzdem hat die Verletzung ihres Labels die mangelnde Selbstzerstörung der Gruppe außer Kraft gesetzt.
Jive Records schien unter Dollar-getriebener Kurzsichtigkeit zu leiden, während Big Boi sein Soloalbum aufnahm. Sir Luscious Linker Fuß: Der Sohn von Chico Dusty . Der ATLien weigerte sich, Jives Forderung nach simplen, eingängigen Melodien nachzugeben und brachte sein Album schließlich mit Jives Erlaubnis zu Def Jam. Jive verbot Andre 3000 jedoch, auf dem Soloalbum seines Partners zu erscheinen, da Outkast immer noch als Gruppe bei Jive unterschrieben war. Die Rachsucht des Labels überschattete die technische Gültigkeit ihrer Entscheidung und verweigerte Hip Hop schließlich ein Soloprojekt, das das volle Potenzial von Big Boi widerspiegelte. Jive kümmerte sich nicht um die Unterscheidbarkeit und Kreativität, die Outkast zu einem solch legendären Status brachten. Sie wollten nur eine lebhafte Single.
Sie sagten mir, ich solle reingehen und meine Version von Lil Waynes 'Lollipop' machen. Big Boi erzählte GQ kurz bevor das Album fiel. [H] Wie willst du mir sagen, dass ich einen anderen MC-Stil beißen soll? ... Das ist die höchste Form von Respektlosigkeit, die es je gab.
Betritt die Leere
Die meisten Dinge im Leben sind zu kompliziert, um eine einzige Ursache anzugeben, insbesondere in dieser Situation.
Mit Outkast können wir davon ausgehen, dass sie Opfer der Etikettenpolitik geworden sind - was seltsam ist, seit 10 Millionen Exemplare von S bewegt wurden Peakerboxxx / Die Liebe unten muss sie zu einer der erfolgreichsten Hip Hop-Gruppen aller Zeiten machen. Mit Playaz Circle machte die neu entdeckte Popularität und der kommerzielle Erfolg von 2 Chainz deutlich, dass es für ihn rentabler war, Solist zu sein. Und im Fall von Goodie Mob und Black Eyed Peas können wir die Punkte verbinden und sehen, dass sich die persönlichen Bestrebungen (für Cee-Lo, will.i.am und Fergie) ändern und die Aussicht besteht, diese Lizenzgebühren nicht aufteilen zu müssen ebenso, machte das Aufbrechen - wenn auch nicht dauerhaft - unvermeidlich.
Aber für jede warnende Geschichte gibt es Gruppen wie De La Soul, die seit fast zwei Jahrzehnten zusammen rocken. Und trotz einer sehr öffentlichen Trennung weiter Mich! Mtv rappt Die Leiter des kurzen Wiedersehens der New School beim Brooklyn Hip-Hop Festival haben bewiesen, dass Hip Hop-Gruppen schließlich Gemeinsamkeiten finden können. Zugegeben, manchmal ist es nur ein vorübergehendes Wiedersehen, um die Fans zu befriedigen.
Dennoch kann eine kurzlebige Befriedigung durch ein Wiedersehen nicht die Lücke neuer Gruppen füllen. Und obwohl der Ursache verschiedene miteinander verflochtene Komplexitäten zugrunde liegen, gibt es mindestens einen leicht erkennbaren Effekt der Abwesenheit der Tradition. Fans werden leiden. Hip Hop fühlt sich derzeit ungefähr so vollständig an wie die Skyline von New York nach dem 11. September. Sicher, es gibt viel zu bewundern, aber die Faszination hat nachgelassen.
Ein World Trade Center ragt jetzt unauffällig in den Himmel, wie ein sprichwörtlicher Mittelfinger für die Täter und ihre Sympathisanten. Wir können nur hoffen, dass eine neue Gruppe aufsteigt, um der Branche als sprichwörtlicher Mittelfinger zu dienen, ähnlich wie es Wu-Tang für RZA getan hat. Momentan scheinen die Bergsteiger mit E-Gitarren die Warnung der Wu beachtet zu haben, aber anstatt ihren eigenen Hals zu schützen, haben sie die Halsschlagader direkt aus unserem Genre herausgerissen.
Michael Cohen ist ein freiberuflicher Journalist aus Staten Island, New York. Er hat zu den New York Daily News, The Village Voice, dem Urban Latino Magazine und anderen beigetragen. Derzeit arbeitet er an seinem ersten Dokumentarfilm, Staten krankes Land; Vergessene Flava aus dem vergessenen Stadtteil . Du kannst ihm auf Twitter folgen @mcohenSINY
